“Grandes Artistas Latinoamericanos. Colección FEMSA”

Coordenadas
28 de marzo – 22 de julio | 2018
Salas de exposición: Andes y Pacífico | Nivel -3 Centro Cultural La Moneda
Lunes a domingo | 9:00 a 19:30 horas
Entrada general $3000, estudiantes, tercera edad y convenios  $1500
¡Gratis todos los días hasta 12:00 horas!

La exposición “Grandes Artistas Latinoamericanos. Colección FEMSA” reúne la creación de múltiples y diversos artistas que nos expresan su visión sobre nuestra región latinoamericana. La curatoría realizada por el área de exposiciones del Centro Cultural La Moneda, en conjunto con el equipo de la Colección FEMSA, está especialmente pensada para que el público pueda conocer y reflexionar acerca de la identidad de nuestro continente, facilitando el disfrute y comprensión, por medio de una puesta en escena especialmente construida y seis núcleos temáticos: El mito del paisaje (paisaje imaginado); La palabra y la máquina; La imagen del artista; América mira al otro; El cuerpo habitado y Latinoamérica como un estado de ánimo: humor y violencia.

Estos seis grandes temas se relacionan con hitos de la historia del arte latinoamericano, los que articulados dan cuenta del desarrollo e identidad de la creación plástica del continente. Así, la muestra permite recorrer más de 100 años de arte, al enfatizar la relevancia que estos hitos adquieren por medio de su amplio y persistente despliegue a lo largo del tiempo. La evolución de estos temas a través de varias generaciones de artistas, provenientes de distintos países, y que abarcan los más diversos estilos artísticos, permiten comprender y reflexionar en torno al modo en que nuestra cultura se construye.

La primera exposición del 2018 inaugurada en el Centro Cultural La Moneda, es de una relevancia significativa, principalmente por su temática regional y el tremendo valor artístico de las creaciones seleccionadas, además de formar parte de la celebración del aniversario número 40 de la Colección FEMSA, al ser la muestra más grande que se ha realizado como parte de su programa de exposiciones.

Colección FEMSA

La Colección FEMSA surgió en 1977 como parte del compromiso de la empresa por el desarrollo integral de sus trabajadores, familias y las comunidades en donde se desarrollan. Actualmente, es reconocida como una de las colecciones corporativas más importantes a nivel internacional. Reúne más de 1200 obras de arte latinoamericano de los siglos XX y XXI de distintas disciplinas como pintura, escultura, dibujo, gráfica, fotografía e instalación. Su acervo ofrece un recorrido que ilustra la evolución, pluralidad y riqueza del arte moderno y contemporáneo de América Latina con especial énfasis en la producción mexicana. Mediante un activo programa de exposiciones, préstamos individuales de obras, publicaciones y diversas actividades, FEMSA comparte su Colección con las más diversas comunidades de México y el extranjero, cumpliendo así su objetivo de promover la difusión de la cultura y el fomento a la apreciación artística.

Sala Clásica | Colección Ralli

COMUNICADO DE PRENSA.- En el marco de nuestro 25 aniversario, el museo da a conocer un nuevo espacio expositivo en el segundo piso, 160 m2 distribuidas en 2 nuevas salas, ponen en relieve el gran acervo cultural de la Fundación Harry Recanati –creada por el propio Harry Recanati y su esposa Martine-. Una de éstas acoge la reincorporación de la sala de arte clásico perteneciente a la Colección Ralli. La cual se suma al recorrido de las 16 con las que contaba hasta hoy el museo en Santiago de Chile. Con este nuevo espacio que estuvo en desuso por algunos años Museo Ralli logrará exhibir más de 400 obras simultáneamente, albergar más cómodamente un mayor número de obras del acervo Ralli y hacer posible que un mayor número de personas visite las obras que componen esta importante colección de arte latinoamericano y europeo.

En esta sala se expone un conjunto de obras de una época de gran florecimiento del arte post-impresionista de Europa occidental y del período Renacentista, correspondiente entre los siglo XVII y XIX, compuesta por artistas italianos y alemanes.

Dentro de las obras seleccionadas, destacan: Marc Baets (1700-1749); Giacomo Cipper (1664-1738); Giovanni Dal Sole (1654-1719); Jacob de Heusch (1656-1701); Frans de Paula (1689-1740); Jan Josef Horemans (1682-1752); Carle Van Loo (1705-1765) y Francesco Zucarelli (1702-1788).

“Para quienes posiblemente se sienten sorprendidos por esta iniciativa tan lejana al propósito original de los Museos Ralli, me gustaría decirles que la teoría de Darwin sobre la evolución, al parecer también se aplica a los museos! El hecho que habiendo iniciado nuestra actividad en Punta del Este (1988), como museo de arte latinoamericano de artistas vivos, hemos ido gradualmente expandiéndola a la exhibición de colecciones de arte europeo de diferentes orígenes y períodos. Estamos encantados que nuestros museos, día a día entreguen, sin costo, alegría a nuestros visitantes, sean éstos: jóvenes o adultos”, palabras de Harry Recanati (2002).

Sala Clásica no pertenece a la colección permanente de arte latinoamericano por lo cual estará sujeta a cambios. Uno de los propósitos de Museo Ralli es fomentar el contacto directo entre el público y las obras, razón por la cual no hay visitas guiadas. Se pueden tomar fotografías (sin flash) y filmar durante el recorrido con total libertad.

ENTRADA LIBERADA

Horarios: Martes a Domingo de 10:30 – 17:00
Teléfono: (56)22206 42 24 – (56) 22208 1798
Dirección: Alonso de Sotomayor 4110 Vitacura, Santiago. Chile

www.museoralli.cl | www.rallimuseums.cl

La muestra permanecerá en exhibición desde el día jueves 22 marzo 2018 hasta marzo de 2021.

Exposición resultados del Fondart: «Compañeras Memchistas»

Una actividad de cierre del proyecto FONDART “Compañeras Memchistas”, mujeres y memoria histórica en la correspondencia del movimiento pro Emancipación de las Mujeres de Chile, se llevará a cabo el martes 20 de marzo. El acto se desarrollará en modalidad de seminario con el fin de exponer los resultados de las actividades, sus artículos vinculados y un catálogo de la correspondencia.

La presentación, a realizarse en el auditorio Paulo Freire, está dirigida al público general, especialmente enfocada en los estudiantes de la Escuela Historia Uahc.

Lugar: Auditorio Paulo Freire, Condell 343, Providencia

«Martín Gusinde. El espíritu de los hombres de Tierra del Fuego»

16 de marzo al 12 de mayo de 2018
Sala de Arte Las Condes, Centro Cívico
Apoquindo 3300 piso 2
Lunes a sábado, 10:00 a 19:00 horas

La Corporación Cultural de Las Condes presenta la exposición MARTIN GUSINDE, EL ESPÍRITU DE LOS HOMBRES DE TIERRA DEL FUEGO, la más extensa que se haya realizado en Chile de las fotografías captadas por el sacerdote y antropólogo de origen alemán, uno de los escasos registros que se conservan de los pueblos kawésqar, selk’nam y yagán.

La muestra –que culmina su itinerancia en nuestro país- estará abierta al público en la Sala de Arte Las Condes, que inaugura así una nueva etapa, dedicándose en forma exclusiva a mostrar fotografía de nivel internacional.
La exposición de 147 fotografías ya ha recorrido Europa, Japón y Sudamérica. Inició su itinerancia en 2015 en los Encuentros Internacionales de Fotografía de Arles, Francia, y ahora después de nuestro país estará presente en Colombia.

Las imágenes, tomadas por el antropólogo con placas de vidrio a principios del siglo XX, se conservan en el Anthropos Institut de Alemania. La curatoría corresponde a Christine Barthe y Xavier Barral, encargados de los archivos de fotografía del Musée du Quai Branly de Paris. Barral es además autor del libro homónimo que dio origen a la exposición itinerante.

Con la gestión de Verónica Besnier, la exhibición cuenta con el apoyo de Anthropos Institut de Alemania, Región Ile de France, el Instituto de Cultura Francés, la Embajada de Francia en nuestro país, y CEXLA, Corporación de exalumnos del Liceo Alemán de Santiago.

En la Sala de Arte Las Condes, la exposición se complementará con documentales, música, charlas y visitas guiadas, que den cuenta del indiscutible valor patrimonial de las etnias fueguinas.

Con esta muestra, se puede aquilatar la importancia del trabajo realizado por el misionero germano, quien llegó a Chile en 1912. Entre 1918 y 1924, Gusinde realizó cuatro expediciones a Tierra del Fuego, documentando, a través de escritos y fotografías, la cultura material y espiritual de estas etnias.

Tener acceso hoy a este material es realmente un privilegio, ya que se trata de piezas únicas que se han convertido en la principal fuente para conocer a nuestros pueblos originarios.

El aislamiento de Gusinde en estos parajes del fin del mundo, otorga a su trabajo una particular singularidad y una profundidad extraordinaria. Produce con el apoyo de un sistema fotográfico “portátil” (para los estándares de la época) más de un millar de fotografías, un acervo que constituye un árbol genealógico y social de estas comunidades.

A diferencia de sus contemporáneos, Gusinde fotografía el cuerpo en sus manifestaciones más extraordinarias, adornados con plumas y tocados de corteza de árbol, con pieles de guanaco y cubiertos de pinturas rituales. Fotografiados en un entorno azotado por fuertes vientos, lluvias o cubiertos de nieve, en medio de una naturaleza descrita por Darwin como dura e inhóspita, enmarcados en actitudes codificadas por el rito, estos pueblos del fin del mundo son el testimonio de una sociedad en su fase crepuscular.

Las fotografías de Martin Gusinde son en sí mismas una experiencia visual deslumbrante, un monumento en dos dimensiones a la memoria de los pueblos fueguinos, un testimonio único dotado de una potencia excepcional.

A juicio de los curadores Christine Barthe y Xavier Barral, “el misionero alemán Martin Gusinde sigue siendo el único antropólogo que ha podido realizar un estudio profundizado de las sociedades selk’nam, yagán y kawésqar, que ya por entonces se habían reducido considerablemente”.

Y agregan: “En el marco de una etnografía de salvataje característica de su época, Martin Gusinde utiliza una metodología de la observación que apela en gran medida a la fotografía. Los 1200 clichés que trae de su vivencia constituyen un testimonio único. En lo que hubiera podido quedar como un ejemplo del clásico recorrido de un misionero etnógrafo, hoy aparece una experiencia de terreno sin igual. Martin Gusinde se adentra profundamente en el seno de esas sociedades hasta ser introducido en el rito iniciático del hain (Selk’nam)”.

«Torcer la palabra: escrituras obrera-feministas»

Martes 13 de marzo al  viernes 11 de mayo de 2018 / Horario: Lunes a viernes de 9:00 a 17:00 hrs.

La exposición “Torcer la palabra: escrituras obrera-feministas”, realizada por el Colectivo Catrileo+Carrión y el Archivo Mujeres y Géneros del Archivo Nacional, está basada en la investigación en torno a los periódicos La Alborada y La Palanca (1905-1908), publicada por los autores en el libro La escritura obrera-feminista de Carmela Jeria, Eloisa Zurita y Esther Valdés (Tiempo Robado Editoras 2018).

La muestra da cuenta de expresiones mediales tempranas de organizaciones feministas de principios del siglo XX contra la hegemonía política de los hombres, ofreciendo pasajes, textos y actualizaciones de este malestar mediante procedimientos poéticos y estéticos.

Se realizarán visitas dialogadas durante todo el período en que estará montada la exposición. Para coordinar escribir a: catrileocarrion@gmail.com

PROGRAMACIÓN

21 DE MARZO
CONVERSATORIO NACIÓN Y GÉNERO (19:00 HRS.)
El primer conversatorio titulado “Nación y género” contará con la exposición de Claudia Montero quien abordará la participación de las mujeres en la historia de la prensa en Chile y su incidencia en el campo cultural e intelectual. Para iniciar la conversación tendremos los comentarios de María Yaksic, miembro del colectivo Librería Proyección.

● 28 DE MARZO
CONVERSATORIO MEDIOS Y AUTONOMÍA FEMINISTA (19:00 HRS.)
En esta segunda sesión del ciclo de conversatorios en torno a la exposición “Torcer la palabra: escrituras obrerafeministas”, conoceremos la experiencia de la revista Nos/otras, editada y publicada en plena dictadura a partir de una integrante del equipo que le dio vida, Ana María Arteaga. Esta presentación será comentada por Panchiba Barrientos, historiadora Feminista, directora de Biblioteca Fragmentada y académica de la Universidad de Chile.

● 11 DE ABRIL
CONVERSATORIO IMAGEN Y CONTRAINFORMACIÓN (19:00 HRS.)
Esta última sesión de conversatorio en torno a la exposición “Torcer la palabra: escrituras obrera-feministas”, es coordinada por la Revista Rufián donde se realizará una mesa de trabajo que articula la imagen y la contrainformación como medialidades feministas.

● 21 DE ABRIL
TALLER DE ESCRITURA FEMINISTA (10:00 HRS.)
La actividad está dirigida a las personas que hayan asistido a las sesiones de los conversatorios. Se invitará de manera especial a mujeres trabajadoras y personas interesadas en participar de esta mesa de trabajo para desarrollar un diálogo entre los textos de Carmela Jeria, Eloísa Zurita y Esther Valdés en el presente a través de la reactivación de la sociedad periodística La Alborada.

● 2 DE MAYO
PRESENTACIÓN LIBRO
Presentación del libro “Escrituras obrera-feministas: Carmela Jeria, Eloísa Zurita y Esther Valdés». Reedición realizada por Antonio Catrileo y Manuel Carrión donde se publican los textos de estas autoras en los periódicos La Alborada (1905-1907), La Reforma (1906-1907) y La Palanca (1908).

● 11 DE MAYO
CHARLA MAGISTRAL: FINALIZACIÓN DE LA EXPOSICIÓN
Charla magistral de Faride Zerán, periodista y profesora titular de la Universidad de Chile, Premio Nacional de Periodismo 2007. Con esta actividad se pretender dar el cierre a la exposición “Torcer la palabra: escrituras obrera-feministas”.

“En nombre de los santos: imaginería virreinal y devoción privada”

Martes 13 de marzo al sábado 28 de julio de 2017. Lunes a sábado, 10 a 20 hrs.

Sala Joaquín Gandarillas Infante, Centro de Extensión. Alameda 390, Santiago.

Entrada liberada. Visitas guiadas, inscripciones: apedemonte@uc.cl

Nueva muestra de arte colonial en la UC: devoción puertas adentro

El lunes 12 de marzo a las 18.30 hrs. se inaugurará en el Centro de Extensión la exposición titulada “En nombre de los santos: imaginería virreinal y devoción privada”, donde se exhibirán esculturas cuyo pequeño formato denota su función en el contexto piadoso colonial: el uso privado. Hasta el 28 de julio.

Las figuras de formato reducido (de hasta unos 40 cm. de alto) que componen la novena muestra de la colección de arte colonial Joaquín Gandarillas Infante estaban destinadas, en la mayoría de los casos, a una función doméstica. Es decir, eran veneradas sobre muebles o altares al interior de las casas o capillas anexas.

Así, la fe se mezclaba con lo cotidiano porque el pueblo colonial tomaba a sus santos muy en serio: eran sus protectores frente a la adversidad y en todas las circunstancias de la vida en esa época y también sus modelos para una existencia virtuosa, indispensable en una buena muerte y logro de la trascendencia.

En diferentes tamaños, técnicas y formatos, las imágenes hacían visibles y tangibles a los santos y figuras sagradas ante sus fieles devotos, a la vez que oraciones, jaculatorias, invocaciones, novenas y cánticos los acercaban oral y auditivamente para formar un contexto piadoso rico en estímulos y en proyecciones, en que la persona se sentía apoyada y consolada. La socialización de la piedad y la socialización a través de la piedad son dimensiones claves de la cultura virreinal, hoy difíciles de aprehender.

La madera policromada se esculpe y luego se pinta mediante complejos procedimientos para dar realismo a pieles y trajes. El principal centro de producción andino surgió con la fundación del Colegio de San Andrés por los franciscanos en Quito y la consecuente formación de talleres. Lima, Potosí y Cusco también produjeron esculturas, además de la menos conocida fabricación local en distintos puntos del Virreinato del Perú.

En esta novena muestra de la Colección Gandarillas, la Universidad Católica ha querido dar a conocer esos vestigios de lo que hoy llamamos “religiosidad popular” tejida en torno a las imágenes; vida y muerte de esos humildes santos de madera pintada y adornada, muchos de ellos rescatados por Joaquín Gandarillas ante su inminente desaparición o desecho por desgaste, desconocimiento u olvido.

«Queremos, podemos y debemos ser libres»

A partir del lunes 12 de febrero, la Biblioteca Nacional conmemorará los doscientos años de la declaración y proclamación de la Independencia de Chile con la apertura de la exposición Queremos, podemos y debemos ser libres.

Por medio de un breve relato de los hechos más relevantes de la Patria Vieja, la Reconquista y la Patria Nueva, la Biblioteca Nacional quiere destacar aquellos acontecimientos que llevaron a Bernardo O´Higgins a declarar y proclamar la emancipación del país a comienzos de 1818.

La muestra, que permanecerá abierta hasta mediados de abril, será exhibida en la Galería de Cristal y contará con documentos de la época, planos de batallas del período independentista e ilustraciones realizadas por Marcelo Escobar.

«Víctor Jara: Dos Miradas (1965-1972)»

La exposición se encuentra abierta de lunes a viernes entre las 15:00 y 18:00 hrs, durante el primer semestre de 2018.

Fundación Víctor Jara inicia ciclo de actividades de conmemoración de sus 25 años con la exposición «Víctor Jara: Dos Miradas (1965-1972)», una recopilación del trabajo fotográfico de los artistas, Luis Poirot y Antonio Larrea, realizaron con Víctor durante su carrera musical, que los llevó a retratar hasta la intimidad de su familia. Por primera vez, Poirot y Larrea exponen juntos, por primera vez, para homenajear la obra y legado del cantautor nacional.

Luis Poirot fotógrafo oficial de la cuarta campaña del Presidente Salvador Allende, ha recibido premios tales como: Nikon International Contest (1968 y 1970)Foto- Press España (1984 y 1985), Premio Ansel Adams, reconocimiento del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura (1994) y la Medalla de Honor Presidencial Centenario Pablo Neruda (2004), Premio a la Trayectoria Fotográfica Antonio Quintana (2016).

Antonio Larrea  destacado diseñador chileno creador de las portadas de los discos de la Nueva Canción Chilena (1968-1973). Coautor de los libros «32 1/3 RPM»  y «Rostros de un Canto».

«Gertrudis de Moses. El cuerpo imaginado 1964-1977»

Centro Cultural Estación Mapocho. Galería Bicentenario / 11 de enero al 4 de febrero y 26 de febrero al 18 de marzo (martes a domingo), 11:00 a 20:00 horas.

Gertrudis de Moses (1900-1997) fotógrafa profesional, de acuerdo a su autobiografía Caminata, compró en Berlín en 1937 una cámara Leica para hacer las fotos para ella, su marido y su hija y huir de su Alemania natal. Llegada a Chile en 1938 trabajó realizando retratos y fotografía publicitaria. Se asoció tempranamente al Foto Cine Club de Chile en el que exhibió sus trabajos, muchos de los cuales estaban referidos a estudios y desnudos con estética próxima al surrealismo y la abstracción.

Su obra se conserva en el archivo central de la Universidad de Chile y una parte de sus copias de época en el archivo del Centro Nacional de Patrimonio Fotográfico de la Universidad Diego Portales, mediante un convenio con el Foto Cine Club de Chile.

Esta muestra forma parte del programa de exposiciones desarrollado por Cenfoto-UDP en conjunto con el Centro Cultural Estación Mapocho.

«Nuestra canción Violeta»

10 de enero al 9 de febrero de 2018. Lunes a viernes de 9:00 a 17:00 hrs. Archivo Nacional Histórico. Miraflores 50. Metro Santa Lucía.

La exhibición presenta 40 arpilleras que develan el encuentro intenso, amoroso y profundo que mujeres, de distintas edades y lugares de Chile, tuvieron con una canción de Violeta Parra.

Reunidas en el Proyecto “Luces que brotan: nuestra canción Violeta”, estas mujeres profundizaron su relación con una canción particular de Violeta durante su centenario, y la proyectaron en una expresión plástica y visual, que dieron como resultado obras realizadas en formatos y técnicas muy diversas.