«Erótica II»

Factoría Santa Rosa presenta Erótica II, segunda muestra de fotografías de Julia Toro

Entre el 27 de abril y el 26 de mayo de 2019, en Factoría de Arte Santa Rosa,  Santa Rosa 2260, segundo piso.  Abierto sábado y domingo, de 11:00 a 18:00 horas.  Entrada liberada.

-La muestra reúne cerca de una cincuentena de fotografías que dan cuenta de los más de 40 años de trayectoria de la artista, su relación con el cuerpo y lo erótico y su predilección por el blanco y negro. La muestra también incluye pinturas inéditas de su autoría, 5 acrílicos sobre tela de medianos formatos, inspiradas en sus propias fotografías.

-La curatoría de Erótica II está a cargo del fotógrafo Rodrigo Gómez Rovira, director del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, FIFV.

Hasta el 26 de mayo se exhibirá Erótica II en la Factoría Santa Rosa, espacio que recibe y homenajea por segunda vez a la destacada artista, que comenzó el camino de la fotografía en forma autodidacta a comienzos de los ’70. Siempre con una mirada espontánea y curiosa, Toro expone una profunda reflexión estética sobre lo erótico como una pulsión de la mirada sobre el cuerpo y sus permanentes variaciones y contextos.

Dada su gran pasión por el mundo pictórico, Julia Toro también presenta por primera vez en su carrera cinco pinturas de mediano formato en base a imágenes de la propia exhibición, lo que le asigna a la muestra una faceta desconocida e insospechada. Al igual que en Erótica I realizada en 2013 en Factoría Santa Rosa, las imágenes muestran de manera sutil y poética la vida cotidiana, momentos íntimos, desnudos y registros eróticos en blanco y negro hechos a lo largo de su extensa y prolífera trayectoria.

“En esta muestra no hay un discurso culpable ni abyecto, está la corporalidad de la experiencia cotidiana y  lo disímil en sus formas, adiposidades y texturas. La desnudez es el primer punto de quiebre de la estructura cerrada, que en la vida diaria tiene el otro, y en especial, el compañero o compañera erótico/a. La desnudez como antesala de lo erótico donde se quiere llegar a lo más íntimo del otro cuerpo o del sí mismo. Estas fotografías tocan lo más íntimo del ser, tocan el mismo lugar en el que se desfallece”, señala la escritora chilena Andrea Jeftánovic, amiga de la artista y admiradora de su obra.

Sobre la artista

Julia Toro nació el 18 de octubre de 1933 en Talca, Chile. En 1965 realizó estudios de dibujo y pintura con el artista Adolfo Couve. Posteriormente ingresó a estudiar grabado como alumna libre en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. A partir de los años 70 comienza a experimentar de manera autodidacta con la fotografía, disciplina en la cual ha permanecido hasta hoy. Realizó su primera muestra individual en 1979 en la Sala Arturo Edwards, del Instituto Chileno Británico de Cultura. En los 80´s registró las performances de Juan Dávila, Carlos Leppe, y Nelly Richard, trabajo que dio forma a la muestra Performance. Ha obtenido diversos premios y becas, entre los que destacan Fundación Andes (1999), FONDART (1992,1994, 1998, 2003, 2006, 2008 y 2010). Sus obras han itinerado por Chile, Estados Unidos y Europa. Su libro Amor X Chile (2010) recopila lo más destacado de su trayectoria.

«Problemas de descarte»

Galería BECH invita a la inauguración de «Problemas de descarte» de Javier Chorbadjian

“Problemas de descarte” es una muestra fotográfica del artista Javier Chorbadjian, con curatoría de Stephannie Fell, que pone su foco en las imágenes descartadas, aquellas que no son las elegidas para su circulación y que, por lo tanto, no se corresponden con la imagen deseada.

En esta exposición Chorbadjian trabaja con fotografía análoga, técnica que nos remite al pasado, en la medida en que lo digital se ha vuelto la manera más común para capturar imágenes. Con este tipo de fotografía la captura de una “buena imagen” resultaba fundamental, puesto que el error constituía inmediatamente una pérdida. Este proyecto curatorial reflexiona acerca de esa pérdida, momento que es fundamental en el proceso fotográfico y que, sin embargo, queda en un segundo plano. Al respecto Fell plantea: “En un mundo que se describe como inundado de imágenes o post-fotográfico, ¿no es la operación irreflexiva del descarte la que realmente determina nuestra relación con las imágenes hoy?”.

“Problemas de descarte” está conformada por aquellas fotografías no aptas para ser exhibidas de acuerdo a la convención fotográfica tradicional, dirigiendo nuestra mirada hacia lo fallido y generando una paradoja, ya que propone un recorrido, es decir, una selección de segunda mano, en la que lo importante es aquello que debió ser desechado.

La muestra estará abierta al público desde el viernes 26 de abril hasta el jueves 23 de mayo.

Sobre el artista y la curadora

Javier Chorbadjian Alonso
Abogado, PUC (2010), MA en Fotografía y Cultura Urbana, Goldsmiths College (2015).
Sus intereses están enfocados en el estudio del tiempo libre y sus implicancias en cuanto prácticas sociales y espaciales. Ha expuesto individual y colectivamente en Chile y en el extranjero, destacando sus exposiciones individuales “Spam” en el Centro de Marketing La Escuela durante el año 2016, y “Tiempo Alto” en la Galería Colectivo Mich el año 2013. Obtuvo las becas Fondart financiada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y Goldsmiths International Scholarship financiada por el Banco Santander para realizar sus estudios de Postgrado.

http://www.javierchorbadjian.com/

Stephannie Fell
Arquitecta, PUC (2012), MA Architectural History, the Bartlett, UCL (2018), estudios de fotografía en Massachusetts College of Art and Design (2013-14). Profesora adjunta de la línea Teoría, Historia y Crítica en la Escuela de Arquitectura UC, donde dirigió el programa de educación continua ‘Taller de fotografía de arquitectura y paisaje’ (2014-17). Co-editora de los libros Working Papers (Londres: Bartlett, 2018) y Stadium: A Building to Render the Image of a City (Suiza: Park Books, 2018) y directora de contenidos para STADIUM el Pabellón de Chile en la 16ª Bienal de Venecia. Su área de investigación se centra en las imágenes en general y la fotografía en particular como tecnologías culturales en relación
a la historia y teoría de la arquitectura.

Jueves 25 de abril – 19.30 horas
Galería BECH
Alameda #123
Metro Baquedano.

La muestra estará abierta al público de lunes a viernes de 10 a 19 hrs. y se podrá visitar hasta el jueves 23 de mayo.

Entrada liberada  

«Federico y Dorly Marmillod: Los Amantes de la Cordillera»

[Imagen del flyer: © Archivo Fotográfico de la familia Marmillod]

Exposición suiza en Casa Museo EFM:

Los Amantes de la Cordillera

  • Un increíble diario de viaje por cumbres de los Andes, entre fotografías y texto, es la nueva exposición de Casa Museo Eduardo Frei Montalva.
  • El matrimonio Marmillod, una pareja de alpinistas suizos, dejó su tierra a fines de los años 30 por una aventura en el continente americano.
  • De entrada liberada, la exposición será inaugurada el jueves 25 de abril a las 16:00 hrs. y permanecerá abierta hasta el 31 de mayo de 2019.

El régimen Nazi extendía su dominio por Europa, era 1938 y la pareja suiza compuesta por Federico y Dorly Marmillod se embarcaban camino a una experiencia única por América, debido al trabajo de él representando a una farmacéutica. Sin embargo, no eran un matrimonio común: ambos compartían una pasión por el andinismo, iluminada por la naturaleza indómita y el misterio de aquellas cumbres inexploradas. A su llegada al continente, las fotografías y los apuntes de los Marmillod van trazando una emotiva crónica que revela la extraordinaria belleza de los Andes y, al mismo tiempo, una historia de amor, aventura y andinismo.

“Federico y Dorly Marmillod: Los Amantes de la Cordillera” es, precisamente, la nueva exposición de Casa Museo Eduardo Frei Montalva, montada gracias al apoyo de la Embajada de Suiza en Chile. Realizada por el periodista francés Marc Turrel, montañista y autor del libro sobre los Marmillod “Carnets des Andes” (Slatkine, Geneve, 2015), traducido al alemán (AS Verlag, Zürich, 2016) “Tagebuch der Anden”, la muestra recorre con fotografías y texto el viaje de la pareja suiza que emprendió un largo viaje de aventuras por América durante 20 años. Su inauguración abierta al público tendrá lugar el jueves 25 de abril a las 16:00 hrs. en la Sala audiovisual de Casa Museo Eduardo Frei Montalva (Hindenburg 683, Providencia).

Sobre esta colaboración, la Subdirectora de Casa Museo EFM, Maite Gallego, afirma que “ha sido muy enriquecedor trabajar con la Embajada Suiza en el marco de un nuevo convenio entre ambas instituciones, que permitirá realizar esta muestra fotográfica y otras actividades -como ciclos de cine, entre otras- durante 2019”, agregando que “este diálogo nos ha motivado como museo a redescubrir las raíces suizas del ex Mandatario Eduardo Frei Montalva”.

La vida conquistando cumbres

“Era una pareja encantadora, elegante y glamorosa”, afirma Marc Turrel, quien se encontró con la historia en los años 90 y se contactó en Suiza con las hijas del matrimonio para comenzar una extensa investigación en base a los archivos custodiados por la familia.

A fines de la década del 30, Federico Marmillod fue enviado a América Latina para desarrollar las filiales de la farmacéutica Sandoz. Junto a Dorly arribaron a Buenos Aires y rápidamente se trasladaron a Santiago en busca de cumbres. “Hicieron varias, sobre todo el Cerro Alto Los Leones, cerca de Portillo”, comenta Turrel y señala: “en aquella época esa montaña era inalcanzable, inexplorada. Dicho logro les dio fama como andinistas, tanto así, que aparecieron en portada de El Mercurio”. Tras el hito, ambos fueron aceptados en el Club Andino de Chile, “inédito para Dorly, ya que en Suiza las mujeres no pudieron pertenecer a estas organizaciones sino hasta 1980”, destaca el escritor.

Viajaron a México, Venezuela, Colombia, Perú. En cada parada hicieron distintas cumbres y escaladas, pero en 1944, finalizada la segunda guerra mundial, volvieron a Suiza. “No se acostumbraron, extrañaban Sudamérica”, advierte Turrel. La pareja regresó periódicamente para escalar y visitar a sus amigos.

Dorly Marmillod fue símbolo del alpinismo femenino en América del Sur. Hizo primeras ascensiones femeninas en Venezuela, Colombia, Perú, Chile y Argentina. Cuando la pareja logró su primera cumbre al Aconcagua, en 1948, ella fue la primera mujer en bajar viva del coloso de América, ganándose el título de “la reina de Los Andes”. Por su parte, Federico fue considerado uno de los precursores del andinismo deportivo. Con su ímpetu de aventura y estilo moderno, los Marmillod difundieron los valores del montañismo como un mensaje de esperanza en medio del contexto de la guerra en Europa. “Nunca hubo en la historia del alpinismo mundial una pareja tan unida que dedicó su vida a la montaña”, sentencia Marc.

El año 1979, la pareja se propuso escalar el Dent d’Hérens, al oeste del monte Cervino en Suiza. “Era difícil y lo intentaron varias veces”, recuerda Marc, “en el último intento se desató un temporal huracanado de -30°C, para el cual no estaban preparados”. No sobrevivieron. Fueron encontrados días después, abrazados. “Murieron como vivieron, unidos el uno con el otro”, finaliza.

Un inmigrante suizo en Chile

Esta exposición llega en el marco de los inicios de la familia Frei en Chile y su origen suizo. El padre de Eduardo Frei Montalva, Eduard Frei Schlinz, provenía de la pequeña ciudad de Feldkirch del Imperio Austro Húngaro (actual Suiza). Llegó a Chile en 1909, luego de un paso por Argentina, y durante un paseo por el Cerro Santa Lucía conoció a la chilena Victoria Montalva, con quien contrajo matrimonio al año siguiente. De la unión nacieron el ex Mandatario Eduardo Frei Montalva y sus hermanos Arturo e Irene.

Décadas más tarde, en 1935, un joven Eduardo Frei Montalva emprendió viaje a la tierra de sus ancestros, en el marco de su visita a Europa hacia el Congreso Iberoamericano y de América Latina en Roma, en representación de la Asociación Nacional de Estudiantes Católicos (ANEC). Allí conoció lugares icónicos, como el puente de Butin sobre el río Ródano, la Liga de las Naciones y el Mont Blanc.

Lugar: Casa Museo Eduardo Frei Montalva. Hindenburg 683, Providencia.
Inauguración: Jueves 25 de abril, 16:00 hrs. (abierto al público).
Horario: Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas, hasta el 31 de mayo de 2019.

«El regreso de Kreeh»

El próximo miércoles 24 de abril, a las 19:30 hrs., en la biblioteca pública Pablo Neruda, se presentará la exposición “El Regreso de Kreeh”; obra resultado de la investigación y trabajo performático de la fotógrafa española Laura Nicoletta, quién desde una perspectiva de género, representa la cosmovisión y territorio de las silenciadas mujeres de la cultura Selk’nam.

Miércoles 24/04 – 19:30 hrs.
Abierto a público hasta el 9 de mayo, de lunes a viernes, de 9 a 19 horas, sábados, de 9 a 13 horas.
Biblioteca Pablo Neruda
Profesor Zañartu 1185, Independencia
Metro L3 Hospitales

ENTRADA LIBERADA

«Un Cierto Panorama. Reciente fotografía de autor en España»

El martes 9 de abril a las 19:30 horas se inaugurará, en el CCE Santiago, la exposición “Un Cierto Panorama, reciente fotografía de autor en España”. Esta muestra fotográfica reúne la obra de 54 autores contemporáneos españoles, y visibiliza una generación joven de creadores que está siendo reconocida a nivel internacional. Participar de la inauguración y visitar la muestra, que estará en sala en hasta el 25 de mayo es gratuito y abierto a todo público.

Bajo curaduría del español Jesús Micó, los visitantes de esta exposición se encontrarán con una visión panorámica de la escena fotográfica actual española. La muestra exhibe el trabajo de 54 artistas en total, y 6 de ellos tendrán presencia impresa en sala, mientras que los 48 restantes se exhibirán en soportes audiovisuales. Pese a la diversidad de sus propuestas creativas, todos los fotógrafos aquí presentes comparten un mismo contexto, afectado por cambios profundos a los cuales han tenido que adaptarse, siendo los más significativos la grave crisis económica que ha vivido el país, y el desplazamiento de su disciplina de lo analógico a lo digital.

Los fotógrafos presentes en la muestra han enfrentado un doble desafío en su lucha por destacar sus diversas voces autorales, lo que ha significado la creación de prolíficas y variadas líneas estéticas. Por un lado, los fotógrafos de la muestra han tenido que encontrar estrategias para destacarse dentro del exponencial crecimiento de la fotografía amateur, y por otro han debido abrirse espacios a pulso dentro y fuera de los marcos expositivos tradicionales, que muchas veces ignoran a los autores noveles, a pesar de su innegable calidad y originalidad.

Las obras en “Un Cierto Panorama, reciente fotografía de autor en España” se caracterizan por una marcada intención autoral y diversas estrategias conceptuales, formales y artísticas que articulan los discursos y creaciones de cada artista. Cinco claves para aproximarse a esta muestra es tener en cuenta que se trata de creaciones profundamente internacionales, permeadas por procesos de comunicación y distribución global a través de internet; que las creaciones se articulan bajo mecanismos de trabajo colectivo, manifiesto del espíritu inquieto y colaborativo de los artistas; la circulación de obra fuera de los estamentos oficiales de exhibición; la incorporación del fotolibro como uno de los principales soportes para su obra, abriendo nuevas dimensiones materiales para la fotografía; y la autoría por series, como línea recurrente dentro de las obras expuestas.

Frente a la intención de documentar el mundo objetivamente, esta nueva generación de fotógrafos se enfoca en comprender el espacio donde habitan, planteándose preguntas en lugar de otorgar respuestas, y valiéndose para ello de todos los medios que estén a su alcance. Lo anterior contempla nuevas formas en la construcción de obra, que incluye apropiación de imágenes, uso de elementos audiovisuales, e incluso utilización de objetos no fotográficos, lo que expande lo entendido como la disciplina fotográfica en sí.

Esta muestra, organizada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), ha sido expuesta en diversos países como España y Perú, con gran recepción tanto de la crítica como del público, y continuará su itinerancia durante este año en Argentina y México, donde seguirá promoviendo la obra fotográfica de sus artistas. Visitar la exposición es gratuito en las salas del CCESantiago desde el 9 de abril hasta el 25 de mayo, de lunes a viernes de 11 a 20 horas, y los sábados de 11 a 14 horas, en Providencia 927, cerca de Metro Salvador.

Acompañando la exposición el miércoles 10 de abril a las 19:30 h en el curador de la la muestra ofrecerá una conferencia donde analizará los ejes centrales de la actual fotografía de autor novel en España, planteará los motores de su la línea curatorial y parte de la investigación teórica, de más de dos años, que da como resultado la diversidad de la muestra.

«Amerindia»

Amerindia: Los rostros de la América de hoy

Sesenta retratos de más de tres metros de altura cubrirán la fachada y patios interiores del Museo Chileno de Arte Precolombino en Amerindia, la nueva exposición del destacado fotógrafo nacional Jorge Brantmayer presentada por EDF Chile.

A través de rostros representativos de los pueblos indígenas de Chile y América, Amerindia celebra y pone en valor la identidad mestiza americana, en un llamado a vernos los unos a los otros y reconocernos como parte de una herencia identitaria común.

“Esta muestra fotográfica hace honor y da consecuencia a la misión de esta institución, que es conectar a las personas con el legado de los pueblos originarios de este continente, proclamando el mestizaje y la diversidad que lo caracterizan”, afirma Carlos Aldunate, director del Museo Chileno de Arte Precolombino.

En Amerindia el Museo Precolombino utilizará por primera vez en su historia la fachada y patios interiores del edificio patrimonial neoclásico que lo alberga como espacio de exhibición, poniéndolo en diálogo con el espacio público y los transeúntes del centro de Santiago.

“Exhibir estos rostros a gran escala directamente en la calle es muy democrático, invita a participar, a que el público los vea y se vea”, explica Jorge Brantmayer, quien con más de cuarenta años de trayectoria, cuatro premios Altazor y dos premios del Círculo de Críticos de Arte, entre otras distinciones, se consagra como uno de los fotógrafos más importantes del país.

Tras el éxito de Cautivas (2007), Muchedumbre (2011) y Geografía de la piel(2016), en Amerindia Jorge Brantmayer vuelca su mirada hacia los representantes y descendientes de los pueblos indígenas de América que habitan la ciudad de Santiago, retratándolos tal como viven y circulan. “Buscamos mostrar rostros particularmente americanos en la gente más sencilla del pueblo, que es al mismo tiempo la más segregada”, afirma Brantmayer.

La exposición Amerindia es presentada por EDF Chile, filial del líder mundial de la energía baja en carbono. “Para EDF es un honor ser parte de esta muestra fotográfica que representa la diversidad cultural de la identidad mestiza a través de los pueblos originarios de Chile y América. Aquí está plasmada buena parte de la cultura original del territorio chileno y latinoamericano y nos parece fascinante poder aproximarnos a sus raíces. El respeto y la integración de las comunidades locales en nuestros proyectos están en el ADN del grupo EDF. Todos los esfuerzos por preservar y difundir estas culturas contarán siempre con nuestro apoyo”, afirma Marc Girard, gerente general de EDF Chile.

Amerindia estará abierta al público desde el 5 de abril hasta el 26 de mayo de 2019 extendida hasta el domingo 30 de junio de 2019 en el Museo Chileno de Arte Precolombino (Bandera 361, Santiago), Martes a Domingo de 10 a 18 horas. Entrada liberada el primer domingo de cada mes.

«Andes lo que andes»

CON MUESTRA DE IMÁGENES DE LA CULTURA ANDINA SE INAUGURA NUEVO ESPACIO DE FOTOGRAFÍA EN PROVIDENCIA

4 al 18 de abril de 2019, Espacio Migo, Galería Drugstore, Local 01. Abierto de lunes a viernes, de 11:00 a 20:00 horas; sábado de 11:00 a 15:30 horas. Entrada liberada, espacio de libre tránsito.

  • “Andes lo que andes” es una colorida exhibición de fotografías trabajadas análogamente que retratan pueblos y personajes andinos, que se inaugura en Migo, el nuevo espacio de fotografía ubicado en el corazón de la comuna de Providencia.
  • La muestra es el resultado de 7 años de investigación del joven artista chileno Elías Díaz, quien realizó entre 2013 y 2018 varios viajes exploratorios a través de Los Andes donde retrató su gente, paisajes y cultura.

Elías Díaz (Santiago, 1988) lleva más de diez años de trayectoria artística, tiempo en el cual se ha dedicado casi enteramente a desentrañar la cultura latinoamericana contemporánea contrastada por sus tradiciones indígenas, en el marco de un espacio, natural o citadino, que juega un rol esencial. En este proyecto recorrió minuciosamente Los Andes con una cámara análoga de los años setenta, a través de Chile, Bolivia y Perú, donde retrató a personajes en su cotidiano, sus espacios, rituales y estética, con el objeto de rescatar la memoria de un pueblo que aún convive con sus tradiciones.

Son imágenes donde se contraponen sus raíces y un mundo moderno globalizado que ha dejado huellas indelebles en los espacios que habitan. “El proyecto nos introduce en la dinámica del hombre andino y en el espacio que lo rodea, acercándonos en un largo caminar a este vasto territorio llamado Los Andes. El paisaje nos recuerda su inmensidad en contraste con la arquitectura en la cual prevalece el color ocre del ladrillo crudo”, explica el artista.

El trabajo artístico de Díaz es minucioso y lento porque requiere instalarse profundamente en cada rincón que visita. El contacto emocional y humano con sus retratados es fundamental porque busca capturar su esencia con el respeto y cariño que se merecen.  “No creo en aquella fotografía en la cual no generas un diálogo, en la que no das la mano ni las gracias, en la que la captura se transforma en un robo, en una casería a distancia”, dice. En este contexto, su lente captura al campesino, al migrante, la religiosidad, el comercio, los mercados, los carnavales, los barrios populares, el mundo indígena y sus colores. Una estética ligada fuertemente a la realidad sudamericana.

Al trabajar sus estampas en formato medio, con una cámara análoga (Mamiya c220, un modelo de los años 70`s), necesita tiempo para el disparo, abandonando así la idea de instantaneidad y velocidad de la fotografía contemporánea. Igual de lento es la fase posterior, al procesar los negativos, lo que le agrega a su trabajo un proceso reflexivo que el artista necesita antes del montaje y exhibición de sus trabajos.

Sobre el artista

Nacido en Santiago de Chile el 9 de noviembre de 1988 en la periferia del valle central, estudió arte y fotografía en el año 2007 en el instituto profesional Arcos. Luego de egresar completa sus estudios con cursos de cine digital en Buenos Aires, Argentina. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Chile y el mundo. Destacan “Norte chico”, Museo de Limarí, Ovalle (Dibam) y Casa de las Artes, Coquimbo; Proyecto Fotografía – Instalación  «Consume» Centro Experimental Perrera Arte, Santiago; las exposiciones internacionales, «La ausencia y la fotografía», Museo de Arte Contemporáneo de Roma, Italia, y » Vuelve a los Andes», Napoli, Italia, GiornodellaresistenzaIndigena, Ex Opg Je so Pazzo; la exposición “Álbum de Chile, retrato de una nación”, Centro Cultural Palacio la Moneda, Santiago, itinerante por la ciudades de Concepción, Valparaíso y Antofagasta.

Las fotografías que se exhiben en la muestra “Andes lo que andes” se hicieron en un formato análogo de 120 mm, con una cámara Mamiya C220 y  Fujica de 35mm en Oruro (Bolivia), Lima (Perú), Santiago (Chile), Mahuayani (Cuzco-Perú), y Huaraz (Perú).

CICLO MIGO

Gracias a la adjudicación de un proyecto Fondart, convocatoria 2018, se echa a andar este proyecto de fotografía, que incluye seis muestras individuales de artistas chilenos a lo largo de 2019, más un libro recopilatorio que incluirá todo este material artístico.

El espacio de exhibición es Migo, ubicado en galería Drugstore de Providencia, un lugar de alta visibilidad y tránsito de personas. Como tienda y laboratorio fotográfico, el interés es relevar talentos chilenos que aporten nuevas miradas y realidades para expandir nuestra cultura e imaginario.

Los fotógrafos convocados son Elías Díaz, Soledad Burgos, Loreto Ortega, Francisco Finat, Colectivo Fotográfico Rural, y Emilio Marín.

«Espesores tisulares»

Museo de Arte Contemporáneo
– Sede Quinta Normal
Matucana 464, metro Quinta Normal.

Horarios: 
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.

3 de abril – 23 de junio de 2019 / MAC Quinta Normal – segundo nivel 
Inauguración: 2 de abril 19.30h.

Mediante fotografías, videos, objetos e instalaciones reactivas, el artista nacional Daniel Cruz explora la noción contemporánea de estar en red: ¿ha sido vulnerado el espacio privado?

Las obras confrontan los sistemas de orden y entrega de información, explorando los conceptos de privacidad, invisibilidad, transparencia, seguimiento y traza. Lugar desde donde emergen acciones vinculadas al paisaje, la recolección, el registro y la documentación, para construir aliteraciones e iteraciones visuales.

Espesores tisulares es una exploración de identidad que surge desde diversas materialidades, y que busca aproximarse a lo indefinido de un cuerpo inestable frente a las paradojas de la comunicación global, sus efectos en las dimensiones tangibles y virtuales.

“Martín Chambi. Tiempo Libre en Chile. 1936”

La muestra incluye reproducciones digitales de cerca de 40 fotografías, documentos y recortes de prensa pertenecientes al archivo creado en Cusco para preservar su legado.

A fines del siglo XIX nació, al norte del lago Titicaca, en Perú, el que se convertiría en uno de los fotógrafos sociales más relevantes de Latinoamérica. Hijo de campesinos indígenas, se formó profesionalmente en Arequipa, abriendo a los 26 años su primer estudio en Cusco, donde se dedicó a plasmar retratos y paisajes de innegable valor antropológico y cultural, según la crítica especializada.

En estos últimos se inspira el proyecto “Martín Chambi. Tiempo libre en Chile. 1936”, que desde el 28 de marzo estará disponible en el hall de la Biblioteca Nicanor Parra (Vergara 324, Santiago). Desarrollado con el apoyo del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART), Cenfoto UDP y el Archivo Martín Chambi de Cusco, la exhibición contiene cerca de 40 fotografías, documentos y recortes de prensa inspirados en su viaje al sur de Chile en 1936, donde se encontró con la cultura mapuche y la retrató con su mirada única en términos estéticos e ideológicos.

Para Samuel Salgado, Director de Cenfoto UDP, “Martín Chambi es uno de los fotógrafos latinoamericanos más importante del siglo XX. En su obra se encuentra una poderosa idea sobre la fotografía, dando cuenta a través de sus trabajos de una preocupación sistemática por incorporar a la cultura visual del período la totalidad del mundo andino. Comprendió rápidamente el valor del archivo como fuente para el futuro”.

Sobre la exposición en la Biblioteca Nicanor Parra, Salgado destaca que “en el caso de Chile, nos revela la mirada humanista del fotógrafo, sobre todo del mundo indígena, del pueblo mapuche. Y las ideas que tenía Martín Chambi sobre el poder de la imagen en el mundo contemporáneo”.

La exposición “Martín Chambi. Tiempo libre en Chile. 1936”, estará abierta al público hasta el martes 30 de abril, de 9:00 a 18:00 horas.

«Patagonia en Fotos»

Una oportunidad imperdible de conocer uno de los lugares más hermosos de Chile: “Patagonia en Fotos”

Exposición fotográfica que cuenta con los ganadores del 4º Concurso de Fotografía de la Patagonia organizado por la revista Patagon Journal.

Entre los jueces del concurso internacional está el aclamado fotógrafo Chris Burkard, así como los reconocidos fotógrafos y conservacionistas Jorge Cazenave, Bridget Besaw, Jean Paul de la Harpe y Pablo Valenzuela.

Del 28 de marzo al 21 de Julio en #EspacioFT

Una nueva y fascinante exposición fotográfica llega a fines de marzo a Espacio Fundación Telefónica Chile. Fotógrafos aficionados y profesionales que participaron de la cuarta versión del Concurso Fotografía de la Patogonia, nos deleitarán con imágenes que destacan los hermosos paisajes de la Patagonia chilena y argentina.

El concurso data del año 2012 y los fotógrafos pueden participar en sus cinco categorías: Naturaleza, Medioambiente, Viajes & Cultura, Deportes al Aire Libre y categoría Instagram.

Una de las novedades para esta edición es que la categoría de medio ambiente se centró en los parques nacionales de la Patagonia. “Con el emocionante establecimiento de la Ruta de los Parques de la Patagonia, Chile está tomando un papel de liderazgo a nivel mundial en la conservación de la naturaleza y queremos destacar los increíbles logros que se están llevando a cabo en el sur de este país“, explicó Jimmy Langman, editor ejecutivo de Patagon Journal.

Con más de seis años de trayectoria, Patagon Journal es pionero entre los medios de comunicación de Chile enfocados en temas de conservación, liderando la puesta en valor del patrimonio natural de la Patagonia y de los últimos lugares salvajes del planeta. Este concurso es una extensión de esa misión, pasando la antorcha a sus lectores y fotógrafos de todo el mundo, invitándolos a compartir su amor y aprecio por la Patagonia.

¿Qué esperas para deleitarte con esta increíble exposición? Te invitamos a visitar la muestra de lunes a viernes de 9:00 a 20:00 hrs y fines de semana y festivos de 11:00 a 20:00 hrs.

Un increíble jurado

Cada año, el concurso de fotografía es juzgado por algunos de los fotógrafos más distinguidos del mundo que trabajan habitualmente en la región, y este año no es una excepción.

Esta versión del concurso incluyó como jurado al californiano Chris Burkard, un extraordinario fotógrafo de aventura y surf, Burkard es uno de los fotógrafos más reconocidos del mundo, con más de 3 millones de seguidores en redes sociales. Con solo 32 años de edad, trabaja regularmente en campañas globales con clientes corporativos como Apple, Nikon, Toyota, y Patagonia, ha publicado siete libros, y recientemente dirigió y filmó el aclamado documental Under an Arctic Sky.

También fueron parte del jurado el argentino Jorge Cavenaze, un destacado fotógrafo de vida silvestre que se ha desempeñado durante más de tres décadas en América del Sur; la fotógrafa medioambiental y documentalista Bridget Besaw, quien ha ganado numerosos premios por sus fotografías en publicaciones como Newsweek, Time, Forbes, Fortune, y The New York Times; Jean Paul de la Harpe, uno de los fotógrafos de naturaleza más prolíficos de Chile y fundador de la revista digital Chile Indómito, que busca difundir del patrimonio natural de Chile; y Pablo Valenzuela Vaillant, un fotógrafo del patrimonio natural y cultural de Chile desde 1992, y que ha publicado más de una docena de libros de fotografía, incluyendo varios sobre la Patagonia.

En una entrevista sobre el concurso, Valenzuela describe una buena fotografía como “aquella que logra transmitir algo; que conmueve. Una foto que da cuenta de una realidad dada por el espacio y el instante, desde una perspectiva personal”.