«Gabinete»

Iván Contreras Brunet (Santiago, 1927), artista cinético, radicado en Paris. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Santiago en 1949. Desde 1952 reside reside en París, donde ha perfeccionado la mayor parte de su carrera, en 1968, fue fundador del grupo Co-Mo, “Constructivisme et Mouvement” que lo une al trabajo de otros artistas europeos y latinoamericanos como Vantogerloo y Jesús Rafael Soto quienes revitalizaron la tendencia plástica comenzada en 1913 por los rusos Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko. Vivió en Nueva York, estados Unidos desde 1957 a 1961. Volvió aradicarse definitivamente en París en 1961. Fue el primer chileno en representar al país en la Bienal de Venecia, en 1972.

Para esta ocasión, Aninat Galería ha preparado una exhibición en la sección Gabinete, en la cual se mostrarán archivos, cartas, proyectos no exhibidos, fotos, obras en proceso, desde los años 50 hasta el 2000.

GABINETE
Es un espacio destinado a exhibir documentos, proyectos en papel y objetos emblemáticos que muchas veces quedan fuera de una exposición. Este es un espacio único para exhibir documentos, piezas de descartes, proyectos no realizados de los artistas, cartas u otro tipo de piezas, con la idea de fondo que el espectador pueda adentrarse en los procesos creativos del artista, su forma de trabajo y metodología, entre otras cosas.

Horarios: Lunes a Jueves, 11 – 20 horas / Viernes, 11 – 19 horas / Sábado, 11 – 14 horas.

«Instantes en Escena»

La luz de Karin Ehrmann se expone en sus ‘Instantes en Escena’

Una recopilación de 20 años de trayectoria se concentran en la exposición ‘Instantes en Escena’ que la diseñadora teatral y artista plástica Karin Ehrmann Blumberg inaugura el próximo 18 de mayo, a las 12:00 horas, en el Taller Siglo XX Yolanda Hurtado (Ernesto Pinto Lagarrigue 191, Barrio Bellavista, Recoleta).

Con acceso gratuito para el público hasta el 18 de junio, se presentan treinta obras como el resultado de una evolución de la propuesta de la artista desde el año 2000 hasta las más recientes (2019), las cuales fueron creadas para generar una interacción con el público usando la iluminación para ello.

La muestra propone una “superposición de planos que genera una ilusión de volúmenes y tridimensionalidad, potenciados por contrastes en los colores y la utilización de la iluminación como elemento expresivo que agrega una nueva dimensión a la percepción del espectador”, explica Ehrmann.

Esta serie de Karin Ehrmann, su primera exhibición individual, surge de sus años de trabajo teatral, donde la artista ha combinado su experiencia escénica, y el gusto por la ilustración. 

Cada obra, enmarcada en formato de cajón, arroja luz sobre personajes o instancias teatrales nacidas de su imaginación. Sus dibujos, creados mediante el uso de acrílicos, tintas, lápices y materiales extra pictóricos, captan instantáneas de reflexión.

Quien asista a la exposición, a la vista del público por un mes, se encontrará con composiciones frescas, oníricas o ingenuas, como pequeñas ventanas escondidas, contemplando un mundo que estamos por conocer.

Karin Ehrmann Blumberg

La artista es diseñadora teatral, especializada en vestuario escénico desde 1989 (teatro, audiovisual y publicidad).

En teatro entre otros trabajó con El Gran Circo Teatro de Andrés Pérez y con la Compañía La Puerta de Luis Ureta. En el medio audiovisual destaca su Dirección de Arte en la serial “Secreto a voces” de la Productora Aconcagua.   

Ha participado en instalaciones plásticas : “Cruce de Caminos”(2007). Colectivo Pata de Conejo. Espacio Abierto de las Artes de la Casona Nemesio Antúnez;  “Instalación Escenográfica Urbana Todos los Días del Año”(1993). Teatro Novedades. Muestra inserta en Eventos Especiales del Festival Mundial de las Naciones.

Paralelamente a su oficio ha incursionado en la ilustración: portada libro 21 Cañonazos de Alex Rivera y Claudio Salvatore; Diseño e ilustración CD de música “Enclave”; portadas revista La Noche y secuencias ilustradas para DejavuCultura-Consultora Educativa

A partir de esto, nace su actual trabajo visual, que conjuga la experiencia escénica y la ilustración, en una colección de obras que se exponen en esta muestra.

Horario: Lunes a viernes de 10 a 21 hrs. / Sábado y domingos 15 y 21 hrs.

«Cosecha: siembra y resistencia»

La Galería Gabriela Mistral se convertirá en un gran almácigo urbano desde el 17 de mayo con la inauguración de la exposición “Cosecha: siembra y resistencia”, de la artista visual Natascha de Cortillas Diego.

La artista visibiliza la vida de cuatro mujeres campesinas de Poduco Alto, en la comuna de Santa Juana, de la Región del Biobío. “Mostrar el trabajo desde las campesinas es una forma de reclamar y dar cuenta de las contingencias sociales y políticas que hay respecto a la disparidad en las formas de trabajar la tierra y sus recursos naturales”, explica.

“Desde hace más de 10 años que Natascha de Cortillas investiga el universo de la alimentación y la comida. Se sumerge en localidades de la Región del Biobío, escucha, conversa y pregunta hasta llegar a la oportunidad de cocinar en conjunto con mujeres campesinas. Desde ese espacio doméstico de utensilios y recetas, de tradiciones y anécdotas, reflexiona sobre el lugar que tiene la cocina y los alimentos en la construcción de sentido de hogares y colectividades, en el empoderamiento cultural y político de las mujeres campesinas”, escribe la investigadora Bárbara Lama en un texto de la exposición.

Sobre Natascha de Cortillas
La artista estudió una Maestría en Artes Visuales de la UNAM (Universidad Autónoma de México) y Licenciatura en Educación mención Artes Visuales en la Universidad de Concepción. Forma parte del Colectivo Mesa8 que despliega relaciones entre arte y comunidad. Actualmente, es docente del Departamento de Artes Plásticas de la Universidad de Concepción con proyectos editoriales que investigan la escena cultural penquista.

«Sogol, el guardián del libro»

“Sogol, el guardián del libro” exposición de Juan Luis Martínez

A partir del viernes 17 de mayo hasta el jueves 20 de junio se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición “Sogol, el guardián del libro” del reconocido artista y poeta chileno Juan Luis Martínez.

Juan Luis Martínez es un gran referente de la poesía chilena contemporánea. Con la publicación de su primer libro La Nueva Novela, Martínez cambiaría los paradigmas tanto de la poesía como de la editorialidad en nuestro país. El soporte libro-objeto se convierte para Martínez en una oportunidad para construir su obra por medio de la poesía y de la visualidad.

La muestra “Sogol, el guardián del libro”, bajo el cuidado del coleccionista y director de D21 Proyectos de Arte Pedro Montes, se centra en los libros-objeto publicados por Martínez y en la figura del perro “Sogol”. Dentro de las imágenes recurrentes del imaginario de Martínez se encuentra el perro fox terrier que bautizó como “Sogol” (anagrama de logos), que estará presente en la muestra a partir de libros, grabados, pinturas y esculturas. “Sogol” se convierte en una figura icónica y reconocible de su sello editorial. En la Nueva Novela el fox terrier “Sogol” está representado gráficamente en positivo y en negativo, atravesado por la intersección de las Avenidas Gauss y Lobatchewsky.

En “Sogol, el guardián del libro” se exhiben también las primeras ediciones de La Nueva Novela y La Poesía Chilena y sus obras póstumas: Poemas del otro, Aproximación del Principio de Incertidumbre a un Proyecto Poético y El Poeta Anónimo. Finalmente, se incluyen también las colaboraciones de Ediciones Archivo, sello editorial bajo el cual Martínez autoeditaba sus libros, y que le permitió publicar a cercanos como Enrique Lihn, Pedro Lastra, Roberto Merino y Soledad Fariña. En la muestra figuran también fotografías y documentos originales, seleccionados por Montes, que dan cuenta del proceso de creación y de los diversos proyectos del artista-poeta.

Sobre el artista 

Juan Luis Martínez (Valparaíso, 1942-1993). Forma parte de una generación renovada de la literatura y la plástica en los años 70s, donde surgen estrategias como la disolución del autor, expandir el espacio de la escritura e incorporar elementos no verbales de tipo gráfico u objetual. Su obra visual ha sido exhibida en numerosas oportunidades tanto en Chile como en el extranjero, destacándose la muestra retrospectiva realizada durante la XXX Bienal de Sao Paulo. La Nueva Novela, su primera publicación autoeditada en 1977, se transformó en uno de los libros fundamentales de la poesía chilena contemporánea. En 1978 publica La Poesía Chilena, un libro objeto de cuidadosa factura. De forma póstuma se publicaron: Poemas del Otro (2003), Aproximación al principio de incertidumbre a un proyecto poético (2010) y El Poeta Anónimo (2012).

D21 Proyectos de Arte / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones) Santiago de Chile, CP 7510054 / Entrada liberada / Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. sábado de 11 a 15 hrs. / +56 2 23356301 / info@d21.cl / www.d21.cl / www.facebook.com/D21.ProyectosdeArte

«Viandante»

CICLO MIGO PRESENTA MUESTRA FOTOGRÁFICA “VIANDANTE” DE SOLEDAD BURGOS

16 al 30 de mayo 2019, Migo, Galería Drugstore, Local 01. Abierto de lunes a viernes, de 11:00 a 20:00 horas; sábado de 11:00 a 15:30 horas. Entrada liberada, espacio de libre tránsito. Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, convocatoria 2019.

  • Viandante se compone de una serie de imágenes urbanas de Chile y el mundo, principalmente fachadas de casas y edificios capturadas en todo su esplendor por la artista chilena Soledad Burgos. Se trata de un trabajo documental de fotografía análoga realizado en un período de 12 años en diversos viajes.
  • Esta es la segunda muestra de “Ciclo Migo” en el espacio del mismo nombre ubicado en el Drugstore de Providencia.

Soledad Burgos (Concepción, 1988) ha realizado varios viajes por Chile y el mundo en la última década, acompañada siempre con su pequeña y fiel cámara análoga cuyo modelo ha ido renovando a los largo de los años. Lo suyo es retratar la ciudad tal cual es, preocupándose de pasar lo más inadvertida posible para no romper la naturalidad que inspira su obra. “Actualmente trabajo con una canon Z135 que es un modelo pequeño, antes lo hice con un par de zenit que ya cumplieron su ciclo y que extraño mucho. Ello me ha permitido moverme por diferentes realidades y capturar la ciudad sin irrumpir ni romper su exquisita armonía”, señala la artista.

En sus recorridos ha captado cientos de fotografías, con la concentración que requiere la fotografía análoga. “A diferencia de lo digital, aquí cuentas con un rollo que te da 36 opciones. Son capturas acotadas que te hacen desarrollar un sentido más agudo y calculado de la realidad. Lo análogo me dio la posibilidad de componer mejor la toma, a ver composiciones de colores que jamás había visto”, reflexiona.

Lo que más valora la artista del viaje es la posibilidad de recorrer libremente sitios desconocidos, captando sin prisa cada detalle. “Los viajes llegaron por diversas circunstancias y fue así como desarrollé un gusto por el “flâneur” o callejeo en la ciudad, en el que puedes pasar días enteros recorriendo lugares y estimulando la creatividad, abierta a lo que vaya sucediendo de manera natural, traspasando esa experiencia a cada imagen”, explica.

Sobre la artista

Soledad Burgos nació en San Pedro de la Paz, Concepción, en 1988, donde estudió gastronomía carrera que jamás ejerció porque en el camino se enamoró de la fotografía, disciplina que ha desarrollado en forma autodidacta. El hito que marcó su camino fue en 2003 cuando llegó a sus manos una cámara análoga, con la cual comenzó a experimentar captando imágenes de tocatas. Un par de años después comenzó a utilizar la Zenit clásica de su madre lo que reafirmó su pasión por la fotografía análoga, entendiendo que con lo digital jamás podría a llegar a ciertos tonos. En estos 15 años ha realizado una serie cursos y talleres y también ha expuesto individual y colectivamente en su Concepción natal y también en otras ciudades.

Además de la fotografía la artista también ha incursionado en otros ámbitos artísticos como el diseño, la ilustración, la pintura y la música, disciplina que le ha permitido realizar carátulas y afiches de algunos proyectos musicales.

https://somoscuriocity.wordpress.com/2016/05/17/la-mirada-analoga-de-sol-burgos/

CICLO MIGO

Este proyecto fue financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, convocatoria 2019 del ministerio e incluye seis muestras individuales de artistas chilenos a lo largo de 2019, más un libro recopilatorio que incluirá todo este material artístico.

El espacio de exhibición es Migo, ubicado en galería Drugstore de Providencia, un lugar de alta visibilidad y tránsito de personas. Como tienda y laboratorio fotográfico, el interés es relevar talentos chilenos que aporten nuevas miradas y realidades para expandir nuestra cultura e imaginario.

Los fotógrafos convocados son Elías Díaz, Soledad Burgos, Loreto Ortega, Francisco Finat, Colectivo Fotográfico Rural, y Emilio Marín.

«Precipicio»

La exposición “Precipicio” del artista Christian Yovane se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte

A partir del viernes 17 de mayo hasta el jueves 20 de junio se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición Precipicio del artista chileno Christian Yovane.

El trabajo de Christian Yovane articula dibujos de diversos formatos a partir de la recolección de archivos provenientes de un banco de imágenes compuesto por fotografías de prensa, fotogramas, diseños, imágenes publicitarias, ilustraciones y pantallazos de internet. Estos archivos son sometidos a diversas manipulaciones (variaciones, arreglos, deformaciones) y reformulados en otras escenas posibles. Considerando como punto de partida el flujo de signos relativos a cada fuente (sus aspectos formales y su contenido) y a partir de montajes asociativos, su obra persigue constituir relatos gráficos originales en función de una nueva historia, que puede ser leída de diversas formas.

Precipicio está compuesta por más de 20 dibujos (tinta sobre papel) de diversos formatos, creados recientemente por el artista. Junto al cortometraje Tensa Calma, trabajo que reúne dibujo y animación stop motion que muestra una serie de escenas animadas integradas por distintas figuras –dibujadas en papel, entintadas y recortadas– que han sido aisladas de su contexto original y modificadas en distinto grado. Las acciones se desarrollan en un escenario preparado a escala, donde se articula un desfile móvil, revelándose, mezclándose y ocultándose en un juego de apariciones y de encajes escenográficos construidos en un solo plano.

De esta manera Yovane articula un conjunto de obras que se sumergen soterradamente en el verdadero alcance que tienen los medios masivos de comunicación y sus efectos en el imaginario colectivo.

Sobre el artista 

Christian Yovane (Santiago, 1979) es Licenciado en Arte y Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Ha expuesto de manera individual y colectiva tanto en galerías (Animal, D21, González y González, XS) como en el Centro Cultural Palacio la Moneda, el Museo de Arte Contemporáneo, el CCCB (Barcelona, España) y el Museo de Solidaridad Salvador Allende, entre otros.

D21 Proyectos de Arte / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones) Santiago de Chile, CP 7510054 / Entrada liberada / lunes a viernes de 11 a 19 hrs. sábado de 11 a 15 hrs. / +56 2 23356301 / info@d21.cl / www.d21.cl / www.facebook.com/D21.ProyectosdeArte

«Lafwa»

A través de 24 imágenes, la fotógrafa Loreto Vergara busca retratar la realidad de migrantes haitianos que viven en la comuna de Independencia y participan de ceremonias evangélicas realizadas en español y creole.

El proyecto presente en Sala Lily Garafulic y que traducido al español se denomina como “La Fe”, funciona como un refugio emocional para quienes han tenido que partir desde Haití dejando atrás a sus familiares y conocidos.

Inauguración: miércoles 8 de mayo, 19:00 horas.

Desde el 9 de mayo hasta el 16 de junio de 2019.

Horario: martes a domingo, entre las 11.00 y 20.00 horas, en Centro Cultural Estación Mapocho. Plaza de la Cultura s/n, exestación de trenes. Metro Puente Cal y Canto.

«La Gran Desconocida. Uganda – Ruanda – Kenia»

Exhibición fotográfica realizada por la chilena radicada en España, Folil Pueller, que plasma a la desconocida África del Este. Las tribus de Uganda, Ruanda y Kenia son retratadas en un ejercicio que procura acercar estas culturas a la realidad de la metrópoli santiaguina.

Múltiples colores, vestimentas, costumbres y ritos se instalan en el Hall Emilio Jéquier mostrando la cara más alegre y desconocida de los habitantes africanos, en un viaje que duró cerca de siete meses.

Inauguración: miércoles 8 de mayo, 19:00 horas.

Desde el 9 de mayo hasta el 16 de junio de 2019.

Horario: martes a domingo, entre las 11.00 y 20.00 horas, en Centro Cultural Estación Mapocho. Plaza de la Cultura s/n, exestación de trenes. Metro Puente Cal y Canto.

«Erótica II»

Factoría Santa Rosa presenta Erótica II, segunda muestra de fotografías de Julia Toro

Entre el 27 de abril y el 26 de mayo de 2019, en Factoría de Arte Santa Rosa,  Santa Rosa 2260, segundo piso.  Abierto sábado y domingo, de 11:00 a 18:00 horas.  Entrada liberada.

-La muestra reúne cerca de una cincuentena de fotografías que dan cuenta de los más de 40 años de trayectoria de la artista, su relación con el cuerpo y lo erótico y su predilección por el blanco y negro. La muestra también incluye pinturas inéditas de su autoría, 5 acrílicos sobre tela de medianos formatos, inspiradas en sus propias fotografías.

-La curatoría de Erótica II está a cargo del fotógrafo Rodrigo Gómez Rovira, director del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, FIFV.

Hasta el 26 de mayo se exhibirá Erótica II en la Factoría Santa Rosa, espacio que recibe y homenajea por segunda vez a la destacada artista, que comenzó el camino de la fotografía en forma autodidacta a comienzos de los ’70. Siempre con una mirada espontánea y curiosa, Toro expone una profunda reflexión estética sobre lo erótico como una pulsión de la mirada sobre el cuerpo y sus permanentes variaciones y contextos.

Dada su gran pasión por el mundo pictórico, Julia Toro también presenta por primera vez en su carrera cinco pinturas de mediano formato en base a imágenes de la propia exhibición, lo que le asigna a la muestra una faceta desconocida e insospechada. Al igual que en Erótica I realizada en 2013 en Factoría Santa Rosa, las imágenes muestran de manera sutil y poética la vida cotidiana, momentos íntimos, desnudos y registros eróticos en blanco y negro hechos a lo largo de su extensa y prolífera trayectoria.

“En esta muestra no hay un discurso culpable ni abyecto, está la corporalidad de la experiencia cotidiana y  lo disímil en sus formas, adiposidades y texturas. La desnudez es el primer punto de quiebre de la estructura cerrada, que en la vida diaria tiene el otro, y en especial, el compañero o compañera erótico/a. La desnudez como antesala de lo erótico donde se quiere llegar a lo más íntimo del otro cuerpo o del sí mismo. Estas fotografías tocan lo más íntimo del ser, tocan el mismo lugar en el que se desfallece”, señala la escritora chilena Andrea Jeftánovic, amiga de la artista y admiradora de su obra.

Sobre la artista

Julia Toro nació el 18 de octubre de 1933 en Talca, Chile. En 1965 realizó estudios de dibujo y pintura con el artista Adolfo Couve. Posteriormente ingresó a estudiar grabado como alumna libre en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. A partir de los años 70 comienza a experimentar de manera autodidacta con la fotografía, disciplina en la cual ha permanecido hasta hoy. Realizó su primera muestra individual en 1979 en la Sala Arturo Edwards, del Instituto Chileno Británico de Cultura. En los 80´s registró las performances de Juan Dávila, Carlos Leppe, y Nelly Richard, trabajo que dio forma a la muestra Performance. Ha obtenido diversos premios y becas, entre los que destacan Fundación Andes (1999), FONDART (1992,1994, 1998, 2003, 2006, 2008 y 2010). Sus obras han itinerado por Chile, Estados Unidos y Europa. Su libro Amor X Chile (2010) recopila lo más destacado de su trayectoria.

«Archipiélago»

Galería PANAM inaugura Archipiélago, muestra en la que se presentarán distintas piezas aparentemente ordenadas, las que como un rompecabezas imaginario y sin jerarquía, le ofrecen al lector un trabajo que articula elementos relacionados al cuerpo, los desplazamientos y los recuerdos.

María es artista visual y cineasta, licenciada de la Universidad Arcis, ha expuesto recientemente en Arte k-35 / módulo de experimentación (2018) y Local 2702/ estación de trabajo (2017). Realiza también proyectos de cine y arte en la dupla Diarios de Guerra desde el 2012.

En la mayoría de sus trabajos opera las colecciones, las recolecciones y los catálogos temporales o de recorridos urbanos, en cine trabaja desde lo experimental en tanto lenguaje como narrativa.