«Todo lo que nos aleja»

Inauguración viernes 21 de julio, 19:30 horas / Hasta el domingo 24 de septiembre de 2017.

Exposición de Nicholas Jackson

No formar parte de una red social es hoy algo extraño. Pareciera ser que nuestros familiares y amigos, e incluso personas desconocidas, necesitan estar al tanto de nuestras vidas, tanto como nosotros necesitamos publicarla para su consumo. Podría afirmarse que se trata de una norma, una suscripción cultural que todos aprobamos sin siquiera haberlo discutido. Ahora bien, una de las condiciones de este convenio es que, como creadores de nuestra imagen en la red, tenemos el beneficio de la editorialidad, es decir, el poder de elegir qué mostrar, cuándo hacerlo y cómo entregarlo. Pero ¿qué pasaría si este límite se extrema y anula? ¿cómo sería una publicación 24/7, una entrega continua de la propia vida?

«Simbiosis del habitar»

17 de junio al 20 de agosto de 2017 / Martes a sábado, 11:00 – 19:00; Domingo 11:00 – 18:00 horas / MAC Quinta Normal, Salas 7 y 11, Matucana 464. Metro Quinta Normal.

El Museo de Arte Contemporáneo, presenta Simbiosis del habitar, exhibición de la artista Carla Motto, que tensiona la relación entre el hombre y la máquina. La propuesta se despliega en dos salas que reflexionan en torno a la adaptación de las personas a los artefactos tecnológicos y la consecuente mutación del cuerpo. La obra fue escogida por Anilla MAC, unidad del museo especializada en artes mediales, para integrarse a su programación curatorial 2017.

En la primera sala, una fotografía de Caleta Coliumo, proyectada a gran escala, es intervenida por el público cuando se activa un sensor infrarrojo. Así, otro grupo de imágenes, inspiradas en las siluetas de los habitantes de Coliumo modifica el paisaje y lo hace suyo.

En la segunda sala de la exhibición, los Simbiontes emergen como figuras espectrales que la artista identifica a raíz de la interdependencia, o simbiosis, que se genera entre las herramientas utilizadas por las personas al ejercer un oficio y las relaciones sociales, culturales y económicas al interior de determinadas comunidades locales.

El proyecto fue ganador del Concurso de Creación e Investigación Artística 2016, del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, y como parte de su desarrollo la artista realizó una residencia en Casa Poli, en la región del Biobío. Durante semanas Motto convivió con pescadores, constructores de embarcaciones, tejedores de redes y algueras de la península de Coliumo, lo que le permitió entender los cambios que el cuerpo experimenta cuando, durante años, se utilizan herramientas y maquinarias propias de los oficios de la zona.

«El sentido del orden»

6 de julio hasta el 5 de agosto de 2017 / martes a viernes, 9:30 a 18:30 horas, sábados, de 11:00 a 14:00 horas / Galería NAC.

“El sentido del orden”, primera exposición individual de Luisa Granifo, toma como referente la arquitectura, el dibujo técnico y la abstracción geométrica, los cuales se abordan desde una síntesis austera entre técnica y materialidad, dejando ver acciones leves, pero precisas, que definen un espíritu compositivo.

Lo que se observa en los trabajos de esta exposición resulta tener un efecto paradójico: la levedad de lo que se muestra hace aparecer la intensidad de lo que lo rodea. De esta manera la arquitectura de la misma sala se convierte en protagonista, concluyendo así la íntima coherencia (o continuidad) entre espacio y obra. En el caso del arte y en especial en la obra de Granifo, esta condición ordenadora se vuelve crucial, las retículas, teselaciones, la geometría a fin de cuentas, le permite abordar el espacio de la galería a partir del estudio de las plantas arquitectónicas del edificio donde ésta se encuentra emplazada.

Así, las imágenes nacen de dos fuentes: por un lado, responden a características físicas del espacio expositivo, abstrayendo ciertos elementos que provienen de la arquitectura. Por otro, aparecen dibujos propios del imaginario de la artista, abriendo paso a las figuras geométricas con las que suele trabajar. El lenguaje matemático vuelve a emerger en forma de líneas y hexágonos, calces perfectos que desbordan el cuadro, para luego expandirse en sus paredes.

Los trabajos se construyen, entonces, bajo los cánones de la geometría por medio de la utilización de la cuadrícula, que da paso a una grilla destinada a ser delimitada por un marco o por siempre extendida.
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CV
Santiago – Chile, 1989

Granifo, Artista Visual de la Universidad Católica (2012), graduada con dos votos de distinción y un Minor en Historia Contemporánea, ha participado en diferentes ferias, bienales y exposiciones tanto en Chile como en el extranjero, siendo premiada en la categoría de técnica mixta en Italia. Así mismo, ha tenido una destacada participación en ferias nacionales como ArtStgo y Ch.ACO, en donde ha podido participar tanto individual como colectivamente. Entre sus exposiciones se destacan lugares como BLOC, Galería Madhaus, Casas de lo Matta y la Municipalidad de Santiago, en 2015 fue parte de las tutorías anuales del taller BLOC. Actualmente su trabajo se expone en Hamburgo en la Feria Nordart y en Berlín en la Galería Somos junto a otras artistas chilenas en la exposición titulada Expanded: 11 Female Artists from Chile to Berlin.

«R S V P»

“R.S.V.P.”, la exposición individual del fotógrafo chileno Pablo Izquierdo Armendáriz, revela imágenes recopiladas durante los últimos 10 años en eventos sociales.

“Me inquieta esta sociedad que se define más por lo que oculta que por lo que realmente muestra”, dice el artista que por años ha trabajado tomando fotografías en eventos y matrimonios.

“Me llamó la atención esa atmósfera siempre parecida, con una misma gama de colores y texturas, en que los gestos de los retratados resultaban cerrados y pudorosos, y así, como una especie de Caravaggio improvisado, quise desmenuzar esa realidad utilizando la luz como herramienta. Es un ejercicio de desahogo, lo muestro tal cual es y cómo resultado obtengo fotografías pictóricas que impactan pero seducen con su estética barroca”.

La exposición se inaugurará el martes 4 de Julio, a 19:30 horas, en la Galería de Arte LA SALA y estará abierta hasta el sábado 22 de julio de 2017.

La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre N°3720, oficinas 03 (nivel calle) y 13 (subterráneo), esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura. Teléfono: 2- 2-2467207. Entrada: Liberada.

«Bronces inquietos»

Desde 23 de junio hasta el 22 de septiembre de 2017 / Lunes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas / Sala de exposiciones Parque de las Esculturas. Metro Pedro de Valdivia.

Con 24 obras nunca antes exhibidas del Premio Nacional de Arte, Mario Irarrázabal.

«Portafolio»

Exposición de Peter Guerrero Gorigoitia

El Parque Metropolitano de Santiago, en el año de la celebración de su Centenario #100añosparquemet, exhibirá en la renovada Casa de la Cultura Anáhuac las obras de Peter Guerrero Gorigoitia, inspiradas en el reino animal, una fuente inagotable para la creatividad, esculturas que nos conducen a contemplar la fuerza de la naturaleza a través de los animales, sus expresiones, su musculatura, su fuerza interior.

En un momento en que muchas especies están en serio peligro de extinción y nuestro medioambiente está muy afectado, estas obras proponen al observador un sentido ecológico, el cuidado y respeto por todo aquello que vive y existe.

Peter Guerrero Gorigoitia nace en la ciudad de Santiago en 1968, de profesión Analista de Sistemas, se define como artista autodidacta. La técnica para el desarrollo de esculturas y cuadros fue creada por el propio autor, mediante la reutilización de materiales de desecho como neumáticos de automóviles, motos y bicicletas.

Desde el año 2013 el artista ha expuesto su obra en Festival Lollapalloza Chile, Feria Verde Estación Mapocho, Feria del Neumático Movicenter, Galería Municipal de Arte y Edificio Consistorial en la ciudad de Valparaíso.

«El fantasma de la utopía»

Del 8 de junio al 20 de agosto de 2017 / Martes a domingo, de 11:00 a 18:30 horas / Museo de Artes Visuales de Santiago (MAVI). Calle José Victorino Lastarria número 307. Plaza Mulato Gil de Castro. Metro Universidad Católica / Tarifas: $1.000 Adultos / $500 Estudiantes / Entrada liberada todos los días para menores de 8 años y mayores de 60 años | Entrada liberada todos los domingos para público en general.

Más de 30 años de carrera artística celebra el destacado artista nacional Arturo Duclos con esta exposición titulada El Fantasma de la Utopía, la cual ocupará el espacio principal del MAVI (5 salas) y la Plaza Mulato Gil de Castro con el fin de hacer una metáfora del decaimiento de estos ideales a través de una mezcla con las narrativas locales latinoamericanas, especialmente representada por sus fiestas populares religiosas y el kitsch.

Bajo la curaduría del español Paco Barragán, esta muestra ya tuvo una primera versión en una céntrica calle de la ciudad de Toronto, en Canadá, en el marco del Festival de Arte Internacional La Nuit Blanche en octubre de 2016, con una superficie de banderas dispuestas sobre el pavimento, a modo de intervención pública (http://nbto.com/ ).

El Fantasma de la Utopía explora el sentido político de la utopía en el continente americano, contrastando los ideales libertarios que provienen de los diferentes grupos revolucionarios que trataron de imponer sus convicciones a través de la conciencia ideológica, la lucha armada y el terrorismo, inspirados en los grandes discursos revolucionarios del siglo XX. En palabras del propio artista: “recurro a la simbología y la iconología de las banderas de esos grupos y movimientos que, tradicionalmente, en Latinoamérica asociamos con el espíritu de liberación, otros mesiánicos y la utopía social: Tupamaros, EZLN, FARC, Sendero Luminoso, M-19, MIR, 26 de Julio, FPMR, MRTA , FSLN y otros tantos de menor duración, con el deseo de codificar el carácter fluctuante del texto semiótico y de la propia idea política de estos movimientos revolucionarios, en tanto que metáfora de alteración, ruptura y abandono como síndromes propios de la utopía”.

Como parte de un nutrido programa de mediación y diálogo con la comunidad que contempla esta exposición, se instalará en el patio de acceso al museo una tienda de campaña, llamada Cuartel General, que se constituirá en un centro de conversación a modo de talleres entre el público, los estudiantes, políticos y artistas, en torno a los tópicos que convoca la exposición y de acuerdo a un calendario que se fijará semanalmente.

Después del MAVI, El Fantasma de la Utopía viajará a la Región del Biobío, donde se exhibirá en Chillán (Centro Cultural Alfonso Lagos) y Concepción (Sala Principal de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción), para luego presentarse en San Paulo, Brasil, y Buenos Aires, Argentina, en una circulación que se prolongará hasta el año 2019.

«Mario Toral: Siete años de pintura (2010 – 2017)»

Inauguración Jueves 1 de junio de 2017, 19:30 horas.
Jueves 1 al de junio al sábado 1 de julio de 2017.
Lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas / sábado de 11:00 a 14:00 horas.
Galería Artespacio. Alonso de Córdova 2600, Vitacura.

«Toral transforma su transformación, forma su forma, dilata su latitud. Toral explora el desconocido universo que nos acecha desde las altas torres. Los ojos del mar que allí se quedaron después de la más alta marea…” Pablo Neruda.

Hoy nos trae a Artespacio sus últimas creaciones hechas entre el 2010 y el 2017, inéditas en Chile. Una parte de la muestra es un homenaje a la espiral, forma geométrica que lo cautivó en un viaje que realizó a la India y Nepal, donde se fijó en sus ojos y memoria como un objeto envolvente y poderoso. En sus obras lo ha envuelto con el manto de la negritud.

En la otra mitad, lo que resta y suma es el cuerpo femenino que destierra su propio cuerpo y nos habla de un renacimiento que sin el amor nunca se completará.

«Otro lugar sin límites»

Exposición de Juan José Richards

Inauguración Miércoles 31 de mayo, 19:30 horas.

Abierto de Miércoles 31 de mayo al Jueves 21 de junio de 2017, Martes a viernes, 9:30 a 19:30 horas; Sábado, 11:00 a 14:00 horas.

Juan José Richards, el segundo expositor de Nivel Calle, aprovechó el 50 aniversario de una de las novelas más estudiadas de José Donoso, El lugar sin límites (1966). Como una forma de conmemorar ese aniversario, Juan José comenzó un registro de su lectura en un cuaderno LEUCHTTURM1917. En esas páginas anotó las expectativas que tenía del libro, cómo fue conseguir un ejemplar, los apuntes de cada capítulo que leía y las relaciones que fueron surgiendo durante la lectura.

A través de una escritura caligráfica que guiña a los caligramas propios de las primeras vanguardias del siglo XX popularizados en Chile por Vicente Huidobro, Juan José Richards pone en página la idea de límite: esa línea a veces imaginaria que señala donde termina algo y comienza otra cosa. Mapas, recortes, calendarios, ilustraciones y textos manuscritos generan un relato del desplazamiento de los límites entre escritura y visualidad.

La exposición, su primera individual, reúne 30 páginas (de un total de 80 que constituyeron el diario) pensadas para ser miradas y leídas. Detrás de la figura de Donoso, surge la de la Manuela, el personaje principal del libro: el travesti del pueblo de El lugar sin límites, que encarna la representación de la otredad. Las páginas del diario de Juan José Richards recogen la experiencia de la lectura de una novela que se pregunta por los difusos bordes entre los géneros.

Los cruces interdisciplinarios entre artes visuales y literatura son aquí una metáfora para abordar los cruces entre sexualidad e identidad. Cincuenta años después de su publicación, El lugar sin límites sigue siendo un texto que desafía la convención de la normalidad. Y las páginas de este diario van develando las capas de enmascaramiento que ocupa Donoso a través de la Manuela, para representar lo otro, lo desconocido: de ese territorio que empieza donde termina lo que nos es conocido.

«Antídotos contra la guerra»

Inauguración: Martes 23 de Mayo a las 20:00 horas.

La exposición estará abierta al público a partir del día martes 23 de Mayo hasta el 23 de Junio, en Las Condes Design, Av Las Condes 9765, local 115, “En transito”, un nuevo espacio para el arte.

Horario: Lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs. Sábados de 10:00 a 19:00 hrs.

La nueva galería de arte Las Condes Design Gallery presenta por primera vez en Chile la exposición de Sebastián Picker, artista chileno de gran trayectoria internacional, con exposiciones en Nueva York, Boston, Berlín, Montreal, Paris, Barcelona, Bogotá, Guadalajara entre otras. Picker es reconocido por su obra crítica que invita a la reflexión sobre temas universales como la guerra, la religiosidad o el poder de los medios de información.

Muchas de sus obras se encuentran en colecciones públicas de gran renombre tales como The Museum of Latin American Art / Molaa, en Long Beach, California, The Albuquerque Museum, en Albuquerque, EEUU, La Fundació Vila Casas, en Barcelona, España, The Whoopi Goldberg Art Collection, en Nueva York, EEUU entre otros. Además es de los pocos chilenos que ha sido subastado en Christie´s.

La muestra “Antídotos contra la guerra” consta de 8 obras de gran formato, realizadas en óleo sobre tela. Estas obras tienen un claro componente gráfico donde la abstracción y la síntesis se apodera de cada tela. Adicionalmente, una instalación invitará al público a interactuar y sentirse parte de esta propuesta. Como dice Picker – “Los cañones y las bombas, los cohetes y los buques de guerra, son todos símbolos del fracaso humano.