“Piedra Negra II”

Desde el 4 y hasta el  al 24 de abril del 2018, la Galería Casa Colorada exhibe la exposición Piedra Negra (II), de la artista nacional Fiorella Angelini. La muestra, parte del proyecto que se exhibirá de manera simultánea en el Centro Cultural de España -Piedra Negra (I)-,   contempla una serie de fotografías y un trabajo instalatorio, que representan el registro realizado por la artista en distintos lugares de Chile, y que retratan casas en abandono, cuevas naturales y techos en demolición, imágenes que guardan estrecha relación entre el paisaje, la ciudad y su condición territorial.

Respecto a las obras, el “tratamiento análogo les otorga una atmósfera granulada, deslavada y nostálgica, y  la impresión sobre el aluminio les concede un brillo especial que se relaciona con los materiales usados en las piezas instalativas, las que  responden a un estudio de diferentes formas de abordar metafóricamente el concepto de “refugio” que derivan de una investigación fotográfica local de edificaciones”, describe Cristian Silva, curador del proyecto.  

Fiorella Angelini es Licenciada en Artes Visuales con mención en grabado y fotografía, y profesora de Educación Media  con mención en Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae. Las áreas de interés de Angelini comprenden el ámbito creativo artístico como también el área de mediación, gestión y educación cultural, abordando su trabajo  desde el desplazamiento de las técnicas del grabado y la fotografía, replanteando la creación de imágenes locales desde métodos análogos versus los digitales, dándole importancia a la imagen poética. Ha presentado exposiciones individuales y colectivas, en espacios como Museo de Arte Contemporáneo, Casona de Nemesio Antúnez, Galería Espacio, entre otros.

Piedra negra (II) es el quinto proyecto seleccionado a través de la Convocatoria de exposiciones realizada para la Galería Casa Colorada. Este espacio acoge diversas manifestaciones y expresiones artísticas que valoran y reinterpretan, desde distintas miradas, la historia, patrimonio, memoria y diversidad sociocultural que se proyectan en el ámbito urbano. El Museo de Santiago Casa Colorada, que acoge la Galería, se encuentra cerrado a la espera de iniciar un proceso de restauración global del inmueble y la renovación de su museografía.

Exposición: “Piedra negra II”

Lugar: Galería Casa Colorada

Fecha exposición: 4 al 24 de abril 2018.

Horarios: Lunes a viernes,  12:00 a 18:00 horas.

Dirección: Merced 860, Santiago.

Entrada Liberada.

Inauguración exposición: miércoles 4 de abril, 19:30 horas.

Festival Cultural “La Diáspora”: «Retrocartel»

Abrimos el Festival de Creatividad Migrante LA DIÁSPORA con la inauguración de dos exposiciones:

En este contexto presentamos la exposición RETROCARTEL de Juan Manuel Madriz.

Juan Madriz, destacado diseñador gráfico, cartelista e ilustrador venezolano residente en Chile, nos muestra una selección retrospectiva de su obra gráfica, exponiendo carteles culturales, sociales y políticos, con propuestas asociadas a diversas ideas y movimientos sociales.

Juan Madriz es un cartelista de convicción que ha participado en salones y concursos de diseño como Perú, Italia, E.E.U.U, Irán, Japón, Ecuador, Haití, Chile, India, Alemania, México y Venezuela, siendo publicado en libros y revistas dedicadas a las artes gráficas. Es fundador y director de Creacartel, Diseño Social en Venezuela, es co-fundador de Diseñadores con Corazón-Ecuador, organización sin fines de lucro que promueve el cartel y diseño social, fue diseñador gráfico del departamento de Arte del I.N.C.U.D.E.F, es integrante del Colectivo de Arte Entrelocos.

http://juanmadriz.blogspot.cl/

Inauguración: Miércoles 4 de abril, 19.00 h. 
Cierre: Sábado 5 de mayo, 16.00 – 21.00 h. 

Sala Purísima (Hall Edificio CR2), Campus Creativo, Purísima 225, Bellavista.

«Genkidama»

Martes 3 de abril al sábado 7 de julio de 2018 / Horario: Lunes a viernes de 11 a 20 horas. Sábados de 10 a 14 horas / Centro Cultural de España.

“Genkidama (元気玉) “, la exposición realizada por el artista Marco Arias realiza una unión entre la pintura y los medios de masas. Muestra diseños que reflejan al personaje de la serie de animé “Dragon Ball Z”, transmitida a través de la televisión abierta en las décadas de los 90 y los 2000 en Chile.

La exhibición está formada por tan solo dos pinturas en las que se presentan fotogramas escogidos de un importante capítulo de la serie. En aquella pintura con mayor peso, se ve a “Son Goku” ejecutando su más importante técnica, la “Genkidama”. En la segunda imagen se enseña a su gran enemigo “Majin Boo”.

El artista, a través de esa pintura presentada en gran formato, continúa realizando una investigación pictórica centrada en los medios de masas y la animación japonesa. En esta exposición el autor elabora una traducción gráfica con contornos marcados y saturados colores tan característica del animé. Mediante esa técnica retrata a esos dos destacados personajes de la conocida saga de Akira Toriyama.

La exposición se encontrará situada en La Curva. Las tres propuestas inauguradas en la misma fecha, en la primera planta del centro cultural, surgieron de la convocatoria para uso de espacios del año 2017 planteada por el CCESantiago.

Marco Arias (Santiago, 1988)

Artista Visual y Periodista chileno. Titulado de ambas carreras en la Universidad Diego Portales, actualmente es tesista del Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile.

Su producción artística está marcada por esta combinación disciplinaria, abordando constantemente desde su obra imágenes, discursos o problemáticas provenientes de la contingencia nacional o internacional. Cruzando la visualidad de los medios de masas y la cultura popular a través de materiales o imágenes en la pintura, desarrolla una tensión ideológica, invitando a la reflexión y al debate.

Ha participado en exposiciones como “Política y Celebridad” en Matucana 100; “Ilusión Marina”, en Galería D21; “Combo Breaker”, en Galería Metropolitana, “Depresión Post Pop” en Casa Parque Villaseca. “¿Erís choro o erís Paulmann?” en Galería Balmaceda Arte Joven; “El otro par” en la Sala Juan Egenau de la Universidad de Chile; y “Retratos y no rostros” en Worm Gallery de Valparaíso, entre otras.

«Cría cuervos»

Martes 3 de abril al sábado 7 de julio de 2018 / Horario: Lunes a viernes de 11 a 20 horas. Sábados de 10 a 14 horas / Centro Cultural de España.

La exposición “Cría Cuervos” del artista Wladymir Bernechea está compuesta por un conjunto de pinturas, dibujos y objetos monocromáticos. Todo el conjunto de piezas establece una narrativa acerca de la identidad, el silencio y la ausencia de esta, utilizando el color negro como una metáfora de las temáticas que refleja.

EXPO · MUSICA · VINO DE HONOR

El proyecto está formado por pinturas de pequeño y mediano formato, en las cuales representa, entre otras cosas, figuras humanas sin rostro y fusionadas en ocasiones con el fondo. También permite observar elementos que el autor relaciona con este imaginario, elementos como la escritura y los objetos, entre otros.

Las piezas que se exhibirán en “Cría cuervos” son especialmente silenciosas. En ellas no se aprecian factores que rompan con la uniformidad de forma radical, sino que todo tiene una tonalidad y un estilo armonioso, llegando a ratos a ser incluso melancólico. Las representaciones humanas son de identidad irreconocible siendo así personajes asexuales y deshumanizados.

La exposición se encontrará situada en la sala Emilio Ellena, donde compartirá espacio con la muestra Piedra Negra de Fiorella Luna Angelini. Las tres propuestas inauguradas en la misma fecha, en la primera planta del centro cultural, surgieron de la convocatoria para uso de espacios del año 2017 planteada por el CCE Santiago.

Wladymir Bernechea (Rancagua, 1989)

Wladymir realiza estudios de Artes Visuales en la Universidad de Chile, y la Maestría en la Universidad Nacional Autónoma de México.

Sus exposiciones han sido mostradas en diversos espacios nacionales tales como: Museo de Artes Visuales, Museo de Arte Contemporáneo, Centro Cultural Mapocho, Galería Metropolitana, Corporación Cultural las Condes, entre otros.

También ha trabajado en países extranjeros como: México, Italia, Estado Unidos, Japón, Guatemala y Estonia.

Ha sido becado como investigador de posgrado por el Gobierno de México y, actualmente, se desempeña como docente en la Universidad Alberto Hurtado.

«Piedra Negra»

Martes 3 de abril al sábado 7 de julio de 2018 / Horario: Lunes a viernes de 11 a 20 horas. Sábados de 10 a 14 horas / Centro Cultural de España.

“Piedra Negra” de la artista Fiorella Luna Angelini es un trabajo compuesto por imágenes sacadas en diferentes periodos y lugares de Chile, impresas tanto en papel fotográfico como en aluminio y un conjunto de instalaciones de diferentes materiales recopilados.

EXPO · MUSICA · VINO DE HONOR

El hecho de que las fotografías sean convertidas al formato analogico les aporta una textura diversa, nostálgica y granulada. Aquellas que han sido reveladas sobre aluminio adoptan un brillo especial que guarda una relación con los materiales que se han utilizado en las piezas instaladas. Piezas que han sido creadas mediante dos tipos de materiales: los naturales y losindustriales.

Esta muestra consta de dos exposiciones presentadas en espacios diversos simultáneamente. La primera parte será mostrada en el CCE Santiago, mientras que la segunda se exhibirá en el Museo Casa Colorada. Ambas con montajes a sala completa, similares pero no idénticos.

La exposición se encontrará situada en la sala Emilio Ellena, donde compartirá espacio con la muestra «Cría cuervos» de Wladymir Bernechea.

Las tres propuestas inauguradas en la misma fecha, en la primera planta del centro cultural, surgieron de la convocatoria para uso de espacios del año 2017 planteada por el CCESantiago.

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Fiorella Angelini (Coquimbo, 1990)

Fiorella crece en Santiago de Chile. Es Licenciada en Artes visuales (Mención grabado y fotografía) y Titulada Profesora en educación básica (Mención Artes visuales) en la Universidad Finis Terrae.

Su producción artística se centra en la instalación, la fotografía y la poesía, entendiendo todas estas formas de trabajo como una manera de pensar y crear imágenes en conjunto.

Se gradúa de Arte en el año 2012, obteniendo distinción máxima y premio rendimiento académico. Egresa en 2013 de Pedagogía titulándose con honores. Participa de variados Seminarios nacionales e internacionales de grabado y fotografía, además de exponer en Galerías y Museos nacionales tales como el Museo de Arte Contemporáneo MAC, Museo Nacional de Bellas artes sede Museo sin muros, Museo de artes visuales MAVI, Galería Balmaceda Arte joven, Galería Artespacio, Departamento 44, entre otras.

«Frontera: La Línea Invisible»

La muestra del fotógrafo Guido Manuilo facilitada por la Embajada de la República Argentina en Chile a la Universidad de Santiago con motivo de la conmemoración de los 200 años del Abrazo de Maipú, retrata las cotidianidades, los límites y fronteras entre argentinos y chilenos en más de 30 imágenes que exhiben la zona austral de Chile y Argentina. La exposición se encuentra hasta el 1 de junio en el Muro Vime. Lunes a viernes, 9:00 a 20:00 horas.

El martes 3 de abril se inauguró en el plantel la serie de imágenes del fotógrafo argentino residente en Chile, Guido Manuilo, correspondiente al proceso de investigación y producción artística del artista, quien recorrió los límites y las fronteras que unen y dividen la vida cotidiana de argentinos y chilenos en la zona más austral del mundo: desde Punta Arenas y Río Turbio hasta Puerto Williams y Ushuaia. Dentro de éstas se encuentran imágenes tomadas en Pto. Natales, Punta Arenas, Porvenir, Timauke, Cerro Sombrero, Hielos Continentales, Punta Dungeness, Monte Aymond, Tolhuin, Ushuaia, Bahía Lapataia, Última Esperanza, Estrecho de Magallanes, Canal del Beagle, Isla Navarino, Pto. Almanza y Pto. Williams.

“Lo que Manuilo nos muestra en esta selección de fotografías, es, precisamente, lo que queda fuera de las otras lecturas. Aquí está lo frágil de un alambre que determina si eres chileno o argentino, el compadrazgo y hermandad en la soledad de lo inhóspito, el factor humano que parece no entender o no enterarse de lo que otros defienden como soberano. Porque parece que en esta vida limítrofe hay un mayor entendimiento de que los que pasaron ayer, pasamos hoy y pasaremos mañana, somos sólo eso, pasajeros. Lo que permanece son las montañas, los glaciares, la pampa, la Patagonia, el territorio. Y la naturaleza poco entiende sobre fronteras, para ella son sólo líneas invisibles”. Añade Andrés Zúñiga, director de Extensión U. de Santiago.

La exposición que contó con la organización del Departamento de Extensión y la colaboración de la Corporación Cultural U. de Santiago estará hasta el viernes 1 de junio el Muro Vime, de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio ubicado en Las Sophoras 175.

“Una mirada desde el buen vivir”

“Una mirada desde el buen vivir”: 43 familias del altiplano peruano son retratadas en conmovedora exposición

Las vidas, quehaceres y afectos de 43 familias del altiplano de San Miguel de Alpaccollo en Puno, Perú, serán transportadas a los transeúntes del Portal del Museo Precolombino en la exposición Una mirada desde el buen vivir.

La muestra documental se compone de 27 fotografías de Marcelo Arriola, que forman parte del proyecto “SUMAK KAWSAY” “KUME MOGEN” “Construyendo caminos de soberanía y seguridad alimentaria con identidad cultural”.

La iniciativa, implementada desde septiembre de 2016, es una invitación a escuchar al otro desde una cotidianeidad marcada por el sentido profundo de lo comunitario, lo que se refleja no solo en los cultivos sino también en la ritualidad y celebraciones que le acompañan. Con ella, además, se promueve el diálogo y se fortalecen los saberes de crianza, lo que incrementa las posibilidades de soberanía y seguridad alimentaria de las familias.

“Con esta exposición, el Museo ofrece un quiebre en la realidad cotidiana de las miles de personas que pasan por su Portal diariamente. Es una invitación a darse cuenta y reflexionar que esta sociedad en que vivimos no es la única posibilidad. Las fotografías de Marcelo Arriola abren una puerta a darnos cuenta de otras formas de relación con el ambiente y con las personas. En la inmensidad del altiplano, los seres humanos siguen viviendo como lo hicieron siempre, en armonía con la naturaleza y trabajando en comunidad para su subsistencia. Uno de los objetivos del Museo es que las personas conozcan la riqueza de los pueblos americanos, que sus maneras de vivir y de entender el mundo no se extinguieron con la invasión europea, por el contrario, siguen vivas en muchos pueblos y lugares del continente. Esta exposición nos enseña que aún es posible vivir y trabajar comunitariamente y lo hace con una fotografía profunda y hermosa”, afirma Claudio Mercado, jefe del área de Patrimonio Inmaterial del Precolombino.

Marcelo Arriola, fotógrafo de la exposición, pasó más de dos meses conviviendo con las 43 familias involucradas en el proyecto, experiencia marcada por el cariño, la gratitud y la cordialidad. “Mi trabajo fotográfico tiene que ver con cómo ellos se sienten viviendo en la montaña, cómo transitan su cotidiano con alegría, con un interés comunitario hacia los otros, cómo es la comunidad, cómo van desarrollándose a medida de todo lo que les hace falta. Es un trabajo comunitario y se ve perfectamente cómo lo realizan y lo van compartiendo en sus asambleas, junto a los problemas que van encarando día a día. Eso es lo que he plasmado en las fotos, la belleza en la que viven envueltos continuamente”, expresa.

Este proyecto, implementado por Corparaucanía, cuenta con el apoyo de Fondo Chile, iniciativa conjunta de la Agencia de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AGCID) y el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD).

“Para la AGCID es muy importante participar de esta iniciativa en Perú, ya que a través del trabajo que realiza Corparaucanía, gracias al Fondo Chile en alianza con el PNUD, llevamos la Cooperación Sur-Sur a terreno, y de forma descentralizada, entre nuestra Región de La Araucanía y la Provincia de Puno. Además, lo hacemos de forma sostenible, junto a las comunidades de un país latinoamericano y a la vez tan cercano, eje esencial de nuestra Política de Cooperación Internacional”, asevera el Embajador Juan Pablo Lira, Director Ejecutivo de AGCID.

Daniel Schmidt, presidente de Corparaucanía, añade que “la oportunidad que nos ha brindado Fondo Chile para participar en contextos de interculturalidad nos permite valorar nuestra experiencia regional como entes articuladores entre lo público y lo privado, marcando además, un hito en cooperación internacional para nuestra institución. La cotidianeidad en el altiplano no deja de sorprendernos, nos habla de autonomía, austeridad, de un diálogo permanente, de mucho respeto con el otro, de saberes ancestrales que se siguen cultivando y que acompañamos con especial dedicación desde La Araucanía. La muestra fotográfica sorprende y cautiva, en cada una de sus fotos”.

La exposición estará disponible de manera gratuita hasta el jueves 28 de junio en el Portal del Museo Precolombino (Bandera 361, Santiago).

«El Juicio Final»

Proyecto fotográfico de Zaida González que readapta a los 22 arcanos mayores del Tarot a través de la sustitución en las cartas con modelos – no modelos tales – como travestis, transexuales, inmigrantes, joven con síndrome de down, personas de la tercera edad y otros que a modo personal se reflejan en el significado de la carta asignada.

La relación que plantea la artista con el tarot , es propiciar una inclusión de diversidad a través de este soporte, el que es consultado por personas de todos los estratos socioculturales, siendo masivo y popular, por lo tanto, es un formato altamente reconocible e identificatorio.

De cada carta, se extrajo un conjunto de valores para la reflexión en conceptos como: libertad, independencia, poder, creación, autoridad, sabiduría, reivindicación, amor, lucha, perdón, transcendencia, victoria, sanación, entre otros.

Dónde: Centro Cultural Estación Mapocho. Sala Lily Garafulic.

Cuándo: 28 de marzo al 13 de mayo de 2018.

Horario: 11.00 a 20.00 horas.

«Navegando VI»

Martes 27 de marzo al viernes 27 de abril de 2018 / Horario: Lunes a Viernes de 10:00 a 14:00 hrs y de 16:00 a 20:00 hrs. / Sábados de 11:00 a 14:00 hrs / Av. Nueva Costanera 3723 segundo piso, Vitacura.

El próximo martes 27 de marzo se inaugura en Galería XS la exposición Navegando  Vi de la artista  Paula Subercaseaux.  

Esta exhibición se compone de tres tipos de obras realizadas por Paula durante el año 2017. El primero de ellos, titulado  Brisas en la laguna, corresponde a un conjunto de ocho piezas de gres dispuestas sobre plintos individuales, que representan a grandes masas de agua. El segundo, En la orilla, a cinco acuarelas de gran formato en las que enfatiza la marca dejada por el pigmento acuoso en su tránsito por la superficie del soporte. Y, finalmente, dos trípticos de madera llamados Desde lejos, flujos de oro en cuya superficie creó un diseño abstracto, mediante el uso de la tradicional técnica de dorado con pan de oro, que emula un curso de agua.

El principal asunto que anima y unifica a este conjunto es la reflexión en torno al  devenir infinito del agua y la huella que ésta deja al fluir, lo que supone una profundización en la búsqueda conceptual y estética iniciada tempranamente por la artista durante sus años de estudiante las cuales la han llevado a explorar la materia primigenia del cosmos y su relación con la psique humana desde una perspectiva naturalista que cobra particular vigencia en el presente.

Paula Subercaseaux García de la Huerta (1970) es licenciada en artes con mención en pintura por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su principal medio de trabajo ha sido la acuarela, aunque también ha empleado diversos materiales de origen natural como la greda, el crin, las cenizas, entre otros, los cuales interviene cuidadosamente con el fin de que éstos no pierdan sus propiedades originales.