«Febrero untitled»

Muestra colectiva de los artistas que forman parte de la galería Metales Pesados y que han acompañado a la sala con muestras individuales el 2015.

La exposición es una antología de las líneas estéticas y políticas que Metales Pesados Visual propone como su curatoría anual. El cuerpo, la violencia, el mercado y su degradación, lo bello y lo grotesco vistos desde una perspectiva latinoamericana, conviven este mes en las paredes de Metales Pesados Visual.

Andrés Durán, Mariana Najmanovich, Peter Bonde & Javier Tapia, Andrés Bedoya, Raimundo Edwards, Pedro Lemebel, Gianfranco Foschino, Javier Rodríguez, Iván Navarro, Christian Vinck, Claudio Correa, Alfredo Jaar.

Viernes 5 al Sábado 27 de Febrero de 2016.

Martes a viernes, 11:00 a 20:00 horas; Sábados, 11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00 horas.

Galería Metales Pesados Visual. Merced 316. Metro Universidad Católica.

«El alma del gran Santiago»

Santiago durante el verano no sólo se llena de turistas, sino que también los mismos santiaguinos se transforman en ellos. Y qué mejor que hacer un alto en la rutina y transportarse a Santiago del siglo XIX y principios del XX, a través de una exposición fotográfica que llevarán a cabo la cadena de café Starbucks y Enterreno.com, una plataforma urbana on line que se dedica a rescatar fotografías que muestran lugares históricos del país.

Esta muestra constará con 14 fotografías históricas, que desde el día jueves 28 de enero, en el subterráneo de la tienda Starbucks de Pedro de Valdivia (Av. Pedro de Valdivia N°27, Providencia) se expondrán de forma gratuita a todo público hasta el 11 de febrero, entre las 07:00 y las 21:30 horas, para luego trasladarse a partir del viernes 12 de febrero hasta el domingo 28 de febrero a la tienda Edificio Ariztía (Calle Nueva York 52 y 54, local B3) [NOTA DE LA REDACCIÓN: Esta tienda permanece cerrada los días domingo, por lo que, en estricto rigor, estaría hasta el sábado 27 de febrero].

La asociación de Starbucks y Enterreno.com (plataforma creada por los arquitectos Nicolás Fernández y Felipe Bengoa) busca dar a conocer imágenes de Chile, sus ciudades, paisajes y su historia; ayudando a recopilar y compartir su patrimonio. Muchas fotografías mostrando un antes y un después del mismo paisaje.

«Arder»

En el marco de los seis años del museo y de cumplirse un año de la muerte del artista, la exposición Arder, reúne trabajos del escritor y artista Pedro Lemebel desde fines de los 80´hasta días antes de su fallecimiento.

En la muestra se presentarán dos videos inéditos realizados por el artista en el 2014; uno de ellos corresponde a la acción “desnudo bajando la escalera”, realizada en febrero de 2014 en el Museo de Arte Contemporáneo. El segundo vídeo corresponde a la performance Abecedario, donde en la pasarela peatonal sobre la autopista, frente al Cementerio Metropolitano, Lemebel dibuja las letras del abecedario.

Estas performances registradas en fotografía y vídeo fueron preparadas por el artista para formar parte de su única muestra individual como artista visual, que el mismo había titulado como “Arder”. Parte de este material fue exhibido antes en la galería D21 y posteriormente en Metales Pesados Visual.

También se presentan dos fotos inéditas de Lemebel en las manifestaciones en contra de la dictadura en 1987. El fotógrafo Luis Navarro nos muestra al escritor de vestido negro, calzado con tacos, sus ojos y cara pintada y con un tocado de alas de pájaro.

PEDRO LEMEBEL

En 1986 Pedro Lemebel remecía la escena chilena con su manifiesto “Hablo por mi diferencia” en una concentración en la Estación Mapocho. En plena dictadura Lemebel fue parte del círculo de escritores y artistas que resistieron desde distintas trincheras. Con el colectivo “Las Yeguas del Apocalipsis” que formó junto a Francisco Casas y en sintonía con las escritoras feministas de los 80’ como Carmen Berenguer, Diamela Eltit, Raquel Olea, generaron acciones performativas, poéticas y contestarias contra la marginalidad que imponía la dictadura.

Su obra abordó la performance, el travestismo, la fotografía, el video y la instalación y junto con estas acciones instaló el reclamo permanente por la violación a los derechos humanos. En 1995 su libro “La esquina es mi corazón” sorprendió con sus crónicas urbanas. En su programa “Cancionero” de Radio Tierra compartió crónicas ambientadas con sonidos y música incidental. Su aguda pluma de cronista se consolidó con “Loco Afán” y “De Perlas y Cicatrices”. Sus crónicas más recientes están en los libros “Zanjón de la Aguada” y “Adiós mariquita linda”. No recibió el Premio Nacional de Literatura, pero su obra destaca por sobre tantas letras.

NOTA: Durante los meses de enero y febrero, el horario para visitar la exposición es de 10 a 20 horas.

«Espacio abierto»

Galería XS presenta la exposición Espacio Abierto, de los artistas Javier Chorbadjian, Antonia Cruz, Jorge Losse, Sebastian Mejia, María Rosario Montero, María Luisa Murillo, Cristóbal Palma y Nicolás Sánchez, en torno al paisaje y sus distintas interpretaciones en la fotografía contemporánea.

Javier Chorbadjian, es un fotógrafo y abogado cuyos intereses están enfocados en el estudio del tiempo libre y sus implicancias en cuanto prácticas sociales y espaciales. Recién se graduó del Master (MA) en Fotografía y Cultura Urbana en el Goldsmiths College de la Universidad de Londres, gracias a las becas Fondart del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y Goldsmiths International Scholarship financiada por el Banco Santander.

Antonia Cruz es Licenciada en artes visuales con mención en grabado de la Universidad Finis Terrae, y complementó su formación en talleres dictados por Eugenio Dittborn (crítica y análisis de obra), Enrique Zamudio (fotografía) y Miguel Soto (técnicas anatómicas). Ha participado en las residencias de arte Cleveland Foundation Creative Fusion Artist in Residency, Cleveland, Ohio, Estados Unidos (2015) y Glogauair Artist Residence Program, Berlin, Alemania (2012). Entre sus exposiciones individuales destacan: “Remants+Fragments”, en galería Cleveland Print Room, Cleveland, Ohio, Estados Unidos, 2015; “Fotografía Intervenida” en Mia, Milan Image Art. Superstudio Piú, Milan, Italia, 2012; “Catalepsia” en Galería ANIMAL. Santiago, Chile, 2009.

Jorge Losse divide su tiempo entre su trabajo fotográfico y como editor en Ediciones Daga. Como fotógrafo ha recibido diversos encargos destacando el libro “La recuperación de barrios a lo largo de Chile” para el MINVU (Gobierno de Chile) y exposiciones como “Las flores” en Galería Tajamar. A la fecha ha publicado dos títulos con su trabajo: “Elusive Truth” (Editorial Absto, 2011) y “Causa Sui” (Ediciones Daga, 2015).

Sebastian Mejia nace en Perú, crece en Colombia, empieza sus estudios fotográficos en Santiago de Chile y los termina en Estados Unidos. Actualmente reside en Santiago de Chile y ha expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Galería AFA y Centro Cultural Estación Mapocho, entre otros. El trabajo de Sebastian siempre se ha basado en el paisaje, principalmente en la ciudad. Su búsqueda se enfoca en vestigios de vida primitiva que pasa desapercibida en la metrópolis contemporánea.

Rosario Montero es artista visual y fotógrafa. Licenciada en Artes Visuales (PUC), Magíster en Artes Visuales (U. de Chile) y Master (MA) en Antropología Digital (UCL, Londres) . Ha expuesto individualmente en la Galería del Centro Cultural de España en el 2004 y durante el 2006 publicó su primer libro de fotografía de autor, «Miradas Paralelas». En el año 2010 formó parte de la selección de fotógrafos chilenos contemporáneos para la publicación realizada por el Consejo de la Cultura (Chile) 02/CNCA . En el 2011 fue seleccionada para participar en el fanzine Español 10×15 en su número espacial de fotografía chilena llamado «I Love Cachai». Durante el 2012 formó parte de la curatoría realizada por Martín Parr sobre fotografía chilena para la publicación Inglesa C Photo (Ivory Press) titulada «Nueva Mirada Latina». Desde 2014 reside en Londres, UK, cursando un doctorado en estudios culturales en Goldsmiths (Becas Chile)

María Luisa Murillo desde finales de 1990 ha desarrollado su trabajo plástico alrededor de la fotografía, extendiéndose también al video y la instalación. Su imaginario comenzó retratando la intimidad del espacio cotidiano y se ha extendido al paisaje y la arquitectura despojada de su finalidad utilitaria, mostrándola siempre al desnudo, en estado de vacío o abandono. Recientemente la artista ha experimentación con emulsión fotosensible sobre metales, láminas de cobre y pan de oro. Como resultado ha obtenido la unión del paisaje con el soporte y la historia que ambos comparten: la extracción del mineral, el territorio y su entorno.

Cristóbal Palma, destacado fotógrafo chileno, regularmente publica en diversos medios internacionales especializados en arquitectura. Su trabajo ha sido exhibido tanto en Chile como en el extranjero. Entre sus exposiciones individuales destacan: Paisajes locales, Galería AFA (2009), Espacio continuo, Galería AFA, curado por Camilo Yáñez (2012), Punto de vista, Galería Tajamar (2014), Espacio Continuo, Museo de Arte Contemporáneo, MAC Parque Forestal (2014), Construcción, Galería XS (2015). El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) adquirió una de sus obras en 2013 para su colección.

Nicolás Sánchez es Licenciado en Artes Visuales PUC , cuenta con un Master (MA) en Arte Público por la UPV Valencia, y fue galardonado con el Premio Juan Downey en 2009. Bajo el peso de un futuro sombrío Nicolás Sánchez sostiene su trabajo como un estudio audiovisual que incorpora la performance y la intervención en el paisaje. Sánchez utiliza sus paisajes como una forma de escapismo romántico, mientras impregna en ellos un permanente sentimiento de pérdida, melancolía, ira y esperanza. Recientemente su trabajo ha sido expuesto en Madrid, Valencia, Barcelona, Praga, y Beirut, entre otras ciudades, y ha realizado exposiciones individuales en Santiago y Londres: “Atmósferas o hay algo existencial en estas imágenes que no consigo nombrar” (Galería NAC, 2015), “Damos vueltas por las noches” (Sala Gasco, 2014), “Meditation on an ending” (Cecilia Brunson Projects, 2013, Bermondsey, Londres), “Microutopías” (Bi-personal, Galería Gabriela Mistral, 2011), “Surface” (Galería Metropolitana, 2005) y “Espacios vacíos” (Galería BECH, 2004)

Jueves 7 al viernes 29 de enero de 2016

Horario: Lunes a viernes de 10:30 a 14:00 horas y de 15:00 a 19:00 horas // Sábados de 11:00 a 14:00 horas.

«Miradas y Momentos»

El destacado fotógrafo naturalista chileno, Sergio Bitrán, expone por primera vez su trabajo en individual tras el lente en la exposición «Miradas y Momentos», un registro de 50 inéditas fotografías que serán exhibidas de forma gratuita para todos los asistentes en el Centro Cultural Taller Siglo XX Yolanda Hurtado, ubicado en Ernesto Pinto Lagarrigue #191, hasta el 05 de marzo.

Quienes asistan a esta exposición, organizada por la Fundación Hoppmann-Hurtado, podrán disfrutar, además, de 20 esculturas en bronce, gres, arcilla y madera de destacados artistas como María Eliana Herrera, Leonor Infante, Virginia Henríquez, Gloria Mujica y Roberto Hoppmann.

«La satisfacción y fascinación se siente, cuando puedes acercarte a la fauna y ésta no te siente como un depredador, permitiendo adentrarse en su ambiente como uno más que comparte el lugar, como las ballenas que delicadamente pasan por  el lado o debajo de un kayak», explica su autor Sergio Bitrán.

Para el Director del espacio, Roberto Hoppmann, “El espectador se encontrará con un trabajo fotográfico sin precedentes. `Miradas y Momentos` nos permite un momento de reflexión sobre la belleza sin igual que existe en la naturaleza y nos permite descubrir un mundo lleno de colores”, explicó.

En total son 3 salas de arte acondicionadas en el Taller Siglo XX Yolanda Hurtado, para acercarse al arte, la fotografía y escultura, la entrada es liberada para todos los asistentes. Esto porque la finalidad central de la Fundación Hoppmann-Hurtado, es la promoción del artes y la cultura en el país, busca, a través de su espacio Taller Siglo XX Yolanda Hurtado, ser una plataforma de acceso para la formación de espectadores y una tribuna para nuevos talentos.

Taller Siglo XX Yolanda Hurtado ha realizado 15 exposiciones vinculadas a la pintura y escultura, con «Miradas y Momentos» es la primera vez que el Centro Cultural le dará espacio la fotografía.

NOTA: Desde el martes 9 de febrero, el horario para visitar la exposición será entre 10:00 y 16:00 hrs. Cerrado Lunes y Domingo.

«Crónicas Nikkei. Fotografías de japoneses en Chile»

22 de diciembre 2015 al 6 de marzo de 2016 / Lunes a domingo, 9:00 a 19:30 horas / Nivel -1 Centro Cultural La Moneda.

Te invitamos a ver una muestra de imágenes que forman parte de la colección fotográfica de la Sociedad Japonesa de Beneficencia Nikkei en Chile. En Crónicas Nikkei. Fotografías de japoneses en Chile podrás conocer más acerca de la historia y cultura de varios japoneses que llegaron a nuestro país, ya sea escapando de la guerra o con la promesa de una mejor economía, y que acabaron formando familias acá.

Nikkei es justamente el nombre que se le da a los emigrantes japoneses y a su descendencia, cuya comunidad alcanza su mayor número en Latinoamérica, adonde se concentra el 56% de los inmigrantes japoneses.

Ven a conocer más acerca de la cultura nipona a través de una exposición que, además, se enmarca dentro de un importante episodio de la historia chilena.