«De Flandes a Los Andes: Glorias de Alejandro Farnesio e Imperio Español en América»

11 de mayo al 31 de julio de 2017 / Lunes a sábado, 10:00 a 17:00 horas / Auditorio del Campus Los Leones Universidad San Sebastián, ingreso Carmen Sylva 2486. Providencia.

La exposición ofrece la oportunidad de conocer y recordar episodios históricos del poderío del Imperio Español, durante los siglos de su mayor esplendor y expansión, mediante un registro único de obras pictóricas, mobiliario y armas que contextualizan la época.

La Universidad San Sebastián (USS) y el Museo Histórico Nacional (MHN) presentarán entre 11 de mayo y 30 de julio de 2017 la exposición “De Flandes a los Andes. Glorias de Alejandro Farnesio e Imperio Español en América” en el Auditorio del Campus Los Leones de Providencia. La muestra expondrá una importante serie de nueve cuadros realizados durante las primeras décadas del siglo XVIII, que nos acercarán a la expansión política y religiosa del Imperio español tanto en Europa como en América a través de un relato visual de las heroicas acciones de Alejandro Farnesio.

La exhibición está compuesta por las “Glorias de Alejandro Farnesio” serie de nueve cuadros, que ingresaron en 1911 al MHN y fueron realizados durante las primeras décadas del siglo XVIII por desconocidos artífices cuzqueños, que tienen en común haber tomado el modelo iconográfico un conjunto de grabados realizados por Romeyn de Hooghe, reunidos en el libro Guerras de Flandes, escrito por el jesuita italiano Famiano Stada durante la primera mitad del siglo XVII.

Conjuntamente, se exhibirá indumentaria, mobiliario, cartografía, piezas de numismáticas y textiles, conjugadas con museografía que abordará poner en contexto importantes personajes universales con una reinterpretación artística moderna. Con la representación visual de hechos y personajes militares permitirán a la comunidad reconocerse en este imaginario, dándole sentido y valor a su existencia colectiva.

“De Flandes a los Andes” se enmarca en los lineamientos de la Universidad San Sebastián, y en su misión de contribuir al desarrollo del país, no sólo a través de la formación de profesionales de excelencia, también en la inserción de espacios de difusión de la historia y la cultura. Conjuntamente colaboran los museos del Carmen de Maipú, de La Merced, San Francisco, Museo Larreta de Buenos Aires y Biblioteca Nacional de Chile.

Museo Chileno de Arte Precolombino gratis el domingo 7 de mayo

Este domingo tenemos entrada liberada, oportunidad perfecta para que conozcan la muestra de arte contemporáneo que por primera vez se presenta en una de las exposiciones permanentes del Museo.

Exposiciones:

«Caída libre» es una video-instalación de la artista Josefina Guilisasti la que pone en tensión arte y patrimonio. La podrán ver en la Sala Chile antes de Chile.

“El arte de ser Diaguita”, exposición enfocada en la extraordinaria riqueza, colorido y permanencia de las manifestaciones artísticas de la cultura Diaguita Chilena, especialmente las expresiones manifestadas en su alfarería.

«A. Stuven, Creaciones Textiles»

28 de abril al 20 de agosto de 2017.

Lunes a domingo / 9:00 a 19:30 horas / Galería del Diseño Centro Cultural La Moneda.

Exposición de diseño y creaciones textiles, una muestra co-curada por la diseñadora Esperanza Rodríguez que da a conocer la historia y el trabajo del diseñador Alejandro Stuven entre los años 1958 a 1982.

La exposición presenta la historia profesional del diseñador textil Alejandro Stuven, que en los años 70 conquista Nueva York con sus telas multicolor, bajo la influencia de un estilo psicodélico y / o étnico, citando a varias tribus nativas de Chile, dando cuenta de un episodio poco difundido en nuestro país.

Hoy en día este visionario de la moda, de ideas desarrolladas y avanzadas para la época, sigue siendo de gran relevancia para la industria textil en cuanto al uso del color y los estampados, introduciendo nuevas formas y dibujos, modernizando y revolucionando a la industria textil chilena, causó gran impacto en los textiles internacionales.

Esta muestra fue co-curada por Esperanza Rodríguez, diseñadora de la Pontificia Universidad Católica de Chile, quien en sus años de estudio se interesó por el diseño textil, profundizando su investigación en un intercambio estudiantil en Londres.

«Yo nací chileno, soy chileno y moriré chileno»

27 de abril al 6 de agosto de 2017 / martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas / Galería de la Memoria, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

Al cumplirse 40 años del asesinato de Orlando Letelier junto a su asistente Ronnie Moffitt, a causa de una bomba instalada en el auto en que viajaban, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos inaugura una muestra denominada “Yo nací chileno, yo soy chileno, moriré chileno”  este jueves 27 de abril a las 12:30 horas en la Galería de la Memoria.

Una serie de documentos y objetos pertenecientes a la colección del Museo y a la familia Letelier Morel, dan cuenta de la vida del ex Canciller en esta muestra. Se trata de una recopilación de fotografías, archivos audiovisuales, objetos personales, cartas, documentos judiciales y testimonios que buscan mostrar su biografía y vida como hombre público; el golpe de Estado y su prisión política; el exilio vivido y su rol en la denuncia internacional; junto al atentado y muerte.  

Entre los objetos que se exhibirán está el suéter, tazón y la bolsa de encomiendas utilizada por Letelier durante su confinamiento en Isla Dawson; el afiche del concierto de Joan Báez del 10 de septiembre de 1976 en el Madison Square Garden, New York, en el cual participó Orando Letelier como orador; y una serie de fotografías familiares.

Por el asesinato de Orlando Letelier algunos autores inmediatos, como Michael Townley, fueron enjuiciados en EEUU; en 1995 en Chile se sancionó la responsabilidad de Manuel Contreras y Pedro Espinoza, con condenas de homicidio. Esta causa fue transmitida por televisión y representó una temprana condena a altos mandos de la DINA y otros  servicios de inteligencia represivos.

Ahora en Chile, la muestra busca destacar su amplia labor como político, embajador, defensor de los derechos humanos y, sobretodo, sus valores como ser humano, agregando nuevos elementos a las colecciones del museo y ampliando la mirada a su obra y vida.

Aspectos biográficos Orlando Letelier

Nació el 13 de abril de 1932 en Temuco. Fue el hijo menor de la familia integrada por sus padres Orlando Letelier Ruiz e Inés del Solar y sus hermanas Mariana y Fabiola. Realizó sus estudios secundarios Instituto Nacional, incorporándose en 1947 a 4° año de humanidades en la Escuela Militar, siendo cadete por tres años, para luego retirarse a principios de 1950. Este mismo año ingresa a la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile. Fue delegado ante la FECH por el Grupo Estudiantil Independiente. En 1955 entró a trabajar al Departamento del Cobre, entidad pública dependiente del Banco Central de Chile. En 1961 integra el equipo de trabajo del Banco Interamericano de Desarrollo, donde se desempeñó en la División de Desarrollo Social y luego como Director de la División de Préstamos.

En enero de 1971 el Presidente Salvador Allende lo nombra Embajador Extraordinario y Plenipotenciario de Chile en Estados Unidos, correspondiéndole la delicada misión de representar las decisiones del Gobierno de Chile, en las materias derivadas del proceso de nacionalización de la gran minería del cobre, cargo que desempeña hasta el 22 de mayo de 1973. A fines de mayo de 1973 es designado sucesivamente Ministro de Estado en las carteras de Relaciones Exteriores, Interior y Defensa Nacional. En el Ministerio de Defensa se desempeñaba desde el 23 de agosto hasta el mismo 11 de septiembre, donde es apresado durante las primeras horas de la mañana.

Tras el golpe de Estado fue detenido y torturado, primero en el Regimiento de Artillería Tacna y en la Escuela Militar, luego es enviado por ocho meses al Campamento de prisioneros de Isla Dawson en Punta Arenas y más tarde al campamento de prisioneros de Ritoque en Valparaíso.  Junto a su familia partió al exilio a Venezuela y luego a Estados Unidos, donde trabajó en el Institute for Policy Studies, también desempeñó importantes labores como representante de la oposición a la dictadura, lo que le valió la pérdida de la nacionalidad chilena por medio de un decreto firmado por Pinochet.

«El juguete en el arte popular»

12 de Abril al 6 de Agosto de 2017 / Martes a Viernes, 10:00 a 20:00 horas; Sábado y Domingo, 11:00 a 20:00 horas / Edificio B, piso -1, Sala MAPA—Arte Popular Centro Cultural Gabriela Mistral.

Nueva exposición que revela la colección de juguetes del Museo de Arte Popular Americano Tomás Lago de la Universidad de Chile.

Esta exposición reúne piezas de países latinoamericanos como Bolivia, Brasil, Colombia, Ecuador, México y Chile. Además de juguetes pertenecientes al acervo histórico del MAPA, destacan otros elaborados recientemente por jugueteros que hasta el día de hoy continúan realizando su oficio. Entre la gran diversidad de la colección destacan muñecas, volantines, juguetes de engranaje, juguetes sonoros y rodados.

La característica que distingue estos objetos es su raigambre popular, reconocible en los materiales modestos que tenía a la mano su cultor al momento de concebirlos y los sencillos modos de expresión con los que ha logrado entretener a los niños y aproximarlos a la vida del adulto.

La muestra se planteó a partir del trabajo de investigación FONDART desarrollado el año 2016.

«6×6 Julio Bustamante»

Lunes 11 de abril al viernes 30 de junio de 2017 / Lunes a viernes, 10:00 a 20:00 horas; Sábado, 10:00 a 17:00 horas / Biblioteca Nicanor Parra.

Tras el reciente fallecimiento del fotógrafo nacional Julio Bustamante, el Centro de Patrimonio Fotográfico UDP (Cenfoto) está preparando una muestra abierta al público de la colección del que fue el fotógrafo oficial de la bohemia santiaguina de mediados del siglo pasado.

En 2009 Cenfoto comenzó a trabajar con el retratista en conservar y digitalizar su obra, pasando ésta a ser parte del archivo de la institución en 2012. Se trata de aproximadamente 9.000 fotografías, principalmente retratos de artistas, humoristas, vedettes y figuras públicas que eran parte de la bohemia chilena entre las décadas del 60 y el 80, tales como Gervasio, Violeta Parra y Sandro. Con estas imágenes y su trabajo para grandes medios de comunicación de la época como La Nación, Última Hora y las revistas Ritmo, Rincón Juvenil, Vea, y Cine Amor, entre otras, Bustamente logró capturar la cultura popular de esos tiempos, la cual hoy constituye parte fundamental de la identidad chilena.

La muestra en homenaje a este fotógrafo estará disponible para el público a partir del 11 de abril en la Biblioteca Nicanor Parra, y el director de Cenfoto UDP, Samuel Salgado la describió como “una selección de obras bajo el concepto de 6×6, tamaño del negativo con el que Julio Bustamante trabajaba regularmente. Serán 36 fotografías que procuran narrar de alguna manera las distintas dinámicas de una noche relacionada con la bohemia de Santiago”.

Museo Chileno de Arte Precolombino gratis el domingo 2 de abril

Este domingo tenemos entrada liberada, oportunidad perfecta para que conozcan la nueva muestra de arte contemporáneo que por primera vez se presenta en una de las exposiciones permanentes del Museo.

Caída libre es una video-instalación de la artista Josefina Guilisasti la que pone en tensión arte y patrimonio. La podrán ver en nuestra Sala Chile antes de Chile.

Además, pueden visitar la exposición «El arte de ser Diaguita», exposición enfocada en la extraordinaria riqueza, colorido y permanencia de las manifestaciones artísticas de la cultura Diaguita Chilena, especialmente las expresiones manifestadas en su alfarería.

 

«Colección MAC: POST 90»

Del 31 de marzo al 2 de julio de 2017 en el MAC Parque Forestal / Del 1 de abril al 28 de mayo de 2017 en el MAC Quinta Normal / Martes a sábado, 11:00 – 19:00 horas / Domingo, 11:00 – 18:00 horas / Lunes y festivos el museo (ambas sedes) permanece cerrado.

Museo de Arte Contemporáneo MAC Parque Forestal. Ismael Valdés Vergara 506. Metro Bellas Artes.

El Museo de Arte Contemporáneo invita a continuar celebrando sus 70 años, con una gran muestra que presenta  una visión panorámica del arte contemporáneo. La exhibición está integrada por más de 300 obras de la colección del Museo, que forma inédita, ocupará las dos sedes del museo, en Parque Forestal y Quinta Normal. Colección MAC, Post 90 es una experiencia completa en arte contemporáneo, con importantes conexiones en el rescate visual del patrimonio chileno y una curatoría dirigida a relatar la historia del arte nacional y latinoamericano, desde la perspectiva del Museo y de las obras que han pasado a formar parte de su colección.

«Compulsión, el arte de coleccionar arte»

22 de marzo al 28 de mayo de 2017. Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas. El día lunes la exposición permanece cerrada al público. Salas de Exposición. Centro Cultural Las Condes. Apoquindo 6570.

Como una muestra imperdible para reencontrarse con la pintura clásica chilena y entender los secretos del coleccionismo, se plantea la muestra COMPULSIÓN, EL ARTE DE COLECCIONAR ARTE que abre la Temporada de Exposiciones 2017 en nuestro Centro Cultural.

Se trata de una gran colección de obras maestras de la época de oro del arte nacional, reunida por más de 60 años por un coleccionista, que falleció hace una década. El legado se mantiene en poder de la familia y sus descendientes y por primera vez se muestra al público en su conjunto, con la condición de mantener el anonimato sobre sus propietarios.

La exposición cuenta con 60 pinturas escogidas cuidadosamente (de un total de 400 que integran la colección), que incluyen emblemáticas obras de nuestra historia plástica. Se destacan Sombra, de Pablo Burchard, una de las primeras obras modernas de la pintura nacional; La gondolera, uno de los más bellos retratos de Alfredo Valenzuela Puelma; Santiago nevado, de Alfredo Helsby; Plaza Italia, de Juan Francisco González; Animales pastando, de Pedro Lira; Niña de las guindas, de Benito Rebolledo Correa, entre otras figuras señeras.

Uno de los sellos de la Corporación Cultural de Las Condes ha sido su constante preocupación por establecer un vínculo entre el patrimonio privado y las audiencias públicas. Ya desde los primeros inicios de la institución, muestras como Arte antiguo europeo. 100 cuadros (1962), Siglo y medio de pintura chilena, desde Gil de Castro al presente (1976) o 15 Elegidos de la pintura chilena (1984), se estructuraron por completo con obras pertenecientes a particulares.

“Desde entonces –expresa el director general Francisco Javier Court- la relación con colecciones y coleccionistas ha sido permanente, generando un nexo de confianza que ha permitido hacer público lo que normalmente se encuentra celosamente custodiado”.

Esta relación obtiene su máximo reconocimiento en 2012 con la donación efectuada por el coleccionista Ricardo Mac Kellar, un sobresaliente conjunto de pintura chilena de mediados del siglo XIX a mediados del siglo XX, que hoy se exhibe en forma permanente en la Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo.

Con la exposición COMPULSIÓN, EL ARTE DE COLECCIONAR ARTE, la institución continúa en su labor de rescate y exhibición del patrimonio en manos privadas. “La muestra –expresa Court- rinde homenaje a todos los coleccionistas que nos han colaborado. A tantos hombres y mujeres que con su dedicación han rescatado y atesorado parte de nuestro patrimonio visual, cuya extraordinaria generosidad ha permitido presentar cientos de exposiciones y compartir con miles de chilenos la emoción que provocan las grandes obras”.

Para el artista visual y crítico de arte César Gabler, “el coleccionista ha sido siempre una figura clave en el desarrollo de las artes” y agrega: “El coleccionista de arte, y no me refiero al simple comprador de obras, protagoniza la formación de patrimonio”.

En el texto del catálogo señala: “Esta colección que vemos colgada hoy, es sólo una parte de lo mucho que logró atesorar su dueño. Es un conjunto de pintura chilena. Parece afanado su autor en trazar un panorama extenso de la pintura nacional, a escala doméstica… los formatos son pequeños o medianos, como si con estos cuadros su dueño hubiese querido mantener a la vista -con la mayor amplitud posible- ese panorama vasto que es una historia de la pintura”.

Y continúa: “No sé cómo contempló sus obras nuestro coleccionista. Intuyo que de vez en cuando debió detenerse con fruición en los detalles de alguna de ellas y según su humor es probable que haya días en los que se sentía más proclive a uno u otro artista. Tendría sus semanas Orrego Luco, sus domingos Somerscales; habría tardes oscuras y melancólicas en las que la luz de Helsby le encendieran corazón o pupila o que se detuviera a comparar las formas particulares en que uno u otro artista resolvió el cielo, el follaje, o el modelo. Nuestro coleccionista se volcó a nuestra tradición pictórica y figurativa. Sus aciertos, sus pasiones, están aquí expuestas y reunidas. Hablan tanto de la pintura que se dedicó a coleccionar, como de él mismo. De un coleccionista”.

«Tránsitos. Colección de Esculturas MNBA»

14 de julio de 2016 al 31 de diciembre 2017. Días lunes el Museo permanece cerrado.

Obras del Museo de copias, envíos y adquisiciones para el Museo de Bellas Artes a inicios del siglo XX.