«Marcel Odenbach – Movimientos quietos»

Movimientos Quietos se llama la exposición con que el artista alemán Marcel Odenbach llega a mostrar la obra crítica y compleja que ha desarrollado durante casi cuatro décadas.

El alemán Marcel Odenbach, reconocido a escala mundial por sus creaciones de videoarte, se presenta por primera vez en Chile, y lo hace con la muestra Movimientos Quietos, que se exhibirá en el Museo de Artes Visuales de Santiago (MAVI) a partir del 9 de septiembre.

Considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes de Alemania y pionero mundial del videoarte, Odenbach llega a nuestro país gracias a la iniciativa del IFA (Instituto Germano a cargo de la Cooperación Internacional) y el Goethe-Institut, y exhibiendo 14 de sus obras, las cuales muestran cómo el artista ha logrado redefinir su propia cultura, contrastándola con otras y, a la vez, dibujar una imagen tanto analítica como emocional del ser humano en la sociedad globalizada de hoy.

Con trabajos en video y papel, y una técnica propia de collage – usando partes de películas, de producciones televisivas, material de archivo e imágenes propias -, Odenbach presenta, bajo la curaduría de Matthias Mühling, algunos de sus primeros videos (que fueron concebidos para ser presentados en un monitor) hasta otras de sus más recientes y complejas instalaciones con proyecciones simultáneas. Así, Movimientos Quietos genera una narración que enlaza lo más importante de la historia con las sensaciones del individuo y su propia biografía, e ilustra la sutilidad, variedad formal y diversidad de contenidos con la que el artista pone en escena la imagen animada y su acompañamiento acústico.

En Movimientos Quietos destacan trabajos como Diálogo entre el Este y el Oeste (1978), La distancia entre mí y mis pérdidas (1983) yComo si los recuerdos me engañasen (1986), que integran escenas de archivo fílmico con tomas producidas por el artista e imágenes fragmentadas, que en su superposición o secuencia, cuestionan las definiciones individuales o colectivas en el marco de una supuesta identidad alemana y el reconocimiento de su memoria histórica a raíz de hechos definitivos del siglo XX como el nazismo o la división política entre oriente y occidente. Por otra parte, videoinstalaciones como Demasiado bello para ser cierto (2000) e Historias de hombres 1(2003), donde aborda las construcciones de los géneros femenino y masculino en contextos patriarcales y tradicionales como Venezuela o Turquía, respectivamente. Un trabajo inquietante y conmovedor esLos cocodrilos acechan en aguas quietas (2004/2003), en el que reconstruye una narración paradójica del genocidio en Ruanda en 1994, con base en imágenes serenas que evitan ser explícitas e invitan a la reflexión.

Los trabajos en papel que complementan la muestra constituyen un apartado independiente y no menos importante de la obra de Odenbach, pues hacen un acompañamiento a los videos coherente, en tanto parten de la posibilidad de integrar referencias diversas en un mismo espacio con el fin de crear asociaciones sugestivas. Son imágenes tranquilas y aparentemente inofensivas, pero que, al estar elaboradas con pequeños recortes de documentos y fotografías,  muestran complejos panoramas de nuestras sociedades, como el exilio, la lucha popular, el ejercicio del poder, la religión, la sexualidad y los ídolos mediáticos.

Nacido en 1953, Marcel Odenbach estudió Arquitectura, Historia del Arte y Semiótica en la Universidad Técnica de Renania Westfalia de Aachen. Es co rector del Instituto Superior de Arte para Medios y es catedrático en la Academia de Arte de Düsseldorf; se ha desempeñado también como docente de video y nuevos medios en diversas universidades, como la Real Academia de Artes Visuales de Ámsterdam (Holanda), la Escuela Superior Estatal de Diseño de Karlsruhe (Alemania), la Universidad de California (Estados Unidos), la Escuela Superior de las Artes de Berlín (Alemania), la Escuela Superior de Arte y Medios de Colonia (Alemania). Ha participado además en numerosas exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de Alemania, y ha obtenido importantes reconocimientos alrededor del mundo.

Inauguración: jueves 8 de septiembre de 2016 a las 19:30 hrs. con presencia del artista Marcel Odenbach. 

Viernes 9 de septiembre al Domingo 27 de noviembre de 2016.

Museo de Artes Visuales (MAVI), Barrio Lastarria, Santiago de Chile.

De martes de domingo, de 11:00 a 18:30 horas / Domingo entrada liberada para todo público

«Locus»

Gianfranco Foschino presenta LOCUS, su nueva exposición con el agua como protagonista.

El agua será el principal protagonista de LOCUS, la nueva exhibición que realizará el destacado artista nacional Gianfranco Foschino en el Museo de Artes Visuales de Santiago (MAVI). La muestra, curada por el crítico e historiador de arte Justo Pastor Mellado y que se inaugura el próximo 11 de agosto, exhibirá una pieza inédita denominada OJOS DE AGUA, video escultura de cristal de 5 x 3 x 0,5 metros que busca transportar al espectador hacia las aguas de deshielo del río Futauleufú, uno de los más torrentosos del Mundo.

Gianfranco Foschino ha logrado una reconocida carrera a nivel internacional, exponiendo en dos ocasiones en la Bienal de Venecia (2011, 2014), 9na Bienal de Santa Fé, Nuevo México (2014), 18vo Festival Videobrasil, Sao Paulo (2013) y la 10ma Bienal de Artes Mediales, Santiagon (2012) entre otras participaciones en países como Argentina, México, Alemania, Austria, España y China.

LOCUS, que se extenderá hasta el 16 de octubre, es la tercera muestra individual de Foschino en Chile y la más importante. En esta exhibición vuelve a sorprender con su trabajo que ya casi es una marca registrada: videos silenciosos en tiempo real y cámara fija, que parecieran ser fotografias, ventanas o portales a paisajes que, con un poco más de atención, van develando sus ritmos internos a través de sutiles, y casi imperceptibles, movimientos.

LOCUS está compuesta de seis obras videográficas en distintos formatos y dimensiones que, utilizando el agua como elemento central, dan cuenta de una investigación de largo aliento que el artista viene realizando el Chile Austral desde hace años.

Con OJOS DE AGUA (2016) el artista busca replicar la experiencia generada el año 2011 a más de 5 mil pesonas con FLUXUS, una video-escultura de 3 x 1,8 x 0,5 metros presentada en el hall del Museo Nacional de Bellas Artes dentro del marco del Festival SANFIC 7,que presentaba un magestuoso video vertical del ventisquero colgante Queulat de la región de Aysén.

Las exposiciones individuales previas de Foschino en su país han sido: TIME LAPSE, concluida recientemente en las galerías Metales Pesados Visual y Ekho Gallery del Barrio Lastarria y LA ESCENA DEL CRIMEN curada por Christian Viveros Fauné en Galería González y González el año 2011.

Su próxima participación internacional será a fines de Octubre dentro del contexto de la XIII Bienal de Cuenca (Ecuador).

Inauguración: Miércoles 10 de agosto, 19:30 horas.

Jueves 11 de agosto al Domingo 16 de octubre de 2016.

Museo de Artes Visuales (MAVI), Barrio Lastarria, Santiago de Chile.

De martes de domingo, de 11:00 a 18:30 horas / Domingo entrada liberada para todo público.

«HDA (Historia del Arte)»

Gracias a los porno-ojos de Sebastian Gherrë, se hace posible HDA (Historia del Arte) la primera muestra del artista audiovisual que ha profundizado en retratar la vida sexual de jóvenes homosexuales bajo la fórmula de una “documentación no premeditada”, es decir, una antropología viva del deseo vuelta imágenes.

Fragmentos de textos de Jorge Díaz
Teórico y biólogo feminista

(Muestra solo para mayores de 18 años)

Inauguración el Jueves 14 de Julio de 2016, a las 19:30 horas.

Desde el Viernes 15 de Julio al Sábado 17 de Septiembre de 2016.

Horario: miércoles, de 15:00 a 19:00 horas / jueves y viernes de 11:00 a 19:00 horas / sábado de 11:00 a 14:30 15:00 horas.

Galería AFA. Pasaje Phillips 16, Depto. 16-A, segundo piso. Metro Plaza de Armas.

«Ese’eja»

Luego de varios años radicado en Perú, Francisco Casas, quien junto al escritor Pedro Lemebel fundó el colectivo de arte “Las Yeguas de Apocalipsis” en 1986, desarrollando una extensa obra en torno a la performance, la instalación, la escritura y la fotografía como soporte, vuelve a Chile a presentar su muestra Ese’eja, resultado de una residencia otorgada al artista por D21 Galería de Arte en septiembre de 2011 en la Amazonía suroriental del Perú, cuyos bosques fueron alguna vez territorio ancestral del grupo étnico Ese’eja, pueblo de pescadores recolectores cuyo número de habitantes ha sido reducido casi hasta la extinción a causa de las enfermedades y la destrucción de su sistema ecológico.

En esta performance –registrada por el artista en una cámara Bolex de 16 mm-, Francisco Casas realiza un viaje en balsa por el río Tambopata, descendiendo desde los glaciares andinos de Puno hasta su desembocadura en el río Madre de Dios. En otro de los registros, mostrado paralelamente a este recorrido, Francisco Casas corta su cabello a la manera de los Ese’eja, en un ritual de transfiguración performática, en palabras del artista: un devenir habitante en extinción.

La muestra se enmarca en el Xº encuentro eX-céntrico: disidencias, soberanías, performance que se realizará desde el 17 al 23 de julio, 2016.

19:00 Domingo 17 de julio de 2016: Inauguración.

La muestra permanecerá abierta desde el sábado 9 de julio al 30 de julio del 2016.

Horario: martes a viernes de 11:00 a 20:00 horas; sábado de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas; domingo de 17:00 a 20:00 horas.

Galería Metales Pesados Visual. Merced 316. Metro Universidad Católica.

«Pintura»

Observar una pintura de Claudia Hidalgo es enfrentarse siempre a una extrañeza, en la cual la artista nos sitúa con determinación. Un primer acercamiento nos hace creer que estamos frente a una pintura puramente expresiva, donde lo que prima es la sensorialidad y, si bien esta es fundamental, una segunda mirada detenida frente al cuadro nos mostrará cómo el aparente azar que constituye sus inmensos lienzos, está fríamente calculado. “Todos los procedimientos los pienso y ocupo para formar capas y discontinuidades, con el fin de retrasar una lectura única. Todos son eventos con los que uno se va encontrando lentamente en la lectura del trabajo. Cosas secas sobre mojadas, pegadas, cosas brillantes sobre lo opaco, fondos que apenas se distinguen por la cantidad de arremetidas y otros que están completamente expuestos.”

Los lienzos de gran formato sin bastidor, son pintados con PVC, pintura industrial utilizada en publicidad, material desobediente que le da espacio a una exploración constante de sus posibilidades, abordando las tensiones posibles entre fragmento y totalidad, entre figura y fondo. La exploración material que conforma su pintura se organiza bajo sus propias leyes, ya que cada cuadro es una construcción lenta que se ve posibilitada por los materiales utilizados. La artista trabaja desplazando y pegando parches de otras pinturas en incansables y múltiples arremetidas, dándole complejidad a la obra.

Esto es lo que se podrá ver en D21 desde el 31 de marzo de 2016, muestra que exhibirá pinturas de gran formato realizadas entre 2010 y 2016. El catálogo contará con textos de Eugenio Dittborn y Ana María Risco.

Sobre la artista Claudia Hidalgo:
1969, Chile. Entre los años 1991 y 1995, estudió Licenciatura en Artes con mención en Pintura, en la Universidad de Chile. Y entre 2005 y 2011, estudió con Eugenio Dittborn en su taller, en Santiago de Chile. Desde el 2010 se desempeña como Directora Ejecutiva de D21 Proyectos de Arte.

Su exposición Pintura en la Sala de Arte CCU, en el segundo semestre del 2012, condensó gran parte de su trayectoria artística, poniendo en escena su experimentación técnica con los materiales sintéticos, la problematización de la relación figura-fondo y la utilización de grandes formatos. Anteriormente expuso en el Espacio Pabla Ugarte, y conjunto al Taller Dittborn ha participado de la muestra anual de D21 Proyectos de Arte, desde 2007 hasta la fecha.

«El rapto»

Obra del artista chileno Norton Maza

El proyecto, curado por Juan José Santos y financiado por Fondart en su convocatoria 2015, se presentará al público en la Sala Chile del Museo hasta el 8 de mayo de 2016. El rapto se compone de una gran instalación central, en la que se mezclan elementos de la cultura de masas y citas al imaginario medieval y a la pintura de nave.

«Panorama: El valor de los animales»

El fotógrafo Fernando Rosa exhibe cuarenta imágenes panorámicas en gran formato que retratan a los animales del Zoológico Nacional con la arquitectura y los paisajes que los rodean.

Taco fue el último oso polar del Zoológico Nacional. Nació el 10 de diciembre de 1996 en el zoológico de Rotterdam y a los dos años llegó al Parque Metropolitano donde habitó hasta su muerte, en abril del 2015. El fotógrafo Fernando Rosa alcanzó a retratarlo. Ahora su blanco pelaje es protagonista de una de las 40 fotografías de la exposición Panorama: El valor de los animales.

Los animales del Zoológico Nacional, la arquitectura que habitan, los paisajes que los rodean y la ciudad que se asoma en el horizonte fueron fotografiados durante dos años por Rosa. Todo analógico, en blanco y negro y gran formato, porque las fotografías expuestas miden entre 1 casi 4 metros de largo.

Panorama: El valor de los animales, se llama así en parte por el formato de las fotos, pero también por el zoológico como hito urbano, como panorama típico. Uno que cumplió 90 años en diciembre recién pasado. “Esto no es National Geographic ni un trabajo denuncia, va por una línea autoral. Busqué el valor, la belleza de los animales. Es una visión súper personal, un pequeño homenaje a los animales y un pequeño homenaje al zoológico”, cuenta Rosa.

Rosa calcula que visitó cerca de 100 veces al zoológico, acompañado por una trabajadora de bienestar animal ingresó a lugares de seguridad a los que no tiene acceso el público general. Nunca estuvo en peligro. “Uno puede generar preguntas, pero no respuestas”, dice y agrega: “al final los zoológicos son la sociedad de hoy, nosotros somos los encerrados, nosotros somos los inadaptados, nosotros no podemos salir a la libertad porque no vamos a poder vivir”.

Las fotografías de la muestra serán publicadas en un libro de editorial G64, que se lanzará con la presencia de Rosa y de Gonzalo Leiva, curador de la muestra.

Una selección de las fotografías expuestas será rematada para donar el 100% de lo recaudado a una organización que trabaje en defensa de los animales.

10 de Marzo al 29 de Mayo de 2016.
Martes a Sábado, 10 a 21 horas.
Domingo, 11 a 21 horas.
Sala de Artes Visuales. Edificio B, piso -1.

«Fascinación y expresionismo en el color»

Exposición del pintor y periodista William Haltenhoff

Destacado periodista dedicado a la cultura inaugura su primera exposición plástica en Galería de Artes Luciérnaga

Willy Haltenhoff, quien fuera editor de cultura y espectáculos del diario La Nación y hoy escribe en la revista especializada Tiempo de Danza, presenta su serie de cuadros “Fascinación y Expresionismo en el Color”.

La inauguración se llevará a cabo el 4 de marzo a las 20.30 horas en la Galería de Arte Luciérnaga, nuevo polo cultural ubicado en Av. Italia 1228.

Willy Haltenhoff es periodista, escritor y pintor. Oriundo de Tocopilla, durante su desarrollo personal y profesional permaneció siempre ligado a la cultura y las artes. La Galería de Artes Luciérnaga se complace en presentar su primera exposición individual donde, mediante figuras, trazos y colores, se rescata el movimiento y el expresionismo pictórico.

Durante mucho tiempo, en paralelo con su profesión de periodista especializado en cultura y su vocación de escritor y dramaturgo, Haltenhoff mantuvo una debilidad especial por la pintura, llegando a crear una pequeña colección personal, pues vibra con el color, las formas y las texturas. Fuertemente influenciado por Cézanne, Goya, Manet y Sorolla, entre otros, disfruta con los atardeceres y las flores. Lo suyo es la explosión del color y el movimiento constante de los trazos, que surgen directamente de su mano en el soporte, sin mediar dibujos previos.

La programación de la inauguración consta de la presentación de la obra, palabras del artista y vino de honor.

Acerca de Luciérnaga

Luciérnaga es un espacio que integra el arte, la literatura y la gastronomía, agrupando bajo su nombre una Editorial, un Librería, un Café Literario Resto Bar y una Galería de Arte. Su concepto se enfoca principalmente en acoger a los artistas y escritores emergentes, editoriales pequeñas e independientes y en general, a todo aquel que quiera rodearse de una atmósfera que invita a pasar un rato ameno,cercano a la cultura y el arte.

Inauguración viernes 4 de marzo a las 20:30 horas.
Luciérnaga, Av. Italia 1228, Providencia
Por favor, confirmar participación al mail contacto@espacioluciernaga.cl

«Monos Fliméfilos»

“Monos Fliméfilos” se titula la primera exposición del escritor, guionista y crítico de cine donde reúne 15 ilustraciones que tributan a grandes –y no tan grandes- personajes o historias de películas. Muestra que estará en cartelera desde el 27 de enero al 28 de febrero en la Sala Novedades de la Biblioteca de Santiago, con entrada liberada.

El crítico de cine y guionista Hermes Antonio también dibuja, haciéndolo bastante bien, de hecho. Y “Monos Fliméfilos”, su primera exposición, recopila 15 ilustraciones que representan su profundo y desesperado amor por las películas, homenajeando a personajes o momentos de las grandes historia de la pantalla. O las no tan grandes también. Desde Carrie, los Gremlins, Imperator Furiosa hasta Bill Murray y Michael Jackson, una notable selección que cursa especialmente por el género del terror, la ciencia ficción y la comedia. A pura croquera y grafito.

Hermes Antonio (o “Hermes el Sabio”) escribe críticas de cine y televisión en su página www.flims.cl, el año pasado publicó su primer libro (Flims: El Libro) un compilado de textos críticos y humorísticos, y es también el creador/animador del FlimCast, un podcast dedicado a la cultura pop. Trabaja escribiendo guiones para series de televisión y antes de estudiar Literatura, cursó Artes, donde desarrolló su beta con el dibujo y la ilustración, disciplina que retomó dando como resultado “Monos Fliméfilos”. Sobre esta exposición, Hermes cuenta que «Siempre he amado los cómics y la ilustración, y si a eso le agregamos el gusto por las películas y por personajes que no existen, aquí tienen el resultado. Unos garabateos que son puro amor y ganas de seguir amando personajes y universos que nos ha entregado la pantalla».

«Doméstica»

Muestra del artista chileno Jorge Cabieses-Valdés que se exhibirá desde el 16 de enero hasta el 13 de marzo del 2016 en la Sala de Arte Mall Plaza Vespucio.

La exhibición presenta los once electrodomésticos con la huella dejada por el mar y los registros audiovisuales realizados con cámaras sumergibles que dan cuenta de su anclaje a 30 metros de profundidad y su posterior extracción.

En enero del 2015, el artista Jorge Cabieses-Valdés tomó una cafetera, una tostadora, un hervidor, un secador de pelo, dos licuadoras, un extractor de jugo, una extensión eléctrica, una plancha de ropa, una sanguchera y una batidora, se dirigió al balneario de Quintay, Región de Valparaíso, y, con la ayuda de un buzo, envolvió estos aparatos en una malla de pescar y los ancló a 30 metros de profundidad.

Tras 301 días bajo el mar, en diciembre del año pasado, Cabieses-Valdés extrajo los objetos, los  que emergieron carcomidos por el entorno salino, cubiertos de algas y pequeños moluscos que se adhirieron a sus carcasas plásticas, detalles que el artista consolidó en los electrodomésticos con resina transparente.

“Doméstica” es la exhibición de este resultado y su proceso, que el público conocerá a través de dos registros audiovisuales (que incluyen grabaciones realizadas con cámaras sumergibles) que dan cuenta de la inmersión y extracción de los objetos.

“Aquí el mar funciona como una máquina de tiempo, acelerando el devenir natural de las cosas inertes”, explica Cabieses-Valdés. “Estos objetos domésticos, erosionados a la fuerza, fueron pensados para ser exhibidos al interior de un centro comercial, donde electrodomésticos como estos son vendidos habitualmente. De esta manera el público visitante puede comparar en un mismo edificio lo nuevo con lo gastado, y el objeto encontrado con el objeto por comprar”.

La muestra será inaugurada el sábado 16 de enero y permanecerá abierta hasta el domingo 13 de marzo, con un horario de lunes a domingo entre las 10:45 y 21:00 horas.