«Mecanismos de Resistencia»

Proyecto seleccionado mediante convocatoria pública realizada por Factoría Santa Rosa en 2018, de las artistas María Belén Carrasco, Roery Herrera y Loreto Muñoz.

“Mecanismos de resistencia” es un proyecto artístico e investigativo de sitio específico que busca indagar y develar las relaciones y problemáticas socio-políticas del comercio ambulante del barrio Franklin, estableciendo un diálogo con las tensiones propias de este territorio y su uso público, centrándose en las formas y estrategias que los trabajadores del sector utilizan para desarrollar su labor fuera de los marcos de la legalidad.

Esta muestra permanecerá abierta desde el 24 de agosto hasta el 29 de septiembre.

Inauguración sábado 24 de agosto al medio día en Factoría Santa Rosa, entrada gratuita.

Avenida Santa Rosa 2260, segundo piso. Abierto sábados y domingos, de 11:00 a 18:00 hrs.

«Arte Contemporáneo Asia, Australia y el Pacífico: Selección de la Trienal de Asia Pacífico de la Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art»

La exhibición presenta obras de 19 artistas provenientes de diversas culturas y territorios de Asia, Australia y el Pacífico.


JUEVES  22  DE  AGOSTO  2019  | 19:00 HORAS (SÓLO CON INVITACIÓN)
HASTA EL DOMINGO 8 DE DICIEMBRE DE 2019
LUNES A DOMINGO | 9:30 A 19:30 HORAS.
ENTRADA LIBERADA TODOS LOS DÍAS DESDE LAS 15:00 HORAS.
HALL  CENTRAL  | NIVEL -3
CENTRO CULTURAL LA MONEDA


  • La exhibición, una selección de obras de la Novena Trienal Asia Pacífico y la colección de Queensland Gallery of Modern Art, Australia, se extenderá entre el 22 de agosto y el 8 de diciembre de 2019.
  • Se trata de 37 obras de 19 artistas provenientes de pueblos indígenas como Palawa, Kunam y Liyagawumirr, además de obras de los Emiratos Árabes Unidos, Papua Nueva Guinea, Australia, Filipinas, Nueva Zelanda, Vietnam, Irán, Irak, Pakistán, Tailandia, Taiwán, Corea del Sur e Indonesia.

Derribar las fronteras entre arte contemporáneo, manualidad, expresiones artísticas actuales de los pueblos indígenas y patrimonio, mirar otras formas de vida y relevar las culturas presentes en los territorios más allá de las delimitaciones geopolíticas de los países, son algunas de las propuestas que dan forma a la exposición “Arte Contemporáneo. Asia, Australia y el Pacífico: Selección de la Trienal Asia Pacífico de la Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art”, que estará abierta a público entre el 23 de agosto y el 8 de diciembre en las salas Andes y Pacífico del Centro Cultural La Moneda.

37 obras, 19 artistas y colectivos, además de ciclos de cine y actividades de extensión serán parte de esta muestra, una selección de obras de la Novena Trienal de Asia Pacífico de Arte Contemporáneo. La Trienal, realizada en Australia entre noviembre de 2018 y abril de 2019, es la mayor exhibición de la región, con una trayectoria de 25 años, constituyéndose como un foco de intercambio de ideas, innovación y diálogo entre las culturas que conforman este amplio territorio. Esta es la primera vez que la Trienal de Asia Pacífico de Arte Contemporáneo sale de su espacio tradicional para exhibirse fuera de la Queensland Gallery of Modern Art, respondiendo a una invitación especial de Beatriz Bustos Oyanedel, directora de Centro Cultural La Moneda.

La selección de obras que llegan a Chile fue realizada por el equipo curatorial Asia -Pacífico de la Queensland Gallery of Modern Art,  Brisbane, Australia, bajo la dirección de Zara Stanhope. La exhibición explora una perspectiva curatorial abierta, no direccionada temáticamente. Presenta una mirada contemporánea reconociendo a la vez sus culturas originarias, proponiendo un abanico de temáticas como una propuesta de diálogo sur-sur.

“Introspecciones”

Tres artistas emergentes presentan en conjunto en Galería Balmaceda Arte Joven 

Este 21 de agosto, Galería Balmaceda Arte Joven Región Metropolitana inaugura “Introspecciones”, muestra de los artistas Allan Daille, Constanza Navarrete y Gonzalo Tapia, donde las obras dialogan con la búsqueda interna de sus creadores y la ironía que la rodea al vivir en un sistema que da poco espacio para la reflexión.

La exhibición es parte de la convocatoria 2019 del espacio expositivo llamada “Tres Ojos”, donde cada mes tres artistas presentan sus creaciones en conjunto, potenciando entre sí sus miradas respecto a las artes visuales.

En la muestra el artista Gonzalo Tapia presenta “Ver a Través de Ti, Nosotros Podemos”, escultura que mezcla la imagen de las icónicas estatuas budistas con la del reconocido tarotista Pedro Engel, buscando mostrar, a través del humor y la cultura pop, cómo la televisión y los medios pueden construir figuras de fe. 

Por otra parte, Allan Daille presenta una serie de obras que, a través de la pintura, muestran una traducción de los movimientos que se hacen en juegos clásicos como el “Buscaminas”, “Combate Naval” y el “Ajedrez”, dando un color particular a los recorridos posibles de cada pieza y creando así composiciones abstractas sobre la combinación de acciones en un juego.

Constanza Navarrete exhibe “Reverberancia Meditativa”, instalación que combina un trabajo en xilografía que se plantea como una interpretación visual de la experiencia de la meditación, en conjunto con la grabación sonora de la artista tocando el didgeridoo, instrumento de viento utilizado para guiar meditaciones.

Introspecciones se inaugura este 21 de agosto a las 19.30 horas, en las dependencias de Galería Balmaceda Arte Joven Región Metropolitana (Av. Presidente Balmaceda 1215, piso 2) y estará disponible de lunes a viernes de 15:00 a 18:30 horas, hasta el 27 de septiembre. La entrada es liberada.

«Estrategia realista»

Estrategia Realista Galería AMS + XS Juan de Valiente 3681, Vitacura 

Inauguración martes 13 de agosto, 19:30 hrs.

Galería XS presenta «Estrategia realista», una colectiva con trabajos de Adolfo Martínez, Nicolás Miranda, Alejandra Prieto, Nicolás Radic, Francisca Sánchez, Cristián Silva y Francisco Uzabeaga. En esta exposición, los artistas recurren al realismo a partir de sistemas visuales basados en la inclusión del detalle físico. Además, el gesto realista define la posición de estas pinturas, esculturas e instalaciones dentro de estructuras narrativas más amplias, reconocibles. 

Muchos teóricos se han interesado en los matices del realismo a lo largo de la historia: desde el movimiento social francés del siglo XIX que se opone al romanticismo, hasta tendencias más recientes como el fotorrealismo, una reacción al expresionismo abstracto que se enfoca más en la forma que en el contenido. Así, el realismo se entiende como una estética no fija, que se basa en un replanteamiento activo de la relación entre realidad y representación. 

Pero la cuestión de cómo se actualiza hoy el gesto realista exige una respuesta larga y compleja, sobre todo en un contexto donde lo real está saturado de lo virtual: entregar una impresión de realidad convincente depende cada vez más de la simulación, del artificio contextual. Sin embargo, el gesto realista como tal permanece esencialmente crítico, es decir, ocurre cuando la particularidad de un personaje, de un objeto, de un entorno puede reconocerse dentro de una orquestación mayor, y al hacerlo, entrega una visión crítica de esa totalidad. 

En ese sentido, el realismo es político. El gesto realista busca trascender un nivel de asociación gráfica y operar sobre las consecuencias de la existencia del trabajo, de sus interacciones posteriores. Así, los trabajos reunidos se definen más como una operación activa que como una experiencia pasiva lo que reafirma la vigencia del realismo desde la modernidad hasta hoy, aun si se ha puesto en duda su capacidad de «destilar con éxito de la plenitud aleatoria de la experiencia la armonía generalizada de las relaciones plásticas, como si se tratara de un defecto más que de la finalidad de la estrategia realista»*. 

* Nochlin, “The Realist Criminal and the Abstract Law, Part I.” pg 54.

«Convergente»

Podrá visitarse desde el 13 de agosto al 24 de septiembre de 2019, de lunes a viernes, de 10 a 18:30 horas.

SALA DE ARTE CCU REUNE A ESTUDIANTES DE ARTE DE CHILE CON LA EXPOSICIÓN “CONVERGENTE”

  • La muestra reúne el trabajo de nueve artistas individuales y un colectivo provenientes de las distintas escuelas de arte del país. A través de ella, la Sala de Arte CCU busca mostrar las tendencias actuales de la educación artística contemporánea del país.

Desde este martes 13 de agosto, la Sala de Arte CCU exhibirá “Convergente”, muestra que busca reunir en una exposición a artistas provenientes de las distintas escuelas de arte del país, para apoyar y facilitar su inserción en el circuito de las artes visuales a nivel local. 

“Convergente” es el resultado de una invitación amplia realizada por CCU, a la que concurrieron las universidades de Chile, de Concepción, Católica de Temuco y de Valparaíso, de Playa Ancha, Finis Terrae, Diego Portales, Andrés Bello, además de UNIACC y Balmaceda Arte Joven. Las alianzas con las casas de estudios se han transformado en una estrategia que busca dar visibilidad al trabajo que estas instituciones realizan con sus estudiantes.

En este proceso, cada institución eligió el trabajo de un alumno o un colectivo. De esta forma,  los seleccionados fueron Katherine Henríquez, Cristián Llaupe, Waldo Ibaceta, Rocío Mercado, Vicente Fuenzalida, Magdalena Quijano, Valentina Piñones, Dhara Linsambaerth, Cristián Arsenio Quiroga y Colectivo Basura conformado por Tania Villalobos e Ignacio Díaz. 

La curatoria de la exposición está a cargo de Pablo Langlois, director de la Escuela de Artes Visuales del Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello, en conjunto con el equipo de Cultura de CCU.

Con esta exhibición colaborativa, la Sala de Arte CCU continúa con su objetivo de mostrar y difundir el trabajo global y las tendencias actuales de la educación artística contemporánea que se desarrollan no solo en Santiago, sino que en todo el país. 

“A través de “Convergente” hemos buscado incentivar a los jóvenes artistas, reconociendo su calidad de obra y entregando el apoyo necesario en los inicios de su trayectoria, facilitando la visibilidad de su trabajo y su difusión”, afirma Carolina Hoehmann, Encargada de Cultura de CCU.

SOBRE LA SALA DE ARTE CCU

La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en expresiones de vanguardia fundamentados en los planteamientos teóricos actuales de las artes visuales.

“Ciudades Maravillosas”

Fotografía y Ciudad

Museo Benjamín Vicuña Mackenna y Fundación SudFotográfica inauguran exposición temporal “Ciudades Maravillosas” en el Mes de la Fotografía

Martes 13 de agosto | 19:00 horas | Avda. Vicuña Mackenna 94, Providencia

En Ciudades Maravillosas, varios fotógrafos y artistas se reúnen bajo la curatoría de Andrea Jösch y Luis Weinstein, con el objetivo de dialogar en torno a la relación fotografía-ciudad, a partir de una de las obras destacadas que se conservan de la producción fotográfica nacional, el Álbum del Santa Lucía (1874) de Benjamín Vicuña Mackenna. 

Señalan los curadores que “El Álbum del Santa Lucía, contiene las fotografías realizadas por Pedro Adams (1831) con la mejor técnica de la época y un gran talento que perdura, en sincronía con el impulso modernizador de la época. Una pieza que nos interpela a dialogar desde la fotografía sobre las ciudades, sus luces y sombras. Ante las lecturas que hoy se pueden hacer de dicho álbum, podemos ver también hacia donde nos ha llevado el desarrollo”. 

En la obra de Andrés Durán se observan habitaciones/hogares adheridos en el reverso de estructuras publicitarias monumentales, que a su vez miran y se exhiben ante la ciudad desde lo alto, mientras nosotros vemos la perspectiva del absurdo y la precariedad que nos propone el artista. Mientras que Alejandro Olivares documenta a jóvenes que viven su adolescencia en los márgenes de Puente Alto, Nicolás Sáez propone un trabajo que comienza con la construcción de cámaras oscuras dentro de viviendas de la ciudad de Concepción, artificio óptico que le permite observar y registrar la proyección hacia el interior de las antenas celulares que se encuentran contiguas a esos hogares, invitándonos a tomar conciencia de nuestra fragilidad respecto del control, la vigilancia, incluso hasta de la radiación electormagnética, muchas veces difíciles de distinguir, que generan los sistemas de transmisión de datos que nos circundan. 

Esta curatoría propone diferentes formas y soportes de lo fotográfico como mirada social, para elaborar sobre la diversidad que se reune en la ciudad actual. La Ciudad Maravillosa es donde vivimos cada uno de nosotras y nosotros, capital o región, costa o valle, reciente o histórica. A veces bella, otras no tanto, pero siempre sorprendente.

La muestra también contempla libros que dialogan con las obras. Citadino de Javier Godoy es un recorrido documental en blanco y negro por la ciudad del amanecer al crepúsculo; mientras que 2:00 AM de Gabriel Schkolnick es la puesta en escena en gran formato y a todo color con el decorado de la ciudad nocturna. En el encuentro de Ah! Los dias felices del artista Carlos Altamirano con Chile Ayer Hoy (1974), de autor desconocido, se juntan dos cuadras del Santiago de los años setenta, cuando la misma excavación del Metro sirve para escenario de los desaparecimientos forzados en una publicación,  del orden y progreso en la vereda opuesta. Otro encuentro de múltiple sentidos y lecturas comienza con la edición Valparaíso (1991) de Sergio Larraín, publicación modesta y brillante que se ha instalado como un  modelo clásico de fotolibro. La imposibilidad de acceder a esta obra provocó que FiFV ediciones propusiera dos versiones que se presentan en Ciudades Maravillosas.

Ricardo Brodsky, director del Museo Benjamín Vicuña Mackenna, señala que “esta exposición está abriendo una puerta para reflexionar  desde la imagen fotográfica sobre las ciudades que habitamos y a la vez marca muy coherentemente el inicio del proceso que culminará con la reapertura de museo en septiembre, con una nueva exposición permanente centrada en el legado urbano de Vicuña Mackenna”. 

Ciudades Maravillosas será inaugurada el martes 13 de agosto a las 19:00 horas en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo, segundo piso del edificio central. No se requiere confirmación ni inscripción previa. 

Hasta el 12 de octubre | Martes a viernes de 9:30 a 17:30 horas Sábado de 10:00 a 14:00 horas Domingos y lunes cerrado | Gratis | Avda. Vicuña Mackenna 94, Providencia | www.museovicunamackenna.cl

«Un kilómetro de conocimientos invisibles»

Artista: Ingrid Wildi Merino

Curadora: Ximena Moreno

Un Kilómetro de conocimientos invisibles, es un proyecto transdisciplinario que se construye en colaboración con estudiantes, artistas y teóricos. Dividida en tres zonas, la muestra incluye instalaciones fotográficas, instalaciones gráficas, vídeo ensayos, retratos, y una biblioteca de libros de autores y autoras decoloniales que no son incluidos en universidades occidentales u occidentalizadas.

La exposición, analiza críticamente tanto la modernidad como la colonialidad, especialmente sus resultados y efectos contemporáneos, en los humanos, el mundo y la naturaleza. Desde este contexto, se puede observar cómo el sistema neoliberal y la matriz colonial, en tanto, colonialidad del poder, colonialidad del saber y colonialidad del ser, han tomado posición desde 1492, diferenciando a los seres cuya vida es resguardada por la ciudadanía occidental, de quienes poseen vidas desechables, expuestas a las lógicas de violencia desnuda y despojo territorial.

Un Kilómetro de conocimientos invisibles, reúne proyectos que la artista, investigadora y curadora, Ingrid Wildi Merino, ha realizado a lo largo de su trayectoria de 30 años, así como nuevas producciones.

Colabora: Pro Helvetia, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

Apoya: CIELA (Centro de Estudios de Estéticas Latinoamericanas, Universidad de Chile),  Campus Creativo UNAB y UNIACC.

Participan: Ramón Grosfoguel (Puerto Rico), Christian Soazo Ahumada, Lucía Rey Orrego (Chile), María Magdalena Becerra Tapia (Chile), Francisco Godoy (Chile,), Rodrigo Vergara (Chile), Mario Soro (Chile), Comunidad Catrileo+Carrión (Chile), Javier Rioseco (Chile, OOO Estudio),  Ignacio Muñoz Cristi (Chile,) Patricio Lepe (Chile,), Eduardo Salvo (Chile), Tamara Martínez (Chile), Javiera González Castro (Chile), Javier Rioseco (Chile), Camila Hernández (Chile).

GALERÍA DE ARTES VISUALES MATUCANA 100

Sábado 10 de agosto al domingo 6 de octubre de 2019.

De miércoles a domingo

De 11 a 20 hrs.

Entrada liberada.

«Cuerpos maternos. Una travesía de lo íntimo a lo social»

Galería BECH inaugura en el mes de la fotografía: «Cuerpos maternos. Una travesía de lo íntimo a lo social»

El viernes 9 de agosto, a las 19.30 horas, se inaugura en Galería BECH la exposición colectiva «Cuerpos maternos. Una travesía de lo íntimo a lo social», en la que participan las artistas Gabriela Rivera Lucero, Tatiana Sardá Yantén, Paula López Droguett, Macarena Peñaloza Villarroel y Marcela Bruna Castro, bajo la curatoría de Andrea Jösch Krotki.

La muestra está compuesta por el trabajo de cinco fotógrafas quienes, a lo largo de sus carreras, han trabajado sobre la experiencia de ser madre, instalando una mirada propia y expandiendo su búsqueda también al video y la instalación. El tratamiento in vitro, el embarazo, la crianza, la transformación, las huellas y el género, son conceptos que se viven a nivel personal, no obstante, estos también se extienden hacia lo social y se vinculan con la carga cultural que define a las mujeres que deciden ser también madres.  

Este proyecto abordará el espacio expositivo con el objetivo de exponer las distintas series que trabajó cada artista. Sobre esto la curadora señala: “Hablamos acá del cuerpo, de la oralidad, de la transferencias, del afecto, de la solidaridad. Los gestos y la exploración de aquellas maternidades son acciones de resistencia frente a un sistema neoliberal que ha regulado el tiempo y la vida”. El conjunto de estas da cuenta de una potencia reflexiva y crítica que piensa la maternidad e invita a una introspección estética y de la realidad social como espacio donde los roles de madre-hija(o) son constitutivos. 

La exposición estará abierta al público desde el lunes 12 de agosto y podrá ser visitada hasta el jueves 29 del mismo mes.

Las artistas

Gabriela Rivera Lucero: http://gabrielarivera.blogspot.com/

Marcela Bruna Castro: https://www.marcelabruna.com

Tatiana Sardá Yantén: https://www.tatianasarda.com/

Paula López Droguett: https://paulalopezdroguett.com/

Macarena Peñaloza Villarroel: https://www.instagram.com/makapenaloza

La curadora

Andrea Jösch: www.suenodelarazon.org, ojozurdo.org y sudfotografica.cl

Galería BECH

Avda. Libertador Bernardo O’higgins #123

Metro Baquedano

Lunes a Viernes de 10.00 a 19.00 hrs.

Entrada Liberada

«Tierra firme»

TIERRA FIRME

Colectiva NAC

Del 8 de agosto al 7 de septiembre de 2019

Fecha inauguración: Jueves 8 de Agosto, 19:30 hrs

Desde el 2015, Galería NAC ha desarrollado un trabajo constante por promover el arte contemporáneo chileno, específicamente de artistas jóvenes; luego de 4 años nos enorgullece constatar que hemos realizado más de 80 exposiciones, que hemos asistido a más de 10 ferias y que el proyecto, en torno al arte y la arquitectura, a establecido una visualidad por la cual NAC es reconocida.

 En ese contexto, Tierra firme, da cuenta de la línea curatorial de la galería a la vez que presenta una selección de artistas representativos de la misma. Con una selección de obras inéditas y antiguas, la muestra presenta una serie de reflexiones en torno al devenir histórico del paisaje. Uno que pasó de ser una copia feliz del Edén, representado por la pintura histórica de paisaje chileno, a un panorama corroído producto del avance de la modernidad y una política consistente de explotación de recursos naturales. 

De esta manera, la obra de Alejandro Quiroga discurre en torno al análisis del progreso y desarrollo de las distintas formas de colonización del entorno, que, por medio del levantamiento de un régimen visual, logra domesticar la naturaleza hasta convertirla en un decorado. Nicolás Sánchez, por su parte, usa la fotografía como medio para pensar mostrar paisajes nocturnos, la serie Nocturno II, se refiere a la noche y como la luz modificó esa experiencia: la estructura habitual de las ciudades pareciera trascender su apariencia plana, diurna, habitual, hacia una de seres profundos. La luz artificial, en la historia de nuestras ciudades, alteró la percepción que teníamos de la noche, al mismo tiempo en que la hizo visible. Francisca Infante, propone una visualidad ligada a espacios habituales, edificios que siempre hemos visto pero que nunca hemos mirado, siendo la arquitectura una manifestación que construye un imaginario característico de la ciudad y a su vez, una identidad particular de cada familia que la habita, trabaja con la intención de rescatar aquellos espacios que por medio de ciertos datos – culturales, económicos y temporales-, nos brindan la posibilidad de leer e imaginar ciertas historias.

Colomba Fontaine, por medio de una exploración material entre materiales nobles y otros terrosos, de manera simbólica da cuenta de los procesos de erosión, sus obras remiten a una suerte de desgaste que deja ver las capas del proceso. Finalmente, Diego Santa María propone desde la pintura, una visibilidad cercana al graffiti, de gestos sueltos y manchados el trabajo de Santa María es vinculante, sus obras se acercan a una estética cotidiana, tanto en los simbólico como en lo gestual. Además, tendremos de artista invitado a Miguel Braceli, artista venezolano de vasta trayectoria quien estará mostrando una serie de registros de performance colectivas en el volcán Irazú, en donde se pone énfasis en la relación del cuerpo y el territorio, reelaborando sus límites en la construcción de un nuevo paisaje. 

La exposición estará abierta desde el 8 de agosto al 7 de septiembre, la inauguración será el jueves 8 de Agosto a las 19:30 hrs, junto a ello, durante el mes realizaremos visitas guiadas y conversaciones en torno a la muestra y sus artistas.

Dirección: Juan de Dios Vial 1359, Providencia (frente a Plaza las Lilas)

Para visitas fuera de horario coordinar al  +569 97892590

www.galerianac.cl

galeria@galerianac.cl

«Cosa nostra»

Por primera vez, Carmen Aldunate y María José Romero -madre e hija- comparten en una misma exposición más de medio centenar de obras, que expresan sus particulares formas de representar el mundo.

Cosa nostra” presenta una amplia selección de óleos, pinturas, dibujos y grabados, complementados con una ficha técnica, material audiovisual y visitas guiadas a grupos, que dan forma a un montaje que combina las artes visuales y material pedagógico de elevada factura.

Ese carácter historiográfico es una constante en los montajes de “Casa Autónoma, Arte y Cultura” de la Universidad Autónoma de Chile (Europa 1970, Providencia), que a partir del 8 de agosto exhibe el trabajo de dos mujeres que, a pesar de su relación familiar, da cuenta de visiones y perspectivas creativas contrapuestas.

No hay muchos ejemplos en la historia pictórica chilena de madre e hija con tan delicada, prolífica y reconocida trayectoria en las artes visuales, ni tan arriesgadas como Aldunate para hacer del retrato un elemento temático permanente, inquisidor, febril y desprejuiciado.

En la otra vereda, el mundo en apariencia cándido de las esculturas en cerámica de Romero esconde en realidad una velada y sutil ironía distante de la concepción que ha abrazado su madre.

La exposición es gratuita y abierta todo público, especialmente escolares. Permanecerá abierta de lunes a sábado de 10:00 a 19:00 horas hasta el próximo 7 de septiembre.