«Memorial Natural»


Expositor: Joaquín Vio

Fecha Exposición: Miércoles 11 al Sábado 28 de julio 2018

Galería de Arte LA SALA

Memoria Natural de Joaquín Vio

La muestra fotográfica expone sobre el Patrimonial Natural de San Pedro de Atacama y La Antártica y se llevará a cabo en Galería de Arte La Sala desde el 11 al 28 de julio.

Con motivo del anticipo del mes de la fotografía, la presente exposición es el resultado de una serie de fotografías y videos realizados en distintos viajes a Tulor en San Pedro de Atacama desde el año 1998 al 2018, y un registro que se llevó a cabo en la Antártica en 2007.

Memoria Natural reflexiona sobre el paso del tiempo, la impermanencia de las cosas, los ciclos de la naturaleza y la memoria. Valiéndose del paisaje y ciertos elementos como antiguos árboles del desierto de Atacama y los gigantescos icebergs de la zona antártica, la exposición explora la fragilidad del planeta, el desastre ecológico, la permanencia del cambio y la pérdida de las culturas a través del tiempo.

La muestra está compuesta por diez fotografías en blanco y negro de gran formato y dos videos, que por medio del paisaje y algunas entrevistas inéditas, recorren la cultura local construyendo un documento sobre la memoria y el patrimonio natural e intangible de Chile.

La exposición incluye sonidos de los lugares y la entrevista a don Germán Tejerina, personaje destacado de la localidad señalada del norte grande que ya ha muerto, quien habla de las tradiciones que su cultura tiene sobre la muerte,  y canta el “El Torito” que es un canto-baile en la vigilia de San Pedro y San Pablo.

Una muestra imperdible para los amantes de la naturaleza, que habla de los polos o extremos en la naturaleza y sus significados.

JOAQUIN VIO

  1. Viña del Mar, Chile.

En 1989 ingresó a estudiar Comunicación Audiovisual en la Escuela de las Comunicaciones, al mismo tiempo comenzó a trabajar junto a Roberto Edwards como asistente directo donde participa en proyectos como Cuerpos Pintados, Miss Chile, Super Models, Revista Paula y Editoriales.

De 2001 a la fecha, Joaquín Vio crea el proyecto Viosfera, el cual realiza trabajos de diseño digital, video y fotografía, siempre vinculados al arte, el turismo y la naturaleza. Ha realizado proyectos para clientes como J.P Morgan, Banco Boston (ITAU), Nestlé, Lan Chile, Viña Concha y Toro y Hoteles Tierra, entre otros.

Dentro del material fotográfico, se destacan imágenes que han sido utilizadas como Imagen País por ProChile y Sernatur.

El año 2007, por encargo de Fach y Ministerio de Relaciones Exteriores, es enviado ha hacer un catastro de imágenes (fotografías  y videos) de las bases chilenas en Antártica. El proyecto fue realizado para la presentación de Chile en la conmemoración del Tratado Antártico en Londres 2008.

Sus trabajos son parte de la colección de JP Morgan, Hotel Portillo y diferentes colecciones particulares.

La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre N°3720, oficinas 13 (nivel calle) y 03 (subterráneo), esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura. Teléfono: 2- 2-2467207. Entrada: Liberada.

«CHILE»

 

Ana Maria Casas-Cordero. De la serie Chile en silencio. Fotografia digital. 48 x 63 cm.
Julia Toro. Amor por Chile. Fotografía análoga impresa sobre tela. 100 x 132 cm. 1983.
Marcial Ugarte. De la Serie Paisaje metafisico, fotomontaje digital, 2018.
Carolina Oltra. Tiempo sur, fotografía sobre aluminio, 100 x 120 cm.
Felipe Lavin, UpPanorama, Instalación, Fotomontaje digital, 140 x 140 cm, 2017.
Cuti Asle. Medidor 11. Lota, Chile, Fotografia digital, medidas variables.
Caiozzama. PAL Q’ LEE, 73 x 110 cm edición 1/3, Fotografía digital de intervención impresa sobre papel fotográfico 260 gr libre de ácido. 2017.

ESTA MUESTRA PERMANECERÁ ABIERTA DESDE EL 7 DE JULIO HASTA EL 5 DE AGOSTO 2018.
Inauguración sábado 7 de julio de 2018 al medio día, Factoría Santa Rosa, entrada gratuita.
Avenida Santa Rosa 2260, segundo piso. Abierto sábado y domingo, de 11:00 a 18:00 hrs.

La exposición colectiva de fotografía “CHILE”, presenta diversos trabajos de artistas en torno a la fotografía y el territorio. Las diversas técnicas que han derivado de ambos conceptos se conforman como soportes y medios, que a través de la instalación, del registro a modo de archivo y de la contemplación, nos invitan a apreciar las distintas visualidades reflexivas y experimentales sobre la condición de la fotografía en la contemporaneidad.

Entre los convocados se encuentra la destacada fotógrafa Julia Toro, formada durante los años setenta en Chile, compone sus registros desde la óptica, transitando por la luz y la captura, obteniendo así conceptos específicos que retratan el contexto social. La obra que se exhibe en Factoría, nunca ha sido expuesta con anterioridad en ningún espacio cultural. Continuando con una perspectiva social, Cristian Inostroza registra a diferentes personas en una instalación de un quirófano en la explanada adyacente a el ex hospital Ochagavía “Elefante Blanco”, edificio que hoy se convierte en el Centro Logístico Empresarial Núcleo Ochagavía, proponiendo una reflexión crítica a la historia política nacional. Cristián Aninat, por medio del antagonismo formal en sus composiciones nos manifiesta la reflexión del ser humano, su contexto y su geografía. Cuti Aste, a través del retrato y la reiteración de un objeto cotidiano, propone un registro social de la identidad nacional: el cuidado representado a través de fuertes colores en contraposición con el deterioro del material causado por la acción del medio ambiente. Por otra parte, Caiozzama nos invita hacia una lectura callejera y actual de lo social, donde a través de sus collages urbanos mezcla citas de la historia del arte con modismos y humor local. Así mismo, Felipe Lavín nos muestra otra esfera urbana, sus composiciones del interior del metro nos muestran la intimidad y soledad de la sociedad contemporánea.

En paralelo, Ana María Casas nos convoca a contemplar el paisaje desde un rescate emocional de la belleza y poesía visual encontrada en su naturaleza. En suma a lo anterior, Carolina Oltra nos presenta la naturaleza como un misterio poético, donde la luz y las sombras crean una atmósfera mágica, profundizando en las relaciones y los conceptos de la pintura y la fotografía. Por último, Marcial Ugarte propone paisajes y escenarios desde su imaginario fotográfico, lo surreal que caracteriza sus composiciones nos invitan a dar un paseo en nuestros propios pensamientos y narrativas oníricas.

«Espejos del Mar; Crisis, paisaje y territorio»

Martes a domingo, entre 11:00 y 20:00 horas, desde el jueves 5 de julio hasta el 19 de agosto en Sala Lily Garafulic. Entrada liberada.

Exposición del fotógrafo Patricio Saavedra que plasma las consecuencias de la intervención humana e industrias en las zonas costeras del país, principalmente en sectores de la Quinta Región, Chañaral y el Cajón del Maipo.

Usando técnicas en fotografía, el artista retrata paisajes que bien podrían ser parte de una postal.  Sin embargo, luego de revelarlas con los mismos químicos que brotan desde sectores costeros aledaños a industrias, estas dan paso a un panorama completamente distinto.

De tal modo, Saavedra incorpora dentro de una misma fotografía dos paisajes. El primero, relacionado con lo que logra capturar la cámara y el ojo humano a simple vista, mientras que el segundo, muestra elementos contaminantes que están presentes en la imagen pero son invisibles a nuestra percepción.

“País, homenaje en blanco y negro”

Sábado 5 al domingo 27 de mayo de 2018 / Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas / Apoquindo 6570.

El destacado fotógrafo colombiano Fernando Cano Busquets presenta en nuestro Centro Cultural parte de la serie País, homenaje en Blanco y Negro, que le permitió obtener el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de Colombia 2017.

La exposición es un doble homenaje a Colombia, eje fundamental de su trabajo por más de 40 años, y al Blanco y Negro, lenguaje que considera único, propio e insustituible.

La muestra –poética y profundamente humana- es posible gracias a la gestión de la Embajada de Colombia en Chile.

Esta serie de 20 imágenes forma parte fundamental del proyecto País, homenaje en Blanco y Negro, que contiene más de 150 fotografías realizadas entre los años 70 a nuestros días. “Está concebida en cuatro temáticas distintas que, sin embargo, se complementan en un recorrido visual que da pistas sobre el carácter propio de la colombianidad. Eso que nos hace únicos en un espacio, una geografía y unas costumbres históricas”, señala el autor.

La serie parte del paisaje mismo, montañas, ríos, mares, espacios en los que van apareciendo sus habitantes, sus conquistadores. El recorrido continúa por los entornos, registro de familias, de individuos en sus hogares, oficios anónimos o parcelas particulares sin los cuales no se entendería el tejido de nuestra sociedad. Luego viene una colección de fotografías realizadas en las fiestas populares y por último, se incluyen acercamientos precisos a las manos que trabajan, moldean, cosechan y tejen el sello especial de Colombia.

En cuanto al Blanco y Negro, el autor utiliza las prácticas más reconocidas del oficio, como la reportería gráfica, la visión contemplativa o reflexiva de lugares incomparables; la fotografía de calle como testimonio de una era y, por supuesto, el retrato, la huella digital de un pueblo.

Fernando Cano Busquets (1956) creció en medio de imprentas y periodistas. A los 18 años, interesado por reproducir a través del lente de una cámara todas esas imágenes que estaban en su mente, comenzó su carrera como fotógrafo en la escuela del laboratorio fotográfico de El Espectador. Trabajando allí, formó sus bases junto a los reporteros gráficos del diario. Escribió como columnista, cronista, y estuvo a cargo de la dirección general de 1987 a 1997. Ahora, su palabra es la fotografía y su visión del mundo es con imágenes.

Sus estudios en filosofía y letras le han permitido tener una visión más profunda de la realidad. Sus ojos han ido más allá y han encontrado entre la multitud a esos personajes que representan lo que es Colombia. “Quiero mostrarle a la gente lo que voy viendo de la realidad cotidiana”.

Lanzamiento del libro «10 fotos chilenas»

Ediciones Palabra Ilustrada junto a Migrar Photo y Álvaro Hoppe Guiñez, invitan al lanzamiento del libro «10 fotos chilenas, edición y selección a cargo de Álvaro Hoppe». Esta tendrá lugar en la Sala 13 de Alpes Escuela de Imagen y Comunicación, República 430, el día jueves 3 de mayo a las 19:00 hrs. Habrá un conversatorio abierto moderado por Álvaro y Diego Figueroa, integrante del colectivo Migrar Photo.

«10 fotos chilenas» es el primer libro de la colección que la editorial Palabra Ilustrada ha titulado “10” bajo el lema: “toda antología es un capricho”, que se propone invitar a un autor chileno, a reflexionar y seleccionar 10 obras nacionales de su misma disciplina.

El primer número nace bajo la mirada del fotógrafo chileno Álvaro Hoppe en torno a su oficio, sus pares, la memoria, las imágenes.

El resultado en esta ocasión es una caja que contiene: un librito, 10 postales y 1 afiche. Hoppe revisa aquí los motivos e intuiciones que tuvo para elegir las 10 fotos chilenas; cuestionarse sobre su relación con la fotografía y el imaginario que lo rodea. Los 10 fotos corresponden a: Alejandro Hoppe, Juan Domingo Marinello, Leonora Vicuña, Marcelo Montecino, Luis Navarro, Diego Figueroa, Helen Hughes, Pablo Blanco, Luis Hidalgo y Mauricio Valenzuela.

>ENTRADA LIBERADA<

OJO: Las primeras 30 personas en llegar, se llevarán de regalo un poster en serigrafía de 30 x 45 cms. con una fotografía icónica de Alvaro Hoppe, realizada por Estudio Fisura.

Habrá venta del libro a precio de lanzamiento y stand’s con creaciones independientes.

«Olga Aromos»

Esta exposición se centra en la catástrofe forestal ocurrida el día 26 de Enero del 2017 en la población Santa Olga y Villa los Aromos, ubicadas en la comuna de Constitución, Región del Maule. Fueron afectadas un total de 400.000 mil hectáreas en 7 regiones del país, 1.000 viviendas, alrededor de 3.000 familias damnificadas y un total de 11 muertes entre carabineros, bomberos y voluntarios. Las altas temperaturas que se vivieron en la zona, convirtieron este hecho en la catástrofe forestal más grande en la historia del país.

«30 años del Taller de Cine para Niños (1985-2015)»

La exposición, que se extenderá entre el 25 de abril y el 19 de junio, constará de dibujos, fotografías, objetos y maquetas de artefactos cinematográficos construidas por los participantes del taller, y también considerará una charla y la proyección diaria del documental “Cien niños esperando un tren” del cineasta Ignacio Agüero, el cual registra el taller de cine de Alicia Vega en 1987.

En 1985, la profesora e investigadora de cine Alicia Vega (1931) inició un proyecto sin fines de lucro que permitió a seis mil niños de poblaciones obreras del país, conocer la esencia del lenguaje cinematográfico y descubrir su libertad en una experiencia humana colectiva. Se trataba del “Taller de Cine para Niños”, una iniciativa sostenida durante 30 años que, entre el 25 de abril y el 19 de junio de 2018, será puesta en valor por medio de una exposición en Galería Macchina de la Escuela de Arte UC.

La muestra, titulada “30 años del Taller de Cine para Niños”, fue uno de los proyectos escogidos para su financiamiento por el Fondart Nacional de Artes Visuales 2018 en el ámbito organización de Festivales, Encuentros y Muestras. En ella, se exhibirán dibujos, fotografías, maquetas de artefactos cinematográficos construidas por los participantes del taller y otros objetos. Además, el 15 de mayo en Cine UC, se proyectará la película «Cien niños esperando un tren” del cineasta Ignacio Agüero, documental que registra el taller de cine de Alicia Vega en 1987; y se realizarán charlas, talleres y visitas guiadas dirigidos por Alicia y monitores asistentes.

Uno de los aspectos más importantes del proyecto de exhibición consiste en poner de manifiesto el vínculo entre sociedad, arte y educación en el contexto de una Facultad de Artes; y también en mostrar los resultados de un trabajo de educación artística, sostenido en el tiempo, y realizado con niños en contextos socioeconómicos vulnerables que, sin embargo, por medio del trabajo artístico mostraron poseer una alta capacidad de articulación estética.

Desde el miércoles 25 de abril al 19 de junio de 2018.

Martes a sábado, 12:00 a 19:00 horas.

Galería Macchina, Facultad de Artes Pontificia Universidad Católica de Chile.

Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia.

“Arqueologías del presente”

Los invitamos el próximo martes 24 de abril a las 19:30 a la inauguración de la Muestra “Arqueologías del presente” de Francisco Donoso. Hasta el 27 de mayo. Horario: Martes a viernes, 12:30 a 20:30 horas; Sábado y domingo, 15:00 a 21:00 horas.

Esta es la segunda exposición del Proyecto de Circulación 2018, que cuenta con el apoyo del Fondart Nacional.

Esta obra nos propone reflexionar sobre el devenir de la ruina. Historia y ruina son coordenadas que el fotógrafo busca en el territorio, desplazando el lente y generando unos encuadres que producen paisajes de la ruina. La intuición fotográfica que opera en Arqueologías del presente es el Ángel de la Historia de Walter Benjamin: “Donde nosotros percibimos una cadena de acontecimientos, él ve una catástrofe única que amontona ruina sobre ruina y la arroja a sus pies”.

La imaginación arqueológica a la que nos expone esta obra muestra cómo la ruina es una categoría para sobrevivir la historia. Una forma primitiva, religiosa, que da a la miseria un encuadre habitable sintetizando, miedo, deseo, sufrimiento y goce. Cabe preguntarle al observador ¿cuál de estos sentimientos sobresale en su experiencia de esta obra? La respuesta podría dar señales de cuánta bondad, indiferencia o sadismo están operando, en su propia intuición.

Francisco Donoso se formó como fotógrafo en Chile y Argentina, cursando la carrera de fotografía en la EAF, Buenos Aires. Trabaja actualmente como fotógrafo independiente en el sur de Chile. Fue nominado al premio “Rodrigo  Rojas de Negri” el año 2014, obtuvo la mención honrosa en los premios “IILa Roma” el 2014 y ha expuesto en diversas exposiciones nacionales e internacionales, “El állbum de Chile”, en el CCPLM el 2016 y “Antología Visual de Jóvenes Fotografos” el año 2011, entre ellas.

«Cuentos de Hadas»

Luego de una década de trabajo y desarrollo del proyecto CUENTOS DE HADAS, el artista nacional Ricardo Portugueis lo exhibirá por primera vez en Chile a partir del 20 de abril en el Centro Experimental Perrera Arte. La muestra que había sido parcialmente expuesta en la ONG de Caracas, Venezuela (Centro Artístico liderado por el premio nacional de arte Nelson Garrido), estará abierta al público local hasta el 8 de mayo.

Tras un período dedicado a la creación, el fotógrafo y artista visual Ricardo Portugueis C., regresa con la muestra CUENTOS DE HADAS, para dar a conocer su último trabajo. La exhibición que tendrá lugar entre el 21 de abril y el 8 de mayo en el Centro Experimental Perrera Arte, reúne alrededor de 70 obras producidas por Portugueis durante la última década, bajo una propuesta donde la mirada y sensibilidad personal se cruza con la fantasía, generando poderosas imágenes que no dejarán indiferente al espectador.

Más de 70 fotografías intervenidas digitalmente y montadas en ventanas, marcos antiguos y objetos en desuso, darán vida a CUENTOS DE HADAS, propuesta que además, ha elegido la locación del Centro Experimental Perrera Arte como parte y complemento de su puesta en escena. Al respecto Portugueis señala “Propongo un montaje con un valor escenográfico, pensado para envolver al espectador en un cuento extraño, una historia que subyace al otro lado de estas ventanas y objetos, una micro sociedad montada para que desde la rareza y los vestigios, genere un eco acerca de nuestra propia condición humana.”

La exposición se inaugurará el viernes 20 de abril a las 20:00 horas, y estará abierta al público entre el 21 de abril y el 8 de mayo, de lunes a sábado de 11:00 a 13:00 horas en la mañana y de 15:30 a 20:00 horas en la tarde. Durante este período se organizarán visitas guiadas con el artista, además de una actividad de cierre. El Centro Experimental Perrera Arte queda en Parque de los Reyes s/n por Balmaceda entre Bulnes y Cueto.

RICARDO PORTUGUEIS C. (1978)

Es un artista visual chileno, que utiliza la fotograUa y el audiovisual para desarrollar una obra que transita entre la ficción y lo documental, privilegiando en sus trabajos la elaboración de una poética original y un lenguaje propio.

En 2004 se tituló de Fotógrafo en el Instituto Profesional ARCOS, sin embargo su obra comenzó en 1998, cuando inició el trabajo documental Rom, donde retrató la vida del pueblo gitano en Chile. Producción que estuvo seguida por La Casa (2003), proyecto experimental que aborda la fotografía desde la narración onírica.

En su carrera ha obtenido diversas becas y distinciones, entre las que destacan: la beca Fundación Andes para desarrollar el mediometraje Perla (2005); el Premio “Rodrigo Rojas Denegri” a la fotografía joven (2008), entregado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes; la beca del Fondo de Fomento Audiovisual para la realización del documental Vida (2008); y la beca de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores para viajar a exponer y hacer una residencia en la Organización Nelson Garrido de Caracas, Venezuela (2014).

Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en importantes museos, centros de arte y galerías, como el Museo Nacional de Bellas Artes; Museo de Arte Contemporáneo; Instituto Chileno Israelí de Cultura; Galería AFA; Galería Animal, y Centro Cultural Palacio La Moneda, entre otros.

En casi dos décadas de trabajo fotográfico y audiovisual, ha experimentado diversos formatos, técnicas y temas, manteniendo una mirada sensible y crítica en torno al ser humano, su relación con la naturaleza, sus sueños y su vida espiritual.

Actualmente, junto a su hermana Natalia dirige el taller independiente Casa-K, donde además de realizar su obra, imparte clases de fotografía y hace tutorías artísticas.

Expo Bautista 17/04: «Gestualidad x 3»

Este martes 17 de abril desde las 20:00 hrs, podrás disfrutar de una selección de obras de los artistas Sebastián Errázuriz R., Ana Bravo y Paulo Toledo.

La muestra está compuesta por collages, fotografías y pinturas de estos tres artistas que los une su gestualidad y trabajo de color.

S.E.R, músico y artista visual, retrata fotografías utilizando la saturación de colores, creando diferentes atmósferas por medio del trabajo digital; Ana Bravo, artista visual, presenta una serie de pinturas en diferentes formatos, basándose en el paisaje abstracto y la pintura minimalista y Toledos, pintor, presenta una serie de pinturas con técnica mixta y collage, utilizando colores fuertes, iconografías y juego de planos.

La curatoría está a cargo de la artista visual y fotógrafa Macarena Álvarez.

Los asistentes podrá degustar del cocktail inaugural.

17 de Abril al 13 de Mayo 2018

Lunes a domingo de 12:30 a 00:00 hrs.

Galería Bautista | Nueva Costanera 3950 | Vitacura