«Los Dominios Perdidos»

Martes a domingo, 11 a 19 horas. Días domingo entrada liberada.

Exposición colectiva
LOS DOMINIOS PERDIDOS
Curatoría: Dermis León

Esta muestra propone la presentación de un grupo de artistas actualmente asociados, que constituyen una generación esencial para entender el arte chileno post-dictadura.

El Museo de Artes Visuales – MAVI invita a la inauguración de la exposición «Los Dominios Perdidos», que se llevará a cabo el sábado 2 de marzo, a las 12:00 horas, en el MAVI.

La exhibición presenta obras recientes de los/las artistas Carlos Araya ‘Carlanga’, Ciro Beltrán, Rodrigo Cabezas, Arturo Duclos, Coco Gonzalez Lohse, Klaudia Kemper, Sebastián Leyton, Claudia Peña, Malu Stewart, Mario Soro, Bruna Truffa, Marcela Trujillo, Kiko Zamudio y Paula Zegers.

Artistas invitados: Víctor Hugo Bravo y Alicia Villarreal.
Selección de obras pertenecientes a la Colección MAVI de Samy Benmayor, Bororo, Pablo Domínguez, Gonzalo Díaz, Omar Gatica, Pancha Núñez, Rodolfo Opazo, Francisco Smythe y Jorge Tacla.

Invitado especial a la inauguración: DJ Miguel Conejeros.

“Queen, Plasmando una Leyenda”

Desde el 9 y hasta 31 de enero, 2019

Galería de Arte La Sala, invita a una colectiva de artistas a hablar desde su pintura acerca del significado de Freddie Mercury en la cultura actual, una muestra que sin duda no pasará inadvertida, se cuela en la contingencia de la película recientemente estrenada «Bohemian Rhapsody».

La muestra “Freddie Mercury” es una manera sagaz y lúdica de acercar el arte a la gente. Doce artistas expresan en su obra y con distintas técnicas, un homenaje al esplendor del fallecido músico. La exposición fusiona por medio de la plástica, parte de la historia de la música, con el fenómeno sociocultural que responde a la expresión artística de Mercury a través del tiempo.

Aunque Queen fue creado en los 70, el esplendor del grupo se impone en la época dorada de la música, los 80´; esta banda incluso está considerada como la mejor de la historia, con canciones antológicas como “The Show Must Go On”. El film «Bohemian Rhapsody» ya mencionado, confirma la vigencia del gran músico y del personaje, permitiendo que nuevas generaciones conozcan el mito Mercury, y por su parte, la exposición “Queen, Plasmando una Leyendade Galería La Sala, es un escenario más para continuar hablando y reflexionando acerca del extraordinario grupo.

Cada artista entrega una lectura muy personal del significado de Freddie Mercury, por dar un ejemplo:  Fernanda Levine escoge una postura clásica del vocalista con su legendaria chaqueta amarilla con la que inmortalizó «Love of my Life», por su parte Rodrigo Cabezas retrató a Freddie por qué estaba haciendo una historia de figuras del arte y la cultura que fueron víctimas de del Vih/Sida y Carolina Oltra plantea: “La muerte de Freddie Mercury el 24 de noviembre de 1991 sumió al mundo de la música en un súbito luto. Mi obra se inspira en la sensación de ausencia y nostalgia que produjo la pérdida de este gran artista… La elección de la imagen del tocadiscos y disco The Freddie Mercury Album, un álbum recopilatorio póstumo -lanzado el 16 de noviembre de 1992-, hace referencia a la añoranza del tiempo perdido… es un homenaje desde la memoria”.

Artistas invitados: Fernanda Saldivia, Francisca del Rio, Felipe Achondo, Camila Cafatti, Martín Mancera (Colombia), Andrea Lazo, Alejandra Gauzen, Fernanda Levine; Rodrigo Cabezas, Gonzalo Romero, Carolina Oltra, Josefa Cordua y Francisco Uzabeaga.

La muestra estará abierta a público de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y el sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre N°3720 esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura. Teléfono: 2- 2-2467207. Entrada: Liberada.

“Écfrasis”

A partir del viernes 4 de enero hasta el jueves 10 de enero, se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición Écfrasis del proyecto Muro Sur III.

En esta ocasión, se exhibirá un trabajo sonoro que cuenta con una grabación, presentada en el formato de disco de vinilo doble, la cual recoge las voces de 29 artistas nacionales describiendo una futura obra de arte que será realizada para una exposición el año 2020 en Ámsterdam. Écfrasis ya fue presentado en noviembre de este año en la Printing Plant Art Book Fair de aquella ciudad.

Los artistas participantes en Écfrasis son los siguientes: Carlos Altamirano, Magdalena Atria, Mónica Bengoa, Nicole Carvajal, Juan Castillo, Patricia Cepeda, Juan Céspedes, Joaquín Cociña, Claudio Correa, Ricardo Cuadros, Gonzalo Díaz, Paz Errázuriz, Francisca García, Nury González, Ignacio Gumucio, Voluspa Jarpa, Cristóbal León, Su Melo, Claudia Missana, Marcela Moraga, Carlos Navarrate, Mario Navarro, Giancarlo Pazzanese, Martín La Roche, Paula Salas, Francisca Sánchez, Cristián Silva, Eduardo Vilches y Ximena Zomosa.

Además, la muestra contará con la exhibición de un audiovisual titulado “Anecdotario al margen: mirando del otro lado” que trata sobre el proyecto Muro Sur, realizado por Mónica Bengoa, Martina Álvarez y Andrés Lima.

Sobre el proyecto

Muro Sur nació en 1996 en Santiago de Chile como un espacio experimental y autogestionado por artistas jóvenes. Su primera sede fue un loft en la Plaza Brasil. El 2003, en la American Society Gallery de Nueva York, Muro Sur presentó el proyecto “Backyard” y el 2004 participó en la V Bienal de Shanghái, a cargo del curador Sebastián López. “Écfrasis” es el primer proyecto de Muro Sur en su tercera época, con sede en Amsterdam, Holanda.

D21 Proyectos de Arte / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones) Santiago de Chile, / Entrada liberada / Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. sábado de 11 a 15 hrs.

Exposición Casa Taller Dardignac 213

La casa taller «Dardignac 213» les invita a una exposición de la obra de lxs artistas que la habitan. les esperamos con un grato ambiente, música, comida y refrescos. además de una muestra de todas las distintas áreas gráficas que nacen en este espacio.

Artistas convocadxs¡

-Factoria Gráfica (Grabado) Taller Dardignac 213
SIJO (sumi-e)
Lafken Tatuajes
-Taller Anarca (Editora gráfica)
-Ron rodrigo (Grabado, pintura)
-Xilografía del subsuelo
Alterna (Ilustración, tattoos)
Boris C. Pezoa (Artista plástico)

El evento se realizará el día 15 de diciembre desde las 16:00 hasta las 22:00 hrs. la entrada es liberada y el espacio es apto para venir en familia

«Migraciones y las bellas artes»

15 de diciembre de 2018 al 20 de enero de 2019 / Horario: Martes a sábado, 11:00 – 19:00 horas; Domingo 11:00 – 18:00 horas; Lunes y festivos, Cerrado.

Migrar es la acción de desplazarse y asentarse en un lugar distinto al de nacimiento, ya sea por motivos económicos, sociales, políticos, humanitarios, entre otros. Se trata de un proceso inherente al desarrollo humano que permanentemente ha marcado la historia de las naciones. La migración enriquece, al tiempo que representa un desafío constante y estimulante para el funcionamiento de un país.

Migraciones y las Bellas Artes busca generar un espacio de reflexión, discusión y diálogo, mediante el trabajo de artistas cuyas creaciones transitan por un fenómeno imposiblemente más contemporáneo.

Artistas: Federico Assler, Francisco Brugnoli, Francisca Cerda, Patricio Court, Patricia del Canto, Vicente Gajardo, Francisco Gazitúa, Luis Poirot, Benito Rojo, Mario Toral, Paola Vezzani y Enrique Zamudio.

«Postrauma»

14 diciembre 2018 – 21 febrero 2019 / Lunes a viernes 9 a 17 hrs.
Postrauma
Sala Gasco (Santo Domingo 1061, Santiago)

Curatoría: Angie Saiz
Artistas: Víctor Castillo / Catalina González / Jorge Brantmayer / Angie Saiz / Joaquín Segura

La sobrevivencia al trauma y sus múltiples expresiones –entre otras, la indolencia y el ocultamiento- son los problemas que explora la exhibición Postrauma (Fondart Nacional, 2018), bajo la curatoría de Angie Saiz.

Postrauma propone un ejercicio curatorial posiblemente riesgoso. Sin ser obras panfletarias o de denuncia partidista, este grupo de artistas ofrece una reflexión histórico-simbólica, autobiográfica y colectiva de las consecuencias que los fenómenos políticos y sociales holocáusticos tejen con el paso del tiempo”, dice la curadora.

En tiempos del poscapitalismo, la hiperexposición mediática y la degradación de los pilares tradicionales de la sociedad, cuatro artistas chilenos y el mexicano Joaquín Segura reflexionan a través de la intervención mural, la instalación, el trabajo en tapicería y fotografía de grandes dimensiones, estrategias estéticas de ese estado de postrauma actual.

“Los enigmáticos mundos de Gonzalo Pedraza y Marco Bizzarri”

Segunda Exposición urbana en CV Galería en colaboración con Galería de Arte Cecilia Palma: “ Los enigmáticos mundos de Gonzalo Pedraza y Marco Bizzarri”

Inauguración 12 de diciembre de 2018, 20:00 horas / Hasta el 30 de enero de 2019 / Horario: Lunes a viernes, 11:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas; Sábados, 11:00 a 14:00 horas.

Alonso de Córdova 4355, Vitacura

CV Galería en colaboración con Galería de arte Cecilia Palma,  presenta las exposiciones “Obras Naturales”, de Gonzalo Pedraza y “Silente”, de Marco Bizarri.

En esta muestra, la obra de Marco Bizarri, el rostro es una suerte de hilo conductor, sin tener un afán especial por el retrato o por el realismo, la aparición de bustos es característico de su obra. En algunos casos son velados, otros ruidosos, manchados, borroneados, primeros planos que enfrentan al espectador con la mirada de un otro, una especie de humanoide que mira de frente, erguido: a veces parece triste, otras inquisitivo, en su semblante aparecen mil y una cosa; pequeño detalles -destellos quizás- que abren el mundo interior de una fisonomía inocua que sostiene todas las construcciones.

Silente profundiza ese camino desde otra perspectiva. Compuesta por seis pinturas de gran formato, presenta una serie de imágenes recortadas, primeros planos cinematográficos de alguien que no alcanzamos a discernir. Una mujer se esconde detrás del dripping de Bizarri, las manchas -sin eliminar por completo la expresión de la modelo-  dejan ver ciertos guiños, una mueca. El gesto hace aparecer lo que no queremos mirar o escuchar, las manchas nos encaran nuestra propia miopía. Así, la intención de Marco es mostrar una realidad cotidiana a la vez que cruenta, el cegamiento constante frente a lo que nos rodea, frente al otro que sufre o al ajeno que ayuda.

Marco Bizzarri (30 años) es Licenciado en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha expuesto en diversas oportunidades, siendo la primera internacional en Leila Heller Gallery en Nueva York, durante el 2012. Ha participado en ferias nacionales e internacionales como Spectrum en Miami , Pinta en Londres y Ch.ACO en Chile. Sus principales muestras incluyen“Anótese cuidadosamente su procedencia” Espacio Vilches, Universidad Católica, “Plan de cierre”, Centro ARC, “Efecto de pares”, Galería Madhaus, “Mecanicismo”, Galería La Sala, “Cohabitar”, Cede Galería, (Lima, Perú́), “Outsider”, Gare de Strasbourg. (Estrasburgo, Francia)

El artista visual Gonzalo Pedraza presenta en CV galería un conjunto de obras desarrolladas durante 2019 y 2018 que toman pinturas recolectadas en ferias libres y las interviene a través de recortes, creando imágenes tomadas del paisaje chileno donde el horizonte del océano y la aridez de la tierra y los personajes que reinventaron su ecosistema aparecen protagonistas de grandes conjuntos. En el primer conjunto son una serie de 12 cuadros de marinas intervenidas con formas acuáticas: corales, caballos de mar, conchas y caracoles; el segundo un gran gabinete de 9 metros de largo por 5 de alto repleto de piezas: láminas botánicas, flores gigantes, dioramas, palmeras, retratos recortados, forman un gabinete cuadriculado y exacto que narra de manera indirecta las transformaciones de la tierra en Chile. Por último, el tercero, se compone de 24 fotografías tomadas de antiguos libros de historia del arte, a cada imagen se le superpone una hoja seca en su rostro, creando una ilusión o trampa al ojo.  

Esta exhibición celebra la partida del artista Gonzalo Pedraza hacia la ciudad de Nueva York. La fundación Mana Art Foundation lo premió para realizar su prestigiosa residencia para artistas de mediana carrera (entre 35 a 55 años).

Gonzalo Pedraza (36 años) es Licenciado en Teoría e Historia del Arte y Magíster en Estudios Latinoamericanos, ambos en la Universidad de Chile. Entre sus exhibiciones más destacadas están Colección Vecinal (Galeria Metropolitana, VII Bienal de Mercosur), Colección de imágenes y Colección Televisiva (Matucana 100), Colección Natural (Corpartes) y Colección de Imágenes (Centro Cultural Recoleta Buenos aires). Ha desarrollado también un trabajo como investigador realizando textos y curadorías en Chile como en el extranjero.

CV Galería es concebido como un lugar que permite vivir nuevas experiencias, incentivando un ocio recreativo y enriquecedor que une al arte y la gastronomía en una aventura sensorial inigualable, abordando la cultura como parte de su identidad y su ADN.

La Curatoria es realizada por los gestores culturales Cecilia Palma y Felipe Forteza

«Chile tiene SIDA»

6 de diciembre de 2018 al 27 de enero de 2019: Chile tiene SIDA

Inauguración: jueves 6 de diciembre, 19:30 horas / Martes a domingo
10:00 a 18:45 horas.

Con el fin de educar y derribar prejuicios en relación al contagio del VIH-Sida, 15 destacados artistas chilenos fueron convocados para investigar a fondo sobre esta enfermedad y crear una obra inédita para la exhibición Chile tiene SIDA, que se presenta entre el 6 de diciembre y el 27 de enero en el Museo Nacional de Bellas Artes.

El último año reveló una grave realidad para Chile; la cantidad de nuevos contagios registrados se duplicó en los últimos siete años (2.968, en el año 2010, a 5.816, en el año 2017), lo que, según estimaciones oficiales, deja al menos 70 mil personas contagiadas con VIH hoy en el país.

En consideración de estas alarmantes cifras y concretando un anhelo de hace 20 años, la artista y gestora Georgia Wilson y el artista José Ignacio León impulsaron la exposición Chile tiene SIDA, que propusieron al ex director MNBA, Milan Ivelic. Una carta de compromiso que encontraron fortuitamente, revivió en ellos la voluntad para llevar a cabo este proyecto, que cuenta con la participación de Gonzalo Cienfuegos, Mario Toral, Gonzalo Ilabaca, Osvaldo Peña, Jorge Brantmayer, Nancy Gewolb, Bruna Truffa, Rodrigo Cabezas, Gastón Laval, Conty Ragal, Santiago Errázuriz, Fernanda Levine, Arturo Duclos, Mauricio Garrido, Rodrigo Cociña.

Gracias a la coordinación general de Sergio Araos, el apoyo decidido del médico Carlos Beltrán y de la Corporación SIDA CHILE, la iniciativa se transformó en un valioso intercambio de información entre los creadores y personas contagiadas, familiares, médicos/as y enfermeras/as. Su testimonio sirvió para la comprensión de la potencial amenaza del sida, tomar el pulso a los portadores del VIH, y contribuir a que se tomen las precauciones adecuadas.

“Algunos eligieron la pintura, la escultura o la impresión gráfica. Otros recurrieron al objeto, la fotografía, el video, el sonido o la instalación, dando cuenta, al mismo tiempo, de la enorme expansión de los mecanismos y recursos que hoy emplea el artista para visualizar los comportamientos humanos”, explica Milan Ivelic.

Octava versión «Expo del Siglo»: Cierre de Año 2018

EXPO del SIGLO (octava versión)
Cierre de año 2018
Sábado 1 de diciembre 11:00 hrs.
Frontis MAC Quinta Normal (Matucana 464, Santiago)

Más de 20 artistas visuales y 5 conjuntos musicales se presentarán en esta instancia, que busca ser una vitrina para potenciar y difundir el trabajo de los artistas participantes. A través de este formato de “galería pop-up”, se genera un lugar de encuentro, para compartir, debatir y germinar nuevas ideas en torno al quehacer artístico contemporáneo.

[ Artistas Visuales ]

-Catalina Rojas
-Karin Barrera
-Rodrigo Nevsky
-Horacio Fernandez
-Tomás Santelices
-Vivian Werbin
-Polett Polett
-Petruzzi
-Anja Struck
-Paola Kuntsmann
-Marte Navarro
-Hector Pavez
-Cupertina Abara
-Alexandra Damone
-Christian Syxys
-Ignacio Prado
-Samu Carvajal
-Ignacio Farias

Música:
-Sheevo
-René Roco
-Josefina Espejo
-Cata Navarro
-Estación Filgueira
-Fabian Vargas

Sábado 1 de diciembre / 11:00 hrs.
Frontis MAC Quinta Normal (Matucana 464, Santiago)

«Coloreando»

Ven a la inauguración de la exposición «Coloreando», grandes exponentes del arte nacional.

Habrá un cóctel y música en vivo. Músico serbio invitado. Invita «Mudarte al arte».

Inauguración Lunes 26 de Noviembre de 2018, 20:00 horas.

26 al 29 de Noviembre de 2018 / 12:00 a 19:00 horas.