La inauguración se realizará el jueves 20 de abril a las 19.30 horas. La muestra permanecerá abierta hasta el 21 de junio de 2017 / Lunes a viernes 09.00 a 19.00 hrs. / Sábados, Domingos y Festivos de 10.00 a 16.00 hrs. / Oficina de Información Turística de Providencia. Av. Providencia 2359, Metro Los Leones.
La Municipalidad de Providencia y el Instituto Chileno Británico de Cultura, invitan a la exposición “Providencia 360°” del fotógrafo y artista visual Jaime Felipe Jeria López.
PROVIDENCIA EN 360° a través del lente del fotógrafo Jaime Jeria López , el que nos hará recorrer los íconos turísticos de la comuna, desde diferentes ángulos.
Inauguración Viernes 19 de Mayo, 19:30 hrs.
La exposición estará abierta hasta el Domingo 19 de Julio de 2017.
Nicolás Azócar y Florencia Infante, directores de Fundación Tajamar, te invitan a la inauguración de la muestra de la artista nacional, Fabiola Hernández.
La intervención, consta de una serie de objetos y dibujos que se basan en un folleto educativo de la Corporación Chilena de Madera (1973), el cual recrea la preocupación de una familia de pinos, particularmente, del “hijo-pino” que está perturbado por la amenaza que implica que su comunidad sea manipulada por las manos del Estado. Recordemos que al año siguiente, se decreta la Ley Forestal 701, que protege la industria privada y marca el despliegue definitivo de esta industria.
Para poner en tensión, F. Hernández instala aleatoriamente plintos de pino radiata impregnado, en los que dispone reproducciones en resinas, de lozas realizadas por ceramistas de la VII región, de la localidad de Pilén. Así, este proyecto intenta archivar, a partir de moldes, lozas únicas que toman como referencia el trabajo de las alfareras de Pilén. En estas reproducciones, se deposita la savia pinácea en estado líquido para luego solidificarse. Esta materialización, nos hace recordar que casi el 90% de la producción forestal del país se centra en esta especie introducida.
De este modo, la suma de estos factores generan un detonante: la paradójica hipótesis que esta industria aporta tanto a la sequía de las napas subterráneas como a la captura de carbono. En esta instalación, la disposición de los elementos intentan contrastar el balance de un ecosistema que fluctúa entre la producción del capital cultural versus otro de carácter económico.
Inauguración Jueves 18 de mayo de 2017, a las 19:00 horas / Hasta el domingo 2 de julio de 2017 / Martes a domingo, de 11:00 a 20:00 horas / Centro Cultural Estación Mapocho.
En la Galería Bicentenario, se presentará “Desarraigos”, un proyecto multimedia donde la artista Catalina González, propone una investigación visual sobre los procesos de extracción del alga Lessonia Spicata o Huiro Negro en las costas de Pisagua, Yape y Caramucho.
“Son caletas que no tienen agua, no tienen mucho acceso a comodidades ni nada – y claro – están un poco marginadas de la sociedad, del regionalismo y de las municipalidades. Hay bastante pobreza y se contrasta con la parte institucional que es la que controla toda esta extracción del alga. Una industria que son los que compran, muelen y a la vez exportan y que son los que en el fondo generan el círculo capitalista”, indica la autora.
Premisa que es reflejada a través de un trabajo multimedia basado en fotografía, video y objetos elaborados con la misma alga, producto de meses investigación.
Inauguración Jueves 18 de mayo de 2017, a las 19:00 horas / Hasta el domingo 2 de julio de 2017 / Martes a domingo, de 11:00 a 20:00 horas / Centro Cultural Estación Mapocho.
Trabajo elaborado por el fotógrafo mexicano Diego Moreno, en el que retrata una sorprendente tradición de su natal Chiapas: “Los panzudos mercedarios”, grotescas representaciones que anuncian la fiesta de la Virgen de La Merced que se celebra en el mes de septiembre desde mediados del siglo XVII.
El rol de los “panzudos” durante la celebración es absorber los pecados de sus creadores, por lo que mientras más grande y desagradable sea su apariencia, mayor es el pecado que debe expiar.
“Para mí “los panzudos mercedarios” han venido a representar a los habitantes de mi propio inconsciente y un pasaje hacia otro reino. No son personas reales, yo sé, pero de alguna manera, proporcionan un marco para entender la condición humana” reflexiona Diego Moreno.
Muestra textil de Elie Rojas
Inauguración: Jueves 18 de mayo, 19:30 hrs.
Exposición del jueves 18 de mayo al sábado 3 de junio de 2017.
Lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 hrs; sábados de 10:00 a 19:00 hrs.
Continúa el ciclo de exposiciones 2017 y el arte textil se abre paso con una muestra que recolecta y crea nuevas formas desde retazos de tela: impresionantes, profundos y vastos paisajes que describen las selvas del afuera, del adentro y ambos.
Elie Rojas trae esta muestra en una retrospectiva de su arte textil, desarrollado en tantos escenarios como lugares ha vivido y forjado con la más extensa cantidad de retazos, que a su vez portan la memoria de más lugares, usos, historias y costumbres. La muestra se acompaña, además, de los textos de Claire Morere, que complementan y contextualizan.
En las palabras de la artista:
Para lograr mis trabajos yo me apego, por así decirlo, al collage, con el fin de reunir allí los retazos de una memoria de exilios. Dicho de otro modo, yo trabajo como pintura los retazos de tela propiamente tales. Este mismo material, con su carga sensitiva, sensorial, de tintes y de tonos me va ofreciendo así la ocasión de aglutinar los fragmentos de aquella memoria. Atrapo entonces al vuelo algunas de aquellas huellas que voy apuntando en mis telas con un correr de agujas. Sus contornos azarosos, sus coloridos y apariencias originales dispares se ordenan en nuevas imágenes y figuras. Lo que busco es atraer todo aquello a unas visiones secretamente familiares reconvertidas en alguna manera de alegorías cotidianas en las que mi pensamiento encuentra contentamiento: el tacto de alguna materia me habla de mi madre; unos volcanes eruptivos se encadenan ¡y ahí está la cordillera de los Andes! Un paisaje urbano se vuelve de pronto mi ciudad natal en donde rincones de otras urbes han venido a asociarse. Ese puñado de perlas que tienen sabor de frutas, perfume de flores, no son menos por ello aquellas que mi tía me ofreció un día de mi infancia.
Exposición de Verónica Fruhbrodt
Visitas guiadas y contactos previos a través de Dominga del Campo. Tel. 9-82935818. mail. ddelcamp@uc.cl
Verónica Fruhbrodt (Brodt). Tel 9-66463494, mail: verobrodt@gmail.com
Galería Metales Pesados Visual tiene el agrado de presentar la muestra Res Pretiosas del artista Eduardo Gil, a presentarse en el subterráneo Sala 1 y Planera.
Les esperamos
Jueves 11 de mayo al jueves 8 de junio de 2017 / Lunes a jueves de 9:00 a 13:00 horas y 14:30 a 18:00 horas; Viernes de 9:00 a 13:00 horas / Galería Nemesio Antúnez. Av. José Pedro Alessandri 774. Ñuñoa.
Exposición de la destacada artista visual Carmen Aldunate
Un recorrido por la trayectoria de una de las artistas visuales más reconocidas de nuestro país es lo que propone “La persistencia en el tiempo”, muestra que llega hasta la Galería Nemesio Antúnez de la UMCE durante mayo. Los visitantes podrán conocer el estilo característico de Carmen Aldunate, con piezas que pertenecen a distintas etapas de su carrera.
La exposición está compuesta por 18 obras en distintas técnicas: óleo, gráfica y modelado en terracota, manteniendo siempre la presencia de la mujer como hilo conductor de su trabajo.
Carmen Aldunate ingresó a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Católica, continuando sus estudios en la Universidad de Chile. Fue alumna de Mario Carreño, Roser Bru, Nemesio Antúnez, Delia del Carril, Mario Toral y José Balmes. Tras vivir y estudiar en Estados Unidos, regresa a Chile donde reside a la fecha. Ha recibido reconocimientos a nivel nacional y latinoamericano, en más de 50 años de trayectoria artística.
“La persistencia en el tiempo” está abierta a la comunidad hasta el 8 de junio, y es parte de la programación 2017 de la Galería Nemesio Antúnez. Con esto, Carmen Aldunate se suma a otros reconocidos creadores que han pasado en los últimos meses por este espacio, como Jorge Tacla e Ismael Frigerio, entre otros.
Inauguración: Martes 9 de mayo de 2017, 20:00 horas.
Desde el miércoles 10 de mayo al miércoles 21 de junio de 2017.
Lunes a viernes, 10:30 a 19:00 horas.
Sábado, 10:30 a 13:00 horas.
El Instituto Italiano de Cultura presenta la exposición «Pluvium» del joven y renombrado artista italiano David Scognamiglio: una instalación de agua y luz que envuelve, a través del uso purísimo de estos dos elementos, las salas del IIC en una nueva dimensión sensorial en vilo entre misticismo y minimalismo, matérico y metafórico, particular y universal.
Exposición del artista visual egresado del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile Felipe Rivas San Martín.
Según el sitio web ArtSpace los artistas post-Internet utilizan las herramientas de la web para abordar otros temas. Es decir, mientras que los artistas del net.art hacían trabajos que existían exclusivamente en línea, la generación posterior a Internet, utilizan frecuentemente estrategias digitales para crear objetos que existen en el mundo físico.
Precisamente en ese concepto se enmarca la obra del destacado artista nacional Felipe Rivas San Martín, cuyos trabajos refieren o se relacionan con la red de Internet.
“Mis trabajos parasitan de las plataformas masivas disponibles ya existentes, sin enfatizar en la complejidad del conocimiento técnico-tecnológico. Más bien, despliegan sus reflexiones textuales y sus poéticas de obra sobre ciertos aspectos de la experiencia en red, en una materialización objetual que aprovecha el descalce, la distancia y diferencia temporal que existe -o se produce- entre medios contrapuestos, como es el caso de los pantallazos a las interfaces gráficas de usuario que pinto”, declaró el artista para referirse a su obra.
La invitación es para visitar la exposición Internet, mon amour del artista visual Felipe Rivas San Martín, que se inaugurará el miércoles 10 de mayo a las 18:30 horas en la Sala Juan Egenau de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, ubicada en Las Encinas 3370, Ñuñoa. La entrada es liberada y se podrá visitar hasta el 25 de mayo de lunes a viernes de 09:00 a 21:00 horas.
