«Museo B»

Museo B: de bueno, bonito y de barrio

Personajes emblemáticos del Barrio Bellavista protagonizan original muestra fotográfica

  • Museo B es una muestra fotográfica compuesta por 25 relatos en el que podrán conocer las distintas miradas e historias de uno de los sectores más reconocidos de la capital.
  • La exhibición se inaugura el jueves 4 de enero a las 20 horas y estará abierta al público de forma gratuita hasta el 17 de enero de 2018 en la Plaza Mayor de Patio Bellavista.

Sabemos de ellos, los vemos al pasar, pero esta vez los personajes emblemáticos del Barrio Bellavista son los protagonistas de una inédita muestra fotográfica. El vendedor de mote con huesillos, el clásico fotógrafo acompañado de su llama en el pies del Cerro San Cristóbal, la reconocida administradora del restaurante Venezia, el carnicero que lleva casi 60 años atendiendo en Pío Nono y un mesero del clásico Galindo son algunas las 25 historias que podrán conocer en Museo B, la nueva intervención ciudadana del Colectivo VAM! (Vamos al Museo!).

Museo B es un proyecto social que surgió desde la acción colaborativa, siendo fundamental la participación de residentes, trabajadores, locatarios, estudiantes y artistas del Barrio Bellavista (Recoleta y Providencia). Tras un trabajo conjunto, a partir de la realización de jornadas de talleres entre octubre y noviembre de 2017, esta intervención fugaz estará abierta al público y podrá ser vista de forma gratuita en la Plaza Mayor de Patio Bellavista, a partir de su inauguración el día 4 de enero a las 20 horas, hasta el miércoles 17 del mismo mes.

Compuesto por fotografías, relatos, registros históricos, más un mapa de navegación, la exhibición recopila las distintas historias de un barrio histórico en permanente cambio. ¿Qué es exactamente un barrio? ¿Un perímetro determinado? ¿Una historia común? ¿La nostalgia del pasado? “El proyecto pone en ejercicio la construcción de la memoria colectiva en una propuesta fotográfica que abarcará desde las aristas históricas del sector, como patrimonio urbano, social, artístico y comercial; hasta su conformación actual y el impacto de la interculturalidad. Es un proyecto hecho desde los afectos, que buscará establecer nuevos vínculos entre las personas y su relación con el entorno”, explican las organizadoras.

La muestra fotográfica recopila, a través de 25 relatos, aristas históricas del barrio como patrimonio urbano, social, artístico y comercial; hasta su conformación actual y el impacto de la interculturalidad.

VAM! (Vamos al Museo) es un colectivo que tiene por misión incentivar, difundir y generar instancias de participación de la ciudadanía en los museos de Chile.

Poner en el centro a las personas y como éstas se vinculan afectivamente con la colección y contenidos de cada institución es uno de los motores de la agrupación apelando a la cultura participativa.

Conformado en enero de 2017, la agrupación VAM! celebra su primer año de vida con Museo B, proyecto posible gracias a la colaboración de Patio Bellavista y Taller Siglo XX. La intervención anterior, llamada Museo Pop-Up, convocó el 22 de julio a un centenar de personas, las que fueron parte de un museo fugaz de la infancia, cuya duración fue de 4 horas en el centro de Santiago.

Patio Bellavista, Constitución 30-70, Providencia

Fecha y Hora: 4 al 17 de enero 2018

Lugar: Plaza Mayor

AÉREO Chile/Brasil Fiesta Gráfica

Los esperamos el día Sábado 9 de Diciembre 2017 a las 19:00 hrs para inaugurar la muestra AÉREO, fiesta Gráfica Chile/Brasil.

A modo de intercambio cultural entre artistas Brasileños y Chilenos , AÉREO nace a partir del Festival Internacional de Artes Gráficas de Sao Paulo, que se realizó este octubre de 2017. Desde el cual llega una muestra a Santiago, con propuestas frescas, audaces y vanguardistas de talentosos artistas Nacionales y Brasileños. En este encuentro gráfico presentaremos grabados, pinturas, fotografías, performances y música en vivo para celebrar con alegría las Artes .

Chile: Bárbara Mödinger, Pablo Candia, Felipe Ilabaca, Pia Calderón, Carmen Valle, Joaquin Salcedo, Carola Pelegri, Alejandro Ortiz, Paula Hernandez, Johanna Cofre, Carolina Oltra, Alex Chellew, Antonella Gallegos, Claudia Suarez, Lorenzo Moya y Guadalupe Valdés. Brasil: Carola Trimano, Luana Marques_ Muse Artwear, gravadores do atelier do Officina, Catharina Suleiman, Simone Siss, Bruno Oliveira, Katia Lombardo, Hugo L’abbate, Glaucia Geeta, Mauricio Parra, Fernando Araujo e Maria Perez Sola, Luisa Calleghari, Maraí Senkevics, Valeria Sbrissa, Roberta Atilli, Yasmim Flores, Coletivo Olhares Impressos, Cybelle Young _Lambe da Sereia, Alexandre Yamamoto, Zansky e Rebal, Janaina Tokitaka, Evandro Angerami, Anna Margarida Guyer Salles entre otros.

AÉREO se inaugura el sábado 9 de Dic. a las 19.00hrs y se podrá visitar el domingo 10 de dic. de 13:00 – 19:00 hrs. 2017. Galería Puerta Azul se ubica en Girardi 1286, Barrio Italia, Santiago.

FECHAS sábado 09 y domingo 10 de diciembre 2017
SABADO 9 inauguración 19:00 hrs a 23:00 hrs
DOMINGO 10 desde 13:00 hrs a 19:00 hrs
LUGAR Galería Puerta Azul, GIRARDI 1286, Barrio Italia, Ñuñoa.

«El Silencio de los Inocentes»

Exposición fotográfica de Karla Riveros.

Trabajo documental sobre explotación sexual comercial en niñas, niños y adolescentes ESCNNA.

Registro de la terapia reparatoria que aplica ONG Raíces.

«Medea»

Exposición fotográfica de Camilo Lizama

‘Camilo Lizama, fotógrafo de ojo migrante, en este ensayo visual Medea, a través de diversas fotografías, que varían en tamaño y forma, tratamiento, montaje, trabajo con el color, ángulos y detenciones nos acerca a un género bastante promiscuo para la fotografía de autor, al proponer esta variedad de imágenes que generan un relato fragmentado, cada una entregando una información diferente, desde la tipografía de prensa hasta los colores de la paredes. Es así como en este “Ensayo visual” nos adentramos a diversas capas de lectura y enfoque sobre una de las tragedias contemporáneas más complejas de los últimos tiempos ocurrida en Chile, el caso del crimen parricida de Jeanette Hernández Castro, mujer que productos de los celos hacia su marido, golpeó con un martillo a sus hijos, matando a uno y dejando gravemente herido al otro. Esta mujer ha sido llamada la “medea” chilena al recrear la historia de esa otra mujer de la historia griega, que asesinando a sus hijos y a varios otros integrantes de cierta monarquía, se venga por el engaño de su esposo Jasón, que ya estaba comprometiéndose con una adinerada muchacha y se escapa de su ciudad en un carro de fuego. (Mujeres Trágicas por Jorge Díaz)

La muestra fotográfica estará abierta hasta el 29 de diciembre / Lunes a viernes, 10:00 a 19:00 horas.

Entrada liberada

Habrá ejemplares a la venta del fotolibro ‘Medea’ durante el día de la inauguración.

Edición regular: $15.000
Edición especial (últimos ejemplares): $30.000

Lanzamiento del libro «Contracorriente»

El Área de Fotografía del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y el Centro Cultural La Moneda los invitan al lanzamiento de «CONTRACORRIENTE», publicación de la obra del destacado fotógrafo Luis Poirot, ganador de la primera versión del Premio a la Trayectoria en Fotografía Antonio Quintana 2016 y que actualmente se expone en nuestra Galería de Fotografía Chilena.

Confirma tu asistencia a extension@centroculturallamoneda.cl
*Los asistentes al lanzamiento podrán llevar un ejemplar de la publicación de forma gratuita hasta agotar stock.

«Corpus» y «Yo, Lilith»

Inauguración – Martes 5 de Diciembre a las 19:00 hrs.
En exhibición – Miércoles 6 al 10 de Diciembre de 10:00 a 18:30 hrs.
Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, ubicado en avenida Pedro Aguirre Cerda #6100, Cerrillos, Santiago. Metro Cerrillos.

Invitamos cordialmente a la inauguración y posterior vino de honor de “Corpus” y “Yo, Lilith”, exposiciones fotográficas de Mafe González Huerta y Erick Labra Olave a realizarse en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos el día Martes 5 de Diciembre a las 19:00 hrs.

Fotografías en monocromo, con formas y texturas es lo que se ve en “Corpus”, exposición de Mafe, donde se crean y perciben nuevos paisajes, a través del cuerpo y la naturaleza, que se unen e interactúan para mostrar de una manera sutil la semejanza que hay entre ambos conceptos. El cuerpo y naturaleza son uno solo, ya que ambos son creados de la misma manera, a través de la tierra, la madre tierra.

“Yo, Lilith”, de Erick, se define como un trabajo fotográfico orientado a una parodia pop de la iconografía femenina relativa a la represión del sistema sexo-género. Fotografía colorida, burda e irónica que raya en lo kitsch, llena de guiños al mundo de la moda. Sin duda una mirada diferente a la establecida para abordar el tema del género metafóricamente.

«Tempus» y «Elementum: visiones y percepciones»

Martes 5 al jueves 14 de diciembre de 2017 / Lunes a viernes de 9:30 a 19:30hrs.

Los invitamos a la inauguración de «Tempus» y «Elementum: visiones y percepciones», las exposiciones fotográficas de Elena Squella y Natalia Núñez a realizarse en la Casa de la Cultura Víctor Jara el lunes 4 de diciembre a las 19:30 horas.

«Tempus», de Elena, trata de una serie de fotografías que nos hablan sobre el paso del tiempo, emulsionadas con la técnica Van Dyke, proceso manual y químico de impresión fotográfica del año 1889.

«Elementum: visiones y percepciones», de Natalia, es un proyecto constituido por un conjunto de representaciones de los cuatro elementos —agua, aire, tierra y fuego— en donde dialoga la fantasía, lo abstracto y lo real.

La exhibición estará abierta entre el 4 y el 14 de diciembre. Entrada liberada.

Taller básico de fotografía nocturna urbana: Más allá de la luz

Taller básico donde los participantes aprenderán las funciones nocturnas de su cámara y la composición creativa usando exposición prolongada.

Nos vamos a reunir en la estación de metro Salvador y caminaremos hacia el puente de los candados…

El uso de trípode es recomendable pero no indispensable.

No es necesario inscribirse previamente.

Cooperación voluntaria

«People I met / Gente que conocí»

Inauguración: 24 de noviembre, 19:30 hrs

Duración: 25 de noviembre de 2017 – 21 de enero de 2018 / Martes a sábado 11:00 – 19:00 horas; Domingo, 11:00 – 18:00 horas.

Lugar: MAC Quinta Normal

Facebook, retratos y testimonios se unen en muestra que aborda el conflicto palestino-israelí en MAC Quinta Normal

El Museo de Arte Contemporáneo presenta People I met / Gente que conocí del fotógrafo argentino-israelí Miki Kratsman. Curada por Christian Viveros-Fauné, la muestra gira en torno a dicho conflicto, enfocándose en personas retratadas por casualidad en los más de 30 años de carrera de Kratsman como corresponsal de prensa.

La muestra nace como un proyecto paralelo a la página de Facebook “People I met”, donde Kratsman publica los retratos de la gente que fotografió mientras cubría los enfrentamientos, generando interacción entre los usuarios para responder preguntas como “¿qué estaban haciendo allí el día de la fotografía? ¿qué pasó con ellos desde entonces?”, entre otras.

El Museo de Arte Contemporáneo presenta la exhibición People I Met / Gente que conocí del artista Miki Kratsman, quien por más de 30 años ha trabajado como fotógrafo de prensa cubriendo el conflicto palestino-israelí y se ha transformado en uno de los principales narradores al respecto. A lo largo de su carrera Kratsman ha reunido un archivo fotográfico compuesto por más de veinte mil retratos, muchos de los cuales fueron trabajos publicados por los periódicos israelíes Hadashot y Haaretz. Aproximadamente tres mil de estas fotografías se exhiben en MAC Quinta Normal. Para este proyecto, en lugar de continuar con los retratos de periodismo tradicional, Kratsman se propuso rescatar rostros de hombres, mujeres y niños que no eran el centro de la foto, si no que segundos planos. De esta manera, su labor destapa historias personales y revela la violencia cotidiana a la que están expuestos los habitantes de dicho territorio.

Esta exhibición funciona como un proyecto paralelo al perfil de Facebook de Miki Kratsman “People I Met” —actualmente cuenta con más de 18 mil likes—, página que surgió como proyecto de investigación con el fin de reconocer a los sujetos en las fotografías y saber qué ha sido de ellos. En esta plataforma los usuarios interactúan e intentan reconocer a las personas, comentando si los han visto últimamente, si están con vida o no, entre otras respuestas.

La página de Facebook surgió luego de que Kratsman asistiese a una boda en un campo de refugiados y donde, gracias a las fotografías que cargaba en el aquel momento, los asistentes lograron reconocer a veinte combatientes palestinos muertos. Consciente de que no podía cargar los retratos por todo el mundo, el artista creó el perfil web.

Además de las fotografías, People I Met / Gente que conocí se compone de cien placas grabadas con los mensajes de usuarios en Facebook y un registro audiovisual del conflicto palestino–israelí llamado 70 meters… white t-shirt (70 metros… camiseta blanca).

Con esta exhibición, Kratsman aborda una situación que hoy es una preocupación mundial y, además, cuestiona algunas de las premisas que mantienen activas a las redes sociales como Facebook: ¿qué ocurre cuando a un “amigo” le “gusta” la foto de una persona que ha muerto?, ¿cómo debemos medir la distancia entre la presencia de una persona en la red y su vida bajo un régimen de ocupación violenta? El fotógrafo insta a los espectadores a responder estas preguntas y reflexionar en torno a este conflicto que, a fin de cuentas, no tiene rostros reconocibles.

Sobre el artista

Miki Kratsman nació en 1959 en Argentina y en 1971 inmigró a Israel. Entre 1985 y 2012, sus fotografías aparecieron regularmente en el periódico Haaretz. Entre 2006 y 2014, fue director del Departamento de Fotografía de Bezalel Academy of Arts, Jerusalem, donde aún enseña y diserta. Kratsman es el quinto beneficiado del Robert Gardner Fellowship en Fotografía, galardonado por el Peabody Museum of Archaeology & Ethnology de Harvard University. Además, fue ganador del premio Emet a Ciencia, Arte y Cultura en el año 2011. Su obra ha sido exhibida en la Bienal de Venecia de 2003 y la Bienal de Sao Paulo de 2006, entre otros lugares.

Miki Kratsman se ha dedicado a documentar la evolución del conflicto palestino-israelí y sus consecuencias sobre la vida cotidiana de los palestinos por más de treinta años. A partir del 2004, Kratsman se ha desempeñado como presidente del Consejo de Breaking the Silence (Romper el silencio), una organización compuesta por combatientes israelíes veteranos que reúne testimonios de soldados sobre su servicio en los territorios ocupados.