«Los últimos carboneros de Cuba»

Considerado uno de los fotógrafos europeos más relevantes de la escena actual, el artista belga STÉPHANE NOËL viaja por primera vez a Chile para inaugurar su exposición Los últimos carboneros de Cuba, que se presentará en nuestro Centro Cultural.

Se trata de una serie ejecutada entre 2011 y 2016 en las localidades de extracción del carbón en Cuba, y llega a nuestro país gracias a la Delegación Valonia-Bruselas y la Embajada de Bélgica en Chile con la participación de la gestora Verónica Besnier. Un tributo a los carboneros de la isla, antaño conocidos como “la gente de las marismas”, héroes anónimos que actuaron como refuerzos revolucionarios, contra la invasión anticastrista de 1961, en Bahía de Cochinos.

Con gran dominio del retrato como lenguaje artístico, el fotógrafo logra captar el universo y las duras condiciones en torno a la producción del carbón. Rostros ennegrecidos por el tizne, manos callosas por el uso cotidiano del hacha, reflejan la vida de estos seres de la ciénaga que desde el silencio y la mirada desafiante logran expresar sus emociones con crudeza.

“A través de este proyecto, he querido rendir homenaje a los trabajadores manuales que son símbolos de una profesión en peligro de extinción… Probablemente, esta es la última generación de hombres y mujeres que realizan incansablemente el mismo ritual para perpetuar este noble saber ancestral de la lenta metamorfosis de la madera en carbón vegetal…”, señala Noël.

El autor trabaja la técnica de cola bicromada, a medio camino entre la fotografía y la pintura, que otorga a las imágenes texturas y luces que potencian su dramatismo. Tiene una durabilidad sorprendente y permite intervenir directamente una imagen, para darle un toque personal y único en cada copia. A diferencia de los tirajes de copias a gran escala que son idénticas entre sí, aquí es imposible obtener un mismo resultado. Con mucha práctica y varios testeos, el expositor belga ha logrado adoptar esta técnica y desarrollado su propio método.

Nacido en 1969, en la región de Liège, Bélgica, Stéphane Noël encuentra su vocación en las artes gráficas y la fotografía luego de una etapa escolar calificada como “caótica”, donde no podía expresarse a su antojo. Temeroso de entregarse por completo al oficio, trabaja en la industria siderúrgica durante 20 años, durante los cuales ahorró lo suficiente para emprender sus proyecto y viajes fotográficos.

Ahora, dedicado enteramente a la fotografía y alentado por sus cercanos, realiza proyectos personales y por encargo, además de participar en numerosas exposiciones en su país y el extranjero.

En 2011 presentó su primera exposición individual en Bruselas, con sus series de cola bicromada. Luego vinieron muestras en las ciudades europeas de Ibiza, Seine sur Mer, Londres, Colonia, Arles, Szczwcin, Varsovia, Milán, Budapest y Paris, entre otras.

Temporada: 28 de marzo al 28 de abril (inauguración 27 de marzo, 19:30 horas)
Salas de Exposición. Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570
22 896 98 00
Martes a domingo, 10:30 a 19 horas
Entrada liberada

Ciclo Pupila de Águila: Ximena Riffo y su obra fotográfica

En una nueva sesión del Ciclo Pupila de Águila, en el que diversos fotógrafos reflexionan sobre la identidad chilena, Ximena Riffo presentará su obra gráfica. El trabajo de Riffo ha plasmado distintas manifestaciones sociales entre las que se destacan los últimos movimientos feministas.

Miércoles 27 de marzo / 16:00 horas / Sala Antar
Avenida Vicuña Mackenna 37, metro Baquedano
Entrada liberada

«Migran»

La migración es un tema de mucha contingencia actualmente en el mundo y teniendo esto en cuenta que la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello los quiere invitar a conocer la exposición: MIGRAN

Esta exposición reúne fotografías documentales de grupos de inmigrantes haitianos durante su diario vivir en Chile. Matrimonios y reencuentros se mezclan en el paisaje nacional por el que circulan cada vez más personas migrantes.

La exposición se abrirá al público el martes 19 de marzo. La entrada es liberada y se mantendrá expuesto hasta el viernes 5 de abril.

Horarios de visita: 9:00 a 18:00 horas, de lunes a viernes.

Estacionamientos liberados disponibles.

Informaciones:
2-2661 8981
cultura.unab.cl
cultura@unab.cl

Organiza: Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello

Colabora:
Unión de Reporteros Gráficos y Camarógrafos de Chile
Foto Prensa
Migran
Fundación Telefónica

«No-estructuras»

14 de marzo – 16 de abril de 2019 / Lunes a Viernes : 10:00 – 14hrs. y 15:00 – 19hrs. Sábado : 10:30 – 14hrs.

La serie fotográfica ‘no-estructuras’ representa a la ciudad como un espectáculo en constante conflicto y negociación. Capturando momentos clave de la vida de distintos edificios, las imágenes revelan una condición de tránsito, atrapadas entre los límites de la arquitectura y la ruina, planificación y azar, proceso y producto. Esta combinación de exclusiones es la que da nombre a la serie. Utilizando similares parámetros de luz, composición y escala, estas no-estructuras quedan congeladas en un tiempo y contexto específico, transformándose en dispositivos disfuncionales que cuestionan de manera colectiva los procesos de cambio y temporalidad de la ciudad.

Desde la demolición de edificios icónicos como Robin Hood Gardens hasta diversas mutaciones de edificios anónimos en Londres, las fotografías rescatan la inesperada y escultórica morfología de estas no-estructuras, junto con documentar el constante roce que generan con su contexto. ¿Pueden estas no-estructuras ser consideradas piezas involuntarias de arte? ¿Pueden servir como intervenciones para interrogar el imaginario colectivo a través del cual hacemos evolucionar nuestras ciudades?

Francisco Ibáñez Hantke

«Caminos a la escuela»

14 de marzo al 19 de mayo

MUESTRA INTERNACIONAL “CAMINOS A LA ESCUELA” RECORRE LAS CONDES

  • La Corporación Cultural de Las Condes y la Fundación Actual presentan esta exposición itinerante de fotografía, organizada por la UNESCO y la agencia Sipa Press.
  • La muestra se exhibe “sobre ruedas” en una combi, en plazas, parques y espacios públicos de la comuna.  

Cada día millones de niños, niñas y jóvenes de todo el mundo tienen que cruzar montañas, desiertos, ríos, aguas heladas, escenarios de conflictos armados o barriadas extremadamente peligrosas para poder llegar a la escuela. Pero lo hacen con la convicción de que a través de la educación alcanzarán una vida mejor.

La Corporación Cultural de Las Condes y la Fundación Actual presentan la exhibición de fotografía CAMINOS A LA ESCUELA, organizada por la UNESCO y la prestigiosa agencia Sipa Press, y gestionada en Chile por Verónica Besnier y Julien Gastelo. 

La exposición refleja las historias de superación de escolares de los cinco continentes, para quienes el trayecto a la escuela es toda una odisea, pero también una oportunidad para desarrollar sus proyectos de vida. La pobreza, la discriminación, la discapacidad, la guerra o los desastres naturales son algunos de los obstáculos que se interponen en el camino a la educación.

Integrada por 80 fotografías, correspondientes a 20 historias, la muestra se exhibe “sobre ruedas”, en la Combi del Arte de Fundación Actual, que se transforma en una galería de arte itinerante, entre el 14 de marzo y el 19 de mayo, en parques, plazas y espacios públicos de la comuna. La exposición -abierta al público de jueves a domingo, de 11:00 a 19:00 horas- parte en el frontis del Centro Cívico.

Fundación Actual nace en 2017 al alero de Actual Inmobiliaria y su objetivo es contribuir a mejorar la calidad de vida de las personas a través del contacto con el arte. Uno de sus principales programas es Arte sobre Ruedas, con exposiciones itinerantes que se presentan en una combi y acercan la creación a los ciudadanos.

CAMINOS A LA ESCUELA constituye un homenaje a la tenacidad y alegría de  miles de niños que todos los días se dirigen a estudiar en condiciones difíciles y denuncia también los numerosos obstáculos que deben enfrentar.

Para realizar este testimonio inédito, 19 fotorreporteros viajaron por el mundo para capturar esta impactante y conmovedora colección de imágenes. Mientras seguían los pasos de escolares por los cinco continentes, descubrían estas barreras no sólo en países tan previsibles como Nigeria, Tailandia, Libia o India, sino, sorprendentemente, también en países del denominado “primer mundo”, como Japón, Francia o Estados Unidos.

LAS HISTORIAS

El proyecto fue inaugurado en 2013 en la sede central de la ONU en Nueva York y se ha exhibido en una veintena de ciudades del mundo. En Chile, con la colaboración del Instituto Francés y el patrocinio de la Fundación América Solidaria y la Ley de Donaciones Culturales, se presentarán 18 historias de Australia, México, Brasil, Tailandia, Francia, Nigeria, India, Estados Unidos, Libia, Japón, Kenia, Marruecos y Burkina Faso, a las que se agregan dos testimonios locales, uno de Osorno y otro de Santiago.

En Wyalkatchem (Australia), quince niños realizan diariamente un trayecto de 194 km en autobús a su escuela en Perth. Pequeños estudiantes brasileños de Sertäo deben ir en burro al colegio atravesando un desierto. En Misrata (Libia) tienen que sortear campos minados para llegar al aula; algunos no lo logran.

En el crudo invierno de Alaska, los niños de Kivalina empiezan y terminan sus clases de noche, con temperaturas bajo cero. En las zonas costeras de Japón devastadas por el último tsunami, los escolares se reúnen cada día a primera hora en las ruinas de lo que fue su colegio, donde son recogidos por vehículos que les trasladarán a centros provisionales situados a largas distancias.

Solo el diez por ciento de las niñas del campamento de Kibera, en Kenia, pueden estudiar y tienen que ir en grupo a la escuela para evitar ser violadas. En algunos suburbios de Los Ángeles (California, EE.UU.), los alumnos deben atravesar barrios peligrosos dominados por la delincuencia. En la Bretaña francesa, los chicos de la pequeña isla de Höedic tienen que embarcar y hacer una travesía de veinte minutos para llegar a su clase en la isla de Houat.

Otros sufren discriminación por ser refugiados, como en Burkina Faso, por tener algún tipo de discapacidad, por pertenecer a minorías étnicas como los gitanos o por el mero hecho de ser niñas.

Y en Chile se sumaron dos interesantes historias, gracias al apoyo de la Fundación América Solidaria: el fotógrafo Julien Gastelo registró el testimonio de los hermanos mapuche Jadiel y Tatiana que viven en una pequeña isla en la Décima Región y cada semana deben atravesar el río Rahue para llegar a la escuela intercultural “Misión San Juan”, y el de Luis, Camila y Santiago, niños migrantes venezolanos que deben recorrer la capital para llegar a la escuela inclusiva “La casa azul”.

Todas estas historias tienen algo en común: la convicción de que estos sacrificios merecen la pena porque a través de la educación alcanzarán una vida mejor.

CALENDARIO

La exposición se presenta en espacios públicos de la comuna de Las Condes, de jueves a domingo, de 11:00 a 19:00 horas, con entrada liberada.

  • 14 al 17 de marzo – Frontis Centro Cívico Las Condes, Apoquindo 3300
  • 21 al 24 de marzo – Parque Presidente Errázuriz, Presidente Errázuriz esquina Alcántara
  • 28 al 31 de marzo – Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570
  • 4 al 7 de abril – Plaza Perú, Isidora Goyenechea esquina Augusto Leguía Norte
  • 11 al 14 de abril – Centro Artesanal Los Dominicos, Apoquindo 9085
  • 18 al 21 de abril – Mall Plaza Los Dominicos, Padre Hurtado Sur 875 (Viernes Santo, cerrado)
  • 2 al 5 de mayo – Parque Araucano, Presidente Riesco 5780
  • 9 al 12 de mayo – Parque Juan Pablo II, Cerro Colorado 6130
  • 16 al 19 de mayo – Plaza del Inca, Del Inca esquina La Capitanía

«Entrecruce Latinoamericano: Travestismo Cultural»

15 artistas latinoamericanos de relevancia internacional abren el nuevo espacio de Aninat Galería bajo la curaduría de Isabel Aninat. Esta exhibición colectiva ha sido gestionada y preparada por mas de 2 años por la galerista, quien ha, entrevistado y  visitado estudios de los diferentes artistas para realizar una interesante selección de piezas. La exhibición plantea diferentes interrogantes para que el espectador pueda reflexionar respecto a las distintas influencias que el mundo latinoamericano  recibe de las grandes potencias y cómo este responde proponiendo un lenguaje nuevo.

“ENTRECRUCE LATINOAMERICANO: TRAVESTISMO CULTURAL» estará abierta desde el miércoles 13 de marzo hasta el 2 de mayo. Entrada Liberada

Inauguración:
miércoles 13.03.2019 / 19:00 hrs
El Pangue 1011 / Alonso de Córdova 4355

Entrecruce Latinoamericano: Travestismo Cultural

Aninat Galería, presenta “Entrecruce Latinoamericano: Travestismo Cultural” una exhibición colectiva que ha estado preparándose por mas de dos años, por Isabel Aninat. La muestra reune a los artistas más importantes de la escena latinoamericana actual, ya que muchos de estos artistas, ya se encuentran en relevantes colecciones particulares y en instituciones como: Museo Reina Sofía (Madrid), Pompidou (París), MoMa (U.S.A.) Guggenheim (U.S.A.), MALI (Perú), Pinacoteca y Museo de Arte de Sao Paulo, solo por nombrar algunos.

Entre los artistas que conformarán esta muestra se encuentran:

Analivia Cordero (Brasil)
Alberto Borea (Perú)
Carlos Motta (Colombia)
Sybil Brintrup (Chile)
Huanchaco (Perú)
Lotty Rosenfeld (Chile)
Marcelo Brodsky (Argentina)
Patricia Belli (Nicaragua)
Raúl Zurita (Chile)
Sandra Gamarra (Perú)
Ricardo Rendón (México)
Sisgismundo de Vajay (Argentina)
Oscar Muñoz (Colombia)
Liliana Porter (Argentina)

Existe una gran preocupación desde la galería por la pregunta –si esta es posible- sobre quienes somos y como nos hemos desarrollado culturalmente, esta era también la pregunta que hace once años quisimos hacer visible en una primera exhibición de “Entrecruce Latinoamericano” la cual tuvo lugar en los espacios de la Galería Isabel Aninat, ubicada en ese entonces en Espoz 3100. Para ese momento, se inauguraba la nueva sede de la galería así como se daba apertura a esta exhibición colectiva, que estaría constituida por 18 artistas latinoamericanos consagrados, con una extensa carrera profesional entre los que figuraban Roberto Matta, Carlos Cruz – Diez, Jesús Soto, Fernando de Szyslo, José Gurvich, entre otros.

En aquella ocasión, los artistas estuvieron reunidos para indagar en nuestros conceptos de identidad como latinoamericanos, los cuales se han ido gestando en nuestra historia a partir de una mezcla de influencias. Isabel Aninat, galerista y curadora, escribe en ese primer texto lo siguiente: “Lo que se busca, entonces, es que las obras se presenten unidas por el espacio de modo que puedan saltar con toda naturalidad de una a la otra, sin trabas de aduanas ni fronteras, con el solo compromiso de poder entender nuestro quehacer desde una perspectiva del imaginario colectivo, de entrecruce de tendencias”.

Once años más tarde, a sabiendas de que –toda pregunta que se haga sobre nuestro origen quedará abierta-  establecemos de nuevo un diálogo sobre nuestros cruces de identidad e influencias, los cuales buscamos  hacer visibles desde un travestismo cultural, sobre como esas influencias son investiduras que con el tiempo formaron una identidad característica, relacionando ese –investirse o vestirse de- con la toma de aquellas culturas más influyentes, que se muestran como superiores y más eficaces.

Entrecruce Latinoamericano: Travestismo Cultural es una exhibición que busca entonces hacer un énfasis en la pregunta sobre el acercamiento a nuestra historia y constitución como latinoamericanos, con el fin de “poder entender nuestro quehacer desde una perspectiva del imaginario colectivo y así, generar vínculos y estructuras de pensamientos donde los lenguajes no queden flotando sin hilación” según escribe Isabel Aninat.

Para esta ocasión, la muestra no solo reúne a artistas consagrados sino también hace una apuesta a una mirada mas joven, a través de la cual sea posible hacer asociaciones que estén dislocadas de una línea temporal y que por el contrario, permita que las obras se relacionen desde lo que cada una es como discurso.

Es así como durante la exhibición invitaremos a un grupo de intelectuales a generar un análisis y discusión en torno a los modelos de apropiación y diferenciación cultural, con el fin de que la muestra genere un catalogo que intente perfilar, interrogar y dejar registro para el futuro de la singularidad plástica latinoamericana. Creemos que esta exhibición será de gran importancia y funcionará como objeto de estudio de futuras generaciones.

Por otra parte, también aprovechamos dar inicio a nuestra nueva sede, ubicada en Alonso de Córdova 4355 y tejer esas memorias entre lo que hace once años dio inicio una importante etapa en nuestra historia para, como rito de buena suerte, hacerlo de la misma manera en esta.

Galería Aninat
Alonso de Córdova 4355, local 103B
Edificio CV Galería, Vitacura
Santiago – CHILE

Horarios: Lunes a Jueves 11 – 20 hrs. / Viernes 11 – 19 hrs. / Sábados, 11 – 14 hrs.

12:00 Sábado 27 de abril de 2019: COLOQUIO «ENTRECRUCE LATINOAMERICANO: ¿TRAVESTISMO CULTURAL?»
En el marco de la exhibición «Entrecruce Latinoamericano: ¿Travestismo Cutlural? Realizaremos una primera discusión abierta en torno a la pregunta sobre nuestro origen. Es por ello que hemos convocado a un panel de curadores e historiadores del arte a intercambiar ideas sobre Latinoamérica y nuestro concepto de identidad. Este coloquio intenta generar un análisis y discusión en torno a los modelos de apropiación y diferenciación cultural, con el fin de generar un catalogo que intente perfilar, interrogar y dejar registro para el futuro de la singularidad plástica latinoamericana.

“1900 – 1960 Veraneo a la Chilena”

¿Cómo y dónde veraneábamos los chilenos? Es la respuesta que intenta mostrar esta atractiva exposición que resume la moda, las costumbres, los paisajes y la intimidad de miles de compatriotas que decidieron inmortalizar sus vacaciones en antiguas fotografías.

Un registro patrimonial, que será presentado gracias a la alianza entre Brügmann y Centro Cultural Estación Mapocho, que promete ser un nostálgico viaje al pasado.

Las muestras permanecerán en cartelera desde el 13 de marzo al 21 de abril, desde las 11:00 horas hasta las 20:00 horas (presentación 12 de marzo 19:30 horas). La entrada es liberada.

“Nueva Jerusalén – Díaspora Mapuche”

La exposición nos otorga la posibilidad de adentrarnos y mirar un territorio desconocido para muchos, en el que se trama la fe, la identidad y la historia compartida por parte del pueblo mapuche. Estamos frente a una comunidad que se articula en torno a la religión, la que es expuesta por el artista visual Antil, desde su propia historia.

En las imágenes percibimos que no es un ojo ajeno, ya que nos muestra de manera implicada y silenciosa como se vive en la comunidad evangélica mapuche “Nueva Jerusalén”.

Las muestras permanecerán en cartelera desde el 13 de marzo al 21 de abril, desde las 11:00 horas hasta las 20:00 horas (presentación 12 de marzo 19:30 horas). La entrada es liberada.

Exposición fotográfica con retratos de ex prisioneras del Estadio Nacional

En el marco de la Conmemoración del Día Internacional de la Mujer, este sábado 9 de marzo se abrirá al público la exposición fotográfica permanente con retratos de ex prisioneras que estuvieron en el Estadio Nacional y el nuevo proyecto de puesta en valor del camarín de mujeres.

Durante la dictadura cívico militar, cuando el Estadio Nacional fue convertido en un centro de detención, se estima que estuvieron cerca de 1.200 mujeres, chilenas y extranjeras (de nacionalidad argentina, brasileña, colombiana, estadounidense y uruguaya, entre otras). Sin embargo, a la fecha, se han logrado recuperar los nombres de solo 507 ex prisioneras, 433 corresponden a prisioneras chilenas y, 74 a extranjeras, mediante testimonios y otras fuentes documentales.

En un comienzo, tanto hombres como mujeres fueron recluidos en dependencias del coliseo. Con el paso de los días, las mujeres fueron trasladadas a los dos camarines que tenía la antigua piscina del Estadio Nacional, uno a cada extremo, norte y sur, siendo utilizados como lugares de prisión. En el camarín norte estaban las prisioneras chilenas y, en el camarín sur, las extranjeras.

Actualmente, el camarín norte es un sitio de memoria del Estadio Nacional y fue en este lugar de detención, en donde las mujeres a pesar del dolor, del sufrimiento, la violencia y la incertidumbre del día a día, entre las compañeras existió hermandad, unidad, sororidad y resistencia al horror que estaban viviendo.

Wally Kunstmann, presidenta de la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional Ex Prisioneros Políticos, explica “elegimos el camarín norte por la cercanía que tiene con la Avenida Grecia, lo que les permitía a las mujeres, cuando los militares las dejaban salir de los espacios delimitados, divisar entre las rejas a sus familiares o amistades. La ubicación responde a la necesidad de que la gente tenga más acceso al lugar, es mucho más amigable acercarse a este camarín que al sur que estaba en un lugar más distanciado”. Y agrega “muchas de ellas se enfrentaron a los militares para defender a otras compañeras y, por eso, hemos trabajado en recuperar sus nombres y en buscar sus rostros, porque el mensaje que estamos entregando a quienes nos visitan, sobre todo a las nuevas generaciones, es que vean físicamente que no son solo números, sino que fueron esas mujeres, hoy la mayoría de ellas abuelas y otras ya nos abandonaron, quienes estuvieron aquí, existieron, y cada una nos dejó una lección de vida”.

La exposición fotográfica permanente en el camarín de mujeres es un proyecto de la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional Ex Prisioneros Políticos, que busca visibilizar y recordar a las prisioneras que pasaron por este recinto. Además, debido al aporte del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se ha logrado recuperar la obra “Ellas llevaban vida” de la pintora Gracia Barrios, Premio Nacional de Artes Plásticas (2011), en memoria de aquellas prisioneras embarazadas que fueron blanco de la violencia del Estado chileno durante la dictadura cívico militar. Esta obra también se mostrará al público en la inauguración de la exposición y quedará de forma permanente en el camarín de mujeres.

La Conmemoración del Día Internacional de la Mujer, en homenaje a las ex prisioneras, se realiza este sábado 9 de marzo a las 18:00 horas en el Estadio Nacional, frente el antiguo camarín de la piscina y también contará con presentaciones artísticas.

El ingreso es por Avenida Grecia nº 2001, Ñuñoa, y la entrada es liberada.

A la exposición fotográfica se puede asistir por medio de las visitas guiadas que se realizan por el Circuito de la Memoria del Estadio Nacional. Y los horarios de las visitas guiadas son los siguientes:
De martes a viernes a las 10, 12 y 15 horas.
Domingo y lunes: está cerrado el sitio de memoria.

«Mirada de Mujer» en Espacio Matta

Exposición colectiva reúne en un segundo ciclo, por primera vez a doce destacadas fotógrafas nacionales, invitadas cada una de ellas por las fotógrafas participantes de la primera versión de Mirada de Mujer.
En ésta ocasión, Nicole Kramm, Fernanda Claudia, Verosky Legui, Claudia Gleixner, Carolina G. Agüero, Rocio Hormazabal, Marcela González Guillén, Pia Cosmelli Bassols, Tatiana Sardá Yantén, Cote Quiroga, Constanza S. Gómez, Gabriela Jara Ramos.

Se convocó a talentosas mujeres fotógrafas de diversa línea, quienes aceptaron dicha invitación a participar de forma colectiva, con el afán de conmemorar con su trabajo y experiencias la diversidad de propuestas que existen a través de la imagen en un día tan especial, donde se conmemora nuestra historia.

La exposición se presentará durante Marzo en Centro Cultural Espacio Matta, ubicado en Av. Santa Rosa 9014, La Granja.

Inaugurando el día Viernes 8 de Marzo a las 19:00 hrs.
Horario de Lunes a Sábado de 9:30 a 20:30 hrs. Hasta el sábado 6 de abril.