«Mujeres Chile»

28 de marzo al 25 de junio de 2017 / Los días lunes el Museo permanece cerrado / Explanada Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

Exposición fotográfica organizada por el Ministerio de la Mujer y la Equidad de Género, que narra las distintas luchas que han llevado a cabo las mujeres de Chile para reivindicar sus derechos sociales y políticos desde el siglo XIX hasta nuestros días.

La muestra recoge la experiencia de las mujeres desplazadas desde el campo a la ciudades a fines del siglo XIX, la confluencia de distintos grupos para obtener derechos políticos plenos -entre ellos, el derecho a voto-, su integración en partidos políticos y el parlamento, los movimientos pro emancipación -destaca fundación del MEMCH a cargo de Elena Caffarena, por ejemplo-, su rol en el gobierno de Salvador Allende, las agrupaciones de mujeres en talleres y otras organizaciones que contaban con el apoyo de la iglesia, los movimientos en defensa de DDHH y de familiares de ejecutados políticos , entre otros temas.

«Luz común, la seducción de lo cotidiano»

Sábado 25 de marzo hasta el sábado 6 de mayo de 2017.
Horario: lunes a domingo 10:30 a 21:00 horas.
Sala de Arte MNBA Mall Plaza Vespucio.
Avda. Vicuña Mackenna Oriente 7110. Primer nivel. La Florida. Metro Bellavista de La Florida.

Sesenta fotografías revelan la vida al interior de un edificio residencial.

La curiosidad de lo que sucede puertas adentro de un hogar es el motor que da sentido a la exposición de la artista visual Carola Sepúlveda. Las fotografías dan cuenta de cómo se vive puertas adentro en un edificio residencial, ilustrando las intimidades de la vida en comunidad, pero separadas por muros divisorios.

El proyecto, ganador de un Fondart 2016, busca poner en imágenes, aquellos instantes en que desde sus propios espacios las personas presienten las vidas de sus vecinos y brevemente los imaginan en la intimidad de sus movimientos cotidianos.

Desde una mirada íntima e incluso experiencial, ya que el escenario para el rescate de estas historias comunitarias fue el mismo edificio donde habitó la artista, explora el interior de los departamentos de un edificio capitalino, adentrándose en sus entornos personales y familiares, captando cómo organizan sus espacios, la manera que disponen la mesa en la que comen, dónde instalan sus computadores, dónde se reúnen. Un ejercicio por descubrir quiénes son los dueños de esos sonidos y voces que se cuelan como murmullos entre un departamento y otro; cómo es la existencia del hogar del martilleo incesante y la identidad de aquellos rostros que se topan en los pasillos.

Para su desarrollo, Carola Sepúlveda recurre a la innovación experimental del arte fotográfico, utilizando una cámara estenopeica híbrida que fusiona la técnica análoga con la tecnología digital, a través de la cual indaga en el pensamiento reflexivo y formas de representación. Así, captura rincones y escenas que suceden en los departamentos que, sin ser evidentes ni literales, entregan imágenes difusas, contornos irregulares, con poca nitidez y definición. «La fotografía se revela como un tamiz de la realidad, haciendo que la imagen no se presente como verificación sino como posibilidad», explica la artista.

«En estos espacios vivimos la dualidad de estar a centímetros de distancia y conceptualmente aislados. Necesariamente protegemos nuestra intimidad de la vista o la conciencia del ´otro’, el vecino, aquel extraño que encontramos de pasada en las escaleras o accesos.»

Vertical y horizontalmente se despliegan cotidianos, dinámicas e intimidades de forma simultánea, tal como George Perec lo grafica en su obra La vida instrucciones de uso: «Los vecinos de una misma casa viven a pocos centímetros unos de otros; los separa un simple tabique; comparten los mismos espacios repetidos de arriba abajo del edificio; hacen los mismos gestos al mismo tiempo: abrir el grifo, tirar de la cadena del wc, encender la luz, poner la mesa, algunas decenas de existencias simultáneas que se repiten de piso en piso, de casa en casa, de calle en calle».

Sobre Carola Sepúlveda

Oriunda de la comuna de Pinto, en la VIII región, estudió Artes Visuales en la Universidad de Chile. Es parte de la generación de mujeres artistas entre las que destacan Cecilia Avendaño, Antonia Daiber, Bárbara Oettinger, Camila Pino Gay e Inés Molina.

Desde 2006 ha participado en exposiciones individuales y colectivas, tiempo en que comenzó su tránsito de la pintura a la fotografía, siendo esta última la que ha definido su labor de los últimos años en cuanto a experimentación técnica. Sus temas de interés han sido la reflexión sobre los medios de representación y la mirada sensible al entorno y elementos del cotidiano, objetos y espacios que se invisibilizan en su funcionalidad, pero que sin embargo dan soporte al movimiento de la vida.

«Reflejo involuntario»

Sábado 18 de marzo al domingo 28 de mayo de 2017 / martes a domingo de 11:00 a 18:30 horas / Domingos es gratis. Museo de Artes Visuales. José Victorino Lastarria 307. Plaza Mulato Gil De Castro. Metro Universidad Católica.

Exposición individual del reconocido fotógrafo nacional Mario Fonseca, bajo la curaduría de la investigadora de arte contemporáneo chileno Niki Raveau, la muestra incluye grandes vistas de Chiloé y la Patagonia, fauna acosada y otros paisajes que se proyectarán en pantallas, cajas de luz y cajas de agua. Esta  es la quinta exposición de Fonseca en toda su carrera.

«Puertas y ventanas de Chile»

18 de marzo al 28 de mayo de 2017. Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas. Salas de Exposición. Centro Cultural Las Condes. Apoquindo 9085. El día lunes la exposición permanece cerrada al público.

Un poético recorrido por Chile, desde Putre hasta Chiloé, realiza el expositor Germán Hevia (1963), quien estudió fotografía con el maestro Bob Borowicz. El autor elige puertas y ventanas, sólo detalles que a veces llegan casi a la abstracción, pero que entregan la clave para construir la escena completa. Así, se nos aparece el telúrico paisaje del norte, con sus casas de barro y su gente quemada por el sol altiplánico, o el húmedo entorno chilote, con las casas en alto cubiertas por añosas tejuelas.

Su primer encuentro profesional con la fotografía comenzó a fines de los años 80, realizando trabajos en el mundo del esquí de competición y bancos de imágenes para centros de esquí, lo que hizo que se especializara en la fotografía de deportes. En California trabajó fotografiando torneos de surf.

Por otra parte, su pasión por los viajes lo llevó también al mundo de la fotografía de paisajes, documental y de arquitectura (lugares, personas y culturas). “La fotografía siempre ha sido mi compañera. Nos vamos adaptando mutuamente, donde la vida nos va llevando. Es como una conversación constante entre los dos”, señala.

Así nació el proyecto de esta exposición, cuando viajaba por otros trabajos de fotografía, y en los lugares que visitaba, se obsesionaba con las casas, sus puertas y ventanas. “Empecé a notar que los materiales con los que estaban construidos dependían de la geografía, y de los materiales disponibles en el lugar. También expresaban la cultura y forma de ser de quienes habitaban esas construcciones. Por otro lado, el tiempo hacía lo suyo, aparecían las texturas y los colores, por lo que concentré la composición de este tema, dándole un carácter pictórico”.

Desde hace seis años vive en Pucón, al sur de Chile, junto a su familia, donde ha realizado un completo registro de fotografías digitales de paisajes y naturaleza de la zona, muchas en formato panorámico.

«Te Pito o Te Henua»

Exposición de fotografía de Luis Poirot

La Scuola Italiana y su Centro Cultural inaugurarán la muestra fotográfica “Te Pito o Te Henua”, del destacado fotógrafo nacional Luis Poirot, el miércoles 15 de marzo a las 12:00 horas en la Sala Terracota (Avda. Las Flores 12.707. San Carlos de Apoquindo).

El montaje estará exhibido hasta el 14 de abril, y puede ser visitado de lunes a viernes de 8:00 a 17:00 horas. Entrada liberada.

La exposición está conformada por una serie de 25 fotografías en blanco y negro, tomadas con cámara análoga (35mm, 6×6, panorámica) y ampliadas en papel fibra, que registran los numerosos viajes que realizó el artista a la Isla de Pascua, denominada Te Pito o Te Henua (el “ombligo del mundo”).

El primer encuentro que tuvo el artista con este lugar, fue el año 1969 y el último en 1999, retratando en diferentes períodos, los restos de esta cultura ancestral y compleja que hasta el día de hoy, en algunos aspectos, sigue siendo indescifrable.

Sobre el artista:

Luis Poirot, artista visual y fotógrafo chileno (Santiago, 1940), ha desarrollado una extensa y destacada carrera, siendo considerado un retratista fundamental del siglo XX de nuestro país, registrando a grandes figuras de la cultura y política chilena, como también momentos clave de nuestra historia.

Estudió Teatro en la Universidad de Chile y después Cine en Francia, dedicándose finalmente a la fotografía.

Su obra ha estado enfocada siempre en la técnica del blanco y negro, dándole a sus fotografías un sello de profundidad, intensidad y particular belleza.

A lo largo de su carrera ha recibido importantes y numerosos premios, tanto en Chile como en el extranjero, el último recibido fue el Premio a la Trayectoria en Fotografía Antonio Quintana 2016, reconocimiento entregado por primera vez por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), que busca valorar el trabajo fotográfico de quienes han hecho una propuesta significativa en esta disciplina.

«True colors»

Sábado 4 de marzo al domingo 9 de julio de 2017 / Lunes a domingo, 9:00 a 19:30 horas / Galería de la Fotografía Chilena | Nivel -3 / Centro Cultural Palacio La Moneda.

El Centro Cultural La Moneda en conjunto con el área de fotografía del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) presentan True Colors, del fotógrafo Mauricio Duarte Arratia, segunda exhibición de la Galería Fotografía Chilena, espacio dedicado exclusivamente a esta disciplina.

La muestra True Colors, de Mauricio Duarte Arratia es una propuesta curada por Andrea Aguad en la que el color y la forma están por sobre el contenido temático de la imagen, y cuyos protagonistas son paredes, flores plásticas, sillas y artefactos en desuso, objetos propios de un cotidiano inerte que, a través del lente del artista, reflejan una luz cargada de significado.

El trabajo de Mauricio Duarte Arratia, quien ya ha expuesto en espacios como la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Ch.ACO y el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (FIFV), y obtuvo el primer lugar del Premio Sergio Larraín 2014, es inspirado en los principios del Suprematismo Pictórico, logrando un nivel de abstracción en las formas retratadas que permite al observador desarrollar una percepción subjetiva del objeto que sostiene el color, en concordancia a lo expresado por Johann Wolfgang von Goethe, en el siglo XIX.

True Colors es la segunda exposición en presentarse en la Galería Fotografía Chilena del Centro Cultural La Moneda, y corresponde a una selección de fotografías en las que Mauricio Duarte construye una realidad paralela definida por sus propios conceptos y elementos.

Este trabajo fue presentado por Andrea Aguad en la primera convocatoria abierta de exposiciones fotográficas para la Galería Fotografía Chilena (ex Galería Túnel), un espacio de colaboración entre el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y el Centro Cultural La Moneda, que fomenta el trabajo de fotógrafos nacionales, uniendo el oficio de los curadores y autores chilenos, y que próximamente anunciará una nueva convocatoria.

«Las Condes: Una mirada personal de Luis Poirot»

2 de marzo al 15 de abril de 2017. Lunes a viernes, 8:30 a 18:00 horas; Sábado, 9:00 a 14:00 horas. Espacio Hall Municipalidad de Las Condes. Apoquindo 3400. El día domingo la exposición permanece cerrada al público.

Siguiendo la tradición de las principales ciudades del mundo como París y Nueva York, la Municipalidad de Las Condes encargó al destacado fotógrafo chileno LUIS POIROT que recorriera las calles, edificios, plazas y servicios de la cosmopolita comuna y las registrara “con una mirada personal”.

El resultado, la exposición de fotografías en blanco y negro LAS CONDES: UNA MIRADA PERSONAL DE LUIS POIROT, que se presenta en el Espacio Hall de la Municipalidad de Las Condes, ubicado en Apoquindo 3400.

La muestra se exhibió el año pasado en el Centro Cívico y partió en itinerancia por diversas regiones del país. Hoy está de vuelta en la comuna.

Luis Poirot es uno de los grandes referentes de la fotografía chilena y uno de los pocos autores que persiste en la fotografía análoga, que incluso revela y amplía sus propios trabajos. También es un hombre de mundo (fue Agregado Cultural en Bélgica) y un conocedor de la historia y desarrollo de la fotografía.

Por eso señala que una de las maneras de conocer las ciudades es a través de la mirada de sus fotógrafos, y cita el París de Atget, Nueva York por Berenice Abbott o las vistas de grandes ciudades europeas del italiano Gabriel Basilico. Francia ha convocado en varias ocasiones a fotógrafos de diferentes generaciones y estilos para que registren el territorio, imágenes que son guardadas como patrimonio nacional, material de estudio futuro de historiadores y especialistas en diferentes disciplinas.

Es así como Luis Poirot, por encargo del municipio, posó su ojo experto en Las Condes y nos revela, en blanco y negro, como es su tradición, espacios cosmopolitas, vivos, cultos y a escala humana. Es la primera vez que se hace una petición de este tipo y el resultado sorprende por las dimensiones que alcanza.

«Ventus»

En Ventus, la fotógrafa peruana Claudia Carmen busca un doble desafío: en una misma imagen generar un juego entre lo interno y lo externo, lo íntimo y lo público, la privacidad del hogar y el mundo exterior.

Para tal efecto, recorrió durante años distintos barrios de Lima, ingresando a casas, conociendo a sus dueños, fotografiando ventanas  – y por supuesto – al universo paralelo que día a día habita fuera de sus márgenes.

Así la serie fotográfica Ventus, resalta por sus dos marcos, uno formado por el lente de la cámara y otro por la ventana misma. Interesante propuesta que nos hace reflexionar: ¿Observas lo que hay en el exterior?.

Sala Lily Garafulic. Centro Cultural Estación Mapocho. Metro Puente Cal y Canto / Viernes 27 de enero al Domingo 19 de marzo de 2017 (martes a domingo, 11:00 a 20:00 horas)

«Farewell»

Fotografía de Marcelo Montecino

La exposición Farewell es una muestra del fotógrafo Marcelo Montecino, que reúne una selección de uno de los temas menos tratados de su trabajo fotográfico, que comenzó en la década del 60: el desnudo femenino. Esta exposición es una curadoría desarrollada por Andrea Aguad  Chacur y Samuel Salgado Tello y forma parte del ciclo de exposiciones El Cuerpo, que el Centro Nacional del Patrimonio Fotográfico de la Universidad Diego Portales (Cenfoto-UDP) desarrolla con el apoyo del Centro Cultural Estación Mapocho.

Galería Bicentenario. Centro Cultural Estación Mapocho. Metro Puente Cal y Canto / Viernes 27 de enero al Domingo 19 de marzo de 2017 (martes a domingo, 11:00 a 20:00 horas)

«Afrodescendiente, más allá de África»

El Centro Cultural La Moneda junto al Consejo Regional de la Cultura y las Artes Arica y Parinacota, te invitan a la exposición: “Afrodescendiente, más allá de África”, del fotógrafo Christian Jamett, una muestra que nos revela la histórica presencia de descendientes africanos y sus vivencias en el extremo norte de nuestro país.

A través de 4 series de fotografías, el artista chileno Christian Jamett nos presenta un trabajo que se conecta con las raíces de los primeros migrantes de raza negra que llegan a Latinoamérica como consecuencia del comercio europeo de esclavos desde África. La gran mayoría provenían de las regiones que hoy conforman Nigeria, Congo, Malí, Ghana y Senegal e ingresaron a nuestro país desde el puerto de Valparaíso.

Específicamente en la región de Arica se registraba un 58% de población afrodescendiente en el año 1871, constituyéndose en la ciudad del cono sur con mayor cantidad de habitantes de raza negra. Este fenómeno se inicia en tiempos de la Conquista, cuando Arica era el principal puerto de envío de mercancías hacia Europa, como plata de Potosí, y el cálido valle agrícola de Azapa, que fuera la primera zona de producción de algodón y caña de azúcar.

Luego de dos siglos, la presencia de afrodescendientes en la región sigue viva y nos recuerda el importante aporte que ha significado para nuestra cultura. Esta exposición llega para hacernos reflexionar acerca de esta historia y la significativa relevancia que ha tenido, especialmente, para la región del extremo norte de nuestro país.