«Pasar Corriendo»

La exposición podrá visitarse a partir del 21 de diciembre hasta el 31 de enero, de lunes a viernes entre las 10:00 y 18:30 horas.

Sala de Arte CCU cierra temporada 2017 con la muestra “Pasar corriendo”

Se trata de una serie de trabajos pertenecientes a los proyectos de títulos de 10 egresadas de la Escuela de Arte del Campus Creativo Universidad Andrés Bello.

A partir del 21 de diciembre la Sala de Arte CCU exhibirá la muestra «Pasar Corriendo», proyecto que agrupa los trabajos de título de 10 egresados de la Escuela de Arte del Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello.

La muestra, que estará abierta a todo público hasta el próximo 31 de enero, es un reflejo de los procesos asociados al taller de Obra de Título, en donde las conversaciones, dudas, reflexiones e inquietudes de los alumnos fueron canalizadas en conjunto con los profesores guías.

“Pasar Corriendo” refleja los valores e ideas encontrados por cada alumno durante el proceso de creación y la intención de discurso que otorgaron a sus propuestas. De esta forma, los asistentes podrán verificar lo vertiginoso que puede llegar a ser el término de un ciclo académico de aprendizaje, antes de plasmarse en un trabajo final.

Las artistas que participan de esta exhibición son Isol Candia, Pía Gómez, Camila Hernández, Antonia Irarrázabal, Gaby Müller, Sara Pereyra, Javiera Reyes, Paulina Sánchez, Valentina Silva y Viviana Vega, quienes, apoyadas por sus tutores académicos, lograron crear una puesta en escena con múltiples lenguajes y estilos.

Con esta exposición, CCU da un nuevo paso en su objetivo de acercar el arte a la gente, dando a conocer proyectos de creadores destacados, jóvenes y consagrados, comunicando sus técnicas y apoyando sus actividades a lo largo de todo el país.

Eso, como parte de su visión de apoyar nuevas propuestas, promover múltiples generaciones de artistas, aportando al disfrute y conocimiento de toda la sociedad y contribuir a gratificar responsablemente a sus consumidores.

«Cuerpos Liminales»

15 de diciembre de 2017 al 26 de enero de 2018 / Lunes a sábado, 10 a 20 hrs. / Galería de Arte.

Cuerpos Liminales es un proyecto curatorial y de investigación que reflexiona el cuerpo desde los imaginarios desarrollados por la escultura chilena actual. La corporalidad en las sociedades contemporáneas se manifiesta como un lugar de tránsito y circulación de sentidos y significados críticos. Ya sea desde el punto de vista de médico o político, los cuerpos se visualizan como soportes de operaciones que los producen en función de identidades y roles adaptados al mercado, pero también como zonas en donde lo dominante choca y se ve cuestionado profundamente.La escultura local, desde la década de 1980 en adelante, se ha convertido en un lenguaje reflexivo que problematiza las dimensiones contradictorias de la sociedad actual. Dentro de esta nueva perspectiva, han aparecido autores que, desde poéticas objetuales y por medio de la figuración escultórica, han iniciado un programa de trabajo en el cual el cuerpo es asumido como una experiencia clave para entender los procesos históricos, políticos, culturales y económicos que configuran nuestro presente. Cuerpos Liminales, de este modo, se manifiesta como un proyecto curatorial que pretende indagar los conflictos y los sentidos inéditos que adquiere nuestra identidad física, en un contexto social caracterizado por cambios acelerados y por la aparición de formas de ser que afectan radicalmente nuestra corporalidad. Dado el núcleo temático del proyecto, las obras que componen la exposición contemplan trabajos objetuales, fotografía, video e instalación.

Artistas participantes: Aymara Zegers, Elisa Aguirre, Nicole Ahumada, Francisca Sánchez, Carlos Costa, Cristián Salineros, Pablo Rivera, Nicolás Miranda, Víctor Hugo Bravo, Luis Montes Rojas, Andrés Maturana y Adolfo Martínez.

Curador: Mauricio Bravo.

CONFERENCIAS:

LUNES 8 DE ENERO 2018, SALA DE CINE, CENTRO DE EXTENSIÓN. ENTRADA LIBERADA.

15:00 hrs. La relación entre el arte y el cuerpo desde una mirada situada en el género, lo latinoamericano y lo cultural. Por Claudia Páez, Francisca Sánchez, Verónica Figueroa y Nicole Ahumada.

19:00 hrs. El estatuto del cuerpo en las sociedades liberales avanzadas desde las perspectivas críticas del arte contemporáneo. Por Sergio Rojas, Luis Montes Rojas y Nicolás Miranda.

XII Exposición Arte Joven

Jueves 14 de diciembre de 2017 al domingo 25 de febrero de 2018 / Martes a domingo, de 11:00 a 19:00 horas / Domingos la entrada es liberada / Museo de Artes Visuales.

Esta muestra reúne las obras seleccionadas en el XII Premio MAVI / BHP Minera Escondida Arte Joven Contemporáneo. Se trata de un espacio para visibilizar y difundir el trabajo de artistas emergentes chilenos, con alrededor de 50 obras preseleccionadas por el Jurado, que estarán en la exposición colectiva hasta el 25 de febrero de 2018.

«Reserva Federal»

Los invitamos a la inauguración de RESERVA FEDERAL en Espacio O, donde presentaremos las obras de 28 artistas sub 35 años.

La exposición + venta abrirá sus puertas el sábado 09 de diciembre a las 19.30 horas, junto con Galería Madhaus y Espacio Infrarrojo, y estará abierta hasta el 20 de diciembre.

Alan Martí
Álvaro González
André Strahinja
Ángela Castillo
Antonia Bañados
Antonia Breull
Catalina Escobedo
Consuelo Infante
Eduardo Asenjo
Florencia Serrano
Francisca Parada
Francisco Rodríguez
Javiera Depassier
Joaquín Ceballos
José Benmayor
Karina Román Díaz
Krasna Vukasovic
Laura Ibáñez
María Inés Galecio
María Sanz-Guerrero
Patsy Milena
Pitzi Cardenas
Raimundo Arriagada
Ricardo Castro
Santiago Figueroa
Sebastián González
Valentina Lobos
Viviana Del Valle

Exposición Colectiva «Arte y VIH»

Traspasamos el látex virtual para reunirnos en la Exposición Colectiva Arte y VIH.

Observar, conversar y oir son procesos fundamentales para acceder a información que nos lleve a tomar decisiones acertadas sobre los cuerpos que habitamos.

Exposición / Charlas / Música / Performance / Poesía
Convoca: Club Social De Artistas
Organiza: Estudiantes Instituto Arcos
Patrocinio: VIVO POSITIVO
Afiche: Desobediencia Visual

Exposición colectiva ARTE & VIH, artistas:
Bárbara Espinoza Ferrada.
Boris Bórquez.
Catalina Segura.
Desobediencia Visual.
Felipink.
Giancarlo Pazzanese.
Guillermo Moscoso.
Héctor Felipe González.
Juan Pablo Fernández Trabucco.
Melody Maulén.
Michelle Bossy.
Nicole Senerman.
Ronny Artemio Vega Gutiérrez.

Charlas:
Prevención/Prep/Post/Indetectable.
Manuel Jorquera, director Vivo Positivo.

Pueblo Positivo- Documental en proceso.
Melisa Lantadilla, Tomás Duarte, Benjamín Villalobos.

Sácate ese tabú: VIH en Chile, tres propuestas políticas.
Rodrigo Faúndez.

Libro ilustrativo preventivo del VIH para mujeres adolescentes.
Bárbara Espinoza.

VIH, muerte y renacimiento.
Pablo Cortés.

Cruces entre las artes visuales y el VIH-Sida.
Alejandro de la Fuente.

Ciclo de poesía y performance:
Matías Ignacio Rivera Letelier. Poesía dramatizada.

Sofía Vaisman. Poesía.

Aldo Yáñez. Poesía.

Rodolfo Panteón. Poesía.

Norma Mor & Canela Inbenjamín. Performance.

Música:
Leri Lira.

Dj Víctor Manuel.

«Ingenio Infinito»

La muestra permanecerá abierta desde el 9 de diciembre de 2017 hasta el 27 de enero de 2018 en la Sala Mayor de la Fundación Cultural de Providencia, de lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas y los sábados de 11:00 a 19:00 horas. La entrada es liberada.

La exposición «Ingenio Infinito» muestra la diversidad y riqueza del arte contemporáneo chino a través de 31 obras que retratan la armonía entre el cielo, la tierra y la humanidad a través de una veneración a la naturaleza.

Participan 22 artistas de la nueva generación con variedad de estilos, obras de gran formato y algunas esculturas.

«Corpus» y «Yo, Lilith»

Inauguración – Martes 5 de Diciembre a las 19:00 hrs.
En exhibición – Miércoles 6 al 10 de Diciembre de 10:00 a 18:30 hrs.
Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, ubicado en avenida Pedro Aguirre Cerda #6100, Cerrillos, Santiago. Metro Cerrillos.

Invitamos cordialmente a la inauguración y posterior vino de honor de “Corpus” y “Yo, Lilith”, exposiciones fotográficas de Mafe González Huerta y Erick Labra Olave a realizarse en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos el día Martes 5 de Diciembre a las 19:00 hrs.

Fotografías en monocromo, con formas y texturas es lo que se ve en “Corpus”, exposición de Mafe, donde se crean y perciben nuevos paisajes, a través del cuerpo y la naturaleza, que se unen e interactúan para mostrar de una manera sutil la semejanza que hay entre ambos conceptos. El cuerpo y naturaleza son uno solo, ya que ambos son creados de la misma manera, a través de la tierra, la madre tierra.

“Yo, Lilith”, de Erick, se define como un trabajo fotográfico orientado a una parodia pop de la iconografía femenina relativa a la represión del sistema sexo-género. Fotografía colorida, burda e irónica que raya en lo kitsch, llena de guiños al mundo de la moda. Sin duda una mirada diferente a la establecida para abordar el tema del género metafóricamente.

«Escenario»

Inauguración lunes 4 de diciembre, 20:00 horas.
Lunes 4 al jueves 7 de diciembre, de 12:00 a 19:00 horas.

Estimados amigos amantes de las artes y la cultura, los invitamos a nuestra Expo a realizarse en Galería Fauna, barrio Italia, desde el lunes 4 de diciembre, día inaugural. Desde las 20 hrs con un rico cóctel seleccionado. Grandes artistas exponen en esta ocasión, muy talentosos. Habrá además música en vivo, con guitarrista compositor y dúo. Los esperamos, estará muy interesante! muy buenas fechas, para hacer algún regalito de arte.

«Tempus» y «Elementum: visiones y percepciones»

Martes 5 al jueves 14 de diciembre de 2017 / Lunes a viernes de 9:30 a 19:30hrs.

Los invitamos a la inauguración de «Tempus» y «Elementum: visiones y percepciones», las exposiciones fotográficas de Elena Squella y Natalia Núñez a realizarse en la Casa de la Cultura Víctor Jara el lunes 4 de diciembre a las 19:30 horas.

«Tempus», de Elena, trata de una serie de fotografías que nos hablan sobre el paso del tiempo, emulsionadas con la técnica Van Dyke, proceso manual y químico de impresión fotográfica del año 1889.

«Elementum: visiones y percepciones», de Natalia, es un proyecto constituido por un conjunto de representaciones de los cuatro elementos —agua, aire, tierra y fuego— en donde dialoga la fantasía, lo abstracto y lo real.

La exhibición estará abierta entre el 4 y el 14 de diciembre. Entrada liberada.

«Pa(i)sajeros»

El paisaje, cuerpo eterno e inspirador del arte, ha cambiado hoy a modo de un cuerpo inestable, donde la maquinaria del progreso demográfico lo ha transformado y deformado. Ante estas transformaciones, el paisanaje, entendido como conjunto de paisanos o grupos humanos dentro del territorio, se convierte en un cuerpo fragmentado y nostálgico con identidades y características particulares.

Bajo esta reflexión nace la exposición Pa(i)sajeros, compuesta por los estudiantes de arte de la Universidad Católica Valentina Correa, Martina Olave, Andrea Olea y Armando Challas, que contempla disciplinas como el dibujo, la performance, la pintura, la videoinstalación y el collage, y se enfoca principalmente en el tránsito por el paisaje urbano y la nostalgia del paisaje natural.

Están todos invitados a conocer estas cuatro miradas en la Galería Metropolitana el día sábado 2 de diciembre a las 19:00hrs.

PD: Comida y Bebestibles GRATIS, y una gran excusa para conocer la L6 del metro! No se lo pierda!