“Líneas Continuas”

La exposición podrá visitarse desde el 13 de diciembre de 2018 hasta el 31 de enero de 2019

SALA DE ARTE CCU PRESENTA LA EXPOSICIÓN “LÍNEAS CONTINUAS” DE LA ARTISTA CATALINA BAUER

  • La ganadora de la Beca Arte CCU 2017 cierra el proceso de la beca con la muestra “Líneas Continuas”, posterior a la residencia de cuatro meses realizada en el International Studio and Curatorial Program en Brooklyn, Nueva York y a una muestra en la Galería Proxyco de la misma ciudad.

La Exposición “Líneas Continuas” de la artista Catalina Bauer, presenta parte del trabajo realizado durante su residencia en el International Studio and Curatorial Program (ISCP), Nueva York, como ganadora de la Beca Arte CCU 2017; y una obra de gran escala elaborada en conjunto con un grupo de mujeres, trabajadoras de CCU y otras invitadas, en un breve taller de participación realizado durante el mes de noviembre recién pasado.

Según Bauer las obras reunidas son muy diversas entre sí, pero todas surgen desde un universo profundamente femenino, en el cual el cuerpo y, en especial, las manos, son protagonistas. Como en otras oportunidades, su trabajo se centra en procesos laboriosos y delicados, siendo el tejido y el dibujo recursos desde los cuales la artista explora un lenguaje performático y posibles interacciones con el espacio.

La exposición se compone por obras de diversos formatos considerando fotografía, video y una instalación de gran formato. Una de ellas, “Dos Líneas Tocando un Cántaro”, es una animación inspirada en un poema de la artista chilena, Cecilia Vicuña, a quien Catalina tuvo la oportunidad de visitar en su estudio en Nueva York, siendo este encuentro una experiencia significativa para la expositora. La segunda, de nombre “Ofrecer Resistencia, Desdoblarse”, es una serie de cinco imágenes fotográficas intervenidas, y es la segunda versión de una serie de fotos realizadas durante su residencia en el ISCP, NY., en las que se observan unas manos tesando unos elásticos en un afán por configurar algún patrón o dibujo. Finalmente, la tercera, “Caída Libre Ideal”, es una instalación que aprovecha la altura de la Sala de Arte CCU para confeccionar una obra de gran escala con elásticos de goma (“de billete”) tejidos. La obra si bien retoma una investigación anterior de Catalina Bauer, es un proceso colectivo ya que surge en el contexto de un taller de participación en el que se realizaron una serie de ejercicios que experimentaban con algunas técnicas textiles.

La Beca de Arte CCU se creó en 2011 y se realiza cada dos años. Busca reconocer y fortalecer el desarrollo e internacionalización de artistas chilenos contemporáneos. Además, promueve el diálogo e intercambio de experiencias y conocimientos entre creadores e instituciones ligadas al arte mundial, con énfasis en la formación, difusión, redes de contacto y comercialización de obras.

 “Líneas Continuas” estará abierta al público en la Sala de Arte CCU, Vitacura 2680, a partir del 13 de diciembre de 2018 hasta el 31 de enero de 2019, de lunes a viernes entre las 10:00 y 18:30 horas. La entrada es liberada.

SOBRE LA SALA DE ARTE CCU

La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en expresiones de vanguardia fundamentados en los planteamientos teóricos actuales de las artes visuales.

SOBRE CATALINA BAUER

Artista Chilena, licenciada de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae. Actualmente vive y trabaja en Santiago, Chile donde además de desarrollar su obra es co-creadora y fundadora de taller BLOC (2009), un espacio de arte independiente.

Ganadora de la Beca Arte CCU 2017 de entre 215 postulaciones recibidas, la obra de Catalina Bauer ha sido expuesta de forma individual y colectiva en diversas exposiciones tanto en Chile como en el extranjero.

»Cuerpos en conflicto, de lo privado a lo público»

INAUGURACIÓN
MIÉRCOLES 12 DE DICIEMBRE DESDE LAS 19:00 hrs.
(Exposición Fotográfica + performance (Butoh))

COMUNIDAD CULTURAL ROGELIA
ROGELIO UGARTE 1147

»Cuerpos en conflicto» es un proyecto que se ha formado a través de la imagen y la performance, traducido hoy, en una exposición fotográfica desarrollada en conjunto con la danza Butoh.
Cuerpos que transitan desde lo privado a lo público irrumpiendo en las limitantes que se han trazado sobre nosotrxs. Las manifestaciones de las diferentes corporalidades nos llevan a apropiarnos de lo abyecto, desconociendo las estructuras estéticas patriarcales impuestas, reflexionando y explorando en torno a temáticas de género, feismo y censura.

13-14-17 DE DICIEMBRE (SÁBADO Y DOMINGO CERRADO)
ABIERTO DESDE LAS 18:00 A 20:30 hrs

CIERRE DE EXPOSICIÓN
18 DE DICIEMBRE
20:00 hrs
MUESTRA DOCUMENTAL DE BUTOH: »Que los dioses ocultos juzguen desde la porosidad de mis pensamientos»
X JAIME PINTO LLOSA
PERFORMANCE BUTOH

«Paisajes en Pausa»

Desde el miércoles 12 de diciembre del 2018 y hasta el 11 de enero del 2019, la Galería Casa Colorada exhibe el trabajo “Paisajes en Pausa” de la artista Uruguaya Lucía Gianello. La muestra nace a partir del relato autobiográfico de la migración y la persistente necesidad de localizarse.

La exposición, compuesta de obras pictóricas y escultóricas, busca establecer vínculos entre las disciplinas de la cartografía, la fotografía aérea y los estudios del paisaje. A través de diversos medios, como la impresión serigráfica, el dibujo digital y la pintura sobre madera.

Lunes a viernes,  11:00 a 13:00 hrs – 14:00 a 18:00 hrs.

«Juguetes rabiosos»

Un juguete que lleva dentro una hoguera. El fuego de la vida, del destino, arde dentro de un adolescente. Silvio Astier es aquel joven, alter ego de Roberto Arlt. Esta muestra nos enseña capturas del fuego que Arlt selló en las páginas eternas de El juguete rabioso en forma de literatura, reinterpretadas por la plástica y por la mano de Luis Scafati, quien durante el año 2016 desarrolló dieciséis láminas para ilustrar la hoy célebre novela, encargo hecho para la reciente edición publicada por Erdosain Ediciones.

Luis Scafati nació en Mendoza en 1947. Estudió artes en la Universidad Nacional de Cuyo. Sus obras integran las colecciones del Museo Sívori, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Contemporáneo de Argentina, la House of Humour and Satire de Bulgaria y la Collection of Cartoon de Suiza. En 1981 obtuvo el Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de Dibujo, la mayor distinción que puede otorgarse a un dibujante en Argentina. Ha ilustrado, entre otros muchos, La metamorfosis de Kafka, La ciudad ausente de Piglia, Drácula de Stoker y El juguete rabioso de Arlt.

Exposición Juguetes Rabiosos
Artista: Luis Scafati
Fecha: Del 8 al 16 de diciembre de 2018
Lugar: Sala Pepo
Dirección: Merced 349 nº7, Barrio Lastarria. Metro Bellas Artes. Santiago.
Horario: De lunes a domingo de 11:00 a 20:00 h
Entrada: Liberada
Obras en venta

«Repetir hacia adelante»

6 de diciembre de 2018 – 4 de enero de 2019

El 6 y 7 de julio de cada año cien jinetes corren alrededor de la Iglesia de San Constantino en Sedilo, – centro de Cerdeña (Italia) —, para rendir honor al triunfo de la fe católica sobre el paganismo. En “Repetir hacia adelante”, la artista Carolina Saquel moviliza estrategias visuales que, desplazando los códigos de representación al «fuera del campo» de la imagen y el sonido, se concentran en el estudio del movimiento de cuerpos de caballos, de humanos y polvo. Al fervor religioso y su ruido, se suma el conflicto entre tradición y su actualización contemporánea, la violencia y la devoción, perceptibles en el conjunto de obras audiovisuales y fotográficas expuestas.

Carolina Saquel (1970)
Su trabajo se ha desarrollado en torno a la observación de la naturaleza despojada de la presencia humana, los gestos corporales y la historia de la pintura y sus géneros, a través de la exploración de la percepción del tiempo y su paso, así como la del movimiento y su inflexión, en un proceso de transformación que busca encontrar la extrañeza en lo banal; esto, por medio de la fotografía, las instalaciones, los nuevos medios y el videoarte.

Carolina Saquel es ex Abogado de la UDP y licenciada en Arte por la Universidad Católica de Chile, diplomada de Le Fresnoy y Master en Artes Plásticas mención Arte Contemporáneo y Nuevos Medios por la Universidad de París VIII, Francia. Ha realizado residencias en Italia, Francia, Australia y Alemania y su trabajo ha sido expuesto en muestras individuales y colectivas, así como en programaciones y festivales de film y video en diferentes lugares del mundo.

“Extra sensorial alegría”

Exposición de arte naif tropical contemporáneo en Patio Bellavista

  • En lo que será su segunda muestra individual en Chile, el artista Ramón Maldonado Díaz se presenta en la Plaza Mayor de Patio Bellavista con obras en acrílico sobre tela, cuya temática central son las manifestaciones culturales más populares de Venezuela.
  • Las creaciones de Maldonado han recorrido el mundo y hoy se encuentran en más de 80 países. Su más reciente exposición en el extranjero se llevó a cabo en Joao Pessoa, capital del Estado de Paraíba en Brasil.

Hasta el 2 de diciembre se podrá visitar la muestra denominada “Extra sensorial alegría” del connotado artista venezolano Ramón Maldonado Díaz, quien lleva 47 años dedicado al arte naif tropical contemporáneo y cerca de un año radicado en nuestro país.

A través de sus trabajos, el maestro invita a conocer la diversidad del folclore de su país, resaltando las manifestaciones culturales más populares de Venezuela como el baile de La Burriquita, las peleas de gallo, las Locainas o el Tamunangue.

Según el artista sus lienzos representan un “mapeamiento sentimental” sobre su actitud frente a la vida, así como también sus deseos para que exista una sociedad con bienestar y equilibrio, donde los seres humanos puedan gozar de su existencia de manera sana y feliz. “Quiero que el amor cubra todos los pensamientos y que haya mucho respeto y cuidado por los seres vivos en general. Debemos recordar que nuestro tiempo individual es corto y que vendrán otros a ocupar los espacios que nosotros ahora habitamos”, finaliza Ramón Maldonado Díaz.

Patio Bellavista, Constitución 30-70, Providencia

Fecha y hora: del viernes 23 de noviembre al domingo 2 de diciembre, horario continuado

Lugar: Plaza Mayor

ACCESO LIBERADO

“Geografía de la piel”

El destacado fotógrafo Jorge Brantmayer, conocido a nivel latinoamericano y en gran parte de Europa; llega a Casa Autónoma, Arte y Cultura a exponer su más reciente trabajo, titulado “Geografía de la piel”, muestra conformada por retratos fotográficos, en gran formato, de inmigrantes latinoamericanos avecindados en Chile.

La fotografía de Brantmayer se define por sus presentaciones en las más importantes galerías y museos de Chile, en las que ha exhibido muchos de sus ya conocidos retratos y montajes de carácter escenográfico en los que el color y la ironía están presentes de manera sublimada, sacando de contexto las escenas de desnudos y personajes que han sido tocados por el pigmento de la pintura de las más diversas formas.

Con su proyecto “Muchedumbre” ha logrado presentar su arte en prestigiosas salas de Washington DC, La Habana, Nueva York y Francia, en las que el retrato, en gran formato, de un sinnúmero de chilenos es el eje del montaje de una muestra cabalmente realista.

En la exposición “Geografía de la piel” que se inaugura en Casa Autónoma Arte y Cultura, el artista hace una reflexión, en donde los rostros hablan por sí solos de una realidad actual que se hace presente a diario en este Chile del siglo XXI y que nuestros hermanos latinoamericanos hacen latente en la multiculturalidad que hoy tenemos.

La muestra, que se inaugura el miércoles 21 de noviembre, permanecerá abierta a toda la comunidad, de lunes a sábado, de 10.00 a 19.00 horas, desde el jueves 22 de noviembre, hasta el viernes 11 de enero de 2019.

Te esperamos en calle Europa 1970 (esquina Av. Pedro de Valdivia, Providencia).

«Cuadernos de Composición»

Poema visual se transforma en instalación objetual y sonora en MAC Parque Forestal

  • Cuadernos de Composición,de los artistas Martín Gubbins y Daniel Reyes León, inaugura el Espacio Alta Tensión, un nuevo eje permanente para las artes mediales en la sede Parque Forestal del Museo de Arte Contemporáneo.
  • La instalación extrapola las posibilidades objetuales y sonoras de la obra visual de Gubbins en una colaboración que se completa con una serie de conciertos de cámara para Okidata 320 donde participan intérpretes, performers, músicos y poetas invitados por ambos artistas.

Exhibición: Cuadernos de Composición

Fechas: 21 de noviembre – 20 de enero 2019

Lugar: MAC Parque Forestal

Media MAC-Anilla presenta Cuadernos de Composición de Martín Gubbins y Daniel Reyes León, exposición curada por Alessandra Burotto quien coordina de esta unidad del museo especializada en artes mediales. La muestra inaugura Espacio Alta Tensión nuevo eje dedicado a la divulgación de artistas nacionales y extranjeros que exploran las relaciones entre arte, humanidades, ciencia y tecnologías. Este nuevo espacio integra las salas 6 y 14 de MAC Parque Forestal, en un esfuerzo por ampliar los alcances de Sala Anilla hacia nuevos desafíos curatoriales.

En ese marco, la obra de Gubbins y Reyes León articula poesía visual y tecnologías en una lógica colaborativa valiéndose de las particularidades arquitectónicas de la sala 14 para la realización de un site specific.  Bajo esta premisa, el poema de Martín Gubbins Cuaderno de Composición (Libros del Pez Espiral, 2014) propone una instalación objetual y sonora que se genera en el desplazamiento soporte libro hacia la ocupación del espacio y la creación de dispositivos tecnológicos basados en la intervención de tres impresoras Okidata 320.

“Este libro es mi enunciación como poeta para tratar de observar la literatura como un arte de la palabra en términos más amplios que simplemente la escritura en verso. El deseo que hay detrás de la creación de este libro es señalar que no hay renglones, ni límites en el proceso artístico con el lenguaje”, comenta Martín Gubbins.

De esta misma manera, Francisca García, investigadora chilena, quien escribió un texto que acompaña la exhibición, recalca: “En Cuadernos de Composición se trenzan dos intervenciones que operan bajo un mismo principio poético: escriben a partir de elementos no verbales abordando materialidad y sonido”.

En tres de los muros de la sala se instalaron hilos de encuadernación negros y encerados que reproducen el poema de Gubbins en gran escala, invitando al espectador a una experiencia de inmersión que se complementa con la presencia silenciosa de tres impresoras Okidata 320 que fueron intervenidas por Reyes León para que operar como un coro polifónico del mismo poema y que se activan sonoramente en una serie de cinco conciertos a los que han invitado a músicos, poetas, performers y artistas mediales.

En estas sesiones, concebidas como conciertos de cámara, se busca generar diálogos entre diversos instrumentos electrónicos, acústicos y vocales y las impresoras, cuyos carros han sido modificados para generar tres tonos al unísono al tiempo que imprimen el poema sobre papel continuo.

“Uno de los objetivos es poder conectar el arte, la poesía y la sonoridad haciendo caso omiso a esa ingente pulsión disciplinaria que ronda la escena del arte local. De alguna manera este es otro objetivo, combatir el activismo de la discriminación disciplinaria que hace que músicos, poetas y artistas ya no tengan espacios de diálogo creativo”, comenta Daniel Reyes León.

Por otra parte, el artista destaca: “La pieza se pensó desde un principio como una activación donde el contexto nos hablara de cierta contaminación estilística indistinguible, un flujo donde la poesía, las máquinas y la sonoridad pudieran convivir en una armonía dispar que integrase al espectador. También, los conciertos nos permiten tener instancias de diálogo con otros agentes creativos que participan de este experimento permitiéndonos ampliar los campos de acción de manera colectiva”, comenta Daniel Reyes León.

Alessandra Burotto, curadora de la muestra, destaca: “Cuadernos de Composición establece, entonces, una estructura narrativa que se ubica en los desplazamientos del medio, en su alteración y en el tránsito de sus signos en distintas formas de habla, donde la sonoridad – silente o musical- recoge el influjo de la poesía concreta anglosajona para instalarse de lleno en la tridimensionalidad, invitando desde ese vértice a otros artistas, músicos y poetas a dar nuevas voces al espacio intervenido mediante cinco sesiones de improvisación en vivo”.

Cuadernos de Composición se presenta en la Sala Norte del Espacio Alta Tensión, ubicado en el segundo piso de MAC Parque Forestal, hasta el 20 de enero de 2019. La programación completa se puede revisar en www.mac.uchile.cl

Museo de Arte Contemporáneo

–        Sede Parque Forestal

Ismael Valdés Vergara 506, Santiago

Horarios:

11 a 19 horas, martes a sábado. Último acceso: 18:30hrs

11 a 18 horas, domingo. Último acceso: 17:30hrs

Entrada liberada

Más información en www.mac.uchile.cl

“Anonimata”

La exposición de Paula García presenta una alegoría al destierro, la indiferencia y la desafectación que han sufrido las mujeres artistas. El detalle de las telas antiguas fotografiadas en la muestra, se percibe como una metáfora del ocultamiento de las mujeres en la historia del arte.

Esta exhibición se alza como un intento de reivindicar el aporte en las artes y en la historia en sí. Según comenta la artista, su obra “es una serie de fotografías digitales que habla acerca de la invisibilización de las mujeres en el mundo del arte. Simboliza como las mujeres artistas han estado siempre tras bambalinas”.

Las imágenes rescatan justamente lo que nadie mira: el detalle del decorado. Ponen como protagonistas a estos géneros, que a su vez, simbolizan al género olvidado: las mujeres. La muestra invita a valorar el trabajo realizado por artistas que la historia se ha empecinado en ocultar.

Esta exposición puede ser visitada hasta el 30 de diciembre de martes a domingo entre las 11:00 y 20:00 horas. El lanzamiento se efectuará el 16 de noviembre, en el marco de Museos de Medianoche desde las 18.00 horas. La entrada es liberada.

«Potestad»

Videos de artista portugués se presentan en el MAC para cuestionar las relaciones de poder en la sociedad

  • Vasco Araújo presenta Potestad su primera exhibición en Chile, con la curatoría de Maria João Machado. Bajo la consigna de Relatos de Poder, una serie de nueve videos realizados entre 2001 y 2014 problematizan cuestiones políticas universales.
  • La muestra cruza diferentes referencias contemporáneas con la narrativa y mitología griega y romana, abordando tópicos como la mirada del otro, la fragilidad de los sistemas sociopolíticos, la construcción de la realidad, entre otros.

Exhibición: Potestad

Fecha: 16 noviembre al 16 diciembre 2018

Lugar: MAC Parque Forestal

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Potestad del artista portugués Vasco Araújo, curada por Maria João Machado. Esta muestra reúne un conjunto de videos realizados entre 2001 y 2014, todos bajo la consigna Relatos del Poder, una temática que se establece como telón de fondo transversal en la obra del artista. La muestra cuenta con el apoyo de la Embajada de Portugal en Chile y del Camões– Instituto da Cooperação e da Língua de Portugal.

Potestad cruza referencias contemporáneas con la narrativa y mitología griega y romana, para iniciar una reflexión sobre políticas universales. Las obras que se presentan exponen temáticas como la mirada del otro, la ambigüedad en las relaciones, la fragilidad de los sistemas, la construcción de la realidad, la identidad y la sexualidad, los afectos y el deseo.

Esta es la primera vez que el artista presenta una muestra individual en Chile. “El trabajo es fuerte y contundente, profundamente pertinente en la actualidad de la región, en especial en un momento en el que las relaciones de poder deben ser muy seriamente replanteadas”, comenta Maria João Machado, curadora de la exhibición.

Entre los videos se encuentran Mulheres de Apolo (2010), filmado en una de las academias de baile más antiguas de Lisboa. Este trabajo evoca el mito de Apolo, dios de la mitología griega que apoyó a Troya y a sus mujeres, durante la guerra. Mediante un monólogo –creado a partir de varios textos– relata la valentía y resistencia de las mujeres de Troya frente a la masacre de los griegos. El texto es recitado por una mujer que busca un escape a la soledad, ante el desconsiderado trato del marido en el salón de baile, en una dimensión heroico-trágica, pero triste a la vez. Por otro lado, también está O Percurso (2009), un trabajo que trata del viaje de un hombre y un joven gitano, quienes perdieron su tierra y van en búsqueda de un nuevo hogar. A lo largo del camino se desarrolla un diálogo; la verdad de una generación es transmitida oralmente a la próxima. Cortado por imágenes de la Virgen de la Macarena que asume un modelo maternal, el video acentúa toda la mística propia de un viaje rumbo a la libertad.

Esta exhibición presenta temáticas profundas, acá el artista deconstruye y reconstruye las formas sociales, dejando expuestos los vínculos del sujeto con el mundo desde nuevas perspectivas.Duettino (2001), Hipólito (2003), O Jardim (2005), About Being Different (2007), Augusta (2008), Impero (2010) y Retrato (2014) completan la exhibición.

La exhibición Potestad se presentará hasta el 16 de diciembre en el segundo piso de MAC Parque Forestal.

Museo de Arte Contemporáneo

–        Sede Parque Forestal

Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.

Horarios:

11 a 19 horas, martes a sábado.

11 a 18 horas, domingo.