La agenda cultural y gratuita de Chile
Amor Adiós, exposición colectiva de alumnos en proceso de titulación de Universidad ARCIS.
Inauguración 11 de noviembre en Galería Metropolitana
Félix Mendelssohn 2941 – Pedro Aguirre Cerda
Metro Presidente Pedro Aguirre Cerda
Curatoria: Guillermo Machuca
Artistas: Giovanni Contreras, Pablo Gandarillas, Nicolas Jerez, Vilma Olivares, Cristián Osorio, Natalie Palma, Andrea Ramirez, Nicole Veas.
Beatriz Salinas Marambio, Directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, tiene el agrado de invitar a usted a la inauguración de los proyectos expositivos «Trazo Mutable» de Máximo Corvalán-Pincheira y «Estamos aquí, sobre la tierra y bajo el cielo» de Enrique Ramírez, bajo la curatoría de Luz Muñoz.
Reflexiones sobre problemas contemporáneos, las migraciones y el paisaje como reflejo de nuestra sociedad, plantean los artistas Máximo Corvalán-Pincheira y Enrique Ramírez en dos exposiciones que se inauguran el 11 de noviembre en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos.
El Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos presenta la última exposición de su calendario 2017 inaugurando el sábado 11 de noviembre con dos artistas de destacada trayectoria: “Trazo Mutable”, de Máximo Corvalán-Pincheira, y “Estamos aquí”, sobre la tierra y bajo el cielo”, de Enrique Ramírez, con la curatoría de Luz Muñoz.
La mirada de los dos proyectos, que suman trece obras, invita a los ciudadanos a reflexionar sobre problemas contemporáneos. No es casual que se haya elegido el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos, para que estos artistas reflexionen sobre la migración de personas en el mundo y el paisaje afectado por la sobreexplotación, la privatización de recursos y la extinción de especies animales y vegetales. “El CNAC, emplazado en la comuna de Cerrillos, se ha abierto a pensar las problemáticas contemporáneas desde el contexto del arte, espacio necesario en una comuna donde confluyen hoy una diversidad de orígenes y de mundos”, plantea Luz Muñoz, la curadora radicada en Barcelona.
Desde los espacios de la poética y estética del arte, Corvalán-Pincheira y Ramírez proponen un dialogo abierto con los ciudadanos. Y, a partir de sus obras, invitan a la reflexión sobre dos temas centrales. Las migraciones, abordadas por Corvalán-Pincheira con las ocho obras (videos, performance, instalaciones, obras escultóricas, fotografías) y los archivos que conforman “Trazo Mutable”. A partir de un laboratorio nómada, el artista ha viajado por tres continentes (Asia, Europa, América), y el fruto es su investigación sobre la inmigración en el contexto global. “Corvalán-Pincheira visibiliza las migraciones contemporáneas desde tres contextos geopolíticos: el mundo asiático, desde Corea; el Mediterráneo, desde España, y una mirada al continente americano desde Chile y México, con la realidad de los inmigrantes”, explica Luz Muñoz.
El proyecto de Enrique Ramírez, Estamos aquí, sobre la tierra y bajo el cielo, “es una invitación a resignificar la relación del hombre con la naturaleza a través de tres momentos: la sobreexplotación de los recursos naturales; la visibilizarían de la biodiversidad y la invitación a reaprender la relación con la tierra que hemos perdido, explica Luz Muñoz, la curadora.
Una de las cinco obras de su proyecto “La tierra, el alma y sus restos” es un espejo de agua con troncos semisumergidos, que provienen de árboles quemados en los incendios forestales del verano de 2017 en Chile. “El tiempo y la colección de las cosas”, una videoinstalación es un recorrido poético y político por la geografía de América del Sur, que incluye imágenes del Alerce de 3.646 años, el árbol más longevo en su especie del continente, ubicado en el Parque Nacional de Alerce Costero, en la Región de Los Ríos. Un tercer proyecto invita a la comunidad a recuperar su relación con la tierra y trabajar desde lo común. “La chacra” es una obra viva que se compone de un jardín de plantas comestibles, plantas medicinales, plantas nativas diversas y flores, emplazada en el jardín posterior del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos.
Martes a domingo de 10:00 a 18:30 horas.
En un principio todo era oscuridad es el nombre de la obra colectiva creada por Ignacio Navarrete, Sebastián Orueta y Martín Peña, que se elabora en base a la construcción de relaciones y cruces entre luz, sonido y agua; materias elementales que por sus características físicas, al intentar manipularlas, entran en una relación con el espacio y los medios a través de los cuales sería posible contenerlas y darles una forma. Este proyecto toma estas tres materias para generar una propuesta que se configura a través del enfrentamiento de ellas con materiales que las contienen y activan. Los sucesos físicos, lumínicos y sonoros que resultan de esta interacción conforman una atmósfera donde tiene lugar un sistema que se expresa según un movimiento constante y que, por ello, pudiera asociarse a un organismo vivo.
Las características materiales de la instalación comprenden la construcción de estructuras para contener a estas materias (luz, agua y sonido) y generar movimiento por medio de ellas. Además, aquí se considera el uso de medios de amplificación analógicos, medios de proyección de luz, motores eléctricos y herramientas de control temporal digital.
BIOGRAFÍA
Ignacio Navarrete (1994), Sebastián Orueta (1996) y Martín Peña (1996) ingresaron a la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile en el año 2015. En este contexto, han cruzado ideas e intereses a lo largo de diferentes talleres de producción de obra. Este constante intercambio de ideas confluye en diferentes proyectos colectivos, y a su vez potencia las investigaciones personales que se desarrollan en un sistema de trabajo conjunto.
Espacio Vilches, llamado así en homenaje al profesor emérito y uno de los fundadores de la Escuela de Arte UC, Eduardo Vilches, es una sala de exposición que tiene como objetivo dar a conocer las obras de los estudiantes de pregrado y posgrado, así como de los recién egresados de la Licenciatura de la Escuela de Arte UC.
Desde el 9 de noviembre al 6 de diciembre
Lugar: Espacio Vilches, Campus Oriente Pontificia Universidad Católica de Chile. Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia.
Hora: 12:00 a 19:00 horas
Los y las invitamos a ser parte del Foro de las Artes 2017, una semana llena de actividades gratuitas y abiertas a todo público en torno a la creación artística de los académicos y académicas de la Universidad de Chile en la que se desarrollará una treintena de muestras de Teatro, Danza, Cine, Arte Sonoro, Circo y más entre el 16 y 21 de octubre.
Para más información sobre la programación puedes visitar nuestro sitio web http://
Esta es una iniciativa del Departamento de Creación Artística de la Vicerrectoría de Investigación y Desarrollo de la Universidad de Chile, organizada en conjunto con la Vicerrectoría de Extensión y Comunicaciones.
Exposición de Claudia Blin y Lucía Gianello
Jueves 5 de octubre al 1 de diciembre de 2017 / Lunes a viernes de 9:30 a 17:30 horas ; Sábado de 10:00 a 14:00 horas / Museo Nacional Benjamín Vicuña Mackenna. Av. Vicuña Mackenna 94, Providencia. Metro Baquedano o Metro Parque Bustamante.
“TRANSFORMACIONES”, es una muestra que toma como punto de partida cuatro espacios de Santiago modificados por Benjamín Vicuña Mackenna, reconocido en la actualidad como el Intendente que transformó Santiago. Así, Blin y Gianello reflexionan en torno al Paseo Santa Lucía, la canalización del río Mapocho, el Mercado Central y el barrio Franklin, visitándolos, recolectando material de archivo y analizando dichas locaciones.
Según las artistas “existen dos aspectos en la vida y obra de Vicuña Mackenna que llaman nuestra atención. Los viajes realizados en América y Europa, que dan pie a comparaciones y reflexiones sobre el actuar de una sociedad en determinada estructura urbana; y su pensamiento y actitud transformadora, fruto de un ejercicio analítico y soñador que posibilita la visualización de una ciudad que, entre muchas otras cosas, promueve la integración social y los espacios de encuentro”.
Teniendo en cuenta este espíritu consciente y crítico frente a lo urbano, las artistas se preguntan por la noción de transformar. Por un lado, Gianello buscará poner en evidencia el poder que tiene el ser humano para modificar su territorio, revisando distintas fuentes gráficas (como fotografías, imágenes satelitales y mapas antiguos) para hacer visibles las transformaciones históricas de cada sitio, desde la fundación de nuestra capital hasta la actualidad. Por otro, Blin propondrá visualizar un Santiago transformado y renovado en cuanto a sus interacciones sociales, su paisajismo y urbanismo, actualizando algunas de las preocupaciones de Vicuña Mackenna. Un Santiago distinto al que conocemos abordado desde la crítica y la reflexión, desde una mirada y positiva y propositiva.
El resultado de este juego visual, estético y conceptual, no solo propone diversos modos de acercarse a la representación del territorio urbano, sino que además genera un cuestionamiento frente a las características, el uso, y las formas de habitar los espacios colectivos de nuestra ciudad.
Blin y Gianello son dos artistas que han habitado Santiago desde la infancia. Ambas se relacionan con la ciudad como residentes y extranjeras, Gianello por mantener un fuerte contacto con su tierra natal, Uruguay, y Blin por haber residido los últimos tres años en Barcelona.
Lucía Gianello (1995, Montevideo). Actualmente cursa su último año de la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Católica de Chile. Está dedicada a la ilustración y la pintura, enfocándose esta última en la abstracción como herramienta conceptual y plástica para la concepción de la obra. A la vez está interesada en la investigación de temas como la migración, el viaje, la cartografía y el paisaje. Ha participado en varias exposiciones colectivas y bipersonales, entre las que se destacan “Descifrando Espacios” en Sala Andacollo (Santiago, 2017), “Atemporal / Obra Escuela II” en Galería Macchina (Santiago, 2016), “Tándem” y “Corpus Animae”, ambas en Galería Banco Negro (Santiago, 2015). Es asistente de creación e investigación en el proyecto doctoral de arte y educación, Lecciones de Clase, del artista y docente Francisco Schwember. Además, ha sido premiada por tres años consecutivos con la Beca Matrícula de Honor a la Excelencia Académica de la UC (2014-2016). Durante los próximos meses estará participando con un proyecto de exhibición individual en la Galería Casa Colorada (Santiago, Chile).
http://www.luciagianello.com/ http://www.facebook.com/lulugianello http://www.instagram.com/lulugianello/
Claudia Blin (1979, Chile). Artista visual, Master en creación artística en la Universidad de Barcelona, diplomada en ilustración creativa (EINA, Barcelona) y licenciada en arte y pedagogía en la UC. En la actualidad trabaja como ilustradora, docente universitaria y creadora de obra pictórica y escultórica. En su trabajo explora la relación que el ser humano establece con su entorno natural, urbano, contexto cultural y social. En el caso de esta exposición, reflexiona sobre las fronteras de los territorios, sus habitantes, su forma de habitarlos y los movimientos de migración. Ha realizado exposiciones colectivas en GAM, CCU, Museo de la Solidaridad Salvador Allende y en la Universidad de Barcelona, entre otras. Su obra pictórica forma parte de colecciones privadas en Chile, España y Singapore, puede verse en www.claudiablin.com
Intervenir con obras artísticas: Esculturas de bronce, aluminio, pintura en gran formato y dibujo el espacio clínico que visitan más de 30 mil personas en un mes es el objetivo de esta Exposición titulada ORGÁNICO Y TERRESTRE en el Instituto Nacional de Ortodoncia. Miles de pacientes, usuarios, profesionales y público general de este espacio clínico tendrán la oportunidad de apreciar arte de estos tres destacados y premiados artistas chilenos desde el 4 de octubre al 4 de noviembre de 2017 con Entrada Liberada. Además podrán ver y apreciar una extraordinaria colección de bonsáis del ingeniero agrónomo Sr. Alexis Vidal y Sra. Cecilia Nuñez Olivares y escuchar a la soprano chilena Agueda Jofré el día de la Inauguración de esta muestra que pretende permitir el acceso al arte vanguardista a la comunidad de este concurrido Instituto.
Vivian Ivette Moreau. Artista Visual, nació en Punta Arenas. En el año 1996 ingresa al taller del destacado pintor español Martin Soria, aprendiendo las técnicas del dibujo, pintura en óleo y acuarela. Posteriormente complementó su aprendizaje en varios talleres e inclusive en la sede del Museo Nacional de Bellas Artes en Lima, Perú. En el año 2009 expone por primera vez como miembro de la Asociación de Artistas Plásticos de Puerto Montt. Actualmente es socia activa en la Asociación de Pintores y Escultores de Chile (APECH) y en la Asociación de Artistas Plásticos de la Reina, socia de Sociedad Nacional de Bellas Artes. Ha expuesto sus obras en diversos lugares de Santiago, Concepción y en el extranjero como Israel, España, Colombia. Su pintura se caracteriza por colores fuertes y vibrantes, de trazos marcados, enérgicos e impulsivos.
Roberto Hoppmann. Presenta una serie de esculturas en bronce y aluminio y sus recientes pinturas en mediano y gran formato. En la vida del cirujano plástico Roberto Hoppmann, el arte es una necesidad. Como actor se ha desarrollado en teatro y televisión, se ha expresado a través de la pintura y de la fuerza de la escultura. Su más nuevo proyecto es la reinvención de uno antiguo: la puesta en marcha del Taller Siglo XX Yolanda Hurtado, en el Barrio Bellavista el año 2013 que cumple en abril 3 años abierto a la comunidad nacional e internacional. Pararse en la puerta de Ernesto Pinto Lagarrigue 191 y encontrarse con el Taller Siglo XX es asomarse a un mundo de pintura, escultura, teatro, música, poesía y más expresiones artísticas. Como dice el afiche que está en la puerta: “Se abre el telón”. Imposible no sorprenderse con este espacio en el Barrio Bellavista.
Leo Lobos Nos presenta una obra multicolorida de formas orgánicas en grandes formatos. Leo Lobos es poeta, ensayista, traductor y artista visual. Laureado UNESCO-Aschberg de Literatura 2002. Realiza una residencia creativa en CAMAC, Centre d´Art Marnay Art Center en Marnay-sur-Seine, Francia con apoyo Fondo Internacional para la Cultura y la Fundación Frank Ténot. Ha realizado exposiciones de sus dibujos, pinturas y una residencia creativa en el centro de cultura Jardim das Artes en Cerquilho, Brasil. Ha participado en innumerables exposiciones individuales en Francia, Estados Unidos, México, Colombia, Brasil y Chile. Ha realizado una destacada labor como difusor de la poesía, arte, teatro, música, arquitectura en espacios como el Centro Bibliotecario de Puente Alto, como encargado de proyectos en el Centro Cultural Chimkowe en Peñalolén. En la actualidad trabaja como gestor cultural del espacio Taller Siglo XX Yolanda Hurtado en el Barrio Bellavista.
Patrocina: Taller Siglo XX Yolanda Hurtado / Café de las Artes Yolanda Hurtado
Organiza: Instituto Nacional de Ortodoncia
Av. Tobalaba 5299, Ñuñoa, Santiago. Metro Príncipe de Gales.
Horario: Lunes a viernes: 9:00 a 19:00 horas / Sábado: 9:00 a 13:30 horas.
Del 28 de septiembre al 18 de noviembre 2017 / Abierta 1 hora antes de cada función o concierto / Teatro del Puente. Parque Forestal sin número, entre puentes Pio Nono y Purísima. Metro Baquedano.
A través de técnicas expresionistas y orgánicas en soportes de acrílico sobre tela y óleo sobre tela, los artistas CHINOY y Miguel Lecaros plasman su visión de la interdisciplina entendiendo su trabajo en música, escultura, poesía y pintura como diferentes aristas de un mismo lenguaje.
La muestra es fruto de una relación de amistad y trabajo en torno al arte que los ha unido hace ya bastante tiempo y que hoy traducen en una selección de 18 obras en distinto formato, realizadas con técnicas expresionistas y orgánicas en soportes de acrílico sobre tela y óleo sobre tela. En ella, ambos artistas desglosan los conceptos de las expresiones que comparten y también de las que no. “Mi pintura, mis esculturas y poemas o la música, poemas y pinturas de Chinoy, son parte de una horizontal que conforman un todo y se cruzan desde la arista del artista. Se trata sobre lenguajes que dialogan entre ellos acentuados por el tratamiento lisérgico que poseen”, explica Lecaros.
La exposición plantea también un cuestionamiento a la era de la especialización y a las exigencias de certificación que califican y encasillan las manifestaciones de los espíritus creativos que habitan en todo ser humano. “Es una búsqueda que decidimos ahora presentar juntos. En mi caso, trabajo imágenes abstractas de guitarras, manifestando la transición entre períodos de creación y para que no se me moleste la musa de la música, para que no se ponga celosa… Es finalmente una excusa para compartir el arte”, concluye Chinoy.
Invita: Teatro del Puente
Auspician: Soporte Publicitario, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, TattooRockers Restobar
Patrocina: Ilustre Municipalidad de Santiago, Galería Rock Art, Arte Urbano
Produce: HELARTE Arte/Producción
Miércoles 27 de septiembre al domingo 29 de octubre de 2017 / Martes y miércoles, de 12 a 18 hrs. / Jueves a sábado de 12 a 21 hrs. / Domingo, 12 a 20 hrs / Galería Concreta Centro Cultural Matucana 100.
Curadora: Bárbara González
Artistas: Rodrigo Araya, Nicolás Carrasco, Felipe Araya y Bárbara González.
Relaciones Simbióticas es una instalación compuesta a partir de obras y registros que se inscriben entre las artes visuales, la música y el arte sonoro. Estas obras se despliegan en el espacio, se expanden e interactúan más allá de sus ubicaciones. Como organismos, difuminan sus límites traspasando los márgenes del video, revelándose unas a otras modificando el espacio por medio de su luz y resistiendose a las limitaciones de lugar con su sonido.
El proyecto, curado por Bárbara González y creado por los artistas Rodrigo Araya, Nicolás Carrasco, Felipe Araya y la propia Bárbara, es una simbiosis sonoro-visual que trastoca el ambiente estable de la galería, desplazándose en sucesivos, suspensivos e inesperados movimientos.
Más de 100 obras de la colección de arte contemporáneo de Arte Al Límite saldrán a la luz por primera vez con una serie de exposiciones desarrolladas en Santiago de Chile.
8 artistas de trayectoria internacional participarán presencialmente en la muestra “Colección Al Límite, Sin Límites”.
Marisa Caichiolo, radicada en Los Ángeles, Estados Unidos es la curadora de esta relevante gestión cultural.
Espacio Fundación Telefónica, Fundación Cultural de Providencia, Centro Cultural Estación Mapocho, Galería de Arte Posada del Corregidor, y espacios públicos de las comunas de Santiago y Providencia serán el epicentro de las muestras que estarán abiertas de forma gratuita al público desde el 5 de septiembre al 5 de noviembre.
Desde el 7 de septiembre al 5 de noviembre en Espacio Fundación Telefónica se vivirá un verdadero encuentro de arte contemporáneo internacional, organizado por el medio especializado en arte visual en Chile, Arte al Límite (AAL). En este evento inédito, se presentará parte de su colección que incluye a destacados artistas mundiales.
Esta muestra, además, contará con nuevas tecnologías, por medio de lentes 360 VR de Samsung, los que permitirán al espectador vivir una experiencia de realidad virtual al ver y sentir que está dentro de la obra, en una nueva forma de explorar e interactuar con el arte.
“Colección Al Límite, Sin Límites”, expondrá al público más de 60 obras de artistas de gran trayectoria provenientes de 40 países. Muchos de ellos llegan por primera vez a Chile y participarán en las actividades ligadas al encuentro. Están invitados por AAL: Antuán (Cuba), Heide Hatry (Alemania), Adriana Ramírez (Colombia), Diana Drews (Colombia), Maquiamelo (Colombia), Christian Fuchs (Perú), Sol Mateo (Bolivia), Paula Swinburn, Ismael Frigerio y Camila Lobos de Chile.
Compuesta por fotografía, instalación, pintura y video arte, la muestra tiene como objetivo difundir el arte contemporáneo, fomentar la educación en artes visuales, democratizar el arte acercándolo a la sociedad y exponer por primera vez la colección de AAL, cuyas obras se caracterizan por sus distintas miradas sobre la realidad, dejando mensajes y cuestionamientos en los espectadores, junto a la reflexión sobre el mundo en que habita el ser humano.
Las exposiciones incluirán una decena de charlas gratuitas para todo público desde el 13 de septiembre, tales como conversaciones con la curadora, y con artistas nacionales e internacionales. Marcela Cabutti (Argentina) y Grimanesa Amorós (Estados Unidos), además de coleccionistas y académicos como el crítico argentino Julio Sapollnik y el español Andrés Isaac.
Las charlas más destacadas son Video Arte con Grimanesa Amorós el 13 de septiembre a las 18:00 horas, Charlas con Artistas Internacionales (Diana Drews, Antuán y Sol Mateo) el 14 de septiembre a las 10:00 horas y una segunda Charla con Artistas Internacionales (Maquiamelo y Adriana Ramírez) el 15 de septiembre a las 09:30 horas.
Tanto las charlas como los workshops son con inscripción previa en el siguiente link: http://www.passline.com/sitio/174169-arte-al-limite
Para más información sobre charlas y workshops ingresa a www.arteallimite.com
Espacios expositivos
Espacio Fundación Telefónica / Colección Al Límite, Sin Límites
Desde el 7 de septiembre al 5 de noviembre
Lunes a viernes, 9:00 a 20:00 horas; Sábado y domingo, 11:00 a 20:00 horas
En Espacio Fundación Telefónica se presentará gran parte de la colección de AAL con más de 60 obras de artistas provenientes de todo el mundo. Dentro de las obras más destacadas se encuentra la del artista cubano Antuán, con una instalación de un punching ball que incorpora el rostro de diversas figuras políticas famosas a nivel internacional, como Donald Trump, George W. Bush, Dick Cheney, Nicolás Maduro, Fidel Castro, Vladímir Putin y Bashar al Ásad. Otra obra destacada será la de la artista colombiana, Diana Drews, a través de una obra conceptual aborda lo precario y las problemáticas de la educación.
Fundación Cultural de Providencia / Del pasado y el ahora
Desde el 5 de septiembre al 29 de septiembre
Lunes a sábado, de 11:00 a 19:00 horas
En Fundación Cultural de Providencia se expondrá la obra fotográfica del español Lluis Barba, quien hace un guiño al arte pop y cuestiona desde íconos de Hollywood hasta transeúntes, junto a la sociedad actual. Además, se presentará la fotografía del peruano Christian Fuchs, cuyo trabajo pone en valor la historia de nuestros antepasados a través del autorretrato.
Centro Cultural Estación Mapocho / Divas
Desde el 7 de septiembre al 25 de septiembre
Martes a domingo, de 11:00 a 20:00 horas.
En el Centro Cultural Estación Mapocho el artista colombiano, Maquiamelo, expondrá sus fotografías lenticulares, las que a través una visión distinta del retrato, cuestionan el poder que ejercen diversos íconos culturales y políticos en la población.
Centro Cultural Estación Mapocho/ Dos Caras
Desde el 7 de septiembre al 15 de octubre
Martes a domingo, de 11:00 a 20:00 horas.
Además, la chilena Paula Swinburn, presentará sus pinturas abstractas al óleo con las que explora el color, el movimiento y el volumen para crear obras que dan cuenta de mundos llenos de armonía y equilibrio.
Galería de Arte Posada del Corregidor / Lo que esconde la belleza
Desde el 9 al 30 de septiembre
Lunes a viernes de 10:00 a 13:30 hrs. / 14:30 a 17:30 hrs. Sábados de 11:00 a 13:30 y de 14:30 a 17:30 horas.
Se presenta la alemana Heide Hatry y el boliviano Sol Mateo, ambos con obras que abordan temáticas como la ética y los conflictos sociales, a través de la belleza y el cuerpo femenino.
Galería de Arte Posada del Corregidor / Entre náufragos y luces
Desde el 5 al 28 de octubre
Lunes a viernes de 10:00 a 13:30 hrs. / 14:30 a 17:30 hrs. Sábados de 11:00 a 13:30 y de 14:30 a 17:30 horas.
La Galería de Arte Posada del Corregidor, abre sus puertas a los chilenos Ismael Frigerio con obras que abordan la identidad latinoamericana y Camila Lobos, quien a través de los nuevos medios e instalaciones crea propuestas cuestionadoras y reflexivas en torno al ser humano.
Comunas de Providencia y Santiago / Yo voy a ser
9, 12 septiembre y 5 octubre
En el espacio público de las comunas de Providencia y Santiago, la artista colombiana Adriana Ramírez, presentará por primera vez en Chile su obra interactiva donde invita a los transeúntes a participar en un juego del lenguaje que permite reflexionar sobre el poder del pensamiento y las palabras.