«Qhapaq Ñan en Atacama»

Miércoles 21 de Marzo al domingo 13 de Mayo de 2018 / Martes a Viernes, 10:00 a 21:00 horas; Sábado y Domingo, 11:00 a 21:00 horas / Edificio B, piso -1, Sala Artes Visuales // 19:30 Miércoles 9 de Mayo de 2018: Lanzamiento de libro. Sala C2.

Una exploración visual por el camino del inca. Más de 50 imágenes, mapas, objetos y un registro documental integran la exposición del destacado fotógrafo Claudio Pérez.

Qhapaq Ñan es el nombre en quechua del Sistema Vial Andino, una enorme red de caminos que los incas extendieron por más de 30.000 kilómetros, cruzando la cordillera de Los Andes para unir centros administrativos y ceremoniales. La ruta ha sido usada por mensajeros, ejércitos, pastores con llamas, caravanas con mercancías. Hoy el Qhapaq Ñan atraviesa nuevas fronteras, en un territorio donde el presente dialoga con la ancestral cosmovisión andina.

El fotógrafo Claudio Pérez realizó durante dos años una exploración visual por el camino que cruza el Desierto de Atacama. El resultado es Qhapaq Ñan – Atacama, exposición que retrata territorio, arquitectura, ritos, personas, rutas del presente y del pasado. La muestra integra más de 50 imágenes, mapas, y objetos como diarios de viaje, piedras y souvenirs. Además se proyecta un registro audiovisual realizado por el propio Pérez.

La exposición curada por Camila Opazo es la segunda muestra individual de Claudio Pérez en GAM. La primera fue la retrospectiva Ritos y memoria, antología visual (2014).

«Orígenes»

Este martes 20 de marzo a las 19:30 hrs. no te puedes perder la inauguración de “Orígenes” una interesante exposición de 25 obras escultóricas, donde la tierra, el agua y el fuego, conjugan una explosión de materialidad calcinada por su propia significación.

Estas obras estarán exhibiéndose hasta el 20 de abril y podrás visitarla de lunes a viernes de 9:00 a 19:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas

«Estética urbana»

20 de marzo – 26 de mayo de 2018 / Horario: Lunes a Viernes, 10:00 – 14:00 y 15:00 – 19:00 horas; Sábado : 10:30 – 14:00 horas / Ekho Gallery.

La arquitectura de una ciudad es lo que nos atrapa y nos hace querer visitarla, verla en persona.

El diseño público suele ser la primera impresión estética que se percibe de una ciudad, Eduardo Loyola cuidadosamente selecciona entre muchos los edificios de distintas ciudades, buscando el emblemático que transmita el motor de esta, su idiosincrasia, ese que es pieza articuladora de la ciudad por excelencia, con el cual conectamos y que muchas veces pasa desapercibido por el ojo acostumbrado del que transita a diario.

«Vuelo Vertical»

La artista visual y escultora Patricia Vargas expondrá la muestra “Vuelo Vertical” en dos salas del MAVI, desde el sábado 17 de marzo hasta el domingo 27 de mayo. Martes a domingo, de 11:00 a 19:00 horas / Domingo es gratis.

Con decenas de dibujos y cuadros creados en técnica mixta, la exposición cuenta con dos partes bien definidas, una sala dedicada a la figura de una “niña que vuela” y la otra sala dedicada a la serie de retratos que hizo de su marido, a quien dibujó hasta sus últimos días de vida.

Patricia Vargas estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile donde obtuvo la Licenciatura en Artes con mención en Pintura. Ha sido académica en la misma universidad. En su obra, mezcla diversas técnicas, entre las que se encuentran el dibujo, la fotografía, la pintura y la escultura.

«Del Fuego»

La exposición del artista mexicano Bosco Sodi, curada por Christian Viveros-Fauné, estará abierta al público desde el 17 de marzo al 6 de mayo en el Museo de Artes Visuales – MAVI. Martes a domingo, de 11:00 a 19:00 horas / Domingo es gratis.

Las cuatro salas que ocupará tendrán una gran instalación de rocas volcánicas, una pintura de escala monumental en formato “impasto,” con capas de pigmento puro, agua, pegamento y fibras naturales, y diferentes registros de una instalación realizada por el artista en Manhattan, Nueva York.

BOSCO SODI (1970, Ciudad de México). Sodi ha vivido en París, Barcelona y Berlín antes de instalarse en Nueva York. Trabaja en Berlín, Barcelona, México y Nueva York. Crea obras que exploran las áreas en las que la naturaleza y la humanidad se combinan y buscan la belleza implícita en la destrucción.

Ha montado exposiciones individuales en importantes museos y galerías de Alemania, Bahamas, Bélgica, Brasil, España, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, Japón, México, Portugal y Puerto Rico. Esta es su primera muestra en Chile.

«A partir del origen»

En Centro Cultural El Tranque, El Tranque 10300, Lo Barnechea.
Del el 16 de marzo hasta el 29 de abril de 2018. Lunes a domingo 9:00 a 19:00 horas.

La muestra consta de 103 piezas agrupadas en 20 conjuntos escultóricos, que incluyen trabajos de gran, mediano y pequeño formato en mármol, sal, madera, bronce, aluminio, fierro fundido y fibro-resina y que dan cuenta del proceso creativo para conocer cómo la artista se enfrenta con los materiales desde su estado natural hasta el acabado final, además de maquetas de esculturas de gran formato y videos.

El motivo de la exposición lo explica la misma creadora: «Nace en torno a una reflexión sobre la individualidad y multiplicidad a la que los seres humanos nos vemos enfrentados desde el momento en que nacemos. Si bien somos seres únicos e irrepetibles, nos vamos reconstruyendo, desarrollando y diferenciando unos de otros con el pasar del tiempo. Somos únicos pero al mismo tiempo somos multitudes. Nacemos a partir de un origen cuya potencialidad de proyectarse se manifiesta en uno, cinco, nueve o miles de imágenes iguales en apariencia, pero que a su vez cada una de ellas es capaz de hablar de su propia particularidad».

Esta reflexión se traduce hoy en cada uno de los conjuntos escultóricos que conforman la muestra. Cada obra nace y se articula a partir de un origen que se encuentra diferenciado por su materialidad (mármol, madera, bronce y sal). Es a partir de esta pieza originaria que surgen las otras, que serían los múltiples reflejos que evidencian los diferentes modos de expresión del ser.
Uno de los objetivos de la muestra es generar un vínculo directo entre espectador y escultora, por lo que se diseñó un «taller del artista» con la idea que fundamenta la obra: el origen. En este espacio se exponen los materiales y las herramientas con los que Marcela Romagnoli trabaja. Además, se proyectan cinco videos sobre el proceso creativo desde que es intervenida la materia por primera vez hasta que se termina el conjunto escultórico.

Además, habrá una maqueta en escala 1:10 en materiales definitivos del proyecto monumental del conjunto escultórico «Unidos» (instalado en la explanada exterior del Edificio Corporativo de CCU), y cinco videos sobre el proceso creativo desde que es intervenida la materia por primera vez hasta que se termina el conjunto escultórico.

Para el alcalde de Lo Barnechea, Felipe Guevara Stephens, la exposición constituye uno de los hitos culturales de este año: «Como centro cultural hemos tratado de acercar el arte de la escultura a todos los vecinos, ya hemos instalado El caballo de Lo Barnechea de Francisco Gazitúa; Puerta de la percepción de Sergio Castillo; Piedra del encuentro de Vicente Gajardo, Leer, saber, pensar, homenaje al historiador Gonzalo Vial de María Angélica Echavarri; y ahora estamos en proceso con Plegar el paisaje, del destacado escultor nacional Cristián Salineros. En este sentido, la exposición de la connotada artista Marcela Romagnoli en la sala ubicada en avenida El Tranque, viene a confirmar nuestro compromiso con la cultura para nuestros vecinos».

La exhibición se extenderá hasta el 29 de abril en el Centro Cultural El Tranque de Lo Barnechea. Entre las actividades de extensión se encuentran visitas guiadas, un taller para niños dictado por Romagnoli (sábado 7 de abril a las 16 horas) y un conversatorio con la artista y los escultores Vicente Gajardo y Cristián Salineros (10 de abril a las 19:30 horas)

«Multicancha: Espacio Puzzle»

Fecha inauguración: 14 de marzo 2018
Abierta del 15 de marzo al 11 de abril 2018
Lunes a Viernes de 9 a 18 Hrs.

Exposición de Josefina Mellado Neely

“Las personas pueden improvisar la ciudad; pueden improvisar la arquitectura. Eso quiere decir que la ciudad no debe resistirse a sus habitantes, sino obedecerlos (…) Necesitamos volver a la elasticidad. ”

(Yona Friedman)

Una multicancha es un lugar de permanente juego, un espacio que se modifica según su uso y permite infinitas variaciones.

La exposición Multicancha: Espacio Puzzle pretende transformar Espacio Vilches en un campo de pruebas, en un laboratorio donde trabajo con nociones de la arquitectura y del urbanismo contemporáneo asociadas a la improvisación, lo reversible y elástico, en cierta forma.

*Proyecto ganador del Premio Talento Joven Balmaceda/Mustakis, financiado por la fundación Mustakis y realizado con la colaboración de la artista Francisca Sánchez.

«Patrimonio Cultural: Recoleta e Independencia»

Leonardo Casimiro presenta exposición de Recoleta e Independencia

Desde el 15 de marzo al 27 de abril de 2018, 9:00 a 20:00 horas. Lunes a domingo. Espacio Quinta Bella, sala de exposiciones de la Corporación Cultural de Recoleta. Calle Inocencia 2711. Recoleta.

De la mano del maestro reconoceremos los rostros y quehaceres de los humanos que han forjado la historia y costumbres de dos grandes comunas de Santiago.

Desde el 15 de marzo al 27 de abril, se presentará en la sala de artes visuales de la Corporación Cultural de Recoleta, la exposición Patrimonio cultural: Recoleta e Independencia, del artista peruano, Leonardo Casimiro, quien destaca en el circuito nacional de artes visuales por sus innumerables exposiciones en diversas comunas de Santiago, regiones del país y el extranjero, llevando siempre la identidad, memoria e historia de los pueblos latinoamericanos, a sus impactantes y contrastantes pinturas.

Es así como desde este jueves 15 de marzo, podremos presenciar en el Espacio Quinta Bella, una exposición de más 40 pinturas del maestro Casimiro, en el marco de una muestra que recoge la vida y las costumbres, de las personas que trabajan, habitan y han forjado la historia de las comunas de Recoleta e Independencia, bajo el paraguas del legado artístico que nos dejan países como Perú y Chile.

En palabras del Presidente de la Coordinadora Nacional de Inmigrantes de Chile, Rodolfo Noriega, las obras del maestro Leonardo Casimiro son de gran valor artístico, pero a la vez son testimonio del ser humano como patrimonio de todos; y la voz hecha gráfica que denuncia los pesares dando así un mensaje de vigor que remerge y desafía.

La inauguración de la exposición, programada para el 15 de marzo, contará además con un foro conversatorio, para debatir sobre “El arte y su función social”, con los invitados Rodolfo Noriega; Pamela García, Directora Teatro Palabrota; Isabel Guerrero, Directora Revista Mal de Ojo, y Roberto García, representante de la Cultura Viva Comunitaria Chile.

Sobre el artista

Leonardo Casimiro, nació en 1953 en Ancash, Santiago de Chilca, Perú. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, bajo la dirección del destacado maestro Teodoro Núñez Ureta. Desde 1975 participa en muestras nacionales e internacionales, enriqueciendo la carrera artística del “Buen Arte” figurativo.

Muchas de sus obras forman parte de colecciones privadas nacionales e internacionales en Alemania, España, Francia, Yugoslavia, Colombia, Ecuador, Venezuela, Estados Unidos, y Puerto Rico, entre otros países.

«Estudios en altitud»

Los invitamos a celebrar la inauguración de la muestra «Estudios en altitud» de la artista Lucía Gianello, a realizarse el próximo miércoles 14 de Marzo a las 19.00 hrs en Av. Italia 1029. Hasta el 8 de abril / miércoles a viernes entre las 16.00 y 21.00 hrs, y de sábado a domingo entre 11.00 a 21.00 hrs.

Esta exposición reúne una serie de ejercicios visuales y materiales, que desde la práctica pictórica buscan establecer nuevos vínculos entre las disciplinas de la cartografía, la fotografía aérea y los estudios del paisaje. A través de diversos medios, como el dibujo, la serigrafía y el calado de papel, la artista ha realizado instalaciones murales y escultóricas que toman como referencia fotografías aéreas y satelitales de territorios con los que guarda fuertes vínculos afectivos, ya sea por haberlos habitado o por visitarlos con regularidad.

Con una visión siempre aérea, las obras de Gianello nos invitan a volar, a elevarnos y a despegar los pies de la tierra. La altitud hace que nos abstraigamos del barullo de nuestras vidas cotidianas, sumergiéndonos en la inmensidad de la geografía que nos rodea. En el territorio que observamos desde la lejanía, ya no logramos distinguir a las personas en sus dramas mundanos, por lo que exteriorizamos esta sensación de abstracción física y mental —un estado de aislación y hasta cierto punto, de objetividad— reflejándola en el paisaje mismo. Al abstraernos del mundo, abstraemos el paisaje. Así es cómo hemos llegado a conceptualizar el espacio, a entenderlo desde los mapas y representarlo desde miradas verticales que nos ayudan a ubicarnos en nuestro entorno y, finalmente, a hacerlo propio.

La exposición “Estudios en altitud”, que permanecerá abierta hasta durante todo el mes de Marzo, se plantea como una posibilidad de activar distintos espacios de Maison Italia 1029 por medio de obras de arte contemporáneo que, desde una mirada sensible y atenta al detalle, apelan a expandir la experiencia perceptiva que el espectador tiene de su entorno, poniendo a su alcance imágenes y puntos de vista a los que no solemos enfrentarnos en el día a día.

Lucía Gianello Gayoso (1995, Montevideo), es Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Católica de Chile. Está dedicada a la ilustración y la pintura, interesándose por la investigación de temas como la migración, el viaje, la cartografía y el paisaje. Ha participado en varias exposiciones colectivas y muestras auto-gestionadas en Galería Infrarrojo, Sala Andacollo, Galería Macchina y Galería Banco Negro. Es asistente de creación e investigación en el proyecto doctoral de arte y educación, Lecciones de Clase, del artista y docente Francisco Schwember. Además, ha sido premiada por tres años consecutivos con la Beca Matrícula de Honor a la Excelencia Académica de la UC (2014-2016), graduándose con distinción máxima. Durante los próximos meses estará participando con un proyecto de exhibición individual en la Galería Casa Colorada (Santiago, Chile).

«Fractura»

Desde el 13 de marzo hasta el 13 de abril / Horario: martes a viernes desde las 12:30 hasta 20:30 horas; sábado y domingo, de 15:00 a 20:30 horas.

Muestra de Inti Gajardo Gonzalez.

Con esta exposición daremos inicio al Proyecto de Circulación 2018 que cuenta con apoyo del Fondart Nacional.

«Fractura» es un proyecto se inicia al emprender un viaje, e instalarse por cuatro años en la ciudad de Barcelona. Es el reflejo de la experiencia del inmigrante, no sólo americano, sino también europeo o africano en una ciudad cosmopolita. La cámara registra lo cercano, los espacios e individuos, situaciones cotidianas, estados de incertidumbre y fragilidad.

Inti Gajardo se formó como fotógrafa documental en Chile, Argentina y recientemente en España. Trabaja como freelance para medios de comunicación, labor que complementa con la autoría o participación en proyectos artísticos interdisciplinarios. Fue seleccionada en los festivales de fotografía FIFV de Valparaíso y DOCFIELD de Barcelona. Entre 2014 y 2015 obtuvo el Primer Lugar en Retrato del 36°/37° Salón Nacional de FotoPrensa 2014.