«Rush – La vida en la velocidad de la espera»

Miércoles 5 Julio al Domingo 6 de Agosto de 2017 / Martes a Viernes, 10:00 a 21:00 horas / Sábado y Domingo, 11:00 a 21:00 horas
Sala Artes Visuales GAM.

El tráfico de la Región Metropolitana inspira esta instalación fotográfica y sonora de los holandeses Roderik y Fay Henderson.​

Rush – La vida a la velocidad de la espera, es una exposición de carácter gratuito y estará abierta al público en la Sala de Artes Visuales de GAM hasta el 6 de agosto.

Cuarenta imágenes y una banda sonora sobre la vida dentro de un auto que no puede avanzar. En eso consiste, Rush – La vida a la velocidad de la espera una exposición sobre la hora del taco en Santiago de Chile que revela la dicotomía que presenta el uso del coche con respecto al espacio privado y colectivo en la sociedad.

La muestra investiga este lugar de encuentro por naturaleza, como son las calles, pero donde vivimos individualmente dentro de nuestros vehículos.

En el frío invierno canadiense, Rod Henderson se dedicó a observar los autos que se detenían en los estacionamientos y bencineras en las carreteras. Ahí fotografió a las personas que se abrigaban en sus autos durante el largo camino a casa. El resultado fue Transvoid, una serie de fotografías que ganó el primer premio de la categoría retratos del Word Press Photo 2010. Rush – La vida a la velocidad de la espera, es la continuación de ese proyecto, y esta vez, tomadas de la realidad santiaguina.

En distintas horas, con distintos climas, entre enero y junio de este año, Rod Henderson retrató a personas dentro de autos inmóviles en horas de alto tráfico en Santiago y sus alrededores. La exposición reúne 40 de esas imágenes, instaladas en cajas de luz, que incluyen entre retratos, detalles y paisajes urbanos.

Para la muestra, Fay Henderson creó un paisaje sonoro basado en los sonidos del tráfico, inspirado en frenos, máquinas y voces, que inundarán al público para sumergirlos en el día a día del automovilista: «Las grabaciones de audio del tráfico y los sonidos de la ciudad, son sólo materia prima para una composición, donde el sonido agudo de los frenos de grandes vehículos se convierte en canciones de mecánicos pájaros imaginarios, donde el tráfico registrado desde edificios altos se convierte en el retumbar de los ríos y donde las voces intangibles de las personas se transforman en un zángano subterráneo».

“Me interesa revelar la dicotomía que presenta el uso de nuestros vehículos. En este proyecto los vehículos son revelados como dominios solitarios en el tiempo y el espacio, islas privadas de confort y tranquilidad en un mundo excesivamente agitado”, explica el fotógrafo holandés radicado en Chile.

Rod Henderson ha sido galardonado con el primer premio de la World Press Photo (2010) y el Sony World Photography Awards (2011), ambos en la categoría retratos. Su trabajo ha sido publicado en revistas y libros de todo el mundo y sus fotografías han sido expuestas en galerías y museos de Tokio, Nueva York, Ciudad de México, París, entre otras importantes ciudades.

«R S V P»

“R.S.V.P.”, la exposición individual del fotógrafo chileno Pablo Izquierdo Armendáriz, revela imágenes recopiladas durante los últimos 10 años en eventos sociales.

“Me inquieta esta sociedad que se define más por lo que oculta que por lo que realmente muestra”, dice el artista que por años ha trabajado tomando fotografías en eventos y matrimonios.

“Me llamó la atención esa atmósfera siempre parecida, con una misma gama de colores y texturas, en que los gestos de los retratados resultaban cerrados y pudorosos, y así, como una especie de Caravaggio improvisado, quise desmenuzar esa realidad utilizando la luz como herramienta. Es un ejercicio de desahogo, lo muestro tal cual es y cómo resultado obtengo fotografías pictóricas que impactan pero seducen con su estética barroca”.

La exposición se inaugurará el martes 4 de Julio, a 19:30 horas, en la Galería de Arte LA SALA y estará abierta hasta el sábado 22 de julio de 2017.

La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre N°3720, oficinas 03 (nivel calle) y 13 (subterráneo), esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura. Teléfono: 2- 2-2467207. Entrada: Liberada.

Quinto «Encuentro de Otoño»

Todos aquellos aficionados de la fotografía y la fauna silvestre que quieran perfeccionar sus técnicas fotográficas, no pueden perderse el quinto “Encuentro de Otoño”, organizado por Merrell y Ladera Sur, a realizarse el miércoles 14 de junio, en donde el destacado fotógrafo Rodrigo Moraga entregará consejos y técnicas imprescindibles para capturar la vida salvaje.

Moraga es un reconocido fotógrafo de vida silvestre, cuyo trabajo ha aparecido en diversas publicaciones en revistas y libros. Moraga, biólogo marino de formación, encontró en sus expediciones científicas estudiando a los cetáceos que habitan las costas chilenas su pasión por la fotografía, en donde busca registrar el comportamiento de los animales de forma íntima. Hoy se desempeña como Director Creativo en la empresa de expediciones fotográficas Natphoto, que fundó hace unos años como resultado de una primera experiencia muy positiva exponiendo sobre cómo fotografiar la vida en la Antártica.

El encuentro se realizará el miércoles 14 de junio en la tienda Merrell del mall Costanera Center a las 19.30 horas, con un coctel previo.  Las entradas son gratuitas, pero los cupos son limitados, por lo que si quieres reservarlo escribe a info@laderasur.cl comentando que quieres participar de este entretenido evento.

«Andy Warhol. Ícono del Arte Pop»

Del 14 de junio al 15 de octubre | 2017
Salas de exposición: Andes y Pacífico | Nivel -3
Lunes a domingo | 9:00 a 19:30 horas
Entrada general $3000, estudiantes, tercera edad y convenios  $1500
¡Gratis todos los días hasta 12:00 horas!

El Centro Cultural La Moneda presenta su nueva gran exposición, Andy Warhol. Ícono del Arte Pop, una muestra dedicada exclusivamente a la obra del destacado artista estadounidense que cimentó las bases del Arte Pop, transformándolo en uno de los movimientos artísticos más representativos e importantes del siglo XX. En esta gran muestra se podrá conocer al artista en su dimensión íntima y personal, desde sus primeros dibujos comerciales en la década de los cincuenta, hasta las últimas obras realizadas el año de su muerte en Nueva York.

228 piezas provenientes de The Andy Warhol Musem, de Pittsburgh, se exhibirán en las principales salas del Centro Cultural La Moneda (Sala Andes y Pacífico). La más completa selección que haya llegado a nuestro país incluye pintura, serigrafía, dibujo, fotografía, escultura y material fílmico.

Esta particular selección de obras, realizadas especialmente por el Centro Cultural La Moneda, se articula cronológicamente para retratar los procesos y distintas etapas de su vida, marcada por diversos estilos y técnicas. Es así como esta exhibición incluye dibujos comerciales, nunca antes vistos en Chile, correspondientes a su etapa de estudiante, ilustraciones de moda, de su etapa temprana en los años 50 y reconocidas obras que lo instalan en el circuito artístico, posicionándolo como un reconocido y connotado crítico de la sociedad norteamericana, con una visión vanguardista, que se expresa a través de sus atractivas creaciones.

«Mi cabeza. Fotografías de un proceso vital»

8 de junio al 30 de julio de 2017 / Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas / Salas de Exposición Centro Cultural Las Condes. Apoquindo 6570.

Ante la pérdida de pelo producto del tratamiento de un cáncer mamario, la profesora de arte María Teresa Claro decidió poner su cabeza a disposición de quienes quisieran pintarla. Es decir, que su cabeza fuera soporte de un trabajo artístico y así transformar el dolor en algo positivo. Tanto pintores consagrados como emergentes y personas de su entorno, acogieron el llamado y participaron en este inédito proyecto.

La exposición MI CABEZA. FOTOGRAFÍAS DE UN PROCESO VITAL, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes, es el resultado de los ocho meses que duró este trabajo y que fue captado por el lente de cuatro fotógrafos. Presentada por la Corporación Cultural de Las Condes, la muestra reúne setenta fotografías, en color y blanco y negro, realizadas por el colectivo Trimagen, integrado por Teodoro Schmidt, Julia Lafée, Samuel Shats y Javier Moreta, y se complementa con videos de backstage y de entrevistas.

Entre los pintores que intervinieron la cabeza de María Teresa se destacan Mario Toral, Gonzalo Cienfuegos, Benjamín Lira, Carmen Aldunate, Totoy Zamudio, Malú Stewart, Josefina Fontecilla, Maite Izquierdo, Guadalupe Valdés, Carmen Vicuña, Soledad Errázuriz y Clo Baeza. Además, participaron familiares, alumnos, pacientes oncológicos e incluso uno de sus médicos. Un total de 34 personas intervinieron en esta innovadora propuesta, que se llevó a cabo en la clínica, en talleres de pintores y en el estudio fotográfico de Trimagen.

“Ésta es una exposición con múltiples lecturas -expresa Francisco Javier Court, director de la Corporación Cultural de Las Condes- Pone en escena la excelencia fotográfica de cuatro autores, el delicado trabajo de pintores reconocidos e interpela al espectador. Emociona, provoca y conduce a la reflexión en torno al significado de la vida y la muerte. Al recorrerla sabemos que la cabeza de la autora del proyecto no fue pintada por razones estéticas o creativas, sino que su intención fue mucho más profunda. Entonces, lo que vemos se transforma, adquiere otro matiz, incluso cuestiona la frivolidad y nos enfrenta a la más potente humanidad”.

Sobre este proceso vital, registrado en fotografías, María Teresa Claro dice: “Cuando a una persona le dicen cáncer, lo primero que se viene a la mente es una cabeza calva y luego la mascarilla. Es una asociación visual directa. El objetivo era desmitificar esto. Quitarle la asociación al dolor, al duelo”.

En este proyecto se conjugaron su cabeza, que simula un soporte o lienzo, las obras de los pintores y la mirada de los fotógrafos. A juicio de estos últimos, “se buscaron perspectivas donde conversan permanentemente la obra de los autores, con la paz y espiritualidad de María Teresa. El resultado son creaciones únicas e irrepetibles con volúmenes esféricos fascinantes”, según señala Teodoro Schmidt.

LOS FOTÓGRAFOS

Samuel Shats. Doctor en ingeniería de la Universidad de Tel-Aviv y diplomado de fotografía UC y de Fotografía Narrativa en la Fundación Pedro Meyer. Ha sido docente en diversas instituciones y su obra ha sido expuesta en Estados Unidos, Israel, Brasil, Argentina y diversas salas de Chile.

Teodoro Schmidt. Abogado de profesión, en el año 1980 ingresó al Foto Cine Club de Chile, donde fue director y presidente. Docente y gestor cultural. Ha participado en exposiciones y concursos nacionales e internacionales, recibiendo varios reconocimientos y premios

Javier J. Moreta. Nacido en Argentina, con formación en ingeniería y diseño gráfico. Ha ejercido la docencia en fotografía en universidades e institutos por más de 20 años, siendo su vinculación con la fotografía una herencia familiar. Ha expuesto en muestras individuales y colectivas tanto en Chile como en el extranjero.

Julia Lafée. Nacida en España, se graduó en Artes Escénicas y estudió fotografía en el Taller de Artes Imaginarias, de Madrid. Tiene diplomados de fotografía de la UC y de Fotografía Narrativa en la Fundación Pedro Meyer. Editora de la agenda fotográfica Trimagen. Su trabajo ha sido expuesto a nivel nacional.

LA CABEZA

María Teresa Claro Lyon es profesora de arte en un colegio. Está casada y es madre de cinco hijos. Le detectaron un cáncer de mama en marzo del 2014. El tratamiento que se le dio fue el de operación, quimioterapia y radioterapia, y fue tratada en la Clínica Santa María.

“Me encantaría que las personas que tuvieran cáncer pudieran experimentar lo que esto significó para mí, que es que, desde el punto de vista terapéutico, pude salir de la enfermedad”, explica María Teresa.

Al recordar cuando ponía su cabeza en manos de los artistas, sostiene que “por un minuto en sus vidas su tela era mi cabeza, pero mi piel tiene sensaciones, por lo tanto, era para ellos tela viva, que podía transmitir lo que una tela de género no puede hacer”.

Feria de Fotografía

«Revista Imagenario los invita a la Feria de Fotografía y Fiesta que organizamos para poder generar recursos para realizar talleres en Regiones y una exposición a realizarse a final de noviembre!»

🔸Stand up y Animación: Rodrigo Pantalla 👨

🔸5pm- 5.35pm Banda Puede Fallar

🔸8pm-9pm Banda Yocko and John
https://www.facebook.com/YockoAndJohn/

✨Stands✨

🔸Zaida González
https://www.facebook.com/zaidagonzalezrios/

🔸Tienda Flach
https://www.facebook.com/TiendaGaleriaFLACH/

🔸La Tienda Análoga

https://www.facebook.com/La-Tienda-Analoga-1067233753288162/

Tendrá equipos fotográficos analógicos para vender como lentes Carl Zeiss y Hasselblad, cámaras Leica, entre otras cosas más.

🔸Demente fotográfica
https://www.facebook.com/demente.fotografica/

https://www.instagram.com/dementefotografica/

🔸Rocío Hormazábal
http://www.rociohormazabal.cl/

🔸Colectivo Narval
https://www.facebook.com/colectivonarval/

🔸Colectivo Luz y Pincel
https://luzypincel.wixsite.com/colectivo

🔸Planeta Bla
https://www.facebook.com/blaplaneta

🔸Documental acerca del conflicto ecosocial del mayo chilote tendrá un stand donde venderán algunas fotos para seguir recaudando fondos y lograr terminar el proyecto.

Día del Patrimonio Cultural: San Ramón

El próximo domingo 28 de Mayo no se pierdan el Día del Patrimonio Cultural a celebrarse en nuestro Centro Cultural. Habrá títeres para los niños, un documental del Barrio Obispo Berrios- Combate de Angamos, Exposición de fotos de San Ramón antiguo, la actuación de la Familia Lizana (organilleros y chinchineros) y también tendremos la obra de teatro «Violeta viene Bajando» de la compañía teatral El Rincón. Así que te esperamos en familia. Que no te lo cuenten.

Día del Patrimonio Cultural 2017 en Puente Alto

La Corporación Cultural de Puente Alto, abrirá las puertas del Parque Gabriela, el próximo domingo 28 de mayo, de 15:00 a 20:00 horas, para celebrar el Día del Patrimonio, actividad que se desarrolla en todo el país desde el año 2000, y que este año recibe por nombre: “1, 2, 3 Por Mi y Por Todo Nuestro Patrimonio”.

El enfoque de este 2017 es dar una mirada al deporte y al juego como expresión de la memoria popular; por lo que por primera vez recibiremos en Puente Alto,  la visita del camión de la Compañía Patogallina, quienes traen divertidos juegos como: Tirar moscas a la rana, Taka Taka y Fútbol Elástico, entre otros,  la exposición “CIRCOSKOPIO” con coloridas fotografías en homenaje al tradicional circo chileno, y “Biblioteca de Circo”, con todos los libros editados en nuestro país, que narran la historia circense.

Además, a  través de un trabajo colaborativo con INACAP, nuestros vecinos podrán participar en un práctico taller de cocina tradicional mapuche.

Te invitamos a revisar todas las actividades que tenemos programadas para celebrar nuestro patrimonio nacional:

  • Visitas guiadas por las instalaciones del Parque Gabriela.

  • Presentaciones de Ballet Folclórico de Puente Alto BAFOPAL con su cuadro “Tinkus y Tobas” y “Cueca», Elenco Adulto Mayor con “Violeta, lo humano y lo divino” y Puentealtitos con “Sueños de Circo”.

  • Ensayo abierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil Municipal de Puente Alto.

  • Exhibición de las Películas: “Puente Alto 1941”, de Jorge Cassis, “El Húsar de la Muerte”, de Pedro Sienna y “Santiago en los años 20”, registros anónimos.

  • Exposición de Autos Antiguos.

  • Taller In Situ de Mosaicos y Artesanía en Cuero.

  • Exposiciones de Telar Mapuche, Fotografía y Muñecas Patrimoniales, producto de los Talleres impartidos por la Corporación Cultural.

  • Taller de Plantas Medicinales Mapuches.

  • Camión Patogallina.

  • Teatro Lambe Lambe.

  • Big Boys.

  • Dixieband.

  • Talleres participativos de Cocina Mapuche con los alumnos de Gastronomía y Turismo de INACAP.

  • Sopaipillas y vino navegado.

Sigue las actividades y comparte utilizando el Hashtag #PatrimonioPuenteAlto

«Hallazgo. Un Santiago desconocido»

La muestra tiene entrada liberada, y estará abierta hasta el 31 de julio, de lunes a viernes, de 09:00 a 17:30 horas, en Miraflores 50 (Estación Metro Santa Lucía, línea 1).

La muestra reúne 35 imágenes de hombres y mujeres cuyas vidas han sido dedicadas a quehaceres y oficios que poco a poco van desapareciendo de la vida capitalina.

En el Salón Los Conservadores del Archivo Nacional (AN), el jueves 25 de mayo, fue inaugurada la exposición fotográfica “Hallazgo. Un Santiago desconocido”, de estudiantes de la carrera de Fotografía del Instituto Profesional Los Leones (IPLL).

La exhibición comprende 35 retratos que develan una ciudad que va perdiendo poco a poco a algunos habitantes cuyos antiguos trabajos desaparecen en nombre de la modernidad, y defendiendo a otros que con sus actividades resisten a diario sus embates.

Al recorrer la muestra surgen los “hallazgos” de José Luis Gómez, vendedor de diarios; Arturo González, florista; Rosario Pichun, anticuaria; Zacarías Norambuena, conserje; Rosario González, vendedora de mimbre; Pepe Ureta, sombrerero; Hernán Quezada, yerbatero, María Teresa Labbé, librera; Marco Yefi, costurero, y Francisco Moraga, vendedor de café, por nombrar sólo a algunos.

Violeta Castillo, vicerrectora del IPLL, agradeció la acogida del AN, y comentó: “La lectura de la fotografía es una oportunidad inigualable para entender quiénes somos y quién es el otro (…) Precisamente, este trabajo de los alumnos es un aporte para mirar la ciudad y darnos cuenta de personas que conviven diariamente con nosotros y no vemos”.

En este mismo sentido, fueron las palabras de Luis Martínez, coordinador del Archivo Nacional Histórico, quien expresó que: “Aquí hay un patrimonio humano que se funde con el que nosotros conservamos día a día, que es la memoria documental”. Además, destacó el talento que revela cada una de las imágenes.

Desafíos de una pasión

Durante un semestre, los estudiantes –bajo la tutela del profesor Pepe Valdivia– visitaron distintos lugares en los cuatro puntos cardinales de Santiago. En cada sector conocieron y entrevistaron varias veces a sus retratados, explicándoles los objetivos del proyecto, pero también una estableciendo con ellos una relación cercana.

Yasna Caces, una de las expositoras, agradeció la oportunidad brindada por el AN de exhibir sus trabajos. “Esta exposición fue un desafío en la formación profesional, empapándonos del mundo que nos apasiona. Sin duda, nos enfrentamos a un nivel de exigencia que nos hizo crecer como fotógrafos y, más aún, como personas”, manifestó.

En tanto, su compañero Ignacio Valenzuela relató parte de la experiencia colectiva e individual durante el proceso creativo. Describió la rigurosidad requerida por el profesor, y como debieron repetir una y otra vez las fotografías.

Valenzuela retrató a José Luis Gómez, quien vende hace 35 años el diario en calle Nueva York, compartiendo con él mañanas y tardes durante más de dos meses. “Me sentaba a su lado a conversar y empaparme de su historia personal e histórica, vivió protestas, marchas y manifestaciones. Acercarse a una persona y conocerla no es fácil”, recordó.

«Providencia 360°»

La inauguración se realizará el jueves 20 de abril a las 19.30 horas.  La muestra permanecerá abierta hasta el 21 de junio de 2017 / Lunes a viernes 09.00 a 19.00 hrs. / Sábados, Domingos y Festivos de 10.00 a 16.00 hrs. / Oficina de Información Turística de Providencia. Av. Providencia 2359, Metro Los Leones.

La Municipalidad de Providencia y el Instituto Chileno Británico de Cultura, invitan a la exposición “Providencia 360°” del fotógrafo y artista visual Jaime Felipe Jeria López.

PROVIDENCIA EN 360° a través del lente del fotógrafo Jaime Jeria López , el que nos hará recorrer los íconos turísticos de la comuna, desde diferentes ángulos.