Martes 13 al Jueves 29 de marzo de 2018 / Lunes a viernes, 9:00 a 19:00 horas. iNTERDESIGN.
Exposición Individual de Antonio Guzmán.
Curador Carlos Javier Nuñez.
«Escuela de instrucción didáctica»
«Una británica en Chile»
Este sábado 10 de Marzo haremos una pequeña recepción y muestra de arte para nuestra querida amiga y directora de arte Paige Nicholas, en la tienda PURGA en Santiago (Chile) antes de su partida al Reino Unido. Acompáñanos en una tarde de buena música, champañita en un medio para mirar y discutir sobre la relación entre subculturas, ilustración y diseño de modas.
Obras disponibles para la venta.
– 17:00 a 21:00 hrs
– Entrada GRATIS
– Tragos de cortesía
– Live DJs
Acerca de las ilustraciones 👩🎨
Chicas del Roxy Club, con sus abrigos de invierno y mohín de femme fatale en finos trazos de tinta coloreados con acrílico, o un modelo fotografiado por Derek Ridgers, con los labios de brillo magenta, ojeras de cobalto fosforescente sobre su piel morena y una puntiaguda gargantilla punk. Chicos goths y hardcore – de los que, para nuestra sorpresa, aún pululan por Santiago – con el contraste subido al máximo, en pinceladas gruesas y desbordantes de vitalidad: así son las ilustraciones de Paige.
Oriunda Plymouth, una ciudad en las costas del suroeste del Reino Unido, se formó como artista plástico en la Winchester School of Arts. Desde el principio se interesó por la estética de las distintas subculturas musicales y urbanas, comenzando por las del Reino Unido (goths, mods, teddy boys, rudies, punks, you name it) y luego abarcando a cada tribu o clic moderno que se le cruzara en sus viajes.
En sus ilustraciones podemos observar un interés por las poses, gestos y la indumentaria: los elementos constitutivos del carisma y la estética particular de cada subcultura.
Esta afinidad por la moda endógena y D.I.Y. hacen un perfect match con la actitud hacia el diseño de PURGA, asentamiento del think-tank conformado por la trinidad de QueremosNuevo + ClubParticular + DarkMatter. Las creaciones de los diseñadores santiaguinos representan un verdadero lado B de la moda chilena, optando por una iconoclasia que, como es sabido, nunca deja de ser chic.
Sábado 10 de Marzo
17:00 a 21:00 hrs
Tienda PURGA
Antonia Lopez de Bello 90, Recoleta, Santiago.
https://www.facebook.com/
Producido por: WIDE
ENGLISH VERSION 🇬🇧
On Saturday the 10th we’ll be making a reception/art show for our dear friend and art director Paige Nicholas at PURGA, a real nifty fashion shop at the Barrio Bellavista of Santiago (Chile). We’ll have ourselves an afternoon of good music, glasses of champagne in our hands in a place set to enjoy and discuss the relation between subcultures, illustration and fashion design.
Roxy Club girls wearing their winter coats and femme fatale glares in fine ink strokes, or a male model, photographed by Derek Ridgers, his lips turned magenta with gloss, fluorescent cobalt eyeliner over his dark skin, a spiked choker on his neck. Then there’s teens in goth and punk outfits – those who, much to our surprise, still walk the streets of Santiago – with the contrast maxed out in thick brush strokes pulsing with vitality: this is how Paige’s works feel.
Born and raised in Plymouth, a city on the UK’s southwestern shores, she enrolled in the Winchester School of Art to help flourish her penchant for illustration. From the beginning she showed an interest in the diverse musical and urban subcultures and their aesthetics, starting out with those from her country (mods, teddy boys, skinheads, punks, ravers you name it) and then expanding towards each tribe or modern clique she’d bump into on her travels.
On her illustration we can find a very fine eye for stance, gestures and attire: the constituents of charisma and each subculture’s particular aesthetic.
This affinity for D.I.Y. fashion match perfectly with the attitude towards design shown by PURGA, which is the base of operations of the think-tank formed by QueremosNuevo + Club Particular + Darkmatter. The creations of these santiaguinos represent a veritable B-Side of Chilean fashion, opting for an iconoclasm that, as we all known, can’t be anything else but chic.
Produced by WIDE
«Pu mapuche»
Un registro fotográfico sobre la cultura ancestral del pueblo mapuche contemporáneo, con la curatoría de Jorge Gronemeyer. En la sala Chile desde el 10 de marzo hasta el 6 de mayo. Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas / Museo Nacional de Bellas Artes. José Miguel de la Barra 650, Metro Bellas Artes.
Pu Mapuche (Los Mapuche) nace de la inquietud del fotógrafo Luis Sergio por documentar la realidad y cotidianeidad del pueblo originario. Con el financiamiento de Fondart 2016, otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y la curatoría de Jorge Gronemeyer, se exhiben 65 fotografías captadas en las largas estadías de este artista visual en los parajes de la región de la Araucanía, donde transitó desde la costa de Puerto Saavedra y las cercanías del lago Budi, hasta la laguna Icalma en la frontera con Argentina y luego, en Santiago de Chile.
Para realizar este registro documental el artista debió primero establecer una relación de confianza con familias mapuche, antes de captarlos en sus actividades diarias y personales. El resultado de este trabajo es un registro “que muestra los valores del pueblo mapuche en la actualidad y se plantea como un legado para las generaciones futuras, cuyas identidades se han visto mermadas a través de los efectos de la globalización. La muestra es un reconocimiento a la fuerza y al ímpetu de personas que han sido capaces de subsistir y mantener vivas sus tradiciones en condiciones adversas. Es una invitación a sensibilizar a cada persona que asista al Museo”, explica el fotógrafo.
El tiempo invertido en este proyecto permitió al fotógrafo representar temáticas como el territorio, lo cotidiano, el hogar, los juegos y las reuniones, el rol de la mujer y los jóvenes mapuche, el desarrollo de los niños, entre otras, y contrastarlas con el vertiginoso ritmo económico y tecnológico de la ciudad. Para Roberto Farriol, director del Museo Nacional de Bellas Artes, “el trabajo del fotógrafo Luis Sergio es un testimonio sobre el mundo y la vida del pueblo mapuche, consiguiendo captar una cotidianeidad envuelta de tradiciones y ritos, una memoria e identidad que persisten a pesar de los efectos de la migración hacia contextos urbanos”. La capital en Pu Mapuche, se vuelve así un escenario de lucha por mantener las tradiciones, las raíces y la cultura.
En el marco de la exposición, se realizará en abril la presentación de un fotolibro homónimo. El lanzamiento contará con la participación del artista, el curador y el historiador Hernán Curiñir. Como parte del proyecto también están contempladas intervenciones en espacios públicos, entre ellas la proyección de fotografías en una gran pantalla en Plaza Italia, que podrá verse hasta la segunda semana de marzo.
«Universo de Lolita»
Lunes a viernes, 11 a 19 horas.
La muestra, realizada en técnica de Collage, invita a elevarse y perderse en este universo, donde las mujeres son las protagonistas del relato del autor.
“Entre el Escenario y la Tela”
Exposición de pinturas del artista Enrique Campuzano
Viernes 9 de marzo al sábado 27 de abril de 2018 / Lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas; Sábados de 11:00 a 19:00 hrs.
«Ecos»
Hasta el 9 de abril de 2018. Horario: lunes a domingo a partir de las 12:00 hasta 20:30 horas.
«Habían estructuras rudimentarias encontradas en ambientes biológicos que imitaban los patrones de nuestras redes internas»
Exposición de la artista visual Amy Pekal.
«La raza cósmica»
Inauguración Jueves 8 de marzo, 19:30 horas. Desde el 8 de Marzo al 7 de Abril de 2018. Horario de Atención: Lunes a Viernes de 10:00 a 20:00 horas. Sábados de 11:00 a 14:00 horas. Galería Artespacio. Alonso de Córdova 2.600, Pisos 1 y 2. Vitacura.
Ángela Leible, artista de la pintura, nos cuenta que para esta exposición retomará la intuición del filósofo, académico y poeta José Vasconcelos quién en 1925 escribió su libro “La Raza Cósmica” que nos hace reflexionar sobre la humanidad, el mestizaje como una síntesis cultural, superadora de las diferencias interraciales que generará una nueva raza formando un nuevo tipo humano”. Esta vez, Ángela, nos presentara una serie de pinturas al óleo sobre imágenes primordiales que identifican las diferentes culturas.
La artista nos comenta: “encontré que en todas las culturas está la separación del mundo de arriba, del medio y el mundo de abajo, en todas las culturas está el árbol cósmico, el árbol del mundo, el pilar del mundo, la serpiente y el árbol, el ave y el árbol, el ombligo, el héroe que baja al inframundo, la mezcla de animales y humanos, los bosques encantados, el diluvio universal, la barca, la pachamama, los ritos del agua, de la cosecha, del sol y la luna, muerte y resurrexión, la ascensión y la escala, las transformaciones alquímicas, los matrimonios sagrados, el puente y el vuelo mágico”
“sistemasInteractivos”
La exposición se inaugurará el Jueves 8 de Marzo a las 19:30 horas en la Galería de Arte LA SALA y estará abierta hasta el Sábado 7 de Abril de 2018. De lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas.
La presente muestra del artista Félix Lazo se plantea en dos ejes formales o cuerpos de obra que ha denominado sistemasPermeables y sistemasAutopoiéticos. Esta denominación de sistemas se refiere a que estas obras se constituyen en un proceso: lo que uno observa es una instancia de ese proceso, pudiendo la obra tomar otras características en otros contextos.
sistemasPermeables
Las características de estos sistemas es que son permeables al fondo o muro que los acoge, permitiendo que el color o la textura de esas superficies se integren a la obra.
Son obras modulares, en las cuales pequeñas unidades se unen para constituirse en una obra de mayor envergadura, generando una toma del espacio y un diálogo con la arquitectura. Las obras son interactivas, en el sentido que se adaptan a los espacios y constituyen un set o juego de módulos, con los cuales se pueden realizar múltiples versiones.
Cada obra está constituida por grupo de módulos, vienen en una caja con instrucciones y un pegamento suave para poder pegar y sacar sin alterar el muro; cada coleccionista de estas obras puede seguir las instrucciones o crear su propia versión.
sistemasAutopoieticos
Los sistemasAutopoiéticos son máquinas (software + hardware) multimedia de interacción y retroalimentación que generan una respuesta auditiva y visual, en relación directa a los estímulos visuales y auditivos del entorno.
Este conjunto de obras tienen su origen en el año 2008, cuando el artista buscaba sincronizar el sonido con lo visual, buscando una relación precisa entre estos dos ámbitos perceptuales, decide aprender a programar sus propias obras, con esto se abre a un mundo de problemáticas, conceptos y posibilidades propias del siglo XXI.
Actualmente, este cuerpo de obras genera pinturas digitales, obras sonoras y obras audiovisuales interactivas. (http://www.lazo.cl/autopoietic.html)
Autopoiesis: (de Auto: a sí mismo; y Poiesis: (griego, creación, fabricación, construcción). Literalmente, autopoiesis significa auto-organización. Concepto que nace en la biología de la mano de los chilenos Humberto Maturana y Francisco Varela (1973), y que designa un proceso mediante el cual un sistema (por ejemplo, una célula, un ser vivo o una organización) se genera a sí mismo a través de la interacción con su medio. Un sistema autopoiético es operacionalmente cerrado y determinado estructuralmente. Característica definitoria de los seres vivos.
Ambos tipos de sistemas mantienen las características propias de este artista: lo abstracto, la intensidad del color, lo envolvente de las obras, la vitalidad, el manejo del espacio y el empoderar al espectador en la creación de su propia experiencia.
BIOGRAFIA
Artista Visual, Multimedia, compositor electroacústico y programador, trabaja con sistemas digitales interactivos de retroalimentación en los límites entre lo visual y lo auditivo, creando y diseñando sus propios programas interactivos. Desarrolla instalaciones interactivas, pintura digital y análoga, música y obras de performance multimedia (música experimental y visual).
Estudió biología por tres años en la Universidad de Chile, al mismo tiempo que completaba sus estudios de música en la Universidad Católica de Chile.
Licenciado en Interpretación Superior en Música de la Universidad Católica de Chile, ganó la beca Fulbright y realizó un Magíster en Educación Musical y un Magíster de Educación en Arte de la Universidad de Columbia, Nueva York, Teachers College. Entre los años 2002 y 2003 estudió composición musical en el Centre de Creation Musical Iannis Xenakis en Paris.
Ha exhibido y presentado sus trabajos regularmente en Chile y en el extranjero en ciudades como Santiago, Chillan, Temuco, Puerto Varas, Frutillar, Berlín, Córdoba, Lima, Madrid, Montreal, Paris y Nueva York. (www.lazo.cl)
Statement
En algún lugar leí que en la filosofía india antigua el universo creado era un gran sonido vibrante y palpitante, en el cual todo ser viviente contribuía con sus propias características únicas a esta música enorme y abrumadora.
Siendo la música mi primera lengua, utilizo conceptos de la música en mis obras visuales, parámetros tales como: ritmo, tono, cromatismo, tensión, acordes, afinación y otros más inconscientes, oscuros e innombrables.
El objetivo es producir por medio de la obra una vibración visual y/o sonora que resuene en el cuerpo del observador.
«Zeilonka»
Jueves 8 al Viernes 30 de marzo de 2018 / Horario: lunes a domingo, 10:00 a 14:00 horas y de 15:00 a 21:00 horas.
Exposición individual del artista Samuel Libermans.
«El sonido de la línea»
La inauguración se realizará el miércoles 7 de marzo a las 19.30 hrs. La muestra estará abierta al público hasta el 31 de marzo. Martes a Viernes, 9:30 a 18:30 horas; Sábado, 11:00 a 14:00 horas. Para visitas fuera de horario coordinar al +569 97892590.
El sonido de la linea es la ultima exposición de Amelia Campino, en ella continúa una exploración entorno al dibujo, en donde la artista se apropia de elementos abstractos como la línea, el ritmo y el movimiento. Así la muestra nace de una reciente estadía de Amelia en París, lugar donde tuvo la oportunidad de trabajar de manera introspectiva, solitaria; sin el ruido de alrededor.
La serie de trabajos que se presentan en Galería NAC exploran un lado sensitivo del dibujo, en donde la mano se mueve de manera intuitiva, sin un plan preconcevido más que dibujar, en donde influye tanto el ritmo como el aire. Así los ejercicios de composición se dividen en dos etapas; primero el papel pasa por un baño de tinta, en donde se incorpora el color, dandole a las obras un carácter atmosférico. La segunda capa es el dibujo propiamente tal, en donde aparece la impronta del cuerpo y de la mano que dibuja, una presencia que se deja ver, en donde se manifiesta tanto la perfección como el error.
De ésta forma se conforma una muestra que sin tomar referencias de un modelo es completamente autoreferencial, en el sentido de que toda relación con la realidad es mera coincidencia; el hilo conductor de la muestra es la línea y el dibujo en sus distintos rendimientos, la repetición incansable de Amelia por la búsqueda de texturas y atmosferas sugerentes para el visitante.