La agenda cultural y gratuita de Chile
Esta propuesta se enmarca en una investigación más amplia que titulo Maestros de la Destrucción. Consiste en una exploración material sobre los maestros de la construcción, donde se busca ampliar y complejizar el imaginario que circunda al obrero contemporáneo en su nexo con la sociedad.
El Instituto Italiano de Cultura presenta su primera exposición para el año 2018, “Stanze” de Diego Zangirolami. La exposición se inaugurará el próximo martes 2 de enero a las 20.15 horas (Triana 843, Providencia) y durará hasta el 28 de marzo de 2018. Lunes a viernes, 10:30 a 19:00 horas.
• El día martes 9 de enero, a las 19.30 horas y siempre en el IIC Santiago, tendrá lugar un conversatorio en presencia del artista, precedido por la performance del bailarín/performer: Marco Ignacio Orellana, junto con el diseñador de vestuario Camilo Ernesto Silva.
Stanze de Diego Zangirolami presenta el silencio antes de la tormenta. Pues desde la propuesta material de un cuadro de pequeñas dimensiones, el autor devela la batalla dialógica entre lo masculino y lo femenino, y su relevancia en el mundo contemporáneo. A través de un arte profundamente simbólico, Zangirolami nos habla de la latente virtuosidad femenina que se prepara para abrir campo en el hacer. De la fuerza del silencio. Del albur en el olvido. Del proyecto de una revolución. Una revolución que toma cartas desde la propia intimidad para buscar su fuerza en el espacio público.
«Stanze, detrás de la cortina». Paralelamente a la expo en el IIC, el púbico podrá visitar esta expo que dará muestra de todo el proceso creativo que queda atrás de la serie de cuadros de Stanze. Bajo la curadoría de la Directora de la Galería Espora, Paula Cortés Caiozzi, (en Mac Iver 764, depto 73, Santiago centro), se expondrán dibujos previos y bocetos de toda la producción y el desarrollo creativo de la obra. Desde el sábado 6 de enero de 2016.
Cuenta Zangirolami que quiso titular la muestra “Stanze” ya que cada imagen que imaginada, diseñada y pintada colocaba la escena descrita en lugares cubiertos o en un apartado e interiores. Un aspecto importante, y ya en sí mismo altamente simbólico, tratándose de entornos arquitectónicos donde misteriosas figuras femeninas son protagonistas. Explica el artista que a menudo durante la fase de diseño se inspiró en «The Love Song of J. Alfred Prufrock» de Thomas Stearns Eliot.
De hecho, Zangirolami subraya cómo, parafraseando al autor norteamericano, se podría hasta imaginar que a Eliot se le haya ocurrido imaginar la escena del interior de un estar, donde unas damas reunidas, entre un té y unos dulces, comienzan a platicar sobre los máximos sistemas y sus fantasías… expresando aquel sarcasmo velado detrás del texto que el artista italiano siempre olfateó,
Así, explica “Pensé que cada personaje femenino debiese vestir una máscara, como si estuviese oficiando un ritual antiguo que nosotros no pudiéramos conocer. También pensé que cada dama era la portadora y en sí misma guardiana de la sabiduría humana y que ella pudiese explicar cualquier concepto a través de los elementos que la rodean en las escenas”.
Por lo tanto, finalmente con las obras expuestas en “Stanze”, Zangirolami intenta entrar con la imaginación en diferentes lugares escondidos de la mente, aquellos donde encontró a unas mujeres capaces de hablar de los símbolos primigenios de nuestra raza humana con simpleza y cognición profunda.
Muestra de la artista Fernanda Avendaño, ganadora del primer lugar en la Convocatoria para Artistas 2017. Desde el 15 de diciembre hasta el 28 de febrero de 2018. Lunes a viernes de 9:30 a 17:30 horas; Sábado de 10:00 a 14:00 horas
«Ciudades Jardín», que estará abierta al público hasta el 28 de febrero de 2018, está conformada por pinturas realizadas sobre el reverso de cerámicas, impresiones en papel de dibujos digitales y pinturas hechas con materiales de construcción sobre maderas de gran formato.
Fernanda Avendaño señala que la exposición se titula Ciudades Jardín “puesto que toma el dibujo de Ebenezer Howard como ciudad inventada y juega con la geometría del plano; y por otro lado, porque así como con un jardín, la ciudad se construye, se planea e intenta ordenar de ciertas maneras, sin poder evitar su crecimiento natural”.
La artista agrega que “es posible observar el caos en las imágenes cenitales de la ciudad, las continuidades e interrupciones, las diferencias de escala, las paletas de colores, etc. En las obras se representa esa dualidad entre el orden (la utopía) y la plasticidad orgánica real de las ciudades, la manera en que el cuerpo social las interviene, las transita y las irrumpe. Se busca, de esta manera, liberar a la forma y construir nuevas taxonomías en la serie y en la multiplicidad, desde la abstracción”.
Fernanda Avendaño es artista visual licencia de la Universidad Católica. Su trabajo se centra en la representación del paisaje urbano desde la investigación in-situ y de archivos para su posterior traducción a la pintura y la gráfica. Dentro de sus exposiciones destacables se encuentran “Fragmento Cenital” (2017, Espacio O), “Modernidad Concreta” (2017, Casa de la ciudadanía Montecarmelo) y “Paisaje Interrumpido” (2015, Espacio Vilches), así como las colectivas «Atemporal» (Galería Macchina), «Contemporaneo » (Sala de Arte CCU), (Dis)Closer to the end (Museo FBAUP, Porto). Su trabajo fue destacado como mención honrosa en el 5to concurso Universitario organizado por el MAC. Su obra se puede ver en www.fernandaavendano.cl y www.instagram.com/fernandaluzavendano
Convocatoria para Artistas 2017
Tres proyectos resultaron ganadores en la sexta versión de la Convocatoria para Artistas 2017. En las cinco versiones anteriores, realizadas entre los años 2012 y 2016, han participado más de 30 artistas y se han realizado 9 exitosas exposiciones que han convocado gran cantidad de público en torno a la relación arte y ciudad.
En primer lugar, el jurado escogió la propuesta “Ciudades Jardín” de la artista Fernanda Avendaño Soler. En segundo lugar, fue elegido el proyecto “Transformaciones” de las artistas Claudia Blin y Lucía Gianello. El tercer lugar corresponde al proyecto «Nuestros Monstruos» de Jaime Andrews.
Sala Gasco cierra la temporada 2017 con una muestra del artista visual Carlos Rivera, quien como un navegante sin rumbo y sin estrellas, emprende el desafío de recorrer la ciudad de Santiago sólo mirando el suelo, anulando su entorno y paisaje para así “pintar el cielo”. Esta nueva forma de entender y aproximarse a la ciudad derivó en el proyecto de reciclaje artístico que da forma a gran parte de las 20 obras, de pequeño y gran formato, de esta exposición.
“Sin estrellas” ha titulado el artista esta muestra, en la que, como un atento observador y recolector, acopia pequeños objetos metálicos recogidos por él desde el suelo de las calles, o bien restos de sus herramientas de trabajo. Estos desechos humanos prefabricados, a los que se les ha encontrado una cualidad casi encubierta, cobran una vitalidad significativa al ser dispuestos -como puntos luminosos- sobre grandes superficies negras, que son nuevamente resignificadas al ser montadas en un espacio de arte.
La exposición “Sin Estrellas” tiene su origen en la palabra Desastre que es una palabra compuesta del sufijo latino de “Dis”, que significa sin, y “Astrum”, estrella. Un título poético que presenta la búsqueda del artista visual por entender la paradoja de cómo desde la luz se puede representar la oscuridad. Por ello su trabajo se compone de obras acromáticas, en negros, grises, cuyo soporte principal es el contraste de luz y sombra.
Invitamos a los espectadores a detenerse y observar estas interesantes obras y a fascinarse con la apuesta de Carlos Rivera, desde el 14 de diciembre al 23 de febrero en Sala Gasco Arte Contemporáneo (Santo Domingo 1061), horario: Lunes a viernes 9 a 17 hrs.
Esta exposición abarca el trabajo del artista Mexicano Agustín «guty» González que ha expuesto en diferentes partes de Sudamérica en los últimos 3 años, en esta ocasión serán integrados dichos trabajos y procesos en la Galería AFA de Santiago de Chile, haciendo un énfasis en su pintura y dibujo sobre papel, teniendo como eje principal relaciones entre signos de poder, catástrofes naturales, animales y sátira social, junto con pintura de género arraigada al paisaje.
La exposición será un recorrido por tres ejes :
1) Dibujos realizados en Japón.
2) Recopilación de obra de gran formato, acrílicos sobre papel.
3) Relación entre dibujos realizados en el temblor reciente de México y su desarrollo a muro.
Entrada Liberada.
Inauguración Martes 12 de diciembre de 2017, 19:00 horas / Exposición abierta hasta el 13 de enero de 2018 / Lunes a viernes, de 10:00 a 17:00 horas / Sábado, de 10:00 a 15:30 horas.
Esta exhibición en el Museo de la Educación Gabriela Mistral da cuenta del proceso de investigación y creación que ha desarrollado el artista Francisco Schwember entre los años 2016 y 2017, en el marco de su proyecto de Doctorado en Ciencias de la Educación en la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Este proyecto ha buscado asumir el rol social, así como el carácter contingente y transformador del arte y la educación. Asimismo, se propone la Investigación Basada en Artes como nueva perspectiva de desarrollo de obra y de creación de conocimiento.
Exposición de Alicia Foxley Valdivieso
Durante el mes de diciembre te invitamos a visitar la exposición de tapetes y libros de tela Vuelo Sur, creados para jugar y leer desde el suelo, estimular la lectura, el tacto y la observación de naturaleza, desde la primera infancia.
Inauguración: DOMINGO 10 DE DIC, 15:30 hrs. Realizaremos actividades lectoras y pajarísticas para niños y niñas. ¡Los esperamos!
Exposición fotográfica de Karla Riveros.
Trabajo documental sobre explotación sexual comercial en niñas, niños y adolescentes ESCNNA.
Registro de la terapia reparatoria que aplica ONG Raíces.
Los invitamos cordialmente a la inauguración de la Exposición El Contrato Peachy Carnehan del Artista Benjamin Zawalich, a realizarse el día jueves 7 de diciembre a las 19:30 hrs. en Casa Andacollo (Alférez Real 995, Providencia).
Benjamin, pintor y grabador oriundo de Boston, graduado de la Universidad de Boston y el Royal College of Art de Londres, cierra el ciclo 2017 de la nueva Casa Andacollo con una serie de óleos y litografías.
La muestra estará abierta los días viernes, sábado y domingo, de 16 a 21 hrs., hasta el 17 de diciembre.
Los esperamos!!!
Auspicia: JAMESON Irish Whiskey
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«But poor Peachy who had never done them any harm. He howled there and he screamed, but he didn’t die. And one day they come and they took him down and they said it was a miracle he wasn’t dead and then they set him down and they let him go. And Peachy come home, in about, a year. And the mountains they tried to fall on old Peachy, but he was quite safe because Daniel walked before him. And Daniel never let go of Peachy’s hand and Peachy never let go of Daniel’s head.»
«Pero, ¿saben ustedes, Sahib, Mensahib, lo que le hicieron a Peachy? Lo crucificaron, pero no murió. Estuvo allí todo un día y toda una noche, aullando, y lo descolgaron al día siguiente, diciendo que era milagroso que hubiera sobrevivido. Y quizá porque eso les había impresionado le curaron las heridas y luego le dieron un guía para que regresara a su casa. Antes de marcharse le entregaron una cosa, una bolsa con algo dentro..» – Peachy Carnehan
Exposición fotográfica de Camilo Lizama
‘Camilo Lizama, fotógrafo de ojo migrante, en este ensayo visual Medea, a través de diversas fotografías, que varían en tamaño y forma, tratamiento, montaje, trabajo con el color, ángulos y detenciones nos acerca a un género bastante promiscuo para la fotografía de autor, al proponer esta variedad de imágenes que generan un relato fragmentado, cada una entregando una información diferente, desde la tipografía de prensa hasta los colores de la paredes. Es así como en este “Ensayo visual” nos adentramos a diversas capas de lectura y enfoque sobre una de las tragedias contemporáneas más complejas de los últimos tiempos ocurrida en Chile, el caso del crimen parricida de Jeanette Hernández Castro, mujer que productos de los celos hacia su marido, golpeó con un martillo a sus hijos, matando a uno y dejando gravemente herido al otro. Esta mujer ha sido llamada la “medea” chilena al recrear la historia de esa otra mujer de la historia griega, que asesinando a sus hijos y a varios otros integrantes de cierta monarquía, se venga por el engaño de su esposo Jasón, que ya estaba comprometiéndose con una adinerada muchacha y se escapa de su ciudad en un carro de fuego. (Mujeres Trágicas por Jorge Díaz)
La muestra fotográfica estará abierta hasta el 29 de diciembre / Lunes a viernes, 10:00 a 19:00 horas.
Entrada liberada
Habrá ejemplares a la venta del fotolibro ‘Medea’ durante el día de la inauguración.
Edición regular: $15.000
Edición especial (últimos ejemplares): $30.000