«Comfort noise»

“COMFORT NOISE” es una colaboración entre el artista y académico de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile Jorge Cabieses-Valdes y el músico y productor Marcelo Peña (MIOPEC) (ambos miembros de Tobias Alcayota). Concebida especialmente para el Museo de Química y Farmacia Profesor César Leyton, la exhibición consiste en una instalación sonora realizada a partir de objetos pertenecientes a la colección permanente del museo.

Utilizando micrófonos de alta sensibilidad, los artistas recolectaron los sonidos de utensilios, objetos, artefactos y máquinas de medición para luego editar, componer y generar una obra de sonido ambiental que podrá ser oída durante tres meses en altavoces al interior del museo. Los visitantes podrán recorrer la colección mientras escuchan los sonidos manipulados que en el pasado estos aparatos solían emitir, completando así su experiencia museográfica. La inauguración de la muestra se realizará el día viernes 15 de marzo a las 19:30 hrs y estará abierta hasta el 26 de mayo, durante este tiempo se realizarán una serie de performances sonoras que dialogarán tanto con la obra como con colección del museo.

Dirección: Merced 50, Metro Baquedano frente al Parque Forestal.

Horario de Atención: martes a viernes de 15:00 a 19:00 horas.

«20×20, muestra textil en pequeño formato»

Exposición de textiles en pequeño formato “20×20” compuesta por 40 creadores de Chile y Uruguay.

Invitan Evelyn Matthei, Presidenta del Directorio de la Fundación Cultural de Providencia y Jorge Andrés González, Director Ejecutivo.

La Fundación Cultural de Providencia presenta una nueva exposición: «20×20 Muestra Textil en Pequeño Formato» Chile – Uruguay, con 40 obras de creadores chilenos y uruguayos.

El grupo artístico «Inconsciente Colectivo» invitó a 20 creadores uruguayos a realizar estas obras en conjunto con artistas chilenos, traspasando literalmente las fronteras de nuestro país y generando un diálogo cultural entre ambas naciones. Utilizaron diversas técnicas y materiales de estéticas tradicionales y contemporáneas.

20×20 cm es la dimensión, reconocida internacionalmente, de piezas textiles de pequeño formato. Y 20×20 es también el nombre de esta experiencia artística, inspirada en el cadáver exquisito, juego creativo surrealista que revela el inconsciente grupal. En concreto, los aspectos no verbalizados de la angustia y el deseo de quienes participan.

En 1974 se realizó en Londres, organizada por la British Craft Council, la primera exposición de miniaturas textiles o pequeño formato. El minitextil se abrió paso en el arte, ya que ofrecía una mirada más directa, concentrada y más selectiva de una obra.

La primera muestra en Chile de pequeño formato se realizó en el año 2003 y exhibida en el Museo Nacional de Bellas Artes con la participación de 20 países y 124 expositores.

La exposición está patrocinada por la Fundación Cultural, la Embajada de Uruguay y el auspicio de Janome, Anilinas Montblanc, La Fête y Viña Aromo.

Se puede visitar desde el viernes 15 de marzo al 19 de mayo en la sala Nueva Providencia en la Fundación Cultural (Av. Nueva Providencia 1995). Luego la muestra viajará a Uruguay para ser expuesta en Montevideo a partir del mes de julio.

Sala Nueva Providencia, Fundación Cultural de Providencia (Av. Nueva Providencia 1995). Lunes a viernes, de 10:00 a 19:00 horas. Sábados, de 11:00 a 19:00 horas.

«Mujer salvaje, siete miradas»

El próximo 14 de marzo, a las 19:30 hrs., en la biblioteca pública Pablo Neruda, se inaugura una exposición colectiva presentada por siete creadoras, pertenecientes a la mesa de artes visuales de la comuna de Independencia. Desde una perspectiva de género, la muestra plantea un amplio prisma de tópicos que las afectan y las mueven a expresar, como mejor saben hacerlo, su particular visión de lo que significa ser mujer.

Sus curriculums e historias de vida son heterogéneas, pero tienen algo en común: son mujeres y artistas. Mujer salvaje, siete miradas, es un caleidoscopio expositivo que integra la naturaleza femenina más profunda, provista de una aguda intuición, gran creatividad y una elevada capacidad de afecto.

El arquetipo de Mujer Salvaje fue acuñado por Clarissa Pinkola en su libro Mujeres que corren con los lobos (1992); un texto que invita a las mujeres a conocerse mejor, escuchando las voces primarias de su naturaleza; recogiendo la sabiduría de antaño, para así ofrecer un testimonio saludable del rol femenino en la sociedad. En palabras de la autora:

“El arquetipo de la Mujer Salvaje y todo lo que ésta representa es la patrona de todos los pintores, escritores, escultores, bailarines, pensadores, inventores de plegarias, buscadores, descubridores, pues todos ellos se dedican a la tarea de la invención y ésta es la principal ocupación de la naturaleza instintiva. Como todo arte, reside en las entrañas, no en la cabeza. Puede rastrear y correr, convocar y repeler. Puede percibir, camuflarse y amar profundamente. Es intuitiva, típica y respetuosa con las normas. Es absolutamente esencial para la salud mental y espiritual de las mujeres”.

La exposición, que estará abierta a público hasta el 17 de abril, de manera gratuita (en horario de lunes a viernes, de 9 a 19 horas y sábados hasta las 13 hrs.), reunirá 14 propuestas forma de pintura, grabado, ilustración, escultura e instalación.

Kathy Araujo exhibirá tres óleos sobre tela, cuyo tema central es la autoaceptación y el fortalecimiento del amor propio, indispensables para romper con los estereotipos masificados por los medios. Por su parte, Cristina Guzmán, trabajando el óleo sobre tela y sobre papel, presentará la expresión del dolor psicológico que supone una decepción, traición, un amor roto, o la pérdida de un ser querido, como una herramienta terapéutica de sanación. En una línea similar, ligada al autocuidado y la salud, Luisa Ledger Sanz visibiliza las expresiones del lupus eritematoso sistémico (LES); una enfermedad autoinmune cuyas primeras manifestaciones fisiológicas se asocian a unas características lesiones cutáneas en forma de mariposa, que aparecen en la cara. La obra de Ledger es una instalación modular de lepidópteras serigrafiadas, hecha en base a un trabajo de investigación, donde cada una de ellas lleva el nombre de una paciente de LES, junto a la fecha en que fue diagnosticada.

María Gloria Moreno (Perséfone MM), también utiliza el óleo para retratar tres distintas fases de la mujer, que transitan desde la juventud más salvaje y guerrera, pasando por la maternidad y la nutrición del cuerpo que elige dar vida, para llegar a la plena y sabia adultez, cuya lucha es no olvidar ni ser olvidada. Juana Silva Jerez nos acerca a la realidad de las mujeres migrantes que caminan por el mundo, debatiéndose entre el arrojo y soledad, a la vez que las emplaza en una red de estrecha sororidad. Finalmente, Javiera Oyarce y Javiera Tapia, presentan una obra en conjunto, de técnica mixta que plantea una analogía entre la naturaleza y su íntima relación con la mujer, abordada desde el imaginario natural del entorno y su vínculo con lo sagrado de la femineidad.

La inauguración contará con la actuación especial de Luvalesa, comediante de stand up que irrumpirá para hacernos reír y reflexionar con su rutina feminista.

«Entrecruce Latinoamericano: Travestismo Cultural»

15 artistas latinoamericanos de relevancia internacional abren el nuevo espacio de Aninat Galería bajo la curaduría de Isabel Aninat. Esta exhibición colectiva ha sido gestionada y preparada por mas de 2 años por la galerista, quien ha, entrevistado y  visitado estudios de los diferentes artistas para realizar una interesante selección de piezas. La exhibición plantea diferentes interrogantes para que el espectador pueda reflexionar respecto a las distintas influencias que el mundo latinoamericano  recibe de las grandes potencias y cómo este responde proponiendo un lenguaje nuevo.

“ENTRECRUCE LATINOAMERICANO: TRAVESTISMO CULTURAL» estará abierta desde el miércoles 13 de marzo hasta el 2 de mayo. Entrada Liberada

Inauguración:
miércoles 13.03.2019 / 19:00 hrs
El Pangue 1011 / Alonso de Córdova 4355

Entrecruce Latinoamericano: Travestismo Cultural

Aninat Galería, presenta “Entrecruce Latinoamericano: Travestismo Cultural” una exhibición colectiva que ha estado preparándose por mas de dos años, por Isabel Aninat. La muestra reune a los artistas más importantes de la escena latinoamericana actual, ya que muchos de estos artistas, ya se encuentran en relevantes colecciones particulares y en instituciones como: Museo Reina Sofía (Madrid), Pompidou (París), MoMa (U.S.A.) Guggenheim (U.S.A.), MALI (Perú), Pinacoteca y Museo de Arte de Sao Paulo, solo por nombrar algunos.

Entre los artistas que conformarán esta muestra se encuentran:

Analivia Cordero (Brasil)
Alberto Borea (Perú)
Carlos Motta (Colombia)
Sybil Brintrup (Chile)
Huanchaco (Perú)
Lotty Rosenfeld (Chile)
Marcelo Brodsky (Argentina)
Patricia Belli (Nicaragua)
Raúl Zurita (Chile)
Sandra Gamarra (Perú)
Ricardo Rendón (México)
Sisgismundo de Vajay (Argentina)
Oscar Muñoz (Colombia)
Liliana Porter (Argentina)

Existe una gran preocupación desde la galería por la pregunta –si esta es posible- sobre quienes somos y como nos hemos desarrollado culturalmente, esta era también la pregunta que hace once años quisimos hacer visible en una primera exhibición de “Entrecruce Latinoamericano” la cual tuvo lugar en los espacios de la Galería Isabel Aninat, ubicada en ese entonces en Espoz 3100. Para ese momento, se inauguraba la nueva sede de la galería así como se daba apertura a esta exhibición colectiva, que estaría constituida por 18 artistas latinoamericanos consagrados, con una extensa carrera profesional entre los que figuraban Roberto Matta, Carlos Cruz – Diez, Jesús Soto, Fernando de Szyslo, José Gurvich, entre otros.

En aquella ocasión, los artistas estuvieron reunidos para indagar en nuestros conceptos de identidad como latinoamericanos, los cuales se han ido gestando en nuestra historia a partir de una mezcla de influencias. Isabel Aninat, galerista y curadora, escribe en ese primer texto lo siguiente: “Lo que se busca, entonces, es que las obras se presenten unidas por el espacio de modo que puedan saltar con toda naturalidad de una a la otra, sin trabas de aduanas ni fronteras, con el solo compromiso de poder entender nuestro quehacer desde una perspectiva del imaginario colectivo, de entrecruce de tendencias”.

Once años más tarde, a sabiendas de que –toda pregunta que se haga sobre nuestro origen quedará abierta-  establecemos de nuevo un diálogo sobre nuestros cruces de identidad e influencias, los cuales buscamos  hacer visibles desde un travestismo cultural, sobre como esas influencias son investiduras que con el tiempo formaron una identidad característica, relacionando ese –investirse o vestirse de- con la toma de aquellas culturas más influyentes, que se muestran como superiores y más eficaces.

Entrecruce Latinoamericano: Travestismo Cultural es una exhibición que busca entonces hacer un énfasis en la pregunta sobre el acercamiento a nuestra historia y constitución como latinoamericanos, con el fin de “poder entender nuestro quehacer desde una perspectiva del imaginario colectivo y así, generar vínculos y estructuras de pensamientos donde los lenguajes no queden flotando sin hilación” según escribe Isabel Aninat.

Para esta ocasión, la muestra no solo reúne a artistas consagrados sino también hace una apuesta a una mirada mas joven, a través de la cual sea posible hacer asociaciones que estén dislocadas de una línea temporal y que por el contrario, permita que las obras se relacionen desde lo que cada una es como discurso.

Es así como durante la exhibición invitaremos a un grupo de intelectuales a generar un análisis y discusión en torno a los modelos de apropiación y diferenciación cultural, con el fin de que la muestra genere un catalogo que intente perfilar, interrogar y dejar registro para el futuro de la singularidad plástica latinoamericana. Creemos que esta exhibición será de gran importancia y funcionará como objeto de estudio de futuras generaciones.

Por otra parte, también aprovechamos dar inicio a nuestra nueva sede, ubicada en Alonso de Córdova 4355 y tejer esas memorias entre lo que hace once años dio inicio una importante etapa en nuestra historia para, como rito de buena suerte, hacerlo de la misma manera en esta.

Galería Aninat
Alonso de Córdova 4355, local 103B
Edificio CV Galería, Vitacura
Santiago – CHILE

Horarios: Lunes a Jueves 11 – 20 hrs. / Viernes 11 – 19 hrs. / Sábados, 11 – 14 hrs.

12:00 Sábado 27 de abril de 2019: COLOQUIO «ENTRECRUCE LATINOAMERICANO: ¿TRAVESTISMO CULTURAL?»
En el marco de la exhibición «Entrecruce Latinoamericano: ¿Travestismo Cutlural? Realizaremos una primera discusión abierta en torno a la pregunta sobre nuestro origen. Es por ello que hemos convocado a un panel de curadores e historiadores del arte a intercambiar ideas sobre Latinoamérica y nuestro concepto de identidad. Este coloquio intenta generar un análisis y discusión en torno a los modelos de apropiación y diferenciación cultural, con el fin de generar un catalogo que intente perfilar, interrogar y dejar registro para el futuro de la singularidad plástica latinoamericana.

Exposición fotográfica con retratos de ex prisioneras del Estadio Nacional

En el marco de la Conmemoración del Día Internacional de la Mujer, este sábado 9 de marzo se abrirá al público la exposición fotográfica permanente con retratos de ex prisioneras que estuvieron en el Estadio Nacional y el nuevo proyecto de puesta en valor del camarín de mujeres.

Durante la dictadura cívico militar, cuando el Estadio Nacional fue convertido en un centro de detención, se estima que estuvieron cerca de 1.200 mujeres, chilenas y extranjeras (de nacionalidad argentina, brasileña, colombiana, estadounidense y uruguaya, entre otras). Sin embargo, a la fecha, se han logrado recuperar los nombres de solo 507 ex prisioneras, 433 corresponden a prisioneras chilenas y, 74 a extranjeras, mediante testimonios y otras fuentes documentales.

En un comienzo, tanto hombres como mujeres fueron recluidos en dependencias del coliseo. Con el paso de los días, las mujeres fueron trasladadas a los dos camarines que tenía la antigua piscina del Estadio Nacional, uno a cada extremo, norte y sur, siendo utilizados como lugares de prisión. En el camarín norte estaban las prisioneras chilenas y, en el camarín sur, las extranjeras.

Actualmente, el camarín norte es un sitio de memoria del Estadio Nacional y fue en este lugar de detención, en donde las mujeres a pesar del dolor, del sufrimiento, la violencia y la incertidumbre del día a día, entre las compañeras existió hermandad, unidad, sororidad y resistencia al horror que estaban viviendo.

Wally Kunstmann, presidenta de la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional Ex Prisioneros Políticos, explica “elegimos el camarín norte por la cercanía que tiene con la Avenida Grecia, lo que les permitía a las mujeres, cuando los militares las dejaban salir de los espacios delimitados, divisar entre las rejas a sus familiares o amistades. La ubicación responde a la necesidad de que la gente tenga más acceso al lugar, es mucho más amigable acercarse a este camarín que al sur que estaba en un lugar más distanciado”. Y agrega “muchas de ellas se enfrentaron a los militares para defender a otras compañeras y, por eso, hemos trabajado en recuperar sus nombres y en buscar sus rostros, porque el mensaje que estamos entregando a quienes nos visitan, sobre todo a las nuevas generaciones, es que vean físicamente que no son solo números, sino que fueron esas mujeres, hoy la mayoría de ellas abuelas y otras ya nos abandonaron, quienes estuvieron aquí, existieron, y cada una nos dejó una lección de vida”.

La exposición fotográfica permanente en el camarín de mujeres es un proyecto de la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional Ex Prisioneros Políticos, que busca visibilizar y recordar a las prisioneras que pasaron por este recinto. Además, debido al aporte del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se ha logrado recuperar la obra “Ellas llevaban vida” de la pintora Gracia Barrios, Premio Nacional de Artes Plásticas (2011), en memoria de aquellas prisioneras embarazadas que fueron blanco de la violencia del Estado chileno durante la dictadura cívico militar. Esta obra también se mostrará al público en la inauguración de la exposición y quedará de forma permanente en el camarín de mujeres.

La Conmemoración del Día Internacional de la Mujer, en homenaje a las ex prisioneras, se realiza este sábado 9 de marzo a las 18:00 horas en el Estadio Nacional, frente el antiguo camarín de la piscina y también contará con presentaciones artísticas.

El ingreso es por Avenida Grecia nº 2001, Ñuñoa, y la entrada es liberada.

A la exposición fotográfica se puede asistir por medio de las visitas guiadas que se realizan por el Circuito de la Memoria del Estadio Nacional. Y los horarios de las visitas guiadas son los siguientes:
De martes a viernes a las 10, 12 y 15 horas.
Domingo y lunes: está cerrado el sitio de memoria.

«Mirada de Mujer» en Espacio Matta

Exposición colectiva reúne en un segundo ciclo, por primera vez a doce destacadas fotógrafas nacionales, invitadas cada una de ellas por las fotógrafas participantes de la primera versión de Mirada de Mujer.
En ésta ocasión, Nicole Kramm, Fernanda Claudia, Verosky Legui, Claudia Gleixner, Carolina G. Agüero, Rocio Hormazabal, Marcela González Guillén, Pia Cosmelli Bassols, Tatiana Sardá Yantén, Cote Quiroga, Constanza S. Gómez, Gabriela Jara Ramos.

Se convocó a talentosas mujeres fotógrafas de diversa línea, quienes aceptaron dicha invitación a participar de forma colectiva, con el afán de conmemorar con su trabajo y experiencias la diversidad de propuestas que existen a través de la imagen en un día tan especial, donde se conmemora nuestra historia.

La exposición se presentará durante Marzo en Centro Cultural Espacio Matta, ubicado en Av. Santa Rosa 9014, La Granja.

Inaugurando el día Viernes 8 de Marzo a las 19:00 hrs.
Horario de Lunes a Sábado de 9:30 a 20:30 hrs. Hasta el sábado 6 de abril.

«AtreVIDAS, 40 Mujeres / 40 Historias»

Viernes 8 de marzo al viernes 5 de abril de 2019 / Lunes a viernes, 10 a 20 horas / Sábado, 11 a 19 horas.

El proyecto AtreVIDAS «40 Mujeres/40 Historias» surge a partir de un programa radial producido y conducido por la periodista Patricia Roccatagliata (2007/2012) en Radio Universidad de Concepción, titulado «Mujeres». A través de esta experiencia, se advertía un mundo lleno de riqueza, donde estas mujeres, muchas de ellas mayores, relataban sus universos propios a la comunidad.

Mediante esta iniciativa expositiva se pretende aproximar la realidad de 40 mujeres que, en condiciones distintas, han logrado un envejecimiento activo, digno, con pasión y lucha. Nos interesa enfatizar esta etapa de la mujer en una puesta en escena en la que han participado tres fotógrafos chilenos: Jorge Brantmayer, Paloma Palomino y Hugo Ángel, quienes configuraron esta galería de rostros femeninos. Sumado a esto, un equipo audiovisual articuló una propuesta que mezcla video y testimonios.

Estas mujeres fueron seleccionadas a partir de su edad y de su actitud ante la vida, es decir, han sorteado los distintos obstáculos que se presentan en toda existencia humana de manera independiente y han logrado la autonomía mas allá de los roles tradicionales que la sociedad les asigna, superando la predestinación de una sociedad machista y construyendo así un nuevo guion.

PALOMA PALOMINO

Paloma Palomino (1986) es una joven y talentosa fotógrafa que comenzó desde pequeña a observar su entorno. Su padre, un aficionado a la fotografía, le enseñó a tomar fotos con su cámara análoga. Luego de varios cursos básicos realizó estudios superiores en el Instituto Profesional de Arte y Comunicación Arcos. Ha realizado dos importantes exposiciones individuales: «Maicol y sus amigos» y «Boutique», donde va descubriendo una nueva mirada de los rincones y personajes del centro de Santiago. Ha participado en múltiples muestras fotográficas colectivas y ha obtenido varios premios y distinciones.

JORGE BRANTMAYER 

Jorge Brantmayer (1954) realizó estudios de pintura y fotografía en la Universidad de Chile y en la Escuela de Foto Arte de Chile. Actualmente es uno de los fotógrafos más connotados de Latinoamérica. Su obra ha sido expuesta en las galerías y museos más importantes de Chile y el extranjero. Se ha dedicado en su profesión a la fotografía publicitaria y autoral, y en esta línea ha incursionado en el registro conceptual y documental centrándose particularmente en el género del retrato. Ha obtenido múltiples distinciones y cuatro premios Altazor. Entre sus exposiciones más significativas destacan: Cautivas (2007), Muchedumbre (2011) y Geografía de la Piel (2016).

HUGO ÁNGEL

Hugo Ángel (1971) incursionó de manera autodidacta en la fotografía a principios de los 90 y luego realizó estudios formales en el Instituto Profesional Arcos. Gran parte de sus obras han sido realizadas en formato análogo. Su trabajo se enmarca dentro de una fotografía documental y narrativa con una mirada de autor, que ha sido publicada en distintas revistas en Europa y Sudamérica. El año 2016 formó parte de la muestra «Chiloé en Blanco y Negro» en el MAM y editó su primer foto-libro titulado Genealogía. También ese mismo año realizó una exposición individual: «El riesgo de la Luz, entre aparición y desaparición» en el Centro Cultural Palacio La Moneda.

«Enfoque Femenino: Reporteras gráficas chilenas y suecas»

Hechos noticiosos, retratos y momentos que capturan los cambios en la sociedad, forman parte del testimonio que exhibirá el Centro Cultural La Moneda a partir del 8 de marzo en la muestra Enfoque femenino: Reporteras gráficas chilenas y suecas, que incluye la obra de 16 fotógrafas chilenas y suecas.

La exposición, organizada por la Embajada de Suecia y Kreab, invita a  reflexionar sobre el trabajo de fotógrafas chilenas y suecas, apreciando la importancia de su punto de vista en las fotografías, un área donde en general se visibiliza más el trabajo masculino.

A cargo de la selección de la muestra estuvieron Monserrat Rojas, curadora fotográfica; Miguel Ángel Larrea, fotógrafo, periodista y editor gráfico; en conjunto con los organizadores de la muestra.

La muestra incluye el registro de imágenes –desde marchas y partidos de fútbol, a íntimos retratos- de los últimos tres años en Chile y Suecia y se enmarca en la celebración de los 200 años de relaciones bilaterales entre ambos países.

Expositoras

Las reporteras que participan de la muestra son:

  • Christel Andler: El inicio de su trabajo como reportera gráfica estuvo marcado por la primera foto que vendió para Reuters, sobre el asesinato de dos estudiantes en la plaza Victoria de Valparaíso, tras una marcha estudiantil en 2015. Actualmente trabaja como reportera gráfica en la Cámara de Diputados.
  • Andrea Cantillanes: Editora fotográfica del periódico El Día, de La Serena. Ha cubierto diversos frentes como política, cultura, policial, economía y deportes. Además, ha desarrollado proyectos con el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Injuv y la Municipalidad de La Serena.
  • Natalia Espina: Ha trabajado como reportera gráfica en La Hora, La Tercera,  Agencia EFE y suplemento Glamorama. En Diario Pulso, estuvo a cargo de la edición y coordinación de fotografía. Fue parte del equipo del Ministerio de Desarrollo Social, y del Ministerio de las Culturas, las Artes y el patrimonio.
  • Paula Farías: Trabajó en los diarios La Tercera, El Mercurio, La Nación y en la Revista Qué Pasa. Actualmente trabaja para el Ministerio de Hacienda y para Cadena Humana, como fotógrafa dedicada a la edición y distribución de contenido periodístico y cultural.
  • Maribel Fornerod: Reportera gráfica en Agencia Uno hasta 2015 y freelance de medios como La Tercera, El Mercurio, Agencia Aton Chile y Diario El Sur en Concepción. Parte de la Colectiva de Fotógrafas Feministas “Miradas Lúcidas e Insolentes”.
  • Lotta Hardelin: Trabaja en fotoperiodismo desde los 17 años. Desde 1993 integra el equipo del diario Dagens Nyheter, matutino líder en Suecia, y en 2013 empezó a integrar el Departamento Visual y Comité Editorial del periódico, donde además trabaja en el formato video.
  • Nicole Kramm: Comenzó su carrera como autodidacta, y luego se formó profesionalmente en cine y fotografía. Actualmente trabaja como freelance. Hace unos días, Kramm sufrió un accidente en la frontera de Venezuela y Colombia mientras reporteaba la situación en conflicto.
  • Andrea Maturana: Su exploración en la fotografía se ha desarrollado, principalmente, en su faceta autoral y documental, abordando temáticas sociales y culturales. En la actualidad realiza trabajos para Las Últimas Noticias, así como proyectos interdisciplinarios y trabajos personales.
  • Ximena Navarro: Trabajó en la revista Análisis y en La Tercera, donde estuvo a cargo de cubrir el Palacio de La Moneda, incluyendo las giras de los mandatarios. También se desempeñó en los diarios El Metropolitano y La Época. En la actualidad trabaja en Presidencia de La República.
  • Paulina Orellana:  Reportera gráfica en los diarios La Tercera, El Mercurio, La Hora, Las Últimas Noticias, cubriendo hechos de alta connotación pública. También fue editora de fotografía de la agencia United Press International (UPI).
  • Karin Pozo: Trabajó como reportera gráfica en La Nación hasta el cierre del matutino. Luego integró el equipo de la agencia norteamericana United Press International. Actualmente desarrolla labores como reportera gráfica y coordinadora de fotografía en la agencia Aton Chile.
  • Carolina Reyes: Desde el inicio de su carrera se desempeña en La Cuarta, donde trabaja cubriendo variados frentes: deportes, espectáculos, política, policial, reportajes e hitos noticiosos de alta connotación pública.
  • Myriam Salazar: Trabajó en el Diario La Tercera, La Nación, Revista Plan B y Las Últimas Noticias, cubriendo todo tipo de eventos noticiosos, e integró la Directiva de la Unión de Reporteros Gráficos y Camarógrafos de Chile. Desde hace 5 años dirige la revista Pedalea.
  • Eva Tedesjo: Trabaja como fotoperiodista desde 1997. Actualmente forma parte del staff del matutino más importante de Suecia, el Dagens Nyheter, cubriendo hechos de alta connotación pública, tanto en su país como en todo el mundo. Es una de las nominadas al premio “Fotografía del Año en Suecia 2018/2019”.
  • Viviana Urra: Fotógrafa profesional con 10 años de experiencia en medios informativos impresos y virtuales y también agencias fotográficas nacionales e internacionales. Actualmente trabaja en el Ministerio de Relaciones Exteriores.
  • Elisa Verdejo: Desde 2006 es fotógrafa de Las Últimas Noticias, donde ha cubierto eventos como el Festival de Viña del Mar. Además de trabajar en prensa diaria general, realiza proyectos personales, como el “Taller de fotografía para personas con discapacidad”.
Coordenadas

8 al 21 de marzo | 2019
Nivel -1
Lunes a domingo | 9:30 a 19:30 horas
Gratis todos los días

«Patio de Luz»

  • Patio de Luz reúne obras de más de 20 artistas contemporáneos de carrera consolidada y emergente en un entorno donde mobiliario y vegetación completan la experiencia de enfrentarse a una obra de arte.
  • La primera exhibición se iniciará el jueves 7 de marzo y finalizará la primera semana de abril (Horarios: Martes a sábado: 11:00 a 20:00 horas / Domingo: 11:00 a 15:00) y contará con la participación de artistas como Catalina Andonie, Santiago Cancino, Paula de Solminihac, Colomba Fontaine, Hugo Leonello, Vicente Matte, Sebastián Mejía, Aranzazu Moena, Elena Vial, Francisca Sánchez y Alejandro Siña, entre otros.

Luego de las exhibiciones Húsares Trágicos (2018) que reunió a 17 artistas en el Monumento Histórico Casas de los Carrera y que luego se trasladó al Museo MAC de Parque Forestal  y del Encuentro de arte y cultura 13 Jardines (2018), que congregó a casi 50 artistas en una casona del siglo XVII en la Requínoa para luego realizar una itinerancia en la ciudad de Rancagua, la plataforma 13 Jardines, en conjunto con Edificio Alonso by Grupo Patio, presentan Patio de Luz, espacio híbrido donde obras de arte se entremezclan con mobiliario y vegetación.

Patio de Luz se ubica en el primer nivel de Edificio Alonso, ubicado en Alonso de Córdova 3788. En este lugar convivirán pinturas, esculturas, fotografías, video y grabado, junto con con mesas, arrimos y sillas de principio del siglo XX, además de mobiliario diseñado por algunos artistas expositores. En el espacio, donde todas las piezas estarán a la venta, también habrá diversas plantas de interior que completan la propuesta de enfrentarse a las obras desde un habitar.

La primera exhibición de Patio de Luz se inaugurará el jueves 7 de marzo ycontará con la participación de Catalina Andonie, Francisca Benedetti, Iván Bravo, Santiago Cancino, Paula de Solminihac, Colomba Fontaine, Paula Godoy, Rocío Guerrero Marín, Hugo Leonello, Mono Lira, Vicente Matte, Sebastián Mejía, Santiago Miranda, Aranzazu Moena, Valentina Ratto, Francisca Sánchez, Alejandro Siña, Pilar Trujillo, Elena Vial y FIFA 2000.

Sofía García, Brand Experience Manager de Edificio Alonso by Grupo Patio, cuenta que: “Con Patio de Luz queremos marcar un nuevo hito para la vida artística del barrio. Hemos empezado con fuerza un 2019 que traerá consigo muchas iniciativas culturales para seguir ofreciendo a la comunidad, experiencias artísticas innovadoras y únicas en nuestro edificio.”.

Sofía Edwards, directora de 13 Jardines, señala: “Esta nueva propuesta continúa el trabajo que realizamos el año pasado a través de nuestras exhibiciones, donde las obras de arte presentadas estaban contextualizadas por espacios domésticos y exteriores. Nuestra búsqueda con Patio de Luz tiene que ver con seguir indagando en estos temas desde un lugar más contenido y a la vez flexible.”

Patio de Luz tendrá una lógica rotativa y también servirá como punto de encuentro para conversaciones interdisciplinarias, tardes musicales y talleres de diversa índole. Para saber más sobre la programación del espacio, ingresar a la cuenta de Instagram @patiodeluz_

Sobre 13 Jardines

13 JARDINES es una plataforma dirigida por Sofía Edwards y Francisco Yávar que realiza proyectos que vinculan las artes visuales con diferentes audiencias, conectando a nuevas generaciones con el arte y la cultura, promoviendo intercambios intelectuales entre los diferentes agentes del sector y fomentando el desarrollo del capital cultural local.

Sobre Alonso by Grupo Patio

El edificio Alonso by Grupo Patio está ubicado en Alonso de Córdova 3788, esquina el Coihue, Vitacura. La información sobre eventos y actividades se encuentra actualizada en sus redes sociales @edificioalonso en Instagram y Edificio Alonso en Facebook.

«Sin tiempo» / «Sólido»

Para la primera semana de marzo, Galería Artespacio esperará a sus visitantes con una exposición de dos escultores que compartirán el mismo espacio, uno que trabaja en madera, Soledad Omeñaca, y otro en piedra, Carlos Edwards.

Omeñaca, trabaja el concepto de Sólido. “Cuando la materia es sólida, las partículas se unen por fuerzas de atracción muy intensas, haciendo que se mantengan fijas y únicamente vibran en el lugar”. Su obra se compone de esculturas realizadas con placas de diferentes maderas puestas unas sobre otras, presionándose entre sí, formando una sola pieza.

Soledad ha participado en diferentes exposiciones colectivas e individuales y ha sido merecedora de varios Fondart. Entre las que destaca en 2016, “Plexus Social”, exposición individual en el hall del Museo Nacional de Bellas Artes.

Edwards, por su parte, reflexiona en torno a la atemporalidad de la piedra como elemento eterno en relación a nosotros los humanos. Serán 8 esculturas de piedra pulidas y modificadas que representan el testimonio de un presente pequeño dentro de un tiempo eterno.

Carlos nació en España, radicándose en Chile hace ya varios años. El año 2018 fue ganador del primer lugar del Concurso de la Bienal Nacional de Escultura del Centro Cultural El Tranque, Lo Barnechea. Ha realizado exposiciones colectivas e individuales, participado en Ferias y Simposios, nacionales e internacionales.

La exposición estará abierta al público desde el día jueves 7 de marzo al sábado 6 de abril de 2019, Alonso de Córdova 2600, Vitacura. Horario: Lunes a Viernes de 10:00 a 20:00 horas. Sábados de 11:00 a 14:00 horas.