«“¡Hágase la luz!”. Primeras décadas de la electricidad en Chile (1883-1940)»

Son en total 19.839 fotografías, en diferentes formatos las que fueron entregadas por Enel Chile, en comodato, a la Biblioteca Nacional. Se trata del Archivo Fotográfico Histórico Institucional de Enel Distribución que será exhibido desde el 23 de mayo hasta el 26 de julio en el salón Marta Cruz-Coke de la Biblioteca Nacional de manera gratuita, de lunes a viernes, de 9:00 a 19:00 horas, y sábados, de 9:10 a 14:00 horas.

La exposición comenzó a gestarse en 2018 tras la firma de un acuerdo entre Enel Chile y el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural. Las imágenes dan cuenta de la llegada de la electricidad a Santiago y cómo la ciudad y sus habitantes vivieron un importante cambio. Todas las imágenes fueron entregadas en diferentes formatos, desde negativos en placas de vidrio, pasando por soportes plásticos, hasta copias en cianotipo, las que mantuvieron su formato original (fotos de tono azulado en papel).

Carlos Maillet, Director Nacional del Servicio del Patrimonio, asegura que «el Archivo Enel debe ser uno de los registros visuales más completos que existen de Chile, su calidad fotográfica y estado de conservación da cuenta, de manera excepcional, los comienzos de desarrollo que experimentamos a principios del siglo pasado. Sin duda, un patrimonio que debe ser difundido y puesto en exhibición para conocimiento de todos y todas las chilenas».

Dentro de la colección entregada y que será exhibida desde el 23 de mayo, destacan 50 álbumes fotográficos que son un completo e interesante registro de la construcción de las primeras centrales generadoras de energía, la implementación de servicios eléctricos y la puesta en marcha de los tranvías, entre otras cosas. A un año de este acuerdo, el Archivo Fotográfico de la Biblioteca Nacional ha digitalizado y catalogado estos álbumes, que ya se encuentran disponibles para ser consultados en la Biblioteca Nacional Digital.

Este archivo Histórico Institucional de Enel, es el registro más completo y valioso existente en la actualidad sobre la capital durante el Siglo XX. Sus imágenes retratan el proceso modernizador de la ciudad.

Paolo Pallotti gerente general de Enel Chile destaca la importancia histórica de este material que está siendo exhibido en la Biblioteca Nacional. «Estas fotografías dan cuenta de un hito en la historia de Santiago. Se trata de un invaluable registro fotográfico que retrata el avance de la luz por la ciudad. Con la llegada de la electricidad a la capital y luego a las regiones cambió la forma de vida que hasta ese minuto llevaban los chilenos. Hoy Enel sigue impulsando un desarrollo sustentable del país, liderando la transición energética, promoviendo las energías renovables y llevando adelante la electromovilidad con el fin de mejorar la calidad de vida de los chilenos».

Estas imágenes son una invitación a visitar la Biblioteca Nacional para descubrir un Chile diferente, de otro tiempo, que miraba con ojos de sorpresa y asombro como la luz hacía sus primeras apariciones y transformaba para siempre las calles y escaparates de la ciudad. Es la primera entrega por parte de Enel Chile a la Biblioteca Nacional y cuenta la historia desde el año 1883.

 

«Los trenes fantasmas de Matucana: entre archivos y memoria»

Hasta octubre, el público podrá conocer sobre uno de los últimos mitos de Avenida Matucana: un ferrocarril que atraviesa la ciudad día y noche sin ser visto, despertado la curiosidad y los recuerdos de los vecinos del barrio.

La muestra «Los trenes fantasmas de Matucana: entre archivos y memoria», que será exhibida en el primer piso del Archivo Nacional de la Administración (ARNAD), presentará registros documentales, fotográficos, audiovisuales y testimoniales del desarrollo ferroviario en el país, y especialmente del trazado que existe entre las estaciones Central y la antigua Yungay.

Se trata de la vía férrea que atraviesa Matucana a lo largo de su calzada poniente, que existía desde 1863, pero debido al flujo significativo de pasajeros y de carga, planteó la necesidad de encontrar una solución práctica a los problemas de conectividad y seguridad. Por ello, en 1931 la Dirección de Obras Públicas aprueba un proyecto de ley para construir un túnel subterráneo, que fue finalmente inaugurado 12 años después. Con una extensión de 2,5 km., atraviesa: Alameda, Universidad de Santiago (Usach), Quinta Normal, Internado Nacional Barro Arana, Escuela de Ingenieros del Ejército, y las calles Mapocho y Patricio Lynch, para emerger en los patios de la ex Estación Yungay.

Actualmente este pasadizo es recorrido a diario por un tren de carga, cuyo movimiento y ruido causa la curiosidad de los vecinos y transeúntes.

En el marco de la exhibición, el 23 de mayo se realizará un seminario sobre el patrimonio ferroviario de Chile que contará con especialistas en el tema.

La muestra estará abierta hasta el 25 de octubre, y fue realizada con la colaboración del Museo Ferroviario, así como con el apoyo de material visual del Archivo Central Andrés Bello, el Archivo Fotográfico Biblioteca Nacional y el Museo Histórico Nacional. La entrada es liberada.

Inicio: 23 de mayo de 2019 12:30 horas.

Término: 25 de octubre de 2019 16:00 horas.

Horario: Lunes a viernes entre 9:00 y 17:00 hrs.

«Federico y Dorly Marmillod: Los Amantes de la Cordillera»

[Imagen del flyer: © Archivo Fotográfico de la familia Marmillod]

Exposición suiza en Casa Museo EFM:

Los Amantes de la Cordillera

  • Un increíble diario de viaje por cumbres de los Andes, entre fotografías y texto, es la nueva exposición de Casa Museo Eduardo Frei Montalva.
  • El matrimonio Marmillod, una pareja de alpinistas suizos, dejó su tierra a fines de los años 30 por una aventura en el continente americano.
  • De entrada liberada, la exposición será inaugurada el jueves 25 de abril a las 16:00 hrs. y permanecerá abierta hasta el 31 de mayo de 2019.

El régimen Nazi extendía su dominio por Europa, era 1938 y la pareja suiza compuesta por Federico y Dorly Marmillod se embarcaban camino a una experiencia única por América, debido al trabajo de él representando a una farmacéutica. Sin embargo, no eran un matrimonio común: ambos compartían una pasión por el andinismo, iluminada por la naturaleza indómita y el misterio de aquellas cumbres inexploradas. A su llegada al continente, las fotografías y los apuntes de los Marmillod van trazando una emotiva crónica que revela la extraordinaria belleza de los Andes y, al mismo tiempo, una historia de amor, aventura y andinismo.

“Federico y Dorly Marmillod: Los Amantes de la Cordillera” es, precisamente, la nueva exposición de Casa Museo Eduardo Frei Montalva, montada gracias al apoyo de la Embajada de Suiza en Chile. Realizada por el periodista francés Marc Turrel, montañista y autor del libro sobre los Marmillod “Carnets des Andes” (Slatkine, Geneve, 2015), traducido al alemán (AS Verlag, Zürich, 2016) “Tagebuch der Anden”, la muestra recorre con fotografías y texto el viaje de la pareja suiza que emprendió un largo viaje de aventuras por América durante 20 años. Su inauguración abierta al público tendrá lugar el jueves 25 de abril a las 16:00 hrs. en la Sala audiovisual de Casa Museo Eduardo Frei Montalva (Hindenburg 683, Providencia).

Sobre esta colaboración, la Subdirectora de Casa Museo EFM, Maite Gallego, afirma que “ha sido muy enriquecedor trabajar con la Embajada Suiza en el marco de un nuevo convenio entre ambas instituciones, que permitirá realizar esta muestra fotográfica y otras actividades -como ciclos de cine, entre otras- durante 2019”, agregando que “este diálogo nos ha motivado como museo a redescubrir las raíces suizas del ex Mandatario Eduardo Frei Montalva”.

La vida conquistando cumbres

“Era una pareja encantadora, elegante y glamorosa”, afirma Marc Turrel, quien se encontró con la historia en los años 90 y se contactó en Suiza con las hijas del matrimonio para comenzar una extensa investigación en base a los archivos custodiados por la familia.

A fines de la década del 30, Federico Marmillod fue enviado a América Latina para desarrollar las filiales de la farmacéutica Sandoz. Junto a Dorly arribaron a Buenos Aires y rápidamente se trasladaron a Santiago en busca de cumbres. “Hicieron varias, sobre todo el Cerro Alto Los Leones, cerca de Portillo”, comenta Turrel y señala: “en aquella época esa montaña era inalcanzable, inexplorada. Dicho logro les dio fama como andinistas, tanto así, que aparecieron en portada de El Mercurio”. Tras el hito, ambos fueron aceptados en el Club Andino de Chile, “inédito para Dorly, ya que en Suiza las mujeres no pudieron pertenecer a estas organizaciones sino hasta 1980”, destaca el escritor.

Viajaron a México, Venezuela, Colombia, Perú. En cada parada hicieron distintas cumbres y escaladas, pero en 1944, finalizada la segunda guerra mundial, volvieron a Suiza. “No se acostumbraron, extrañaban Sudamérica”, advierte Turrel. La pareja regresó periódicamente para escalar y visitar a sus amigos.

Dorly Marmillod fue símbolo del alpinismo femenino en América del Sur. Hizo primeras ascensiones femeninas en Venezuela, Colombia, Perú, Chile y Argentina. Cuando la pareja logró su primera cumbre al Aconcagua, en 1948, ella fue la primera mujer en bajar viva del coloso de América, ganándose el título de “la reina de Los Andes”. Por su parte, Federico fue considerado uno de los precursores del andinismo deportivo. Con su ímpetu de aventura y estilo moderno, los Marmillod difundieron los valores del montañismo como un mensaje de esperanza en medio del contexto de la guerra en Europa. “Nunca hubo en la historia del alpinismo mundial una pareja tan unida que dedicó su vida a la montaña”, sentencia Marc.

El año 1979, la pareja se propuso escalar el Dent d’Hérens, al oeste del monte Cervino en Suiza. “Era difícil y lo intentaron varias veces”, recuerda Marc, “en el último intento se desató un temporal huracanado de -30°C, para el cual no estaban preparados”. No sobrevivieron. Fueron encontrados días después, abrazados. “Murieron como vivieron, unidos el uno con el otro”, finaliza.

Un inmigrante suizo en Chile

Esta exposición llega en el marco de los inicios de la familia Frei en Chile y su origen suizo. El padre de Eduardo Frei Montalva, Eduard Frei Schlinz, provenía de la pequeña ciudad de Feldkirch del Imperio Austro Húngaro (actual Suiza). Llegó a Chile en 1909, luego de un paso por Argentina, y durante un paseo por el Cerro Santa Lucía conoció a la chilena Victoria Montalva, con quien contrajo matrimonio al año siguiente. De la unión nacieron el ex Mandatario Eduardo Frei Montalva y sus hermanos Arturo e Irene.

Décadas más tarde, en 1935, un joven Eduardo Frei Montalva emprendió viaje a la tierra de sus ancestros, en el marco de su visita a Europa hacia el Congreso Iberoamericano y de América Latina en Roma, en representación de la Asociación Nacional de Estudiantes Católicos (ANEC). Allí conoció lugares icónicos, como el puente de Butin sobre el río Ródano, la Liga de las Naciones y el Mont Blanc.

Lugar: Casa Museo Eduardo Frei Montalva. Hindenburg 683, Providencia.
Inauguración: Jueves 25 de abril, 16:00 hrs. (abierto al público).
Horario: Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas, hasta el 31 de mayo de 2019.

«Trajes e indumentaria de Latinoamérica»

TRAJES E INDUMENTARIA DE LATINOAMÉRICA
Inauguración martes 16 de abril, 19 hrs.
Del 17 de abril al 29 de septiembre / Martes a Viernes — 10 a 20 horas; Sábado, Domingo y Festivos — 11 a 20 horas / Edificio B, piso -1 Centro Cultural Gabriela Mistral.

A través de su historia y la formación de sus colecciones, el MAPA ha recibido y adquirido —desde la década de 1940— cerca de un millar de piezas correspondientes a la categoría de traje e indumentaria. El ajuar doméstico, la vestimenta y trajes ceremoniales con carácter tradicional usados por distintos pueblos y comunidades de Latinoamérica se encuentran ampliamente representados en una colección de carácter único debido al gran valor patrimonial de las piezas que custodia el museo.

De ellas se ha escogido una cantidad acotada de 155 piezas para la muestra Trajes e indumentaria de Latinoamérica. Esta selección se relaciona directamente con el proceso de investigación llevado a cabo por el equipo del museo a raíz del proyecto FONDART 2018 “De Costa a Selva. Trajes e Indumentaria Tradicional de la Colección del Museo de Arte Popular Americano Tomás Lago”.

Las piezas presentes en la exposición proceden de México, Guatemala, Cuba, Nicaragua, Panamá, Venezuela, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Bolivia, Argentina y Chile, tanto de origen indígena como popular; entre ellas sarapes, huipiles, ponchos, rebozos, uncos, fajas, faldas, sombreros, chullos, monteras, cintas, muñequeras, tobilleras y otras tipologías, con materialidades tan variadas como lana, algodón, fibra vegetal, plumas y abalorios de diversa índole, dando cuenta de la heterogeneidad cultural de la región.

Cabe destacar que buena parte de la indumentaria presente en la muestra fue elaborada durante la medianía del siglo pasado, constituyendo no sólo una forma particular de vestir el cuerpo, sino que, perfilando sus intricadas o sencillas formas, colores y texturas; sirvió, y sirve aún en muchos casos, como agente modelador y medio de expresión de criterios sociales, civiles y rituales, de la misma manera que se pueden encontrar piezas realizadas y utilizadas en la actualidad, en un claro contrapunto de herencia o transformación respecto a las pautas culturales que les dieron origen.

[Otro título: «Traje e indumentaria latinoamericana»]

Investigación multimedia «Raúl Zurita: documentos públicos de la vida privada»

• Raúl Zurita y su biografía es revisada a través de documentos públicos en una exhibición gratuita que contempla además visitas guiadas y conversatorios.

• Esta es la primera exposición realizada en alianza entre GAM y Universidad Diego Portales, y estará abierta hasta el 31 de mayo en BiblioGAM.

A 40 años de la publicación de su primer libro, Purgatorio, comienza en GAM la exhibición Raúl Zurita: documentos públicos de la vida privada, que recopila, rastrea y digitaliza la biografía del poeta chileno de 69 años.

La muestra sigue las huellas de la vida del Premio Nacional de Literatura a través de un recorrido por sus documentos públicos, encontrados en archivos de instituciones educacionales y estatales, que registran los principales hitos y decisiones de su existencia.

El público podrá acceder a documentos y audios del poeta, como registros de nacimiento y muerte de familiares, notas en el libro de clases, el plano de su casa registrado en el departamento de obras de la municipalidad y en el Conservador de Derechos Intelectuales. Hay también fotos, recortes de prensa, códigos QR y entrevistas.

Mediante una narrativa interactiva, la muestra busca generar una reflexión acerca de la construcción de archivo y memoria, y el uso de soportes análogos y digitales en la actualidad.

La exposición es fruto de una investigación multimedia realizada por las académicas de la Facultad de Comunicación y Letras UDP, Carolina Zúñiga y Carolina Gainza, en alianza con GAM. El trabajo también comprende el sitio documentospublicos.cl

Actividades complementarias

Del presente hacia el futuro: reflexiones sobre obras y archivos en la era digital
Soledad Fariña, Carlos Cociña Y Daniela Schütte
17 Abr. Mi – 19.30 h

Conversatorio sobre las transformaciones del archivo en la era digital. ¿Cómo piensa un poeta el archivo de su trabajo en el futuro? ¿Cómo lo digital afecta su obra? Temas como el diálogo entre el archivo análogo y el digital y el uso de los lectores con obras en Internet, son algunas de las preguntas que se abordarán.

Pensar la escritura en la era digital
Eugenia Prado, Demian Schopf Y Carlos Labbé
16 Mayo. Ju – 19.30 h

Conversatorio que abordará las formas de escritura que surgen a partir de la experimentación con tecnologías digitales. Los autores invitados dialogarán sobre hipertextos, escrituras interactivas, multimediales, y algorítmicas, entre otras. En estas escrituras se ponen en cuestión elementos esenciales de la literatura tradicional, como la autoría, la nacionalidad, los géneros literarios y la relación con los lectores.

Visitas guiadas
17 Abr al 29 Mayo. Mi – 10.30 h

Las directoras del proyecto, Carolina Zúñiga y Carolina Gainza, guiarán al público con audífonos dando cuenta del proceso de investigación y recopilación de material, además del diseño multimedia del proyecto. El visitante podrá interactuar con la muestra en una escucha activa. Actividad dirigida a estudiantes desde 7° básico a 4° medio, adultos mayores y público general.

Jornada de Digitalización de Archivos
25 Mayo. Sá – 15 a 19 h.

Día del Patrimonio Cultural – Habrá estaciones de escaneo en BiblioGAM para que el público digitalice documentos públicos (carnet identidad, pasaportes, certificados de nacimientos, actas de matrimonio, etc.), y las copias digitalizadas serán enviadas a sus correos, además de ser publicadas en el sitio web documentospublicos.cl

12 de Abril al 31 de Mayo. Martes a Viernes – 9 a 19 h (excepto 1 y 21 de mayo), Sábado – 11 a 19 h. BiblioGAM Gratis

«La conquista de la luz»

Retrospectiva de Alberto Valenzuela Llanos

Jueves 4 de abril, inauguración a las 19:30 horas.
Viernes 5 de abril al domingo 26 de mayo de 2019.
Martes a domingo, de 10:30 a 19:00 horas.

A 150 años del nacimiento de Alberto Valenzuela Llanos (1869 – 1925), el pintor chileno que alcanzó el mayor reconocimiento internacional entre los artistas de su tiempo, la Corporación Cultural de Las Condes abre su Temporada 2019 con la muestra La conquista de la luz, que reúne más de sesenta obras, la mayoría inéditas.

La exposición, que ofrece una nueva lectura a la obra de este pintor fundamental, se presenta en las salas de nuestro Centro Cultural.

La conquista de la luz privilegia aquellas pinturas de pequeño formato elaboradas del natural, a plein air, desde tablitas de 15×10 cm donde ensayaba colores o boceteaba detalles de nubes, árboles o botes, que luego traspasaba e incorporaba a obras de formatos más grandes, hasta cartones entelados de 25×35 cm. Estas pinturas, sueltas y espontáneas, que denotan una fuerte carga expresiva, capturan la luz, la energía y la espacialidad con una frescura única. No obstante la muestra también incluye sus clásicos en gran formato, ganadores de importantes certámenes.

El conjunto –integrado por obras pertenecientes a los descendientes del pintor y a colecciones públicas y privadas del país- representa a cabalidad su portentosa individualidad. La selección estuvo a cargo del equipo curatorial de la Corporación Cultural de Las Condes, con el apoyo del investigador Pedro Maino Swinburn, quien también escribió el texto del catálogo.

“El valor de la obra de Valenzuela Llanos no reside en su carácter nacional ni en su cercanía o distancia con el impresionismo francés. Su mérito consiste, entre otras cosas, en haber desarrollado un lenguaje pictórico capaz de conciliar su temperamento, melancólico e inquisitivo, con su singular manera de ver el paisaje, sin ninguna restricción fronteriza”, señala.

Nacido en San Fernando, en 1869, Alberto Valenzuela Llanos, uno de los llamados “Cuatro maestros de la pintura chilena”, alcanzó gran reconocimiento internacional, siendo premiado en el Salón de París de 1913 y en los Salones posteriores, y nombrado Caballero de la Legión de Honor y miembro de la Sociedad de Artistas Franceses (que otorgaba sólo un cupo para cada país extranjero). Incluso, una de sus obras integra la colección del renombrado Museo de Orsay, dedicado a lo más destacado de las artes occidentales del siglo XIX. Ninguno de los otros tres “maestros fundadores”, Pedro Lira, Alfredo Valenzuela Puelma y Juan Francisco González, tuvieron semejante proyección.

En Chile, su nombre es ampliamente conocido y se sitúa en la cúspide fundacional de nuestra pintura. Sin embargo, muestras dedicadas por completo a su obra no se realizan desde hace más de 50 años, por lo que este aniversario constituye el momento preciso para revisitar su legado y entender por qué su propuesta –a diferencia de las de sus pares- traspasó nuestras fronteras y se instaló en el epicentro artístico de su época.

Con un cuerpo de obra acotado, Valenzuela Llanos se dedicó a pintar sin interrupciones ni estímulos externos que pudieran desviar su atención. Lo suyo fue el paisaje, la naturaleza agreste, el espacio exterior, y tanto en Chile como en Francia buscó los lugares que le permitieran desarrollar su particular lenguaje pictórico. Entonces, sus vistas de Lo Contador, Lolol o Cajón del Maipo, no actúan como registro iconográfico de un territorio, sino que le sirven para llevar a cabo sus experimentaciones cromáticas, con el uso de una paleta audaz, siempre en búsqueda de la luz.

«Mapas de Chile y América»

Museo Andino exhibe “Mapas de Chile y América”, colección reunida por Ricardo Claro Valdés

  • Ricardo Claro reunió mapas antiguos como expresión de su profundo interés por la patria, el continente y el mundo, actualmente exhibiéndose en el Museo Andino de la Fundación Claro Vial, como homenaje a su memoria a diez años de su fallecimiento.

Crear un mapa conlleva una pregunta inevitable: ¿Cómo representar una esfera en un plano, sin que se pierdan las proporciones y la exactitud de las distancias? Desde el Mundo Antiguo, es que se ha tratado de representar a la tierra, entender y especificar su geografía a través de un mapa, pero nunca ha sido tarea fácil.

Con el transcurso de los años, ya en el Nuevo Mundo, con el avance de la ciencia y la tecnología se produjeron mapas cada vez más precisos en donde se incluían ilustraciones de la flora y fauna o historia relacionada al territorio.

Es así como cartógrafos europeos comenzaron a ilustrar paisajes y pueblos y a detallar geográficamente el Cuarto Continente o mejor conocido como América, donde años más tarde, científicos redescubrieron la cuantiosa naturaleza americana y reprodujeron en numerosos atlas y mapas, que hoy en día tienen un valor incalculable tanto de cultura como de información.

Con el objetivo de dar a conocer valioso material cartográfico, el Museo Andino, de la Fundación Claro Vial, presenta la exposición temporal “Mapas de Chile y América”, que reúne importantes piezas cartográficas realizadas en Europa en los siglos XVII y XVIII, por destacados cartógrafos de Amsterdam, Paris, Londres, Venecia y Roma, entre otras, que dan cuenta del descubrimiento y valorización de América, y de su poblamiento y desarrollo. 

Cabe destacar que la exposición se realiza con el auspicio de la Ley de Donaciones Culturales, y con la colaboración de las historiadoras Olaya Sanfuentes y Alejandra Vega.

Información General

La muestra “Mapas de Chile y América” estará abierta hasta el 26 de mayo de 2019.

Museo Andino de la Fundación Claro Vial, Camino Padre Hurtado 0695, Alto Jahuel, Comuna de Buin · Región Metropolitana.

Horario de atención:
Martes a domingo de 10:30 a 17:00 hrs.

Cómo llegar:
Metro Línea 4, Estación Puente Alto + Metrobus 81,
hacia Alto Jahuel – Buin

“Martín Chambi. Tiempo Libre en Chile. 1936”

La muestra incluye reproducciones digitales de cerca de 40 fotografías, documentos y recortes de prensa pertenecientes al archivo creado en Cusco para preservar su legado.

A fines del siglo XIX nació, al norte del lago Titicaca, en Perú, el que se convertiría en uno de los fotógrafos sociales más relevantes de Latinoamérica. Hijo de campesinos indígenas, se formó profesionalmente en Arequipa, abriendo a los 26 años su primer estudio en Cusco, donde se dedicó a plasmar retratos y paisajes de innegable valor antropológico y cultural, según la crítica especializada.

En estos últimos se inspira el proyecto “Martín Chambi. Tiempo libre en Chile. 1936”, que desde el 28 de marzo estará disponible en el hall de la Biblioteca Nicanor Parra (Vergara 324, Santiago). Desarrollado con el apoyo del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART), Cenfoto UDP y el Archivo Martín Chambi de Cusco, la exhibición contiene cerca de 40 fotografías, documentos y recortes de prensa inspirados en su viaje al sur de Chile en 1936, donde se encontró con la cultura mapuche y la retrató con su mirada única en términos estéticos e ideológicos.

Para Samuel Salgado, Director de Cenfoto UDP, “Martín Chambi es uno de los fotógrafos latinoamericanos más importante del siglo XX. En su obra se encuentra una poderosa idea sobre la fotografía, dando cuenta a través de sus trabajos de una preocupación sistemática por incorporar a la cultura visual del período la totalidad del mundo andino. Comprendió rápidamente el valor del archivo como fuente para el futuro”.

Sobre la exposición en la Biblioteca Nicanor Parra, Salgado destaca que “en el caso de Chile, nos revela la mirada humanista del fotógrafo, sobre todo del mundo indígena, del pueblo mapuche. Y las ideas que tenía Martín Chambi sobre el poder de la imagen en el mundo contemporáneo”.

La exposición “Martín Chambi. Tiempo libre en Chile. 1936”, estará abierta al público hasta el martes 30 de abril, de 9:00 a 18:00 horas.

«Terremotos: Cristos milagrosos en el arte virreinal surandino»

“Terremotos: Cristos milagrosos en el arte virreinal” es el título de esta undécima exposición de la Colección Joaquín Gandarillas Infante; relación que hoy, desde las actuales premisas de la ciencia, no resulta comprensible, ni menos evidente. Los terremotos son abordados por la geología, la sismología, la tectónica o la ingeniería; mientras la historia del arte, la antropología y las disciplinas atingentes al patrimonio estudian las imágenes que han adquirido un carácter portentoso, sagrado.

Cruzando diferentes saberes, hemos querido ofrecer una indagación de la identidad profunda del área surandina, de esta tierra cordillerana del Perú y Chile en su peculiar geografía, que ha marcado hasta hoy, con esos terribles y aciagos eventos que son los terremotos, nuestro acontecer, desarrollo histórico, asentamientos humanos, la conservación del patrimonio arquitectónico, artístico y cultural y más indeleblemente, nuestra mentalidad.

La riqueza iconográfica de esta colección ha permitido una vez más, retrotrayéndonos al pasado a través de las imágenes, rescatar elementos configuradores que permiten estrechar lazos entre ambos países y también superar compartimentos estancos entre las disciplinas que constituyen el saber.

Las magníficas pinturas del “Señor de los Temblores” de la Catedral de Cusco, que constituyen el retrato de la imagen escultórica realizada hacia 1575 probablemente por un indígena, nos contactan con el trágico terremoto de Cusco de 1650 que destruyó la ciudad, salvo el edificio de la Catedral y la imagen del Cristo muerto en ella albergada, que salvaron ilesos, y de lo que devino su fama. Transformado en patrono de la ciudad, donde se celebra todos los lunes santo la procesión del “Taytacha de los Temblores”, se expande su culto para protección de la feligresía que necesita del amparo de esas imágenes de Jesús quien, no es sólo el Hijo Muerto, sino el Redentor, y en esa época pre-científica, aún Señor del Universo.

Estas pinturas nos muestran la fé intensa y la variedad imaginativa de esa fascinante y trágica imagen del Cristo de los Temblores: al centro la misma figura hierática y doliente de rostro moreno, profusas heridas y largo faldón blanco sobre sus tibias enflaquecidas; cambian sus andas, su ornamentación, y sus acompañantes. Agradecemos en este punto al historiador del arte boliviano, Pedro Querejazu, su colaboración experta para las pinturas y la historia del “Señor de los Temblores”.

La experiencia chilena con los terremotos y las imágenes que cambian su iconografía y devienen protectoras bajo un culto local, ha precedido en este caso en tres años al evento cusqueño en un sismo tanto o más trágico. El terrible terremoto que sacude Santiago el 13 de mayo de 1647 y cambia la fisonomía de su naciente capital transformada en ruina, levanta en medio de la postración y la muerte, la figura de un Crucificado de la Iglesia de San Agustín de Santiago, que también salva enhiesto y sin lesión transformándolo en símbolo de acogida, esperanza y reconstrucción bajo el nombre de “Señor de Mayo”. Asimismo, retratos pictóricos se han elaborado a partir de esta imagen milagrosa, como la que pertenece al Monasterio del Carmen de San José de Santiago, que lo guarda in situ desde su realización hacia el primer tercio del siglo XVIII. Es la tela que muestra a “El Señor de Mayo con la Dolorosa, San Juan Evangelista, la Magdalena y una religiosa carmelita” que ha permanecido en la clausura y que, gracias a la generosidad de las religiosas, es posible hoy contemplar aquí.

También hasta la actualidad, como en el caso cusqueño, la procesión, que fue de flagelantes y encapuchados -los famosos “cucuruchos”-, se ha prolongado todos los 13 de mayo, a fin de proteger la ciudad de un nuevo sismo. Al respecto hemos contado con la valiosa colaboración del doctor en historia y profesor de la Facultad de Arquitectura, Mauricio Onetto, autor de documentados estudios especializados sobre el terremoto de 1647 y el surgimiento y desarrollo del culto al “Señor de Mayo”.

Se conmemorará así el próximo aniversario del terremoto, esta práctica que constituye parte de la historia y del patrimonio de nuestro país y en la cual un evento natural, religiosamente interpretado, ofrece una solución pre-científica y supranatural, a la destrucción el sufrimiento y la muerte. Hoy, la diversidad cultural nos orienta a valorarla.

Ignacio Sánchez Díaz

Rector

15 de marzo al 10 de agosto 2019.
Horario: Lunes a viernes, 10 a 20 hrs. Sábado, 11 a 19 hrs.
Lugar: Sala Joaquín Gandarillas Infante.