«Trilogía de ritos fúnebres populares en miniatura»

Trilogía lambe lambe de Teatro Esqueleto
RITOS FÚNEBRES EN MINIATURA RECORREN SANTIAGO
Tres obras de pequeño formato sobre relatos populares chilenos en torno a la muerte, conforman esta serie que tendrá 12 presentaciones gratis en la Región Metropolitana. Peñalolén, Til Til, Lo Barnechea, Melipilla, Paine, Talagante, el Anfiteatro Bellas Artes y hasta el Cementerio General serán espacio para las funciones. El proyecto cuenta con el financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional, Convocatoria 2019

De acuerdo a la Segunda Encuesta Nacional de participación y consumo cultural en Chile, sólo un 11.8 % de la población de la Región Metropolitana asiste a un espectáculo teatral en plazas o calles públicas. Por lo mismo, y como una manera de fomentar su recuperación, la compañía Teatro Esqueleto comenzó a investigar el formato de teatro de animación y en miniatura pues su génesis es la capacidad para llegar a diversos públicos, y ser presentado en cualquier lugar de la ciudad de manera autónoma.

“Nos parece de suma importancia recobrar el espacio público como territorio de encuentro familiar y generacional, para retomar el sentido de pertenencia, identidad y arraigo a través del arte”, explica su directora, Rebeca Téllez.

Desde su creación en el año 2002, el colectivo ha buscado llevar a escena propuestas teatrales que aborden temáticas parapsicológicas, existencialistas, metafísicas y misteriosas, resultando el miedo como tema transversal. “A lo desconocido, a la muerte, al amor, a nosotros mismos. Es en esta emoción primaria donde nos conectamos con nuestros misterios más recónditos y profundos, es aquí donde nos reconocemos sin caretas, develando nuestro verdadero yo”, agrega detallando la elección de sumergirse en el género del terror y el suspenso, además de privilegiar la intervención de espacios físicos no convencionales para la realización de sus montajes.

Es así como crean Trilogía de ritos fúnebres populares en miniatura, que contempla 12 funciones GRATIS en la Región Metropolitana, comenzando el próximo domingo 10 de agosto con la celebración del Día del Niño en Peñalolén para continuar  en Til Til, Lo Barnechea, Melipilla, Paine, Talagante, el Anfiteatro Bellas Artes y hasta el Cementerio General.

“Recopilamos tres ritos y costumbres fúnebres de nuestra cultura y tradición popular, los que de no ser mostrados y contados corren el riesgo de desaparecer, quedar en el olvido y que nuevas generaciones nunca sepan de su existencia y valor histórico. Con la realización de este proyecto esperamos facilitar el acceso a un montaje teatral para dialogar en familia y establecer una conversación generacional”, señala.

El montaje incluye la creación y difusión de tres teatros en miniatura. El diseño escenográfico forma parte de una investigación y exploración de nuevas tecnologías aplicadas al teatro en miniatura; la incorporación de microcontroladores para el control lumínico, mecánico y de efectos especiales, así como la realización de la escenografía mediante fabricación digital; la tecnología al servicio de la puesta en escena.

 Previo a cada función, un actor-personaje recorrerá el barrio convocando a los vecinos a la actividad, en la que serán recibidos por tres intérpretes manipuladoras, cada una a cargo de una cajita. Al finalizar el espectador recibirá un tríptico educativo con la información histórica de cada rito y costumbre. Cada historia dura 5 minutos y es para un espectador. El proyecto cuenta con el financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional, Convocatoria 2019

“La muerte, en unas culturas más que en otras, ha sido un tabú del que muy pocos se atrevían a hablar y, sin embargo, el tema nunca dejó de fascinar, tanto a los niños, como a los adultos. Si bien este es un montaje para todas las edades pusimos la mirada en niños y niñas de entre 7 y 12 años, que según estudios psicológicos es cuando el tema de la muerte los inquieta, le temen y cuestionan, pero que no siempre lo conversan en familia. Así el proyecto busca instalar un diálogo y cruce generacional en torno al rescate y la valorización de estos ritos fúnebres populares, patrimonio inmaterial desconocido para las nuevas generaciones”, concluye.

SOBRE LAS OBRAS
Espíritus de hojalata. El imaginario de la obra nos traslada a un cementerio de la pampa de nuestro país, donde el viento es fuerte y susurra historias al oído, golpea las coronas de hojalata puestas en las tumbas y despierta a los que ahí duermen.

El angelito. A través de la música y el humor aborda uno de los ritos más arraigados en la zona campesina: el velorio de un angelito.

Animita de mar. Cuenta la historia de uno de los muchos pescadores que han muerto y el mar no ha devuelto su cuerpo, mostrando el valor del velorio y entierro simbólico que hacen sus deudos.

COORDENADAS TRILOGÍA…

AGOSTO

Sábado 10 Peñalolén de 15:00 a 18:00 hrs en el Centro Cívico San Luis, Av las torres #5555

Martes 13 Puente Alto de 16:00 a 19:00 hrs en la Corporación Cultural de Puente Alto, Av Eyzaguirre #02115

Sábado 17 Til Til de 15:30 a 18:00 en la plaza de Til Til

Viernes 23 Lo Barnechea 18:30 a 20:30 Centro de las Tradiciones en lo Barnechea #1200

Sábado 24 Cementerio General 20:00 hrs Profesor Zañartu #951, Recoleta

Sábado 31 La Florida de 10:00 a 12:30 en el Paseo Cabildo afuera del metro Bellavista la Florida.

Sábado 31 Melipilla de 16:30 a 18:30 en la Plaza de Armas de Melipilla

SEPTIEMBRE

Sábado 7 Recoleta de 10:00 a 12:30 en (lugar por confirmar)

Sábado 7 Paine de 16:30 a 18:30 en el Centro Cultural de Paine, Av 18 de septiembre #39

Domingo 8 Anfiteatro de Bellas Artes (horario por confirmar) en Parque forestal S/N al costado norte del museo de Bellas Artes

Sábado 14 Talagante de 15:00 a 18:00 hrs, Corporación Cultural de Talagante, Av Libertado Bernardo O`higgins 3201

Domingo 15 Anfiteatro de Bellas Artes (horario por confirmar) en Parque forestal S/N al costado norte del museo de Bellas Artes

FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Rebeca Téllez

Realización Escenográfica: Jaime Salamanca

Diseño Integral: Teatro Esqueleto

Sonido: Andrés López

Intérpretes-manipuladoras: Fanny Fregni, Cecilia Guerrero, Rebeca Téllez.

Actor: Tito Cancino

Vestuario: Lorena Álvarez

Muñecos: Rebeca Téllez

Diseño gráfico: Lorena Maldonado

Producción: Belén Blaise
Prensa: Claudia Palominos

SOBRE LA COMPAÑÍA
Teatro Esqueleto nace el año 2002 por la necesidad de llevar a escena propuestas teatrales que aborden temáticas parapsicológicas, existencialistas, metafísicas, y misteriosas. Por este motivo, la compañía ha ido buscando y encontrando su propio lenguaje en la dramaturgia y puesta en escena de sus montajes, resultando como tema transversal en nuestras obras el miedo, el miedo a lo desconocido, a la muerte, al amor, a nosotros mismos. Es en esta emoción primaria donde nos conectamos con nuestros misterios más recónditos y profundos, es aquí donde nos reconocemos sin caretas, develando nuestro verdadero yo. Para profundizar en estos temas, nos sumergimos en el género del terror y suspenso con todas sus huestes y fue ahí donde encontramos una conexión directa con un lenguaje que pocas veces tenemos la oportunidad de ver en vivo y en directo, ya que los mayores referentes se limitan solo al cine y la literatura. De este modo diversos profesionales en las áreas de la actuación, las artes visuales, robótica y música se han reunido en esta agrupación, con el interés común de investigar nuevas poéticas y tecnologías en pro de la creación de una autoría propia en el teatro de género. Desde sus inicios la compañía ha propuesto la investigación e intervención de espacios físicos no convencionales para la realización de sus montajes, preparando al espectador a un estado sensorial y anímico propicio a la experiencia que vivirán y romper con lo convencional de asistir a una sala de teatro. La Compañía se ha presentado en la Ex Cárcel de Valparaíso, Ex Hospital San José, Facultad de Teatro Universidad de Chile, Cementerio General, Bar Cachafaz

«mujERES: Fuerza Vital en Movimiento»

Función de Danza/Teatro basada en el texto «La mujer de bajo pueblo», del Historiador Social Gabriel Salazar, premio nacional de Historia.

Como un puzzle de fragmentos aparentemente inconexos, y como oleadas que nunca alcanzan su máximo, se recorren facetas de mujERES originarias, campesinas, asalariadas,aristócratas, y «madres de familia», hasta abordar a la actual mujer chilena de clase baja y media.

Es una obra sin actrices principales, pues lo primordial es cómo cada una aporta al colectivo poniendo a disposición lo mejor de su quehacer.

El elenco es diverso en cuerpos, edades, e historias de vida.

Taller de luthería: Muestra itinerante de Luis Valdés Aguilar

La muestra permanecerá abierta desde el jueves 6 hasta el 20 de julio de 2017. Horario de la sala: lunes a viernes de 9:00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 19:00 hrs. Sábados de 10:00 a 13:00 hrs. Entrada liberada.

Los invitamos a una exposición única de instrumentos de cuerda donde el público asistente podrá conversar con este destacado luthier nacional, maestro en la confección de Huapangueras, Cuatros, Guitarrones, Ukeleles, Mandolinas, Guitarras, Rabeles y Charangos.

El Centro Cultural de La Reina «Vicente BIanchi» tiene el agrado de invitar a la muestra itinerante “Taller de luthería de Luis Valdés Aguilar” a efectuarse desde el 6 al 20 de julio en la sala del Centro Cultural La Reina, ubicada en Santa Rita N° 1153 esquina Echeñique.

El público asistente podrá apreciar la construcción de los instrumentos de cuerda confeccionados por el lutier nacional Luis Valdés Aguilar: Huapanguera, Cuatro, Guitarrón, Ukelele, Mandolina, Guitarra, Rabel y Charango.

Luis Gonzalo Valdés Aguilera

Nací en Santiago, pero mi niñez y adolescencia pertenecen a la ciudad Talca. Por esa zona y sus campos acompañaba a mi madre Mercedes Aguilera a visitar a mi abuelo Filomeno, a quién recuerdo capataz y diestro domador de caballos del fundo de los Parot en Huilquilemu. (bosque de los zorzales).

Vitamos a la señora Cupertina, quien vivía muy cerca de mi abuelo. Cantaba y tocaba la guitarra traspuesta. A los once años escuché a mi mamá y a la señora Cupertina tocar la guitarra y cantar a dúo, convirtiéndose en la motivación inicial de mi interés por la música y los instrumentos. Ingresé al Liceo de hombres de Talca. Del liceo hay muy buenos recuerdos por la enseñanza entregada. Con especial afecto recuerdo las olimpiadas y sus competencias deportivas.

A los 18 años regresé a Santiago y tuve la gran oportunidad de conocer al Luthier Santiago Montecinos. El maestro luthier me enseñó noble oficio de los instrumentos musicales. Junto a la luthería ié dos años música en la escuela anexa al Conservatorio de la Agustinas y posteriormente, ingresé como guitarrista al conjunto folclórico de la caja de empleados públicos (Canaempu).

Durante la década de los ochenta formé parte de conjuntos de música popular y bailable, con actuaciones en diversos espacios urbanos tradicionales: las fondas de la Quinta Normal, las del Parque O’Higgins otros barrios lindos de la ciudad. Estuve siempre tocando la guitarra, sin embargo, continuaba con la disciplina autodidacta en la construcción de instrumentos musicales. En esos años ejecutaba la guitarra eléctrica lo que derivó en la construcción de varios modelos de tipo. Entonces, puedo concluir que mi formación en este oficio comenzó con las guitarras acústicas y después fueron las guitarras eléctricas, De estas últimas experimenté realizando sus «cápsulas» o micrófonos de manera absolutamente artesanal.

Las clases de música que impartía en forma particular a diferentes personas e instituciones me permitieron buscar estrategias para enseñar la música. Durante algunos semestres hice clases en un colegio de la Congregación don Orione a alumnos que pertenecían al coro y a unas monjitas no videntes. Para ellas realicé un pentagrama con palitos de maqueta para que al tacto de sus dedos pudieran reconocer las notas musicales. Creo que esa fue una experiencia muy especial en mi camino de enseñanza de la música y la luthería.

En los últimos años de los ochenta me instalé con el taller en el patio de mi casa en Macul. Desarrollaba trabajos de reparación y construcción de instrumentos solicitados por diversos cultores en rabel, charango, guitarrón chileno, cuatro y tiple. En los noventa comenzaron a llegar al taller estudiantes de música y de pedagogía, con los que comenzamos a compartir conocimientos recíprocamente.

Con la juventud he aprendido que puedes hacer lo mismo de diversas formas, a veces han resultado mucho mejor las nuevas técnicas descubiertas por los estudiantes…eso es excelente.

Durante la primera y segunda década del nuevo siglo con el aporte financiero de diversos fondos culturales he logrado desarrollar proyectos de luthería en cinco recintos penitenciarios, en la Región Metropolitana y en la cárcel de Rancagua. Estos proyectos ejecutados como talleres en los recintos penales se instalan en mi mente, teoría y práctica, como una forma de ayudar a un grupo de internos a construir su propia guitarra acústica. Se genera con ellos un tiempo de trabajo y de reflexión intencionada que entrega «herramientas» en el mejora miento de la autoestima y en la reinserción, por otro lado se desarrolla un objetivo patrimonial que recuerda aquella mítica tradición de las guitarras fabricadas en la cárcel.

En resumen práctico de un instrumento musical, está la caja acústica, que por vibración de las cuerdas producen las frecuencias oscilatorias de esta fuente sonora.

Cada instrumento musical está fabricado de distintas formas como la guitarra, rabel, cuatro, charango, etc. Así, emiten distintos timbres que dependen de las oscilaciones simples en la onda que se propaga.

En la construcción de un instrumento musical dependen varios factores que son indispensables para su sonoridad para su sonoridad. En este orden está el elemento principal que es la madera, su densidad, su origen y el secado natural en estado cristalino para su uso musical.

El calibrado de la delgadez para la construcción está a cargo del artesano, quien define los grosores para las determinadas partes del instrumento.

Los secretos para calificar un instrumento musical como de buena calidad son muchos, podría estar fabricado con excelentes maderas y su sonido no sería del agrado de la mayoría (no tendría que serlo). Es verdad que cada artesano tiene su propia mano para construir un instrumento, esto es como toda persona, cada uno tiene su propia tonalidad al hablar y también su propio timbre de voz por el cual le identificamos.

Lo importante para mí es construirlo con nuestras manos, con nuestro tiempo y descubrir uno mismo los aciertos y dificultades que tendremos en esta aventura.

«Ni desnudo ni bajando la escalera»

La obra se concibe como un tríptico de circo, artes visuales y música que integra estos conceptos dentro de un proceso creativo incentivando el intercambio entre las diferentes disciplinas.

Es una puesta en situación burlesca de nuestra sociedad contemporánea con sus amnesias, sus negaciones y sus irrealidades asumidas como reales para crear ilusiones sociales, narrada desde una mirada pictórica y circense, donde a través de un lenguaje corporal se exprimen situaciones absurdas de nuestro diario vivir.

Es un proyecto de creación financiado por Fondart Nacional 2016 en la línea de Fomento a las Artes Escénicas – Creación.

Reseña de la compañía
Equipo de profesionales de vasta experiencia en Chile y en Francia.El director e intérprete, Andrés Labarca es chileno, con estudios en Francia y aunque actualmente reside en ese país, está constantemente regresando a Chile para realizar seminarios y creaciones que aporten a las artes escénicas nacionales. Algo de su trabajo se encuentra en http://andres-labarca.tumblr.com/

FICHA TÉCNICA
Obra: Ni Desnudo Ni Bajando la Escalera
Compañía:Ni Desnudo Ni Bajando la Escalera
Dramaturgo: Colectivo
Director: Andrés Labarca
Elenco: Andrés Labarca – Jean Paul Mengin

Entrada: Aporte voluntario
Público: Todo espectador
Estacionamiento vehicular: sí, por Consistorial
Estacionamiento de bicicletas : No

Cierre de la exposición «Intemperie»

  • Cierre de exposición Miércoles 28 de diciembre de 2016, 19:30 horas.

Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional, Convocatoria 2016.

Rosario Perriello hace emerger esa condición silenciosa del material que contiene una carga que sólo la mirada acuiciosa puede llegar a penetrar. De esta manera nos enfrentábamos a Humedal (2012), en donde una serie de desechos materiales humanos construian una pequeña maqueta de un humedal en donde se pone énfasis, por medio de los materiales, el peligro que corren estos pequeños ecosistemas a causa de nuestra cultura del desecho.

En Intemperie, primera muestra de Perriello en Galería NAC, la artista prosigue el camino transitado en Humedal, pero con un proceso completamente distinto. En esta ocasión Rosario hace una suerte de inventario de las plantas que viven en estos ecosistemas, la investigación que realiza es como la de un botánico, en donde la artista explora el lugar, toma muestras, estudia las formas, sus texturas y dimensiones.

El resultado es éste pequeño herbario de proporciones naturales que se instala en la galería, configura un paisaje imaginario, desde donde emergen algunos fragmentos de plantas en bronce desde las murallas de la galería, dándole una condición orgánica a un entorno y a unos materiales completamente inanimados. Por otra parte están los collage de materiales reutilizados, que le sirven a la artista para concretar esta ficción de una orgánica artificial.

«Baldosas de Santiago»

  • Inauguración de la exposición y lanzamiento del libro, Jueves 24 de noviembre de 2016, 12:00 horas.
  • Jueves 24 de noviembre de 2016 al domingo 2 de abril de 2017.
  • Sábado 24 y Sábado 31 de diciembre de 2016 abierto hasta las 16:00 horas.
  • Lunes a domingo, 9:00 a 20:30 horas.
  • Galería del Diseño, Nivel -2 Centro Cultural La Moneda.

«La baldosa decorada como elemento de identidad en antiguos barrios de Santiago»

El Centro Cultural La Moneda junto a la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo y Baldosas Córdova invitan a conocer el valor histórico y estético del diseño ornamental a través de la muestra de fotografías, matrices y una rica variedad de tipologías de diseño de baldosas como un elemento que ha formado parte del paisaje arquitectónico de Santiago.

Esta exhibición forma parte de una investigación realizada en terreno por las diseñadoras Bernardita Brancoli y Joyce Berstein, docentes de la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo en las comunas de Santiago, Recoleta, Independencia y Providencia registrando el diseño y uso de baldosas.

El proyecto tiene como finalidad ser un aporte a la valoración del diseño en el espacio arquitectónico y urbano utilizando como elemento singular y cotidiano a la baldosa que está presente transversalmente desde la vivienda, comercio, espacios educacionales hasta plazas y aceras. Un producto que paulatinamente ha ido desapareciendo de nuestro entorno debido al cierre de sus fábricas y a la amenaza de la demolición de casas y barrios.

Proyecto financiado por Fondart.