«Amerindia»

Amerindia: Los rostros de la América de hoy

Sesenta retratos de más de tres metros de altura cubrirán la fachada y patios interiores del Museo Chileno de Arte Precolombino en Amerindia, la nueva exposición del destacado fotógrafo nacional Jorge Brantmayer presentada por EDF Chile.

A través de rostros representativos de los pueblos indígenas de Chile y América, Amerindia celebra y pone en valor la identidad mestiza americana, en un llamado a vernos los unos a los otros y reconocernos como parte de una herencia identitaria común.

“Esta muestra fotográfica hace honor y da consecuencia a la misión de esta institución, que es conectar a las personas con el legado de los pueblos originarios de este continente, proclamando el mestizaje y la diversidad que lo caracterizan”, afirma Carlos Aldunate, director del Museo Chileno de Arte Precolombino.

En Amerindia el Museo Precolombino utilizará por primera vez en su historia la fachada y patios interiores del edificio patrimonial neoclásico que lo alberga como espacio de exhibición, poniéndolo en diálogo con el espacio público y los transeúntes del centro de Santiago.

“Exhibir estos rostros a gran escala directamente en la calle es muy democrático, invita a participar, a que el público los vea y se vea”, explica Jorge Brantmayer, quien con más de cuarenta años de trayectoria, cuatro premios Altazor y dos premios del Círculo de Críticos de Arte, entre otras distinciones, se consagra como uno de los fotógrafos más importantes del país.

Tras el éxito de Cautivas (2007), Muchedumbre (2011) y Geografía de la piel(2016), en Amerindia Jorge Brantmayer vuelca su mirada hacia los representantes y descendientes de los pueblos indígenas de América que habitan la ciudad de Santiago, retratándolos tal como viven y circulan. “Buscamos mostrar rostros particularmente americanos en la gente más sencilla del pueblo, que es al mismo tiempo la más segregada”, afirma Brantmayer.

La exposición Amerindia es presentada por EDF Chile, filial del líder mundial de la energía baja en carbono. “Para EDF es un honor ser parte de esta muestra fotográfica que representa la diversidad cultural de la identidad mestiza a través de los pueblos originarios de Chile y América. Aquí está plasmada buena parte de la cultura original del territorio chileno y latinoamericano y nos parece fascinante poder aproximarnos a sus raíces. El respeto y la integración de las comunidades locales en nuestros proyectos están en el ADN del grupo EDF. Todos los esfuerzos por preservar y difundir estas culturas contarán siempre con nuestro apoyo”, afirma Marc Girard, gerente general de EDF Chile.

Amerindia estará abierta al público desde el 5 de abril hasta el 26 de mayo de 2019 extendida hasta el domingo 30 de junio de 2019 en el Museo Chileno de Arte Precolombino (Bandera 361, Santiago), Martes a Domingo de 10 a 18 horas. Entrada liberada el primer domingo de cada mes.

«La conquista de la luz»

Retrospectiva de Alberto Valenzuela Llanos

Jueves 4 de abril, inauguración a las 19:30 horas.
Viernes 5 de abril al domingo 26 de mayo de 2019.
Martes a domingo, de 10:30 a 19:00 horas.

A 150 años del nacimiento de Alberto Valenzuela Llanos (1869 – 1925), el pintor chileno que alcanzó el mayor reconocimiento internacional entre los artistas de su tiempo, la Corporación Cultural de Las Condes abre su Temporada 2019 con la muestra La conquista de la luz, que reúne más de sesenta obras, la mayoría inéditas.

La exposición, que ofrece una nueva lectura a la obra de este pintor fundamental, se presenta en las salas de nuestro Centro Cultural.

La conquista de la luz privilegia aquellas pinturas de pequeño formato elaboradas del natural, a plein air, desde tablitas de 15×10 cm donde ensayaba colores o boceteaba detalles de nubes, árboles o botes, que luego traspasaba e incorporaba a obras de formatos más grandes, hasta cartones entelados de 25×35 cm. Estas pinturas, sueltas y espontáneas, que denotan una fuerte carga expresiva, capturan la luz, la energía y la espacialidad con una frescura única. No obstante la muestra también incluye sus clásicos en gran formato, ganadores de importantes certámenes.

El conjunto –integrado por obras pertenecientes a los descendientes del pintor y a colecciones públicas y privadas del país- representa a cabalidad su portentosa individualidad. La selección estuvo a cargo del equipo curatorial de la Corporación Cultural de Las Condes, con el apoyo del investigador Pedro Maino Swinburn, quien también escribió el texto del catálogo.

“El valor de la obra de Valenzuela Llanos no reside en su carácter nacional ni en su cercanía o distancia con el impresionismo francés. Su mérito consiste, entre otras cosas, en haber desarrollado un lenguaje pictórico capaz de conciliar su temperamento, melancólico e inquisitivo, con su singular manera de ver el paisaje, sin ninguna restricción fronteriza”, señala.

Nacido en San Fernando, en 1869, Alberto Valenzuela Llanos, uno de los llamados “Cuatro maestros de la pintura chilena”, alcanzó gran reconocimiento internacional, siendo premiado en el Salón de París de 1913 y en los Salones posteriores, y nombrado Caballero de la Legión de Honor y miembro de la Sociedad de Artistas Franceses (que otorgaba sólo un cupo para cada país extranjero). Incluso, una de sus obras integra la colección del renombrado Museo de Orsay, dedicado a lo más destacado de las artes occidentales del siglo XIX. Ninguno de los otros tres “maestros fundadores”, Pedro Lira, Alfredo Valenzuela Puelma y Juan Francisco González, tuvieron semejante proyección.

En Chile, su nombre es ampliamente conocido y se sitúa en la cúspide fundacional de nuestra pintura. Sin embargo, muestras dedicadas por completo a su obra no se realizan desde hace más de 50 años, por lo que este aniversario constituye el momento preciso para revisitar su legado y entender por qué su propuesta –a diferencia de las de sus pares- traspasó nuestras fronteras y se instaló en el epicentro artístico de su época.

Con un cuerpo de obra acotado, Valenzuela Llanos se dedicó a pintar sin interrupciones ni estímulos externos que pudieran desviar su atención. Lo suyo fue el paisaje, la naturaleza agreste, el espacio exterior, y tanto en Chile como en Francia buscó los lugares que le permitieran desarrollar su particular lenguaje pictórico. Entonces, sus vistas de Lo Contador, Lolol o Cajón del Maipo, no actúan como registro iconográfico de un territorio, sino que le sirven para llevar a cabo sus experimentaciones cromáticas, con el uso de una paleta audaz, siempre en búsqueda de la luz.

«Huellas en el polvo (Mientras avanzaba sentí breves destellos de belleza y terror)»

5 de abril – 9 de junio de 2019 / MAC Parque Forestal – Zócalo
Inauguración: 4 de abril, 19.30 h.

Museo de Arte Contemporáneo
– Sede Parque Forestal
Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.

Horarios:
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.

Sólo 12 hombres han pisado la luna en 6 misiones exitosas de la NASA. Las obras de esta muestra fueron creadas a partir de las fotografías tomadas por esos astronautas y que forman parte de los archivos públicos del programa Apollo. En un proceso que tardó 3 años, Nicolás Sánchez realizó una selección de entre más de 8.000 imágenes, las cuales fueron referenciadas en el atlas lunar y luego unidas digitalmente para conformar una nueva imagen de mayor amplitud. La muestra se completa con copias de esquemas, planos, imágenes satelitales y una serie de videos de la carrera espacial.

Se trata de una aproximación personal a un archivo histórico, en donde las vistas de la superficie lunar bañada de una luz blanquecina y el gran silencio como telón de fondo, parecieran punzar con preguntas fundamentales: el misterio del drama cósmico, la proeza técnica, el asombro y el deseo humano por comprender, el vértigo existencial que provocan los espacios infinitos y la magnífica desolación.

«Andes lo que andes»

CON MUESTRA DE IMÁGENES DE LA CULTURA ANDINA SE INAUGURA NUEVO ESPACIO DE FOTOGRAFÍA EN PROVIDENCIA

4 al 18 de abril de 2019, Espacio Migo, Galería Drugstore, Local 01. Abierto de lunes a viernes, de 11:00 a 20:00 horas; sábado de 11:00 a 15:30 horas. Entrada liberada, espacio de libre tránsito.

  • “Andes lo que andes” es una colorida exhibición de fotografías trabajadas análogamente que retratan pueblos y personajes andinos, que se inaugura en Migo, el nuevo espacio de fotografía ubicado en el corazón de la comuna de Providencia.
  • La muestra es el resultado de 7 años de investigación del joven artista chileno Elías Díaz, quien realizó entre 2013 y 2018 varios viajes exploratorios a través de Los Andes donde retrató su gente, paisajes y cultura.

Elías Díaz (Santiago, 1988) lleva más de diez años de trayectoria artística, tiempo en el cual se ha dedicado casi enteramente a desentrañar la cultura latinoamericana contemporánea contrastada por sus tradiciones indígenas, en el marco de un espacio, natural o citadino, que juega un rol esencial. En este proyecto recorrió minuciosamente Los Andes con una cámara análoga de los años setenta, a través de Chile, Bolivia y Perú, donde retrató a personajes en su cotidiano, sus espacios, rituales y estética, con el objeto de rescatar la memoria de un pueblo que aún convive con sus tradiciones.

Son imágenes donde se contraponen sus raíces y un mundo moderno globalizado que ha dejado huellas indelebles en los espacios que habitan. “El proyecto nos introduce en la dinámica del hombre andino y en el espacio que lo rodea, acercándonos en un largo caminar a este vasto territorio llamado Los Andes. El paisaje nos recuerda su inmensidad en contraste con la arquitectura en la cual prevalece el color ocre del ladrillo crudo”, explica el artista.

El trabajo artístico de Díaz es minucioso y lento porque requiere instalarse profundamente en cada rincón que visita. El contacto emocional y humano con sus retratados es fundamental porque busca capturar su esencia con el respeto y cariño que se merecen.  “No creo en aquella fotografía en la cual no generas un diálogo, en la que no das la mano ni las gracias, en la que la captura se transforma en un robo, en una casería a distancia”, dice. En este contexto, su lente captura al campesino, al migrante, la religiosidad, el comercio, los mercados, los carnavales, los barrios populares, el mundo indígena y sus colores. Una estética ligada fuertemente a la realidad sudamericana.

Al trabajar sus estampas en formato medio, con una cámara análoga (Mamiya c220, un modelo de los años 70`s), necesita tiempo para el disparo, abandonando así la idea de instantaneidad y velocidad de la fotografía contemporánea. Igual de lento es la fase posterior, al procesar los negativos, lo que le agrega a su trabajo un proceso reflexivo que el artista necesita antes del montaje y exhibición de sus trabajos.

Sobre el artista

Nacido en Santiago de Chile el 9 de noviembre de 1988 en la periferia del valle central, estudió arte y fotografía en el año 2007 en el instituto profesional Arcos. Luego de egresar completa sus estudios con cursos de cine digital en Buenos Aires, Argentina. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Chile y el mundo. Destacan “Norte chico”, Museo de Limarí, Ovalle (Dibam) y Casa de las Artes, Coquimbo; Proyecto Fotografía – Instalación  «Consume» Centro Experimental Perrera Arte, Santiago; las exposiciones internacionales, «La ausencia y la fotografía», Museo de Arte Contemporáneo de Roma, Italia, y » Vuelve a los Andes», Napoli, Italia, GiornodellaresistenzaIndigena, Ex Opg Je so Pazzo; la exposición “Álbum de Chile, retrato de una nación”, Centro Cultural Palacio la Moneda, Santiago, itinerante por la ciudades de Concepción, Valparaíso y Antofagasta.

Las fotografías que se exhiben en la muestra “Andes lo que andes” se hicieron en un formato análogo de 120 mm, con una cámara Mamiya C220 y  Fujica de 35mm en Oruro (Bolivia), Lima (Perú), Santiago (Chile), Mahuayani (Cuzco-Perú), y Huaraz (Perú).

CICLO MIGO

Gracias a la adjudicación de un proyecto Fondart, convocatoria 2018, se echa a andar este proyecto de fotografía, que incluye seis muestras individuales de artistas chilenos a lo largo de 2019, más un libro recopilatorio que incluirá todo este material artístico.

El espacio de exhibición es Migo, ubicado en galería Drugstore de Providencia, un lugar de alta visibilidad y tránsito de personas. Como tienda y laboratorio fotográfico, el interés es relevar talentos chilenos que aporten nuevas miradas y realidades para expandir nuestra cultura e imaginario.

Los fotógrafos convocados son Elías Díaz, Soledad Burgos, Loreto Ortega, Francisco Finat, Colectivo Fotográfico Rural, y Emilio Marín.

«Fail»

Exposición de Werner Fett.

El fracaso se define como “un resultado adverso en una cosa que se esperaba que sucediese bien” y nosotros como seres humanos, estamos expuestos a los fracasos casi a diario, como un síntoma, o una sombra que nos acompaña a cada acción y contra-acción.

Los fracasos son un motor, una forma de replantearse, de crecer y volver a golpear más fuerte.

En diseño, los procesos son una secuencia de ensayo y error, por muy metódicos que puedan llegar a ser, siempre tendrán la posibilidad de tomar direcciones opuestas o simplemente fracasar. El proceso como meta es la lógica más directa en un camino bien pensado, el éxito como proceso es una carretera al precipicio.

20 años diseñando, 20 años probando diferentes fórmulas y metodologías hacen de esta carrera un sinfín de positivos procesos, pero también un mar de fracasos… lo bello, es que uno no puede existir sin el otro.

Fracasar para crear y diseñar para innovar. Si no lo estás haciendo, no estás diseñando nada nuevo.

Jueves 4 de abril al viernes 3 de mayo de 2019 / Lunes a viernes de 8:30 a 22:30 horas. Sábado, 9:00 a 17:00 horas.

«Espesores tisulares»

Museo de Arte Contemporáneo
– Sede Quinta Normal
Matucana 464, metro Quinta Normal.

Horarios: 
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.

3 de abril – 23 de junio de 2019 / MAC Quinta Normal – segundo nivel 
Inauguración: 2 de abril 19.30h.

Mediante fotografías, videos, objetos e instalaciones reactivas, el artista nacional Daniel Cruz explora la noción contemporánea de estar en red: ¿ha sido vulnerado el espacio privado?

Las obras confrontan los sistemas de orden y entrega de información, explorando los conceptos de privacidad, invisibilidad, transparencia, seguimiento y traza. Lugar desde donde emergen acciones vinculadas al paisaje, la recolección, el registro y la documentación, para construir aliteraciones e iteraciones visuales.

Espesores tisulares es una exploración de identidad que surge desde diversas materialidades, y que busca aproximarse a lo indefinido de un cuerpo inestable frente a las paradojas de la comunicación global, sus efectos en las dimensiones tangibles y virtuales.

«Alfa costellazioni»

3 de abril – 23 de junio de 2019 / MAC Quinta Normal – Primer nivel 
Inauguración: 2 de abril 19.30h.

Museo de Arte Contemporáneo
– Sede Quinta Normal
Matucana 464, metro Quinta Normal.

Horarios: 
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.

Exposición de Carellia Riccardi curada por Francisco Brugnoli

Murano, isla italiana cercana a Venecia, es mundialmente conocida por su tradición con el trabajo en vidrio. Fue justamente en ese lugar donde se origina Alfa costellazioni. Luego de haber recolectado docenas de parabrisas quebrados y en desuso en playas chilenas y vertederos, Riccardi decidió intervenirlos con métodos antiquísimos de fundición manual. Los vidrios quedan en una condición de maleabilidad y flexibilidad, transformándolos en objetos artísticos. Los parabrisas son además intervenidos con luces led, formando constelaciones.

Se trata de un doble rescate: el de una técnica milenaria y la reutilización de desperdicios para entregarles un nuevo valor que aparece por su atemporalidad, pero especialmente por su trasmutación identificable con nuevas imágenes del espacio aportadas por la ciencia.

«Caudillo»

3 de abril – 23 de junio de 2019 / MAC Quinta Normal – segundo nivel 
Inauguración: 2 de abril 19.30h.

Museo de Arte Contemporáneo
– Sede Quinta Normal
Matucana 464, metro Quinta Normal.

Horarios: 
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.

El artista Francisco González Lineros, pintor y restaurador, fue parte del equipo del MAC desde fines de los ochenta hasta su fallecimiento, en noviembre de 2018. Como parte de la Unidad de Conservación y Documentación, jugó un importante rol en la misión de salvaguardar y promover la colección del museo. Caudillo homenajea y celebra el legado de este artista, mediante una selección de obras de su autoría. Esta exposición refleja el interés infinito de González Lineros por la investigación de las técnicas pictóricas y la experimentación fresca con la pintura. Óleos en diversos soportes, con intervenciones materiales, como cartones entelados de origen industrial y telas libres de bastidor clavadas directamente a muro, lo muestran.Asimismo, el tema de toda su producción pictórica se debe a su más grande obsesión, la condición humana y las problemáticas y devenires de sus relaciones. Siendo la figuración el elemento con mayor presencia en su imaginario visual.

«Post Populi»

POST POPULI

29 MARZO –  10 MAYO 2019 / Lunes a Viernes : 15:00 hrs – 20:00 hrs

AFA Art for Art abre su programación 2019 con la muestra individual del reconocido artista Camilo Yáñez. Post Populi, nombre de la exposición, es un juego de palabras que surge a partir de la combinación del concepto en latín VOX POPULI (voz del pueblo) y el prefijo POST (posterior o después de), resonando entonces en este juego la pregunta por el devenir del pueblo en tanto categoría determinante para pensar los proyectos de emancipación durante el siglo XX, una vez amenazada su existencia por parte de diversas máquinas de destrucción.
 
La exposición reúne más de cincuenta obras recientes que van desde dibujos, anotaciones, tintas chinas, textos, collage y trabajos sobre papel hasta esculturas en concreto.

«Mezza: Archivo liberado»

“Mezza: archivo liberado” exposición en D21 Proyectos de Arte de Gonzalo Mezza curada por Sebastián Vidal Valenzuela

A partir del viernes 29 de marzo hasta el jueves 9 de mayo se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición Mezza: archivo liberado del reconocido artista chileno Gonzalo Mezza curada por Sebastián Vidal Valenzuela.

Gonzalo Mezza es considerado un pionero en la experimentación con los nuevos medios desde los años 70. Fue uno de los primeros artistas chilenos en producir obras digitales desde ejercicios pictóricos, vinculando la pintura con el espacio digital, pasando por una etapa en el video-arte y la instalación. En su trayectoria ha incursionado en el mundo de los programas computacionales y del ciberespacio situándolo en la vanguardia del lenguaje artístico virtual del país.

La selección de obras que forman parte de esta muestra se realiza a partir de la investigación de Sebastián Vidal Valenzuela, Doctor en Historia del Arte de la Universidad de Texas (Austin, Estados Unidos), en torno a las obras de Mezza producidas entre 1970 y 1992. La exposición Mezza: archivo liberado reúne series de fotografías polaroid, análogas, negativos e impresiones que retratan el imaginario del artista poblado por objetos, citas a la historia de la pintura, registros de paisajes, de monitores, neones y del propio artista realizando acciones de arte. También, comprende bocetos y fichas técnicas de proyectos artísticos. En el juego entre visualidad y tecnología las obras de Mezza se convierten en contemporáneas, a pesar de tratarse de trabajos realizados hace más de cuarenta años, demostrando así una sensibilidad visionaria del artista.

Sobre el artista 

Gonzalo Mezza (Santiago, 1949). Se formó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y posteriormente continuó sus estudios en la Escuela de Diseño EINA, Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona, España, donde incursionó en los sistemas audiovisuales y la experimentación en video. A su vez, fue director de arte en el Instituto de Medios Audiovisuales de Barcelona. Durante su trayectoria ha exhibido en importantes instituciones nacionales como el Museo Nacional de Bellas Artes (1972-1994-2012), el Museo de Arte Contemporáneo (1992) y el Museo de Artes Visuales (2003). Entre sus exposiciones internacionales ha participado en la Bienal de Sao Paulo (1996), del Mercosur (1997-1999-2005) y de la Habana (2000). Desde el año 1995 Mezza utiliza el ciber espacio en su trabajo multimedia y net art que puede encontrarse en el Museo Virtual  http://www.mezza.cl,  (primer concepto de Museo virtual de Latinoamérica). 

Sobre el curador

Sebastián Vidal Valenzuela (Santiago, 1978) ganador de una beca Fulbright para realizar el doctorado en Historia del Arte de la Universidad de Texas, Austin (Estados Unidos). Es autor de la publicación En el principio: Arte, archivos y tecnologías durante la dictadura en Chile (Editorial Metales Pesados, 2013). Sus investigaciones se enfocan en el arte latinoamericano contemporáneo, el uso de la tecnología en el arte y la investigación en archivos de artistas e instituciones culturales. Fue uno de los fundadores del Centro de Documentación de las Artes que hoy se ubica en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo, Cerrillos. Es académico del Departamento de Artes de la Universidad Alberto Hurtado. Ha sido profesor en varias universidades y desarrolla proyectos de investigación y curadurías en torno a diversos artistas.

D21 Proyectos de Arte / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones) Santiago de Chile, CP 7510054 / Entrada liberada / Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. sábado de 11 a 15 hrs. / +56 2 23356301 / info@d21.cl / www.d21.cl / www.facebook.com/D21.ProyectosdeArte