La agenda cultural y gratuita de Chile
En el marco del Día Internacional de la Fotografía, les invitamos a la presentación del fotolibro «Soy una mujer», del artista chileno Mauricio Toro Goya, publicación que reúne retratos de mujeres de distintos rincones de Latinoamérica, y sus historias de sabiduría ancestral y resistencias.
PERISCOPIO: FOTOGRAFIAR EL MAR DESDE LAS OLAS
Si bien la relación con el agua de José Diniz fue cercana desde siempre, sólo después de los 50 años fue que comenzó su exploración con imágenes capturadas desde el mar, tomadas en distintos lugares de Brasil y Uruguay. Ingresaba desde la orilla de la playa con una caja en sus manos –en cuyo interior llevaba una cámara análoga– y nadaba contra la corriente hasta alejarse de las olas que rompían en la orilla. Una vez ahí esperaba durante horas el momento indicado para disparar, ya que en medio del Atlántico no podía cambiar rollos, ni lentes ni cámaras.
La serie Periscopio fue desarrollada entre 2007 y 2014, en el cual se han registrado un universo de nadadores, cruceros, embarcaciones menores, helicópteros y avionetas. Se trata de obras en blanco y negro (análogas y digitales) que fueron editadas en el fotolibro homónimo publicado por Editorial Madalena que rescata la poética del mar, su movimiento y vida, desde una perspectiva inusual y misteriosa.
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Periscopio: Instrumento óptico para observar, generalmente desde una posición oculta o protegida, un objeto situado por encima de un obstáculo que impide la visión directa; consiste en un sistema de espejos o prismas montados en un tubo colocado en vertical, que puede subir, bajar y girar en todas las direcciones; se usa especialmente en los submarinos para observar lo que se halla sobre la superficie del mar, cuando están sumergidos.
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José Diniz. Nació en Niteroi, Brasil, en 1954, y actualmente vive en Río de Janeiro.
Estudió fotografía en la UCAM (Universidad Cândido Mendes) en Río de Janeiro, en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y en la Escuela de Artes Visuales en Parque Lage, Río de Janeiro.
Autor de los libros “Literariamente” (2009) y “Periscope” (2014), siendo este último nominado como uno de los mejores libros de 2014 por el International Center of Photography, Maison Européenne de la Photographie, Lens Culture, y otros. Ha participado en varias publicaciones en Brasil y en el extranjero, y también ha producido muchos libros de artistas que se encuentran en varias colecciones en Brasil, Argentina, Estados Unidos y Europa.
En 2013 su portafolio fue destacado por el British Journal of Photography como “Ones to watch – The talent issue”. En 2012 ganó el premio de Marc Ferrez de Fotografía – FUNARTE (Fundación Nacional de Arte, Ministerio de Cultura de Brasil) con el proyecto MARESIA, que expuso en el Centro Cultural de la Corte Federal de Río de Janeiro en 2013. En 2011 participó en la exposición International Discoveries III, una selección bienal de 12 fotógrafos en el mundo realizada por los curadores de FOTOFEST – USA.
Martes a Viernes, de 12:30 a 20:30 horas / Sábado y Domingo, de 15:00 a 21:00 horas. Hasta el domingo 29 de septiembre.
CICLO MIGO PRESENTA MUESTRA FOTOGRÁFICA EXPERIMENTAL “IDENTIDAD CORPORAL”
14 al 29 de agosto de 2019, Migo, Galería Drugstore, Local 01. Abierto de lunes a viernes, de 11:00 a 20:00 horas; sábado de 11:00 a 15:30 horas. Entrada liberada, espacio de libre tránsito. Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, convocatoria 2019.
Estudiante de diseño de la Universidad Católica, Francisco Finat (Santiago de Chile, 1996) siempre se deslumbró por la fotografía, lo que lo impulsó a experimentar en este campo de manera autodidacta. El hito que marcaría ese destino fue su acercamiento académico a la corporalidad a través del ramo “Cuerpo en la historia del arte”, que cambió su manera de apreciar el cuerpo y sus expresiones. “Comencé retratando amigos cercanos entendiendo la corporalidad y sus matices, lo que me permitió despojarme paulatinamente de los prejuicios en torno a la imagen e identidad, temáticas fundamentales en el mundo contemporáneo”, reflexiona el artista.
En este recorrido Finat entendió que lo suyo eran las composiciones corporales, tal como se trabaja el paisaje, logrando así tomas sorprendentes que deslocalizan el cuerpo desde diversas perspectivas. Clave en este camino fue encontrarse con otros artistas y aprender de ellos, como la pareja de fotógrafos Noli & Provoste con quienes hizo la práctica, cuyo trabajo autodidacta y experimental que mezcla la fotografía con el diseño escénico con gran libertad, lo marcó. Esas experiencias han sido fundamentales en su formación y le han permitido trazar una ruta amplia y ecléctica. “Es muy inspirador conocer gente a través de la creación, sin cerrarse a nada. Hace poco estoy experimentando en la fotografía de moda, intentando trabajarla desde un concepto más amplio, siempre desde la identidad porque al fin y al cabo, pese al maquillaje y los estereotipos, se trata de cuerpos humanos como cualquier otro”, agrega.
La experimentación también incluye la búsqueda de formatos, razón por la cual ha aprendido a revelar y ampliar sus propias fotografías, mezclando esa experiencia con lo digital y lo instantáneo, como lo han hecho grandes artistas que son su inspiración y referente, como Edward Weston, Ren Hang, Rodney Smith, Helmut Newton, y el chileno Sergio Larraín.
Sobre el artista
Francisco Finat es estudiante de cuarto año de diseño de la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile y fotógrafo autodidacta. A partir del retrato, el joven artista se ha dedicado a estudiar la expresión corporal desde lo autoral, dedicándose a experimentar con el cuerpo humano y la búsqueda de identidad a través de éste. Actualmente trabaja de manera independiente como diseñador y fotógrafo y ha colaborado con revistas como Galio y The Format Mag. Esta es su primera muestra individual.
CICLO MIGO
Este proyecto fue financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, convocatoria 2019 del ministerio e incluye seis muestras individuales de artistas chilenos a lo largo de 2019, más un libro recopilatorio que incluirá todo este material artístico.
El espacio de exhibición es Migo, ubicado en galería Drugstore de Providencia, un lugar de alta visibilidad y tránsito de personas. Como tienda y laboratorio fotográfico, el interés es relevar talentos chilenos que aporten nuevas miradas y realidades para expandir nuestra cultura e imaginario.
Los fotógrafos convocados son Elías Díaz, Soledad Burgos, Loreto Ortega, Francisco Finat, Colectivo Fotográfico Rural, y Emilio Marín.
Fotografía y Ciudad
Museo Benjamín Vicuña Mackenna y Fundación SudFotográfica inauguran exposición temporal “Ciudades Maravillosas” en el Mes de la Fotografía
Martes 13 de agosto | 19:00 horas | Avda. Vicuña Mackenna 94, Providencia
En Ciudades Maravillosas, varios fotógrafos y artistas se reúnen bajo la curatoría de Andrea Jösch y Luis Weinstein, con el objetivo de dialogar en torno a la relación fotografía-ciudad, a partir de una de las obras destacadas que se conservan de la producción fotográfica nacional, el Álbum del Santa Lucía (1874) de Benjamín Vicuña Mackenna.
Señalan los curadores que “El Álbum del Santa Lucía, contiene las fotografías realizadas por Pedro Adams (1831) con la mejor técnica de la época y un gran talento que perdura, en sincronía con el impulso modernizador de la época. Una pieza que nos interpela a dialogar desde la fotografía sobre las ciudades, sus luces y sombras. Ante las lecturas que hoy se pueden hacer de dicho álbum, podemos ver también hacia donde nos ha llevado el desarrollo”.
En la obra de Andrés Durán se observan habitaciones/hogares adheridos en el reverso de estructuras publicitarias monumentales, que a su vez miran y se exhiben ante la ciudad desde lo alto, mientras nosotros vemos la perspectiva del absurdo y la precariedad que nos propone el artista. Mientras que Alejandro Olivares documenta a jóvenes que viven su adolescencia en los márgenes de Puente Alto, Nicolás Sáez propone un trabajo que comienza con la construcción de cámaras oscuras dentro de viviendas de la ciudad de Concepción, artificio óptico que le permite observar y registrar la proyección hacia el interior de las antenas celulares que se encuentran contiguas a esos hogares, invitándonos a tomar conciencia de nuestra fragilidad respecto del control, la vigilancia, incluso hasta de la radiación electormagnética, muchas veces difíciles de distinguir, que generan los sistemas de transmisión de datos que nos circundan.
Esta curatoría propone diferentes formas y soportes de lo fotográfico como mirada social, para elaborar sobre la diversidad que se reune en la ciudad actual. La Ciudad Maravillosa es donde vivimos cada uno de nosotras y nosotros, capital o región, costa o valle, reciente o histórica. A veces bella, otras no tanto, pero siempre sorprendente.
La muestra también contempla libros que dialogan con las obras. Citadino de Javier Godoy es un recorrido documental en blanco y negro por la ciudad del amanecer al crepúsculo; mientras que 2:00 AM de Gabriel Schkolnick es la puesta en escena en gran formato y a todo color con el decorado de la ciudad nocturna. En el encuentro de Ah! Los dias felices del artista Carlos Altamirano con Chile Ayer Hoy (1974), de autor desconocido, se juntan dos cuadras del Santiago de los años setenta, cuando la misma excavación del Metro sirve para escenario de los desaparecimientos forzados en una publicación, del orden y progreso en la vereda opuesta. Otro encuentro de múltiple sentidos y lecturas comienza con la edición Valparaíso (1991) de Sergio Larraín, publicación modesta y brillante que se ha instalado como un modelo clásico de fotolibro. La imposibilidad de acceder a esta obra provocó que FiFV ediciones propusiera dos versiones que se presentan en Ciudades Maravillosas.
Ricardo Brodsky, director del Museo Benjamín Vicuña Mackenna, señala que “esta exposición está abriendo una puerta para reflexionar desde la imagen fotográfica sobre las ciudades que habitamos y a la vez marca muy coherentemente el inicio del proceso que culminará con la reapertura de museo en septiembre, con una nueva exposición permanente centrada en el legado urbano de Vicuña Mackenna”.
Ciudades Maravillosas será inaugurada el martes 13 de agosto a las 19:00 horas en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo, segundo piso del edificio central. No se requiere confirmación ni inscripción previa.
Hasta el 12 de octubre | Martes a viernes de 9:30 a 17:30 horas Sábado de 10:00 a 14:00 horas Domingos y lunes cerrado | Gratis | Avda. Vicuña Mackenna 94, Providencia | www.museovicunamackenna.cl
Reportaje fotográfico de Constanza Hevia que retrata el acontecer cotidiano de Hugo Küschel, el hombre más longevo en el sector de Las Cascadas en Osorno.
A través de la mirada íntima de Küschel, quien falleció en 2017 a los 96 años, Hevia nos enfrenta a las repercusiones de la vejez y su cotidianidad.
“Las imágenes muestran las escenas que componían la vida diaria de Hugo, amigo de mi abuelo. Él no salía de su casa y su universo lo formaban sus memorias, el cerro, las ovejas; las cosas que podía ver desde su ventana”, aclara la fotógrafa sobre la muestra instalada en Sala Lily Garafulic.
Martes a domingo, entre las 11.00 y las 19.00 horas, con entrada liberada.
*La imagen forma parte de la Colección de Catherine y Jean Camus, y queda estrictamente prohibida su reproducción total o parcial.
Exposición fotográfica rememora la visita de Camus a Chile
“Me siento bien en Chile y, en otras circunstancias, podría vivir aquí” anotó hace 70 años Albert Camus en su diario de viaje. Y en una carta a, la actriz María Casares, agregó: “Este es el único país que me ha marcado durante mi viaje. El Pacífico de las grandes olas, Santiago encerrado entre él y los Andes nevados, los almendros en flor y los naranjos recortados contra el fondo de las cumbres blancas. Todo acá es admirable y me habría encantado verlo contigo” (16 de agosto de 1949).
La exposición fotográfica “Un extranjero en la ciudad”, que estará del 7 al 31 de agosto en la Fundación Cultural de Providencia, conmemora los 70 años de su visita a Chile, única estadía del autor en América Latina, e invita a mirar a quien fuera uno de los mayores escritores del siglo XX, referente del pensamiento humanista y libertario.
Esta muestra está organizada por la Sucesión Albert Camus junto a la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile y la Fundación Cultural de Providencia.
“En Providencia tenemos el privilegio de contar con esta exposición que conmemora la visita a Chile de este gran intelectual y escritor, Albert Camus. Invitamos a todos los vecinos a disfrutarla y a participar de las interesantes actividades que se realizarán en paralelo con las que se busca destacar su gran legado cultural en la literatura mundial”, señala la alcaldesa, Evelyn Matthei.
Ocho años después de la visita, en 1957, la Academia Sueca le otorga el premio Nobel de Literatura.
¿Quién era Albert Camus? Era el famoso autor de “El Extranjero”, “Los Justos”, “Calígula”, “La Peste”, “La Caída”, “El Hombre Rebelde”, entre otras muchas obras.
Pero también el niño que quedó huérfano de padre a los 11 meses y creció en la miseria de Argelia junto a una madre sorda y analfabeta que hacía aseo para mantener a la familia. En la escuela primaria recibe la mano afectuosa y clarividente del maestro, Louis Germain, quien le apoya para que continúe estudiando cuando la familia necesitaba que trabajara.
Desde muy temprano se interesa por el hombre y la justicia, por la condición de aquellos que sufren pobreza u opresión. Su literatura toca magistralmente esos temas, el enfrentamiento del hombre con la ideología, la soledad y el absurdo de la condición humana.
Esa valentía de estar comprometido siempre con la moral de la responsabilidad, la libertad y el cuidado de los otros, alejado de las consignas, le conseguirá muchos enemigos, pero también será la razón de su vigencia y de la admiración que hasta hoy suscita en todo el mundo.
Camus desarrolla una labor fructífera en el teatro, la literatura y el periodismo como uno de los escritores más importantes y destacados de su generación. Su literatura despojada de excesos, a la vez que intensamente poética interroga sobre la condición humana y nos obliga a enfrentarnos a nuestros más profundos miedos, dudas y deseos.
En paralelo a esta exposición se realizarán diferentes actividades gratuitas, en el auditorio de la Fundación Cultural (Av. Nueva Providencia 1995): Un foro panel “Albert Camus y su creación Literaria”. Participarán: Gonzalo Contreras, Arturo Fontaine y Jorge Edwards. Moderador: Natalia Roa Vial. Se realizará el martes 13 de agosto, a las 19:00 horas.
El lunes 19 de agosto, a las 19 horas también, se realizará una lectura dramatizada donde los actores Francisco Pérez-Bannen, Mario Horton, Patricia Velasco, José Secall, Sergio Schmied y Pedro Vicuña, leerán un extracto de “Los Justos” de Albert Camus y se terminará con un diálogo con los asistentes, sobre los tópicos de la moral y la política.
Y el jueves 22 de agosto, a las 19 horas, se exhibirá la película “Lejos de los Hombres”, de David Oelhoffen (2014, Francia, 101 min.) basada en el relato “El Huésped” de Albert Camus (en “El Exilio y el Reino”). Protagonistas: Vigo Mortensen, Reda Kateb, Djemel Barek, Vincent Martin y Nicolas Giraud.
La Facultad de Derecho de la Universidad de Chile también realizará otras actividades que se pueden revisar en la página web www.derecho.uchile.cl
La muestra se puede visitar de lunes a viernes, de 10:00 a 19:00 horas y sábado de 11:00 a 19:00 horas. Domingos y festivos, cerrado. La entrada es liberada.
El paisaje como espacio biográfico es el eje central de la ÉXODO, TROZOS DE AUSENCIA, muestra en la que Patricia Astorga se vale de fotografías en blanco y negro, que se transforman al incorporar la luz como dispositivo activo de la realidad. Mediante tecnología y basada en su historia familiar, relaciona Chile y Escocia, señalando que ambos lugares se encuentran a similar distancia de los polos. De esta manera, 56° de latitud Sur y 56° de latitud Norte se encuentran, poniendo de manifiesto sus similitudes estéticas y sociales.
Ése es el punto de partida de esta original exposición interactiva. Para elaborar su propuesta, la artista incorpora el collage como lenguaje plástico, estructurado a partir de fragmentos que registran pequeñas historias, acontecimientos y cambios culturales que suceden en el mundo y en nuestro país.
En el Estrecho de Magallanes y sus bordes agrestes relata una historia de navegantes y penurias que muchas veces terminó en muertes. Sólo los destellos de los faros significaban vida y la esperanza de un nuevo mundo. En el otro extremo, los territorios gaélicos de Escocia, desde donde llegaron aventureros a estas orillas que finalmente hicieron su patria.
“El público podrá interactuar con la muestra, porque las fotos están en una caja con un dimmer que permite regular la luz y van apareciendo distintas figuras. Es una propuesta innovadora desde lo técnico, pero además hay un proceso artístico muy original”, señala su autora.
Patricia Astorga McIntyre. Licenciada en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica de Chile, 1991, ha continuado su investigación artística con una residencia en el Centro Cultural Espacio O a cargo de Arturo Duclós y actualmente cursa un Diplomado en Teoría del Arte en la Universidad Católica.
Ha expuesto en Chile y el extranjero, en galerías en Nueva York, Milán y París, en esta última en la galería Mamia Bretesché, el 2017, en conmemoración de los 100 años del natalicio de Violeta Parra. Además, ha participado en Bienales como la II Bienal de Palermo, Italia, y la Bienal de Arte de Barcelona. Sus obras han sido llevadas por AC Contemporary Art a Medellín, Colombia y a Miami bajo la Feria Aqua Art Miami y Wynwood Art. Ha participado también en la prestigiosa Feria Internacional de Arte Contemporáneo SCOPE, Basilea, Suiza, entre otros.
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La frase del poeta Jorge Teillier El cielo recuerda con odio la herida del relámpago da título a la muestra de técnica mixta que presenta el artista visual Rodrigo Alvarado, en nuestro Centro Cultural, El singular nombre hace referencia a que dicha frase “fue la chispa que encendió el fuego para crear, cerquita de la hoguera una serie de piezas nuevas en torno a la poesía plástica”, como señala Alvarado.
Su trabajo refleja el cruce entre lo académico y lo espontáneo y a menudo utiliza elementos de uso cotidiano, encontrados incluso entre escombros. Lo suyo es poesía visual, armada con rigor a la manera de un collage y fiel a sus orígenes plásticos, donde la pintura y el grabado ocupan los lugares relevantes.
“Siempre me he reconocido como un pintor realista, porque en esencia hablo del hombre y sus circunstancias. El drama humano universal es el motor de mi trabajo. Mi forma de expresarme es siempre con elementos ajenos al mundo del arte. Busco entre escombros muchas veces, e intento crear lo que sería la mezcla entre pintura académica y los rayados de un baño público”, expresa.
Y agrega:
“Es en esa extraña mezcla donde me siento cómodo, es en tierra de nadie donde nace mi mejor arte y es así justamente -aludiendo de nuevo a Tellier- ‘donde nace el fuego interno que crea grandes incendios forestales’”.
En 2010, el crítico Pablo Hermann, director del centro cultural OKK RAUM 29, de Berlín, Alemania, se refirió a su obra de esta manera: “Alvarado es uno de los pocos seres que conozco capaces de transformar desechos y falacias aplicadas en estética y cultura del más alto nivel, siendo un mago en el lenguaje crítico, en mi opinión y en la de varios trabajadores culturales de mi país. Alvarado es uno de los representantes más importantes de la poesía plástica universal dentro de la pintura contemporánea”.
Rodrigo Alvarado (1976). Licenciado en Artes plásticas de la Universidad Finis Terrae, obtiene reconocimientos por su obra, como el Primer premio de Grabado en el Concurso Nacional de Grabado, organizado por Galería Ana María Matthei, en 2000, que lo motiva a estudiar en el Taller Experimental de gráfica de La Habana, Cuba, entre 2001 y 2002. El diario El Mercurio lo reconoce como el artista joven más influyente del año 2006.
Exhibe en prestigiosas galerías en Chile y en el extranjero. En 2018 representó a Chile en un afamado evento en Berlín, invitado por la galería OKK-Raum 29. Participa en la feria Art Week Miami, diciembre 2017 y 2018. Su obra se encuentra en colecciones privadas en Chile, Europa y Estados Unidos, así como en el Palacio de La Moneda.
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Reconocida como uno de los nombres fundamentales de la cerámica contemporánea chilena, Ximena Ducci presenta la exposición Alqui-Mía. De barro y oro, en nuestro Centro Cultural. Con esta muestra, la autora da un giro a su inconfundible imaginario incorporándole elementos disonantes, alejados por completo de su ascetismo visual. Es decir, sus arquetípicas casas se trasladan a la escena pop y tensionan los límites entre escultura y objeto.
Su propuesta se vale de un riguroso proceso, que incluye quemas reductivas a 1300°, más un tercer fuego de oro. Como integrante del mítico taller Huara Huara desde hace más de 20 años, posee un amplio dominio técnico, sin embargo, la incorporación de un elemento foráneo, le otorga un grado aún mayor a la dificultad implícita en la cerámica.
“Tuve que pedir permiso a mi apreciado barro, amigo de camino por tantos años, para que se prestara a perder, en parte, su habitual presencia cerámica y su calidad térrea, y me acompañara en este viaje de convertir el barro en oro”, señala Ducci.
En esta muestra hay mucho de reflexión e ironía, e incluso el montaje -que contempla algunas cúpulas de vidrio- cuestiona el uso de los símbolos y el valor sobredimensionado que otorgamos a ciertos materiales. Como dice un proverbio chino “El barro se endurece al fuego, mientras el oro se ablanda”.
Ducci también, explica el uso de “la casa” como objeto que cruza toda la muestra: “… es un símbolo del reposo, del consuelo y de lo íntimo, se manifiesta como reflejo del ‘hogar interior’ que todos anhelamos enriquecer. Lo esencial en cada uno: el sueño humano de encuentro, refugio y paz”. Respecto del título, Alqui-mía. De barro y oro, y que hace referencia a la antigua creencia de la posibilidad de transmutar la materia, señala que con el oro espera que “la ‘casa’, quede convertida en un símbolo de más síntesis y luz”.
Ximena Ducci Budge (1955) estudió Licenciatura en Arte en la Universidad Católica de Chile. Desde hace más de 20 años, es integrante del Taller Huara Huara, y editora de la Revista Esteka de Cerámica Contemporánea. Participa en numerosas exposiciones colectivas y exhibe de forma individual en 2009, en la Galería La Sala.
Sábado 3 al Domingo 25 de agosto de 2019 / Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas / Av. Apoquindo 6570. Metro Hernando de Magallanes.
Del 25 de julio al 25 de agosto en Av. Providencia #127:
NOTA DE LA REDACCIÓN: La fecha original de exhibición fue avisada con meses de anticipación por los organizadores.
Del 1 de agosto al 8 de septiembre en Av. Providencia 127:
WORLD PRESS PHOTO 2019 ESTARÁ EN CHILE EN ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA
El día de ayer (11 de abril) se dio a conocer a los ganadores de la edición 2019 de World Press Photo. Desde 1955, el concurso World Press Photo ha reconocido los mejores trabajos de fotógrafos profesionales por su contribución al periodismo visual. Las fotografías son elegidas por un jurado independiente de profesionales del rubro.
Captada por John Moore (Getty Images), la imagen ganadora de este año muestra a la niña hondureña Yanela Sánchez, llorando mientras ella y su madre, Sandra Sánchez, son detenidas por funcionarios de la frontera de los EE. UU el 12 de junio de 2018, en McAllen, Texas, EE. UU. Después de que esta foto se publicara en todo el mundo, Aduanas y Protección Fronteriza de los EE. UU. confirmó que Yanela y su madre no habían sido parte del grupo de familiares que habían sido separados por funcionarios de los Estados Unidos. No obstante, la protesta pública sobre esta polémica práctica resultó en que el presidente Donald Trump revirtiera la política el 20 de junio.
La exposición de fotoperiodismo más importante del mundo, World Press Photo, arriba una vez más a nuestro país. La edición 2019 del concurso estará nuevamente en Santiago de Chile, con entrada liberada y como todos los años, en Espacio Fundación Telefónica (Av. Providencia #127 – Metro Baquedano), exhibiendo los mejores trabajos del 2018 de fotorreporteros de todo el mundo.
“Es un privilegio poder traer por décimo año consecutivo y de manera exclusiva a Chile, la exposición de fotoperiodismo más importante del mundo. Sin lugar a duda, es una de las exhibiciones más esperadas por el público y es un orgullo para Espacio Fundación Telefónica poder entregarla de forma totalmente gratuita para todos nuestros visitantes”, señaló Olga Alarcón, gerente de Inversión Social de Movistar Chile.
World Press Photo Story of the Year
La nueva categoría “World Press Photo Story of the Year” honra al fotógrafo cuya creatividad y habilidades visuales generaron una historia con una excelente edición y secuenciación que captura o representa un evento (o tema) de gran importancia periodística.
Retratada por Pieter van Hoopen, la serie ganadora documenta la caravana de migrantes más grande del último tiempo, con hasta 7 mil viajeros, incluidos al menos 2.300 niños (según cifras de la ONU). La caravana, que se reunió gracias a una campaña de redes sociales, partió de San Pedro Sula, Honduras, el 12 de octubre y, a medida que se corrió la voz, atrajo a personas de Nicaragua, El Salvador y Guatemala.
Exposición de fotoperiodismo “World Press Photo 2019” en Espacio Fundación Telefónica
Fecha: Del 25 de julio al 25 de agosto de 2019. Del 1 de agosto al 8 de septiembre de 2019.
Horario de visitas: De lunes a viernes de 9.00 hrs a 20.00 hrs. Sábados y domingos de 11.00 hrs a 20.00 hrs.
Entrada Liberada
Dirección: Av. Providencia #127 (Metro Estación Baquedano).
Acerca de Fundación Telefónica Desde 1996, la Fundación de Movistar mantiene su compromiso con la difusión en forma masiva y gratuita de la cultura, a través de exposiciones de artes visuales en Espacio Fundación Telefónica. Entre las exposiciones que más destacan se encuentra “El año de los tres 000”, de Roberto Matta (2000); “Vicente Huidobro y las Artes Plásticas” (2001); “Joan Miró, Mirada a artista” (2003-2004)”; “Juan Downey” (2010); “50 Años Academia de Bellas Artes” (2015); “World Press Photo” (2010-2018), “Odiseas Humanas” de AFP (2017), Julio Verne. Los Límites de la Imaginación (2018) y 3D “Imprimir el Mundo (2019)”.
Sobre World Press Photo World Press Photo es una organización independiente y sin fines de lucro fundada en 1955, cuyo principal objetivo es apoyar y promover el fotoperiodismo en todo el mundo. De esta manera, busca generar interés público, así como promover el libre intercambio de información. Su oficina central está ubicada en Ámsterdam, Holanda.
Con exposiciones, concursos, talleres y charlas
Barrio Arte celebra el Mes de la Fotografía en el corazón de Santiago
El 19 de agosto de 1839 es una fecha muy importante para la fotografía. Ese día, Louis Daguerre presentó ante la Academia de Ciencias de Francia su última creación: el daguerrotipo. Un invento que revolucionó el mundo de la imagen con alcances insospechados hasta nuestros días. Para conmemorar este acontecimiento en todo el mundo se celebra cada 19 de agosto el Día de la Fotografía y nuestro país no es la excepción. En Santiago, Barrio Arte realizará diversas iniciativas para celebrar en el perímetro Lastarria- Forestal. Para participar de ellas se puede ver más información en barrioarte.cl, seguir la cuenta @explorabarrioarte (en instagram y facebook) y usar #explorabarrioarte.
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO SEDE FORESTAL (MAC)
La exposición “Si tú vivieras aquí”, dedicada a Martha Rosler (1943), es la primera retrospectiva en Latinoamérica de la icónica artista estadounidense y es curada por Mariagrazia Muscatello y Montserrat Rojas Corradi. La muestra, que se inaugura el 25 de julio a las 19:30 h en MAC Parque Forestal, está compuesta por una selección emblemática de su obra y el proyecto Biblioteca Martha Rosler, realizado con agentes locales a través de donaciones de libros con especial foco en Chile y Latinoamérica. El proyecto expositivo incluye un diálogo entre la artista y creadores nacionales: Cristóbal Cea, Claudia del Fierro, Voluspa Jarpa, Bárbara Oettinger, Bernardo Oyarzún y Máximo Corvalán.
Esta artista es reconocida como una de las pioneras en la fotografía y el uso de los lenguajes híbridos entre el video, la escritura, la instalación y la performance. Su trabajo habla de la esfera pública, enfocándose en la cotidianidad, los medios de comunicación, la guerra, la gentrificación y urbanización, entre otros, con un enfoque crítico y feminista. “Si tú vivieras aquí” toma su título de la obra “If you lived here” de 1989, donde Rosler interroga sobre los procesos de gentrificación y empobrecimiento social en los Estados Unidos durante el gobierno de Ronald Reagan. La traducción da pie a otras miradas y reflexiones en el contexto latinoamericano, con narrativas locales, refriéndose específicamente a los desplazamientos humanos actuales y a la conformación de la identidad nacional post dictadura.
Fecha: 26 de julio a 13 de octubre. Horario: martes a sábado de 11:00 a 18:30 horas, domingo de 11:00 a 17:30 horas.
MUSEO DE ARTES VISUALES (MAVI)
El grupo de observación sensorial y transpersonal GOST, guiado por el fotógrafo Jesús Contreras, desarrollará el “Taller de fotografía a ciegas”. Este taller de sensibilización, creación y reflexión de la imagen fotográfica se llevará a cabo mediante la Metodología Light Painting, para todas las personas que deseen vivir una experiencia inclusiva y creativa. En esta aventura quienes participen podrán crear fotografías de una manera única y entretenida. Este taller invita a comprender la fotografía como herramienta de inclusión social. Inscripciones sin costo en proyectogost@gmail.com. Cuatro sábados de agosto, de 15:00 a 17:00 horas.
Además, en la Plaza Mulato Gil de Castro, antesala del MAVI, se llevará a cabo el Encuentro de Fotografía Analógica, organizado por la asociación AFAN. Esta actividad abierta y sin costo, incluye una feria de colectivos dedicados a la fotografía analógica y a proyectos editoriales; mesas redondas sobre “Género y Fotografía” y “Publicación y Autopublicación”; y talleres de técnicas fotográficas analógicas. Más información e inscripciones en mavi.cl (actividades).
Fecha: sábado 17 de agosto. Horario: 12:00 a 17:00 horas. Calle Lastarria 307.
MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES (MNBA)
El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) lanza su segunda Convocatoria Fotográfica “Sabores Populares” para personas aficionadas a la fotografía, de todas las edades. Una selección de las imágenes enviadas por el público formará parte de una exposición en el museo, a inaugurarse con ocasión del Día Mundial de la Fotografía. Entre las imágenes recibidas se realizará una selección que se exhibirá en la sala de Mediación y Educación del MNBA.
Fecha: inauguración de la exposición 18 de agosto a las 12:00 horas. Se exhibirá hasta el 6 de octubre. Horario: martes a domingo de 10:00 a 18:45 horas. Calle José Miguel de La Barra 650.
Además, el MNBA ofrecerá el Conversatorio y lanzamiento de catálogo de la exposición “Monumento editado” del artista Andrés Durán. La muestra, que contó con la curatoría de Andrea Josch, se plantea como una reflexión sobre cómo funcionan hoy los monumentos conmemorativos en el espacio público de Chile, Argentina, Bolivia y Perú. En la actualidad, la mayoría tiene poca visibilidad producto de cómo se ha estructurado la ciudad contemporánea. “Monumento editado” trabaja con la utilización de material fotográfico y audiovisual de los monumentos para intervenirlos y generar ficciones de manera realista, de esta forma se presenta la ficción al interior del Museo y el real en el espacio público.
Jueves 22 de agosto, a las 19:00 horas, en el Salón Auditorio José Miguel Blanco del MNBA. Cupo: 130 personas.
MUSEO DE ARTE POPULAR AMERICANO (MAPA)
El Museo de Arte Popular Americano invita al público a participar durante todo agosto de: “Yo comparto mi indumentaria, mi historia” compartiendo en Instagram fotografías que tengan relación con la temática de la exposición actual del MAPA: “Traje e Indumentaria Latinoamericana”.
Las imágenes pueden ser de prendas típicas o modernas, amuletos, sombreros, abalorios, personas creando indumentaria o simplemente la pieza que más les gustó de la exposición. Diariamente las subirán en la cuenta @mapamuseo y las que obtengan más reacciones cada semana, recibirán un set de libros del MAPA. Usar el hashtag #indumentariaMAPA. Alameda 227, piso -1.
EKHO GALLERY
El primer día de agosto, a las 19:00 horas, la Galería Ekho inicia el Mes de la Fotografía con la inauguración de la exposición “Paisaje expuesto, Dimensiones limítrofes” de Sady Mora. Además, el 6 a las 19:00 horas, proyectarán una serie de seis documentales dedicados a las fotógrafas chilenas Catalina de la Cruz, Verónica Soto, Julia Toro, Cholita Chic, Kena Lorenzini y Gabriela Rivera. Este proyecto es parte de la serie web Rectángulo en el Ojo. Por último, el 8 a las 19:00 horas, se inaugurará la exposición “Geometría del instante: Rapa Nui”, del fotógrafo Pablo Valenzuela. Calle Merced 349 local 12.
FLACH TIENDA GALERÍA
La Galería FLACH tendrá una programación especial durante el Mes de la Fotografía con exposiciones, charlas y proyecciones relacionadas con esta disciplina. Presentará la exposición “Periscopio” del fotógrafo brasileño José Diniz que será inaugurada el 14 de agosto, a las 19:30 horas y el día 16 de agosto ofrecerá una charla del artista. Para cerrar el mes, FLACH y Colectivo Migrar, realizarán la proyección fotográfica callejera “Proyectil”. Esta actividad al aire libre será el sábado 31 de agosto, a las 19:30 horas en la entrada de Flach Tienda Galería, en el Pasaje Luciano Kulczewski. Calle Villavicencio 301.
GALERÍA BECH
Con la exposición colectiva “Cuerpos maternos, una travesía de lo íntimo a lo social”, de Marcela Bruna, Paula López Droguett, Macarena Peñaloza, Gabriela Rivera y Tatiana Sardá Yantén, la Galería BECH celebrará el mes de la fotografía. Esta muestra, cuya curatoría fue realizada por Andrea Josch, presenta la obra de cinco artistas que trabajan a partir de la fotografía y desde ahí se expanden al video y la instalación. Articula propuestas creativas que nacen desde la experiencia biológica de la maternidad, a través de imágenes que invitan a la introspección estética y a la reflexión acerca de la realidad social como espacio donde los roles de madre-hija(o) son esenciales en la sociedad.
Inauguración 8 de agosto, 19:30 horas. Abierta hasta 29 de agosto. Horario: lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas. Alameda 123.
GALERÍA DE ARTE MONTEGRANDE
El fotógrafo Pablo Cortés Rivera realizará la exposición “Los Cielos de la Mistral” con fotografías y astro fotografías de los cielos de la comuna de Paihuano y Valle de Elqui, cuna de Gabriela Mistral.
Fecha: viernes 2 de agosto.
Horario: 11:00 a 21:00 horas.
Calle Victoria Subercaseaux 295.
COLMADO COFFEE & BAR
Con el lanzamiento del fotolibro de Felipe Prado (SurNorte Editores), Colmado Coffee & Bar conmemorará el Mes de la Fotografía. En el encuentro se llevará a cabo un conversatorio acerca del proceso creativo del artista y de la editora, se presentarán visuales a cargo del artista y el fotolibro estará a la venta.
Fecha: jueves 29 de agosto. Horario: 20:00 horas. Calle Merced 346 local E2-E3.
Título de la exposición: “Fe”
Expositor: Pablo Izquierdo Armendáriz
Fecha Exposición: miércoles 17 de Julio al sábado 17 de Agosto
Galería ARTESPACIO: Alonso de Córdova 2600, piso 1, Vitacura, Santiago de Chile.
“En Chile existe una necesidad de conexión personal con el más allá, hay una íntima veneracióna objetos, que tal vez mirados desde afuera podrían verse como una acumulación de imágenes sin sentido, pero provocan. Me interesa estudiar esa necesidad y esa locura de tener algo a lo cual aferrarse en esta vida”, dice el fotógrafo Pablo Izquierdo Armendáriz.
En su carrera como artista, Izquierdo ha realizado estudios sociológicos usando la fotografía documental como herramienta.
Es una mirada sensible que intenta deslumbrar la intimidad. Así ocurrió hace dos años en su exposición “R.S.V.P”, en la que describía a la clase alta chilena, utilizando fotografías recopiladas durante casi una década en matrimonios, eventos y funerales.
Ahora trae a Galería Artespacio, su más reciente serie llamada “Fe”, en la que revela inquietantes imágenes que dan cuenta de la necesidad de conexión con lo sobrenatural que tenemos como país.
Para el presente trabajo, fue acumulando muchísimas imágenes en sus recorridos por calles, casas, almacenes y espacios personales; después de un año, empezó a ver un patrón que se repetía y las fue ordenando de a tres en tres, dando alusión al tríptico tan observado en la Iglesia Católica.
En esta exposición, Pablo Izquierdo revela 60 fotos, seleccionadas en forma exclusiva que intentan reflexionar sobre la religiosidad del chileno.
La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas.
En Alonso de Córdova 2600, piso 1, Vitacura, Santiago de Chile. Teléfono: 22065045. Entrada Liberada.