«Modular»

5 de abril – 9 de junio de 2019 / MAC Parque Forestal – Espacio Alta Tensión
Inauguración: 4 de abril, 19.30 h.

Museo de Arte Contemporáneo
– Sede Parque Forestal
Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.

Horarios:
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.

Los arquitectos y académicos de la Universidad de Santiago de Chile Constanza Ipinza y Rodrigo Aguilar proponen una instalación objetual y sonora a partir de un dispositivo de geometría articulada, que se inspira en los principios de la arquitectura líquida e incorpora el dinamismo del tiempo en la condición material y acústica del espacio.

Para ello exploran el fenómeno sonoro de las primeras etapas de la restauración del Palacio Pereira, que fue construido en 1874 por el arquitecto Lucien Hénault. De esta exploración devienen 48 placas de doble faz confeccionadas con roble original proveniente de la recuperación del edificio, y que en sala conforman un friso que actúa como sistema de altoparlantes y fuente para la escucha de los trabajos en el palacio. El registro, tomado con piezoelétricos, abarca frecuencias altas y bajas abordadas como paisaje sonoro y como tectónica de muros.

«Desde el silencio»

Exposición de Pintura y dibujos de los artistas chilenos Mónica Navarrete y Carlos Cofré.

INAUGURACIÓN SÁBADO 13 DE ABRIL 17 hrs.

Actividad que se enmarca en la celebración del 6to. Aniversario del Taller Siglo XX Yolanda Hurtado, inaugurado el 13 de abril de 2013.

Después de mucho tiempo trabajando y preparándose arduamente en la pintura, en el año 2000 comenzando un nuevo siglo la artista Mónica Navarrete, es invitada a realizar un ciclo de Talleres de Pintura en el Centro Cultural N’aitún. Donde tiene el privilegio de recibir a un buen grupo de gente creativa. Entre ellos Carlos Cofré, desde el principio destaca sus muchas cualidades convirtiéndose en tres años en su mejor alumno de todo aquél período. Desde entonces y hasta ahora continúan siempre en contacto, explorando su mundo interior a través de la pintura, silenciosamente en la quietud de sus espacios íntimos de trabajo, hasta reencontrarse de nuevo y darse cuenta que estaban listos para mostrar el resultado de un largo proceso de introspección y búsqueda. Hoy el pincel debe descansar un poco, su relato ya está hecho, y es su momento de salir, dar un respiro profundo y compartir con todos aquellos que vean sus obras, le damos la bienvenida a estos dos que por primera vez realizan una muestra de sus trabajo reciente en el espacio cultural Taller Siglo XX.

Mónica Navarrete
Nace en la ciudad de Santiago Capital, desde muy niña y a través de su etapa escolar fue reconocida con marcadas aptitudes para las Artes. Nunca ha tenido otra meta que aprender el noble oficio de la pintura, tiene en su memoria dos notables artistas que le ayudaron y enseñaron las técnicas al óleo, pastel y análisis del color, recuerda con cariño y agradecimiento a René Poblete en sus Talleres 619 y al pintor y escultor suizo Urban Blank. Su pintura y sus creaciones son su único norte, la vida le ha sorprendido regalándole alumnos a quienes enseña lo que ha aprendido después de tantos años de continuo trabajo y búsqueda. Ha descubierto otra vocación, la de encontrar y formar talentos innatos que no tienen oportunidad de conocer y desarrollarse en éste mundo maravilloso que es la pintura.

Carlos Cofré
Nace en la ciudad de Santiago de Chile, desde muy niño muestra interés en el dibujo realizando historietas. Egresa de la carrera de Dibujo Técnico Industrial INACAP el año 1994, es aquí donde conoce el mundo del dibujo artístico y la pasión por la pintura. Sus primeras obras son Naif que siguen los patrones del surrealismo, en la actualidad crea obras realistas con mensajes cotidianos de la vida humana. Se inicia como pintor el año 1995, participando del taller de pintura al óleo en el Centro Cultural N’aitún impartido por Mónica Navarrete en el año 2000, finalizando con una exposición el año 2002. Su primera muestra a público fue” Sufrimiento y Ternura” realizada en La Chimenea el año 2000 y el 2004 expone en Don Victorino la muestra “Cálido, Frío y algo más”. El 2006 participa en el concurso de pintura “Maipú a tu Pinta” donde es seleccionado dentro de las 10 mejores obras recibiendo una mención honrosa. El 2008 participa del taller de Dibujo y Color en el CAM Pajaritos realizado por Andrés Leiva (Licenciado en artes Universidad de Chile) obteniendo el diploma de honor. El 2012 participa en la Convocatoria II Salón de Arte “Lo Social de lo Cotidiano” de la Facultad de Odontología Universidad de Chile obteniendo la selección de mi obra para la muestra final. El 2013 participa del Taller Pintura Avanzada Maipú 2013 / Profesora Carolina Ibarra.

CUÁNDO: 1 al 25 de abril 2019
HORARIO: Abierta a público de lunes a viernes de 10 a 19 hrs. / sábado y domingo de 18 a 20 hrs.
DÓNDE: Taller Siglo XX Yolanda Hurtado (Ernesto Pinto Lagarrigue #191, Barrio Bellavista, Recoleta, Santiago)

«Tejido social. Arte textil y compromiso político» + «Ancla 637 con Hugo Rivera-Scott y otros» + «Canción para un fósil canoro»

Con tres nuevas exposiciones nacionales e internacionales donde convergen memoria y cambio social, el sábado 30 de marzo se dará inicio al primer ciclo expositivo del Museo de la Solidaridad Salvador Allende en una celebración en su frontis.

Mediante el lema arte + transformación, el MSSA rinde homenaje a los artistas y colectivos que han aportado al cambio social y cultural en diferentes épocas y espacios, aludiendo también al proceso de apertura y mutación que ha vivido el Museo al trabajar co-creativamente con la comunidad del Barrio República.

En este primer ciclo expositivo, se inaugurarán tres muestras: Tejido social. Arte textil y compromiso político; Ancla 637 con Hugo Rivera Scott y otros; y Canción para un fósil canoro. Creadas por artistas y curadores nacionales e internacionales especialmente para el Museo, cada una de las exposiciones contempla un programa de actividades de mediación y de debate que acercarán a los distintos públicos a las muestras.

Nuevas exposiciones

La exposición Tejido social. Arte textil y compromiso político es un recorrido por el arte textil de los últimos 60 años, a través de obras nacionales e internacionales que se muestran por primera vez como conjunto y, que fueron producidas y/o donadas en apoyo a causas político-sociales de Chile en distintas épocas.  Con la curaduría de la investigadora Josefina de La Maza (Santiago, Chile, 1980) en la muestra convergen diversos formatos, técnicas y autorías, exhibiendo más de setenta piezas que urden historias vinculadas al MSSA. Esta exposición cuenta con el aporte del Centro de Investigación en Artes y Humanidades (CIAH) de la Universidad Mayor y de la Fundación Félix Maruenda.

En tanto, la exposición Ancla 637 con Hugo Rivera-Scott y otros es una muestra de carácter antológico, que propone una selección de obras representativas de la amplia trayectoria del artista visual y docente Hugo Rivera-Scott (Viña del Mar, Chile, 1943), donde destaca su desconocida producción artística entre 1973 y 1975, reuniendo un prolífico conjunto de obras donde la poesía y la visualidad están a la base de la experimentación. En la muestra —que incluye artistas con los que Rivera-Scott creó obras colectivas en la región de Valparaíso— se exhibe por primera vez una selección de veinte obras de su amiga y maestra, la artista Lilo Salberg (Essen, Alemania, 1908 – Chile, 1998). También se exhiben tres site specific de sus conocidos Diagramas. Esta exposición cuenta con el aporte del Museo de Arte Contemporáneo MAC, Universidad de Chile y la Pinacoteca Universidad de Concepción.

En tanto, las salas reservadas para las propuestas de arte contemporáneo, recibirán a Canción para un fósil canoro de la dupla artística Rometti Costales, quienes se basan en la historia del palacio Heiremans, edificio que alberga al Museo, poniendo en relación los vestigios de vida y procesos de fosilización propios del desierto de Atacama, territorio donde se han desplegado etapas de la historia económica y política de Chile. Con la curaduría de Magalí Arriola, Julia Rometti (1975 Niza, Francia) y Víctor Costales (1974 Minsk, Bielorrusia) presentan una instalación escultórica y sonora que condensa distintos materiales, como minerales y restos óseos, y procesos como el de fosilización y petrificación, que operan como una metáfora de los cambios sucesivos vividos históricamente por el palacio: desde casa familiar en los años 20, Departamento de Estudios Humanísticos de la Universidad de Chile en los 70,  centro de espionaje telefónico de la Central Nacional de Informaciones (CNI), hasta ser hoy una institución cultural cuyos archivos documentan una parte fundamental de la historia política del arte en Latinoamérica. Rometti Costales han expuesto en Kunsthalle Basel (Suiza); Centro de Arte Contemporáneo La Synagogue de Delme (Francia); Casa del Lago (México); 12a Bienal de Cuenca, (Ecuador), entre otros. En tanto, Magalí Arriola (es crítica de arte, curadora principal para Latinoamérica de Fundación Kadist. Fue curadora del Museo Jumex y curadora en Jefe del Museo Tamayo, ambos de México.

Canción para un fósil canoro es fruto de una colaboración entre KADIST (París / San Francisco) y Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) y es parte de “El círculo que faltaba”, un programa de tres años de seminarios, curadurías y exhibiciones, curado por Magalí Arriola.

Pensamiento y mediación

Estas tres exposiciones tienen un programa público de debate y pensamiento, donde se abordarán los aspectos artísticos y curatoriales de cada uno. El 2 de abril a las 19.30 será el conversatorio “Fantasmas en el techo: conversaciones sobre arte, fósiles y espectros” donde participará Víctor Costales (artista) y Ana María Risco (historiadora del arte, académica UAH). En tanto, en el mes de junio se realizará una actividad de debate entorno a Ancla 637 acerca de las lecturas sobre las obras de Hugo Rivera Scott y otros artistas; mientras que en agosto, se realizará un seminario acerca de investigaciones sobre las relaciones entre arte textil y compromiso político.

Actualmente, está abierta la convocatoria al programa de Mediación que el Área de Programas Públicos del MSSA ha preparado para estas tres exposiciones. Grupos organizados pertenecientes a organizaciones sociales, culturales y educativas podrán acceder en forma gratuita a recorridos conversados y talleres experimentales que buscan construir conocimiento mediante la reflexión y la interpretación. Más información en este link.

Celebración en frontis del MSSA

El sábado 30 de marzo a las 12 horas se realizará la fiesta de inauguración de que abrirá el primer ciclo expositivo del 2019, con una celebración familiar de entrada liberada en el frontis del MSSA, ubicado en avenida República 475, Santiago. Habrá música, baile, recorridos guiados, food trucks, además de la presencia de los artistas y curadores involucrados en las exposiciones.

Como invitado especial estará el colectivo Gameraque realizarán una fiesta Baila como quieras. Se trata de una práctica de baile libre para personas de todas las edades, que invita a compartir un espacio de música y baile en torno al goce del cuerpo en movimiento. La instancia invita a la comunidad a vivir una experiencia de catarsis colectiva enfocada en la exploración del cuerpo, la música y el diálogo con el grupo. Se facilitan vendas de ojos y agua para la hidratación.

TEJIDO SOCIAL: Arte y compromiso político
FECHA DE INAUGURACIÓN: 30/03/2019
HORA DE INAUGURACIÓN: 12:00
FECHA DE TÉRMINO: 02/02/2020

Ancla 637 con Hugo Rivera-Scott y otros
FECHA DE INAUGURACIÓN: 30/03/2019
HORA DE INAUGURACIÓN: 12:00

Canción para un fósil canoro
FECHA DE INAUGURACIÓN: 30/03/2019
HORA DE INAUGURACIÓN: 12:00
FECHA DE TÉRMINO: 11/08/2019

Abril a noviembre: Martes a domingo, de 10 a 18 horas.

Diciembre al 3 febrero : Martes a domingo, de 11 a 19 horas.

«Patagonia en Fotos»

Una oportunidad imperdible de conocer uno de los lugares más hermosos de Chile: “Patagonia en Fotos”

Exposición fotográfica que cuenta con los ganadores del 4º Concurso de Fotografía de la Patagonia organizado por la revista Patagon Journal.

Entre los jueces del concurso internacional está el aclamado fotógrafo Chris Burkard, así como los reconocidos fotógrafos y conservacionistas Jorge Cazenave, Bridget Besaw, Jean Paul de la Harpe y Pablo Valenzuela.

Del 28 de marzo al 21 de Julio en #EspacioFT

Una nueva y fascinante exposición fotográfica llega a fines de marzo a Espacio Fundación Telefónica Chile. Fotógrafos aficionados y profesionales que participaron de la cuarta versión del Concurso Fotografía de la Patogonia, nos deleitarán con imágenes que destacan los hermosos paisajes de la Patagonia chilena y argentina.

El concurso data del año 2012 y los fotógrafos pueden participar en sus cinco categorías: Naturaleza, Medioambiente, Viajes & Cultura, Deportes al Aire Libre y categoría Instagram.

Una de las novedades para esta edición es que la categoría de medio ambiente se centró en los parques nacionales de la Patagonia. “Con el emocionante establecimiento de la Ruta de los Parques de la Patagonia, Chile está tomando un papel de liderazgo a nivel mundial en la conservación de la naturaleza y queremos destacar los increíbles logros que se están llevando a cabo en el sur de este país“, explicó Jimmy Langman, editor ejecutivo de Patagon Journal.

Con más de seis años de trayectoria, Patagon Journal es pionero entre los medios de comunicación de Chile enfocados en temas de conservación, liderando la puesta en valor del patrimonio natural de la Patagonia y de los últimos lugares salvajes del planeta. Este concurso es una extensión de esa misión, pasando la antorcha a sus lectores y fotógrafos de todo el mundo, invitándolos a compartir su amor y aprecio por la Patagonia.

¿Qué esperas para deleitarte con esta increíble exposición? Te invitamos a visitar la muestra de lunes a viernes de 9:00 a 20:00 hrs y fines de semana y festivos de 11:00 a 20:00 hrs.

Un increíble jurado

Cada año, el concurso de fotografía es juzgado por algunos de los fotógrafos más distinguidos del mundo que trabajan habitualmente en la región, y este año no es una excepción.

Esta versión del concurso incluyó como jurado al californiano Chris Burkard, un extraordinario fotógrafo de aventura y surf, Burkard es uno de los fotógrafos más reconocidos del mundo, con más de 3 millones de seguidores en redes sociales. Con solo 32 años de edad, trabaja regularmente en campañas globales con clientes corporativos como Apple, Nikon, Toyota, y Patagonia, ha publicado siete libros, y recientemente dirigió y filmó el aclamado documental Under an Arctic Sky.

También fueron parte del jurado el argentino Jorge Cavenaze, un destacado fotógrafo de vida silvestre que se ha desempeñado durante más de tres décadas en América del Sur; la fotógrafa medioambiental y documentalista Bridget Besaw, quien ha ganado numerosos premios por sus fotografías en publicaciones como Newsweek, Time, Forbes, Fortune, y The New York Times; Jean Paul de la Harpe, uno de los fotógrafos de naturaleza más prolíficos de Chile y fundador de la revista digital Chile Indómito, que busca difundir del patrimonio natural de Chile; y Pablo Valenzuela Vaillant, un fotógrafo del patrimonio natural y cultural de Chile desde 1992, y que ha publicado más de una docena de libros de fotografía, incluyendo varios sobre la Patagonia.

En una entrevista sobre el concurso, Valenzuela describe una buena fotografía como “aquella que logra transmitir algo; que conmueve. Una foto que da cuenta de una realidad dada por el espacio y el instante, desde una perspectiva personal”.

«Industria Textil» y «Pliegues»

Las exposiciones “Industria textil” y “Pliegues” abren un espacio de reflexión en torno a la disciplina artística textil y cerámica, en permanente diálogo de sus procesos técnicos y manuales. Tanto Constanza Vergara como María José Vega, se nutren del oficio para abordar sus creaciones, desde la experimentación y los desplazamientos formales, hasta la problematización de sus valores simbólicos y estéticos, asociados históricamente al propio quehacer.

Para quienes deseen asistir, la actividad comenzará con un recorrido guiado por los salones del Palacio Cousiño a las 18:30 horas. Actividad gratuita, sin inscripción previa.

La exposición estará abierta desde el 20 de marzo hasta el 14 de abril 2019.

Horarios:
Martes a viernes de 09:30 a 13:30 horas y de 14:30 a 17:00 horas.
Sábados, domingos y festivos de 09:30 a 13:30 horas
223867448- 223867449 / palaciocousino@gmail.com

«Migran»

La migración es un tema de mucha contingencia actualmente en el mundo y teniendo esto en cuenta que la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello los quiere invitar a conocer la exposición: MIGRAN

Esta exposición reúne fotografías documentales de grupos de inmigrantes haitianos durante su diario vivir en Chile. Matrimonios y reencuentros se mezclan en el paisaje nacional por el que circulan cada vez más personas migrantes.

La exposición se abrirá al público el martes 19 de marzo. La entrada es liberada y se mantendrá expuesto hasta el viernes 5 de abril.

Horarios de visita: 9:00 a 18:00 horas, de lunes a viernes.

Estacionamientos liberados disponibles.

Informaciones:
2-2661 8981
cultura.unab.cl
cultura@unab.cl

Organiza: Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello

Colabora:
Unión de Reporteros Gráficos y Camarógrafos de Chile
Foto Prensa
Migran
Fundación Telefónica

«Hain, interpretación de un rito»

Horario: Martes a jueves, 9:00 a 16:30, viernes, 9:00 a 15:30, sábado 10:00 a 14:30, domingo, 9:00 a 14:30 horas.

Proyecto artístico e interdisciplinario que rescata el patrimonio cultural e inmaterial del pueblo Selk´nam a través de una interpretación autoral que cruza el patriarcal rito del «Hain» para abordarlo desde sus matriarcales fundamentos míticos. Creación a cargo de Ximena Quiroz Peters y Tania Roitman Zoldan y producida por Pupa Studio Creativo con apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de Fondart Regional 2016.

Esta nueva itinerancia de la obra se llevará a cabo en la Casa De La Cultura Anahuac del Parquemet y podrán visitarla a partir del Domingo 17 de Marzo hasta el 15 de mayo con las siguientes Herramientas de Accesibilidad para personas ciegas y baja visión:
– Imágenes táctiles.
– Textos en Macrotipo y Braille.
– Audiodescripción.
A su vez, el Video-Arte en proyección rotativa cuenta con textos en idioma Selk´nam y su traducción al español.

Santiago Visual IV llega a Galería Mackenna

Viernes 15 de marzo al lunes 15 de abril de 2019 / Inauguración 15 de marzo, 20:00 horas. Galería Mackenna. Vicuña Mackenna 38, Providencia.

Horario: Domingo a viernes, 11:00 a 2:00 horas, Sábado, 11:00 a 3:00 horas.

32 artistas visuales pertenecientes a las comunas de El Bosque, La Granja, Conchalí, Santiago, Providencia, Quinta Normal, Melipilla, Peñalolén, La Florida, Las Condes, Pudahuel, Maipú, Cerro Navia, Recoleta e Independencia, se reúnen en esta cuarta versión de la muestra «Santiago visual»; proyecto de visibilización de artistas locales que busca fomentar la asociatividad y el diálogo entre creadores.

“Entre Todas”

Centro Cultural San Joaquín invita a Exposición de Colectivo de Mujeres Marjjen, que componen las artistas Camila Casteblanco, Luisa Urzua, Julia Toro, Violeta Castro y Macarena Farrán junto al escritor Miguel Ortiz presentan la Exposición “Entre todas”, cuentos e ilustraciones de género.

Inauguración: viernes 15 de marzo 19:30 hrs.

«Extrapolar V1.0»

Los invitamos cordialmente a la inauguración de la exposición EXTRAPOLAR V1.0- de los artistas Gonzalo Elissalde, Diego Estrada y José Barros, a realizarse el día viernes 15.03.19 en Casa Andacollo (Alférez Real 995) a las 19:30 hrs. La muestra permanecerá abierta durante dos semanas, los días viernes, sábado y domingo de 16 a 21 hrs.

EXTRAPOLAR V1.0- corresponde al cierre de la II RESIDENCIA de Casa Andacollo y se ha gestado como el despertar de una mirada crítica frente los conceptos de arte y naturaleza, entendiendo el desafío que supone encontrar nuevos medios para la producción artística. Dentro del marco de la actual crisis medio ambiental, se ha tornado fundamental el hallar y fomentar recursos que sean amigables con el entorno. Comenzar a repensar conductas que nacen desde el quehacer artístico, y lograr consolidarlas en su extrapolación hacia la conducta individual y colectiva de convivencia en nuestro hábitat.

La presente exposición corona nuestro paso en Casa Andacollo y enfocamos nuestro interés en generar una instalación que se ocupa de dos materialidades protagonistas: Caseína y Cera de Abeja. La primera siendo una fosfoproteína extraída de la leche, que presentamos como pequeñas osamentas entregando una alegoría al vestigio; haciendo énfasis en lo intrínseco que significa el objeto óseo, algo que fue, algo que ya no está. La segunda oscila en un recorrido que describe un tránsito dual entre espectador y obra, donde la forma esencial de las colmenas de abeja torna protagonismo al ser estas presentadas y dispuestas en telas que se despliegan abriendo paso al descubrimiento de esta ejecución.