Galería Weekend Santiago 2018

Jueves 10 y Viernes 11 de Mayo, 19:00 a 22:00 horas; Sábado 12 de Mayo, 11:00 a 22:00 horas; Domingo 13 de Mayo, 11:00 a 20:00 horas.

Esta nueva edición de Galería Weekend Santiago contará con la participación de 20 galerías y espacios culturales, todos de acceso gratuito.

Del 10 al 13 de mayo las galerías de Santiago vuelven abrir sus puertas para que descubras la ciudad a través del arte contemporáneo. Un nutrido programa de actividades que incluyen inauguraciones simultáneas, visitas guiadas, ventas de arte especiales, charlas abiertas, música en vivo y encuentros con artistas.

Galería Weekend también busca generar más encuentros entre las galerías, los artistas y el público en general. Presente en 20 ciudades del mundo, en Santiago ya se ha posicionado como el evento cultural más importante del primer semestre que el año pasado logró convocar a más de ocho mil personas y mostrar el trabajo de 60 artistas.

También se realizará la muestra colectiva Colección Abierta: la suma de los hechos concretos y sus artefactos donde se invitó a un grupo de coleccionistas a que compartieran algunas de sus piezas icónicas que reflejan la identidad artística de nuestro país. Un ejercicio inédito en Chile que busca incentivar la formación de futuras colecciones. La exhibición es curada por Matías Allende y estará abierta al público gratuitamente del 7 al 31 de mayo en la Fundación Cultural de Providencia.

Artistas Participantes: 
Juvenal Barría, Ignacio Gumucio, Paula Dittborn, Maria Elena Neveillan, Francisca Garriga, Luis Navarro, Jorge Aceituno, Gonzalo Cienfuegos, Ismael Frigerio, Guillermo Nuñez, Omar Gatica, Benjamin Lira, Rimer Cardillo, Hernan Gana, Ana Taulis, Alex Chellew, Marcial Ugarte, Felipe Lavin, Neto, José Carcamo, Fernanda López, Camila Lobos, Sato, Lucas Estévez, Iñaki Muñoz, Claudia Osorio, Grace Weinrib, Ana Videla, Paloma Castillo, Diego Santa María, Alexandra-Katherina, Julen Birke, María Karantzi, Ronny Szillo.

Galerías y espacios participantes:
AFA, Artespacio, Die Ecke, Ekho, Factoría Santa Rosa, Galería Isabel Aninat, Galería Espora, Isabel Croxatto Galería, NAC, Galería La Sala, Patricia Ready, Casa Uno, Galería Gabriela Mistral, Mutt, OMA Art Gallery, Posada del Corregidor, Palacio Schacht, Sagrada Mercancía, Galería Tajamar, Teatro Oriente.

Nueva versión del Persa del Arte

36 ARTISTAS PARTICIPAN DEL PRÓXIMO PERSA DEL ARTE EN FACTORÍA SANTA ROSA

 Entre el 10 y el 21 de mayo de 2018. En Factoría de Arte Santa Rosa.  Santa Rosa 2260, segundo piso.  Horario, desde las 11:00 AM a 20:00 horas. ENTRADA GRATUITA.

  • Una nueva versión del Persa del Arte se realizará el próximo mes de mayo en la Factoría de Arte Santa Rosa ubicada en pleno barrio Franklin. Una de las ventas emblemáticas del arte chileno, por sus precios y calidad, reúne a 36 artistas de primer nivel que trabajan especialmente para esta ocasión en formatos accesibles y muy atractivos.
  • Esta vez el evento se desarrollará por dos semanas en un horario extendido y continuo.

Gran variedad de obras, técnicas y formatos se encontrarán en Persa del Arte de Factoría Santa Rosa, el espacio de venta de arte más variado y económico de la capital, que genera grandes expectativas. Obras de diferentes formatos de 36 artistas de diferentes generaciones, emergentes y de gran trayectoria. El trabajo de artistas como Guillermo Núñez, Benjamín Lira, Gonzalo Cienfuegos, Omar Gatica, Ismael Frigerio se mezclan se mezclan con las obras de artistas más jóvenes como Nicolás Satto, José Miguel Marty o Josefina Cruzat.

ARTISTAS PARTICIPANTES

Alex Chellew, Ana Taulis, Andrea Barrios, Ania García, Benjamín Lira, Camila Lobos, Camila Vivanco, Claudia Osorio, Felipe Lavín, Fernanda López, Florencia Pozo, Gonzalo Cienfuegos, Guillermo Núñez, Hernán Gana, Iñaki Muñoz, Ismael Frigerio, Joaquín Reyes, Jorge Milosevic, José Cárcamo, José Miguel Manríquez, José Miguel Marty, Josefina Cruzat, Marcial Ugarte, Marianne Hoffmeister, Mario Lagos, Mónica Penna, Neto, Nicolás Satto, Omar Gatica, Rimer Cardillo, Rodrigo Vargas, Robinson Mora, Sebastián Riffo, Valentina Garretón, Yto Aranda, Zenén Vargas.

«Tramas textuales»

La exposición TRAMAS TEXTUALES, curada por la investigadora en estética y arte contemporáneo Rebeca Sánchez, es una muestra bi-personal de las artistas Andrea Barrios y Fernanda López, en la cual nos presentan la expansión de una técnica milenaria: el textil. Las diversas técnicas que han derivado de éste se conforman como soportes y medios de ambas autoras, que a través de la instalación, la gráfica, el texto, el bordado, la acción y la confección, nos invitan a apreciar las distintas visualidades reflexivas y experimentales sobre la condición del textil en la contemporaneidad.

Así también, se han hecho cargo de la figura femenina que deviene por antonomasia. Andrea, quien utiliza el bordado en papel, el corte y el pliegue como técnicas y soportes, la incluye como parte de una reflexión social, en la cual se muestra empoderada, revelada y socialmente activa. Por otra parte, Fernanda lo realiza desde la metáfora y la acción del tejer y destejer, mostrando lo íntimo y trascendental de las memorias filiales que se producen en cada hogar, haciendo visible y patente la constante e importante figura de ellas en sus familias.

TRAMAS TEXTUALES se presenta entonces como un territorio donde se disputan las luchas que hoy marcan pauta al momento de repensar nuestra sociedad, y es allí donde ambas artistas generan el tramado de su obra, para luego empezar a urdir desde la sensibilidad y la visualidad cada uno de sus proyectos.

 

ESTA MUESTRA PERMANECERÁ ABIERTA DESDE EL 17 DE MARZO HASTA EL 22 DE ABRIL 2018.

Inauguración sábado 17 de marzo de 2018 al medio día, Factoría Santa Rosa, entrada gratuita.

Avenida Santa Rosa 2260, segundo piso. Abierto sábado y domingo, de 11:00 a 18:00 hrs.

«Otras Equivalencias»

ESTA MUESTRA PERMANECERÁ ABIERTA DESDE EL 6 HASTA EL 28 DE ENERO de 2018
Inauguración sábado 6 de enero de 2018 al medio día, Factoría Santa Rosa, entrada gratuita. 
Avenida Santa Rosa 2260, segundo piso. Abierto sábado y domingo, de 11:00 a 18:00 hrs.

 

El Magíster en Investigación y Creación Fotográfica de la Universidad Finis Terrae, iniciado el año 2015,  esta centrado en desarrollar procesos investigativos en el campo de la imagen, entregando una formación teórica, metodológica y práctica para el desarrollo de proyectos relacionados con la imagen contemporánea, tanto en el campo de las artes visuales, como en otras áreas de estudios y producción.

La exposición OTRAS EQUIVALENCIAS, curada por el artista y académico Cristián Silva-Avária, es la muestra colectiva de egreso de la 2° generación de estudiantes y nos presenta: “un amplio espectro de miradas productoras de visualidades reflexivas y experimentales sobre la condición de la imagen en la contemporaneidad”

Tomado como punto de partida el título de las celebres fotografías que Alfred Stieglitz realizaba durante la primera mitad del siglo XX, en las que el autor ensayaba una definición sobre la condición propiamente fotográfica, las obras que componen esta exposición expresan la necesidad retomar esta búsqueda en un nuevo contexto marcado por la saturación visual y la consecuente homogenización de la mirada.

OTRAS EQUIVALENCIAS expone formas de desvío y disidencia frente a la imposición en los modos de ver que constatamos en nuestra cotidianeidad, construyendo realidades fuera de los márgenes hegemónicos de la imaginería mediática a la que asistimos en estas primeras décadas del siglo XXI.

PARTICIPANTES:

Amirt Kaur

Andrea Figueroa

Camilo Pardow

Daniela Canales

Estefanía Muñoz

Francisco Belarmino

Gabriel Oviedo

Isadora Concha

Mónica Penna

Patricio Saavedra

Silvana Gajardo

Curador: Cristián Silva-Avária

«Adornos»

18 de noviembre al 24 de diciembre de 2017, Factoría Santa Rosa, entrada gratuita. Avenida Santa Rosa 2260, segundo piso. Abierto sábado y domingo, de 11:00 a 18:00 hrs. 

La muestra que presenta el artista chileno Luis Cociña da cuenta el trabajo de laboratorio que caracteriza su metodología. Pinturas precisas, arriesgadas y lúcidas que surgen de materiales olvidados y que tienen como guía lo cotidiano, construyen un conceptualismo casero. Esta obra sin adornos y de precisión nos invita a contemplar los diversos colores que se generan en la paleta del pintor, los restos de pintura y papeles desplegados en un espacio infinito.

“Los cuadros de Luis Cociña son trabajos de laboratorio, precisos, arriesgados, lúcidos. Partiendo de materiales olvidados, guiándose por una serie de métodos que se parecen al azar pero que no tienen nada que ver con él, logra construir un conceptualismo casero. Un trabajo a plena luz del día que nos ayuda a ver lo que a nadie le importa ver, que nos obliga a detenernos en lo que todos los días pasamos por alto. Es una obra de precisión, sin adornos, o en que ya no quedan adornos, ni discursos sino sólo pequeños colores, restos de pinturas y papeles pegados lanzados en un espacio infinito”, reflexiona el escritor Rafael Gumucio.

Sobre el artista

Luis Cociña (1960, Concepción, Chile) ha expuesto sus pinturas en las galerías La Ventana, La Sala, Plaza Mulato Gil, Taller Emilio Vaisse 561 y Persa Factoría Santa Rosa, y el video “La puerta del sol” en la exposición del pintor Ignacio Gumucio, en el MAVI. Como poeta ha publicado en revistas, antologías y libros colectivos de Chile, Estados Unidos, España, Francia e Italia, y también los libros de poesía Paisajes (2014) y Retratos (2017), ambos editados por RIL.

Ha trabajado en empresas de comunicación en la elaboración de campañas,  guiones, proyectos comunicacionales, promoción e identidad de televisión (TVN, Canal 13 cable), y el relato y experiencia de los pabellones de Chile Expo Shanghai (2010) y Expo Milán (2015).

«Ulisse» | Francesco Di Girolamo

Sábado 29 de abril al 31 de mayo de 2017, Factoría Santa Rosa. Av. Santa Rosa 2260, segundo piso. Abierto lunes a viernes de 12:00 a 17:00 hrs. Sábado de 11:00 a 18:00 hrs. Domingo cerrado.

La muestra incluirá una serie de pinturas y dibujos realizados en el último año e inspirados en el viaje como fuente de experiencia y vida a partir del proceso migratorio vivido por la familia del artista de origen italiano.

Ulises, el personaje que Dante Alighieri en la Divina Comedia hace viajar por el infierno hasta su encuentro con la luz, da el nombre a la exhibición como símbolo del camino de Di Girolamo ha transitado artística y existencialmente a partir de la impronta familiar.

“Di Girolamo nos muestra en esta exhibición, a través de la pintura y el mundo de la gráfica, un trabajo sobre Ulises y su Ilíada desde una lectura privada. Está expuesto, en este viaje de Ulises, un aspecto, una interpretación de la “muerte de la utopía”. Esta obra nos permite entender el viaje familiar, un viaje místico y simbólico, traspasado desde la gráfica a la cosmovisión de la pintura, donde el trazo y los íconos se transforman en un hecho pictórico, lleno de historia, símbolos e íconografías que nos harán avanzar a partir de las lecturas encontradas en ellos”, explica Ismael Frigerio, curador de este muestra.

Es el viaje, una condición en Francesco Di Girolamo, que viene por un asunto familiar. Es el primer varón de su familia nacido en este país; hijo, sobrino y nieto de connotados trabajadores del arte chileno. Un lector y dibujante eximio. Ha trabajado en el mundo de las ilustraciones desde muy joven, por lo que ha transitado por grandes y diferentes autores.

BIOGRAFÍA DEL ARTISTA

FRANCESCO DI GIROLAMO QUESNEY (n. 1956, Chile), diseñador y artista visual, vive y trabaja en Santiago, Chile y es Director de la Escuela de Diseño de la Universidad Finis Terraey Socio fundador de W&U DESIGN.
Educación: Universidad Finis Terrae, Diseñador mención Ambientes y Objetos, 2005.
Exposiciones individuales: – 2017 Exposición de grabado, dibujos y pintura. “El último viaje de Ulises”, Factoría de Arte Santa Rosa, Santiago, Chile. -2014 Exposición de pintura, BodegónCultural de Los Vilos. Los Vilos, Chile. -2012 Exposición de pintura, Embajada de Chile. Berlín, Alemania. 2012 Exposición de pintura, Sala Nordart. Büdelsdorf, Alemania. -2009 Exposición de pintura, Sala Finis Terrae. Santiago, Chile. -2008 Exposición de pintura, Sala Collahuasi. Iquique, Chile. – 2002 Exposición de pintura, Equeby Art Space. Uppsala, Suecia. -2002 Exposición de dibujos y pinturas, Facultad de Arquitectura y Diseño Universidad Finis Terrae. Santiago, Chile. -1999 Exposición de dibujos y pinturas, Corporación Cultural de Las Condes. Santiago, Chile. -1990 Exposición de dibujos y pinturas, Sala Plaza de Armas. Temuco, Chile. -1989 Exposición de dibujos y pinturas, Instituto Chileno Norteamericano de Cultura. Santiago, Chile.