«AtreVIDAS, 40 Mujeres / 40 Historias»

Viernes 8 de marzo al viernes 5 de abril de 2019 / Lunes a viernes, 10 a 20 horas / Sábado, 11 a 19 horas.

El proyecto AtreVIDAS «40 Mujeres/40 Historias» surge a partir de un programa radial producido y conducido por la periodista Patricia Roccatagliata (2007/2012) en Radio Universidad de Concepción, titulado «Mujeres». A través de esta experiencia, se advertía un mundo lleno de riqueza, donde estas mujeres, muchas de ellas mayores, relataban sus universos propios a la comunidad.

Mediante esta iniciativa expositiva se pretende aproximar la realidad de 40 mujeres que, en condiciones distintas, han logrado un envejecimiento activo, digno, con pasión y lucha. Nos interesa enfatizar esta etapa de la mujer en una puesta en escena en la que han participado tres fotógrafos chilenos: Jorge Brantmayer, Paloma Palomino y Hugo Ángel, quienes configuraron esta galería de rostros femeninos. Sumado a esto, un equipo audiovisual articuló una propuesta que mezcla video y testimonios.

Estas mujeres fueron seleccionadas a partir de su edad y de su actitud ante la vida, es decir, han sorteado los distintos obstáculos que se presentan en toda existencia humana de manera independiente y han logrado la autonomía mas allá de los roles tradicionales que la sociedad les asigna, superando la predestinación de una sociedad machista y construyendo así un nuevo guion.

PALOMA PALOMINO

Paloma Palomino (1986) es una joven y talentosa fotógrafa que comenzó desde pequeña a observar su entorno. Su padre, un aficionado a la fotografía, le enseñó a tomar fotos con su cámara análoga. Luego de varios cursos básicos realizó estudios superiores en el Instituto Profesional de Arte y Comunicación Arcos. Ha realizado dos importantes exposiciones individuales: «Maicol y sus amigos» y «Boutique», donde va descubriendo una nueva mirada de los rincones y personajes del centro de Santiago. Ha participado en múltiples muestras fotográficas colectivas y ha obtenido varios premios y distinciones.

JORGE BRANTMAYER 

Jorge Brantmayer (1954) realizó estudios de pintura y fotografía en la Universidad de Chile y en la Escuela de Foto Arte de Chile. Actualmente es uno de los fotógrafos más connotados de Latinoamérica. Su obra ha sido expuesta en las galerías y museos más importantes de Chile y el extranjero. Se ha dedicado en su profesión a la fotografía publicitaria y autoral, y en esta línea ha incursionado en el registro conceptual y documental centrándose particularmente en el género del retrato. Ha obtenido múltiples distinciones y cuatro premios Altazor. Entre sus exposiciones más significativas destacan: Cautivas (2007), Muchedumbre (2011) y Geografía de la Piel (2016).

HUGO ÁNGEL

Hugo Ángel (1971) incursionó de manera autodidacta en la fotografía a principios de los 90 y luego realizó estudios formales en el Instituto Profesional Arcos. Gran parte de sus obras han sido realizadas en formato análogo. Su trabajo se enmarca dentro de una fotografía documental y narrativa con una mirada de autor, que ha sido publicada en distintas revistas en Europa y Sudamérica. El año 2016 formó parte de la muestra «Chiloé en Blanco y Negro» en el MAM y editó su primer foto-libro titulado Genealogía. También ese mismo año realizó una exposición individual: «El riesgo de la Luz, entre aparición y desaparición» en el Centro Cultural Palacio La Moneda.

«Enfoque Femenino: Reporteras gráficas chilenas y suecas»

Hechos noticiosos, retratos y momentos que capturan los cambios en la sociedad, forman parte del testimonio que exhibirá el Centro Cultural La Moneda a partir del 8 de marzo en la muestra Enfoque femenino: Reporteras gráficas chilenas y suecas, que incluye la obra de 16 fotógrafas chilenas y suecas.

La exposición, organizada por la Embajada de Suecia y Kreab, invita a  reflexionar sobre el trabajo de fotógrafas chilenas y suecas, apreciando la importancia de su punto de vista en las fotografías, un área donde en general se visibiliza más el trabajo masculino.

A cargo de la selección de la muestra estuvieron Monserrat Rojas, curadora fotográfica; Miguel Ángel Larrea, fotógrafo, periodista y editor gráfico; en conjunto con los organizadores de la muestra.

La muestra incluye el registro de imágenes –desde marchas y partidos de fútbol, a íntimos retratos- de los últimos tres años en Chile y Suecia y se enmarca en la celebración de los 200 años de relaciones bilaterales entre ambos países.

Expositoras

Las reporteras que participan de la muestra son:

  • Christel Andler: El inicio de su trabajo como reportera gráfica estuvo marcado por la primera foto que vendió para Reuters, sobre el asesinato de dos estudiantes en la plaza Victoria de Valparaíso, tras una marcha estudiantil en 2015. Actualmente trabaja como reportera gráfica en la Cámara de Diputados.
  • Andrea Cantillanes: Editora fotográfica del periódico El Día, de La Serena. Ha cubierto diversos frentes como política, cultura, policial, economía y deportes. Además, ha desarrollado proyectos con el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Injuv y la Municipalidad de La Serena.
  • Natalia Espina: Ha trabajado como reportera gráfica en La Hora, La Tercera,  Agencia EFE y suplemento Glamorama. En Diario Pulso, estuvo a cargo de la edición y coordinación de fotografía. Fue parte del equipo del Ministerio de Desarrollo Social, y del Ministerio de las Culturas, las Artes y el patrimonio.
  • Paula Farías: Trabajó en los diarios La Tercera, El Mercurio, La Nación y en la Revista Qué Pasa. Actualmente trabaja para el Ministerio de Hacienda y para Cadena Humana, como fotógrafa dedicada a la edición y distribución de contenido periodístico y cultural.
  • Maribel Fornerod: Reportera gráfica en Agencia Uno hasta 2015 y freelance de medios como La Tercera, El Mercurio, Agencia Aton Chile y Diario El Sur en Concepción. Parte de la Colectiva de Fotógrafas Feministas “Miradas Lúcidas e Insolentes”.
  • Lotta Hardelin: Trabaja en fotoperiodismo desde los 17 años. Desde 1993 integra el equipo del diario Dagens Nyheter, matutino líder en Suecia, y en 2013 empezó a integrar el Departamento Visual y Comité Editorial del periódico, donde además trabaja en el formato video.
  • Nicole Kramm: Comenzó su carrera como autodidacta, y luego se formó profesionalmente en cine y fotografía. Actualmente trabaja como freelance. Hace unos días, Kramm sufrió un accidente en la frontera de Venezuela y Colombia mientras reporteaba la situación en conflicto.
  • Andrea Maturana: Su exploración en la fotografía se ha desarrollado, principalmente, en su faceta autoral y documental, abordando temáticas sociales y culturales. En la actualidad realiza trabajos para Las Últimas Noticias, así como proyectos interdisciplinarios y trabajos personales.
  • Ximena Navarro: Trabajó en la revista Análisis y en La Tercera, donde estuvo a cargo de cubrir el Palacio de La Moneda, incluyendo las giras de los mandatarios. También se desempeñó en los diarios El Metropolitano y La Época. En la actualidad trabaja en Presidencia de La República.
  • Paulina Orellana:  Reportera gráfica en los diarios La Tercera, El Mercurio, La Hora, Las Últimas Noticias, cubriendo hechos de alta connotación pública. También fue editora de fotografía de la agencia United Press International (UPI).
  • Karin Pozo: Trabajó como reportera gráfica en La Nación hasta el cierre del matutino. Luego integró el equipo de la agencia norteamericana United Press International. Actualmente desarrolla labores como reportera gráfica y coordinadora de fotografía en la agencia Aton Chile.
  • Carolina Reyes: Desde el inicio de su carrera se desempeña en La Cuarta, donde trabaja cubriendo variados frentes: deportes, espectáculos, política, policial, reportajes e hitos noticiosos de alta connotación pública.
  • Myriam Salazar: Trabajó en el Diario La Tercera, La Nación, Revista Plan B y Las Últimas Noticias, cubriendo todo tipo de eventos noticiosos, e integró la Directiva de la Unión de Reporteros Gráficos y Camarógrafos de Chile. Desde hace 5 años dirige la revista Pedalea.
  • Eva Tedesjo: Trabaja como fotoperiodista desde 1997. Actualmente forma parte del staff del matutino más importante de Suecia, el Dagens Nyheter, cubriendo hechos de alta connotación pública, tanto en su país como en todo el mundo. Es una de las nominadas al premio “Fotografía del Año en Suecia 2018/2019”.
  • Viviana Urra: Fotógrafa profesional con 10 años de experiencia en medios informativos impresos y virtuales y también agencias fotográficas nacionales e internacionales. Actualmente trabaja en el Ministerio de Relaciones Exteriores.
  • Elisa Verdejo: Desde 2006 es fotógrafa de Las Últimas Noticias, donde ha cubierto eventos como el Festival de Viña del Mar. Además de trabajar en prensa diaria general, realiza proyectos personales, como el “Taller de fotografía para personas con discapacidad”.
Coordenadas

8 al 21 de marzo | 2019
Nivel -1
Lunes a domingo | 9:30 a 19:30 horas
Gratis todos los días

“Paisaje interior”

Proyecto del fotoperiodista Claudio Santana, en el que recopila paisajes urbanos desolados sin presencia de personas, que evocan a lo sensible y emotivo.

La muestra forma parte del ciclo de curadurías que Cenfoto-UDP desarrolla en conjunto con Centro Cultural Estación Mapocho.

La exhibición podrá ser visitada desde el 10 de enero al 3 de febrero y del 25 de febrero al 10 de marzo, de 11:00 a 20:00 horas. Entrada liberada.

«Foto Féminas»

En sala Lily Garafulic se presentará «Foto Féminas» de la artista Verónica Sanchis.

El proyecto expone el trabajo de fotógrafas de Argentina, Colombia, Chile, Ecuador, Perú y Venezuela, con diferentes enfoques que varían entre el retrato, el paisajismo y la documentación. Es así como estas autoras entregan una reflexión y reinterpretación de América Latina vista desde una perspectiva femenina.

La exhibición podrá ser visitada desde el 10 de enero al 3 de febrero y del 25 de febrero al 10 de marzo, de 11:00 a 20:00 horas. Entrada liberada.

Ciclo Pupila de Águila: Julia Toro Donoso y su obra fotográfica

La octava invitada al ciclo, en el que diversos fotógrafos abordan la identidad chilena desde la imagen, será Julia Toro, autora del libro “Amor x Chile”.

Julia Toro Donoso nació en 1933. Su trayectoria comenzó con la pintura, el dibujo y el grabado en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Posteriormente amplió su producción artística hacia la fotografía, práctica en la que investiga y experimenta hasta el día de hoy, consagrada como una destacada exponente. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Chile y el extranjero. En 1979 fundó, junto a otros fotógrafos, la Sala Arturo Edwards en el Instituto Chileno Británico de Cultura. Ha sido becaria de la Fundación Andes y del FONDART.

“Para un fotógrafo, como para cualquier artista, la vida se vuelve fotográfica: todo a su alrededor cobra sentido si es mirado a través del rectángulo de la cámara. Poco después de comenzar instintivamente a tomar fotos me interesó su historia y conocí la obra de algunos notables maestros. La pintura y el dibujo fueron mi antesala al cuarto oscuro, de ahí proviene el aprendizaje de mi mirada”, dice la artista visual.

Jueves 3 de enero / 16:00 horas / Sala Antar
Avenida Vicuña Mackenna 37, metro Baquedano
Entrada liberada

«La máquina de coser y el paraguas. Franklin (1962-2018)»

La máquina de coser y el paraguas. Franklin (1962-2018) es la nueva exposición de nuestra Galería Fotografía Chilena (nivel -3), organizada en conjunto con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que se inaugura el 18 de diciembre. Las fotografías retratan más de cincuenta años de historia en el Barrio Franklin, una de las obsesiones de Marcelo Montecino. La muestra es curada por Andrea Aguad. 

En la actualidad, el Barrio Franklin es uno de los más emblemáticos de Santiago. Un lugar lleno de gente, de historias y memorias, que atrajo a Marcelo Montecino desde la década de los 60, cuando comenzó a mirarlo a través de su lente. Una selección de 60 fotografías –tanto en blanco y negro como en color- formarán la exhibición que el 19 de diciembre abre de manera gratuita en la Galería Fotografía Chilena del Centro Cultural La Moneda.

“Iba casi todos los fines de semana a Franklin, se convirtió en un hábito hasta hoy en día. Iba a cachurear, a mirar, porque Franklin es el lugar perfecto para un fotógrafo. Tanto detalle, tanta cosa, tanta gente y tanta alegría también. Aunque hay cachureos, la gente es bastante alegre y muy amigable”, cuenta Marcelo Montecino. La muestra rescata situaciones, personajes y objetos, con carga sentimental y memoria.

El nombre de la muestra, La máquina de coser y el paraguas, alude a la idea de encontrar objetos y situaciones descontextualizadas de su alrededor, como por ejemplo un vestido de novia colgando y en venta, que Marcelo Montecino fotografió y es parte de la exhibición: “Siempre me había llamado la atención la definición de Lautréamont sobre surrealismo. De ahí viene el título, de una frase de él: tan bello como una máquina de coser y un paraguas sobre una máquina de disección. Esto nos habla del encuentro fortuito”, explica.

La curatoría de Andrea Aguad aborda los contextos históricos y los cambios que ha tenido el barrio a lo largo de los años: “En esta exposición la mayoría de las fotos tienen una carga nostálgica muy grande y fuerte. No es solamente lo que aparece en la foto, sino también lo que podría haber detrás de la foto. Hay un contexto político, de época”, dice.

La muestra forma parte de la entrega del Premio a la Trayectoria en Fotografía Antonio Quintana a Marcelo Montecino el año 2017. La Galería Fotografía Chilena es un proyecto desarrollado en conjunto con el Área de Fotografía del Ministerio de las Culturas, Las Artes y el Patrimonio.

Desde el 19 de diciembre | 2018
Galería Fotografía Chilena
Lunes a domingo | 9:30 a 19:30 horas
Gratis todos los días

«Extremos Hídricos»

NUEVA EXPOSICIÓN “EXTREMOS HÍDRICOS” SITÚA EL CUIDADO DEL AGUA COMO AGENTE MOVILIZADOR DE CHILE

  • Más de 45 fotografías, proyecciones y trabajos de investigación artística, conforman la muestra que grafica la actual situación del agua en nuestro país.
  • El agua cubre el 70% de la superficie del planeta, pero sólo el 2,5% corresponde a agua fresca como ríos, lagos y acuíferos. Únicamente el 0,62% es apta para el consumo humano, agrícola e industrial.
  • La exposición estará en exhibición entre el 13 de diciembre de 2018 y 17 de febrero de 2019.

Espacio Fundación Telefónica presenta su nueva exposición “Extremos Hídricos”, que invita a reflexionar sobre la importancia del agua y se plantea como un llamado a la acción, a crear conciencia en la ciudadanía en torno al valor de este recurso y la necesidad de su protección como parte del patrimonio de Chile, el que hoy está en una frágil situación debido a la acción humana y el cambio climático.

El agua cubre el 70% de la superficie del planeta, pero sólo el 2,5% corresponde a agua fresca como ríos, lagos y acuíferos, de esta, únicamente el 0,62% es apta para el consumo humano, agrícola e industrial.

“Extremos Hídricos”, que estará en exhibición entre el 13 de diciembre y el 17 de febrero en Espacio Fundación Telefónica (Metro Baquedano), es el resultado de un proyecto colectivo de Zomalab, Big Magazine, Fundación Chile y de creaciones del Colectivo Última Esperanza y de personas independientes.

La muestra, que contó con la curatoría de Daniel Cruz, incluye la participación de “Ríos de Chile” de Big Chile; la muestra “Hidropoética”, con intervenciones de luz en el Glaciar Grey a cargo del Colectivo Última Esperanza conformado por Sandra Ulloa y Nataniel Álvarez; y la investigación artística “Hidroscopía/Mapocho” por Claudia González. Además, se realizarán una serie de charlas y talleres de sensibilización para todo público.

Sobre este tema, Ulrike Broschek, subgerenta de Sustentabilidad de Fundación Chile, señala que “La idea es sacar el tema del agua de la esfera técnica y entenderlo orgánicamente como sociedad. Observar esta realidad desde otra perspectiva, desde el arte, la emocionalidad y la belleza de lo que estamos en vías de perder, es potente. El agua es nuestra actividad productiva, nuestra alimentación, nuestro turismo, es parte de Chile como una sola cosa. La abundancia de este recurso ya se ha convertido en un mito, y estamos frente a una situación crítica que está poniendo en riesgo el desarrollo de Chile. Tenemos que seguir creciendo económica y socialmente sin agotar este recurso y para ello necesitamos una sola voz”.

Fundación Chile, a través de su iniciativa “Escenarios Hídricos 2030”, ha enfocado sus esfuerzos en convocar a diversos actores del ámbito público y privado para buscar soluciones concretas que permitan asegurar la sustentabilidad futura del agua.

En tanto, Angélica Alarcón, gerente de Fundación Telefónica Chile, señala que “estamos finalizando la programación del Espacio Expositivo con una muestra que busca contribuir a que las personas nos maravillemos de los recursos hídricos de nuestro país, a través de una experiencia muy sensorial. Nuestro objetivo es promover el uso sustentable del agua, mediante actividades educativas que involucran recursos como la programación, robótica y el pensamiento computacional, motivando a los niños y niñas a ser agentes activos de cambio. Sin duda, como todos los veranos, tendremos miles de visitas, que serán parte de esta propuesta, en el centro neurálgico de ciudad, entregando una perspectiva distinta de este desafío.”

La exhibición está abierta de lunes a viernes de 9:00 a 20:00 hrs. y fines de semana y festivos, de 11:00 a 20:00 hrs. en Providencia #127, Metro Baquedano. En Espacio Fundación Telefónica estamos comprometidos con el medio ambiente ¡Súmate a esta experiencia!

“Geografía de la piel”

El destacado fotógrafo Jorge Brantmayer, conocido a nivel latinoamericano y en gran parte de Europa; llega a Casa Autónoma, Arte y Cultura a exponer su más reciente trabajo, titulado “Geografía de la piel”, muestra conformada por retratos fotográficos, en gran formato, de inmigrantes latinoamericanos avecindados en Chile.

La fotografía de Brantmayer se define por sus presentaciones en las más importantes galerías y museos de Chile, en las que ha exhibido muchos de sus ya conocidos retratos y montajes de carácter escenográfico en los que el color y la ironía están presentes de manera sublimada, sacando de contexto las escenas de desnudos y personajes que han sido tocados por el pigmento de la pintura de las más diversas formas.

Con su proyecto “Muchedumbre” ha logrado presentar su arte en prestigiosas salas de Washington DC, La Habana, Nueva York y Francia, en las que el retrato, en gran formato, de un sinnúmero de chilenos es el eje del montaje de una muestra cabalmente realista.

En la exposición “Geografía de la piel” que se inaugura en Casa Autónoma Arte y Cultura, el artista hace una reflexión, en donde los rostros hablan por sí solos de una realidad actual que se hace presente a diario en este Chile del siglo XXI y que nuestros hermanos latinoamericanos hacen latente en la multiculturalidad que hoy tenemos.

La muestra, que se inaugura el miércoles 21 de noviembre, permanecerá abierta a toda la comunidad, de lunes a sábado, de 10.00 a 19.00 horas, desde el jueves 22 de noviembre, hasta el viernes 11 de enero de 2019.

Te esperamos en calle Europa 1970 (esquina Av. Pedro de Valdivia, Providencia).

«De aquí a la Modernidad»

La muestra cuenta con la curatoría de Gloria Cortés Aliaga y revisa las formas en que la escena artística chilena ha representado las nociones de modernización y progreso a partir de la segunda mitad del siglo XIX. Con el fin de establecer vínculos con obras de artistas nacionales contemporáneos, la exposición también incorpora dos intervenciones a cargo de los curadores Carolina Olmedo y Rodolfo Andaur e incluye un ejercicio participativo a cargo del equipo de Mediación y Educación MNBA.

La propuesta curatorial plantea la modernidad como la configuración del progreso técnico y del impulso de las metrópolis, dos mecanismos que regularon social, económica y políticamente el país. Esta idea civilizatoria promovida por intelectuales liberales a mediados del siglo XIX, se instaló en sintonía con la industrialización y el apogeo de la burguesía económica. Proceso que también trajo crecimiento demográfico, desplazamientos humanos y crisis sociales.

“¿Cómo responden los y las artistas a estas cuestiones? Hemos seleccionado un grupo de obras de la Colección MNBA, en diálogo permanente con obras literarias del período, que nos permiten dilucidar los modos en que las escenas del arte comprenden, forman y trascienden imaginarios ligados a la constitución de lo moderno o, por el contrario, los desfragmentan y apropian desde una mirada crítica”, explica la curadora.

Obras emblemáticas como La Viajera (1928) de Camilo Mori; La Usina (1956) de Matilde Pérez; El niño enfermo (1902) de Pedro lira; Maternidad (ca. 1940) de Laura Rodig; El jugador de palin (1880) de Nicanor Plaza; Madre araucana(1896) de Virginio Arias; y Carretelas de la Vega (ca. 1933) de Juan Francisco González; imágenes de la serie Nómadas del mar (1992/1995) de Paz Errázuriz; y Vaso de leche N°1 y N°2 (1979) de Cecilia Vicuña; se podrán apreciar junto a obras casi desconocidas de la Colección MNBA. Algunas serán verdaderos descubrimientos para el público general, como Recogida de trigo, realizada en la primera mitad del siglo XX por Rafael Correa; El mal paso (1926) de Jorge Délano; Los salitreros (ca. 1936) de Laura Rodig; Al subir de Orán (1932) de José Antonio Terry, Mujer negra (siglo XX) de Israel Roa o Los facsímiles (1972) del grupo CAyC (Centro de Arte y Comunicación) de Argentina.

Acompañan las obras citas tomadas de piezas literarias como Alberto el jugador (1860) de Rosario Orrego Castañeda; Casa Grande (1908) de Luis Orrego Luco; Sub terra (1904) de Baldomero Lillo o Vidas mínimas (1923) de José Santos González. Así, como un segundo texto, los extractos narrativos reflejan y refuerzan las circunstancias en las que afloró el advenimiento de lo moderno a partir de historias íntimas.

Estas piezas dialogan con obras contemporáneas, algunas de la Colección MNBA y otras de propiedad de los mismos artistas, con el fin de tensionar las nociones de progreso y modernidad, evidenciando problemáticas como la exclusión, el exterminio y el confinamiento, así como la relación con el territorio y la auto historia.

La exhibición también cuenta con obras y archivos de las colecciones del Museo Histórico Nacional, Museo Benjamín Vicuña Mackenna, Museo de la Educación Gabriela Mistral, Cineteca Nacional, Archivo Central Andrés Bello, además de reproducciones del sitio Memoriachilena.cl. 

La primera sección de la muestra es Inventar la Modernidad y da cuenta de los imaginarios asociados al progreso y las ideas de nacionalismo oficiales inspirados en los ideales como la fe en el crecimiento económico y tecnológico en contraposición a las realidades del mundo obrero y campesino. La miserabilidad aquí toma protagonismo, tanto la que se podía apreciar en los salones oficiales, como la que quedaba rezagada en otros espacios por su crudeza y realismo.

La segunda sección, Desplazamientos y Omisión, pone en relieve la movilidad territorial y cultural a partir de las migraciones de obreros del salitre o de la relocalización de las comunidades indígenas. Aquí cobra relevancia la mirada con la que los artistas representaron a miembros de los pueblos originarios o a los afrodescendientes, así como la escasa o nula presencia en la Colección MNBA de artistas provenientes de estos grupos.

En este contexto, los curadores invitados refuerzan la visión crítica que el arte ha asumido frente las problemáticas asociadas a la modernidad. Así, Carolina Olmedo apunta al rol normalizador de la educación pública, pero también a ésta como el lugar de origen de las revoluciones y movimientos estudiantiles, los que han sido impulsores de cambios y transformaciones sociales.  Por otro lado, el curador Rodolfo Andaur realiza una selección de obras que traen a la memoria el rol de las mancomunales y organizaciones obreras, principalmente las surgidas en el seno de la industria salitrera.

Finalmente, el área de Mediación y Educación MNBA interviene una rotonda para vincular al público con los contenidos de la exposición, invitándole a participar y reflexionar. A partir de una infografía sobre los binomios Estado/Nación, Democracia/Participación y Progreso/Desarrollo, se insta a pensar en la pregunta ¿Cómo vivimos la modernidad? Por otro lado, mediante una papeleta de votación se podrá expresar si la información entregada gusta, encanta, divierte, asombra, entristece o enoja, haciendo eco a una de las formas de expresión más masificadas en las redes sociales. Los resultados de este ejercicio serán dados a conocer en la misma rotonda, como una manera de poner en valor las emociones de las personas.

Esta exhibición es una nueva oportunidad para enriquecer la mirada del público, a través de la puesta en valor de las obras que el MNBA resguarda y difunde. La curatoría busca desentrañar cómo los artistas han abordado la modernidad desde diversos puntos de vista, dando cuenta de la complejidad de un período que significó tanto apogeo industrial y desarrollo urbano, como un acelerado cambio respecto de la relación con el trabajo, la tierra y las tradiciones”.

Actividades inaugurales 16 de noviembre, Museos de Medianoche

20:00 Ceremonia de inauguración en el hall MNBA. Sin inscripción
21:00  Encuentro con artistas: Cheril Linett Salas de exhibición, sin inscripción.
22:00  Encuentro con artistas Sebastián Calfuqueo. Salas de exhibición, sin inscripción.

«Links that last: Cincuenta años de la visita de la Reina Isabel II a Chile (1968-2018)»

Exposición en Casa Museo Eduardo Frei Montalva

Links that Last: A 50 años de la visita de la Reina Isabel II

  • La inédita muestra fotográfica e histórica recordará la estadía de la monarca en Chile el año 1968, colmada de memorias y anécdotas.
  • Desde el 16 de noviembre se abrirá al público con entrada liberada, en la que por entonces fue casa del ex Presidente Frei Montalva, escenario de una sorpresiva cena con la Reina.

Era 1965 cuando el Mandatario Eduardo Frei Montalva (1964-1970) se convertía en el primer mandatario chileno que realizaba una gira presidencial por Europa. En su paso por Inglaterra fue recibido con honores por la Reina Isabel II y su esposo, Príncipe Felipe Duque de Edimburgo, afianzándose en este encuentro una estrecha relación de amistad, además de económica y cultural entre ambas naciones.

Tres años después, en 1968, se produce un nuevo encuentro entre las autoridades, esta vez en Chile: la Reina y su comitiva, invitados por el Jefe de Estado, viajaron por primera vez a Santiago. Su llegada cautivó a todos los chilenos, que gritaban “¡Dios salve a la Reina!” mientras enarbolaban pañuelos blancos en las calles y desde los balcones ante el paseo de la Monarca junto al Presidente Eduardo Frei Montalva, que se trasladaban en el Ford Galaxie 500 XL de 1966, negro y descapotable, que ella dejó como obsequió tras su visita al país y hasta hace no mucho tiempo era utilizado por los mandatarios para trasladarse a importantes eventos.

La estadía de la Reina, duró una semana, consistió principalmente en recorrer espacios significativos de la capital, como el monumento a Bernardo O’Higgins, ubicado en la arteria principal de la ciudad (Av. Bernardo O’Higgins, mejor conocida como Alameda), la Escuela Militar, el Congreso Nacional en Santiago, la Corte Suprema de Justicia y el Estadio Nacional. Visitó Valparaíso. También viajó al sur del país, a la ciudad de Pucón, donde se reunió con autoridades del lugar acompañada por el Ministro de Relaciones Exteriores de la época, Sr. Gabriel Valdés.

En el marco del viaje de la monarca, surge realizar por parte del Presidente Frei Montalva una peculiar invitación a la Reina Isabel II a su propia residencia particular, para compartir una cena en su honor junto a representantes del cuerpo diplomático de ambos países y otras autoridades de la época.

El 13 de noviembre de 1968, a las 19:45 horas, la Reina Isabel II y el Príncipe Felipe arribaron a la casa de Hindenburg 683, en Providencia. La velada comenzó con un cóctel en el living y luego se dio inicio a la comida en el comedor. La cena fue preparada por el afamado chef y gastrónomo de la época, Hernán Eyzaguirre Lyon, cuyo menú consistió en “Blinis rellenos con centolla”, “Beef Wellington” y culminó con un delicado “Mousse de chocolate”, según recuerda el Jefe de Protocolo del Mandatario, Don Mariano Fontecilla. Además de los dueños de casa, solo la hija mayor, Irene Frei, pudo participar de la cena, mientras que los hijos menores, comieron en el segundo piso en lo que es hoy el escritorio en Casa Museo. Se comenta que aquella tarde el príncipe Felipe subió tras ellos manifestando que quería comer junto a los jóvenes ya que estaría mucho más entretenido, sin embargo, el protocolo frustró su intención.

Otra curiosidad es que el sombrero y el abrigo de la Reina Isabel se guardaron en el segundo piso de la casa, por lo que las hijas de Frei aprovecharon de probárselos y posar a escondidas frente a un espejo.

Al finalizar la comida, a las 21:30 hrs. las autoridades se retiraron de la casa rumbo al Estadio Nacional, a presenciar un clásico entre Universidad Católica y Universidad de Chile, previa representación de la obra teatral “El Príncipe Feliz”, del autor británico Oscar Wilde.

En la actualidad la casa del Presidente -convertida en Casa Museo Eduardo Frei Montalva hace una década (2008), abierta a todo público y declarada Monumento Nacional en 2005- presenta objetos obsequiados por la Monarca y recuerdos de aquella cena, como parte de su colección patrimonial. Además, exhibe una colección permanente de más de 350 objetos patrimoniales, ligados a la vida y obra de Eduardo Frei Montalva, que incluyen mobiliario original, piezas de vestuario de los años ’60, numismática, condecoraciones latinoamericanas y europeas, una colección de pintura del siglo XIX y XX e incluso fragmentos de roca lunar.

Una Reina en la casa del Presidente

En el marco de los 50 años de esta ilustre visita, Casa Museo EFM se enorgullece en acoger este año la muestra “Links that Last: Cincuenta años de la visita de la Reina Isabel II a Chile (1968-2018)”, exhibida paralelamente en la Embajada de Chile en Londres, y cuya inauguración en Santiago tendrá lugar el 15 de noviembre y estará abierta al público de manera gratuita hasta el 31 de marzo de 2019.

Se trata de una muestra fruto de la profunda investigación de la socióloga y fotógrafa Iberia Torres Abelaira, quien explica su diseño como “dinámico, desarrollado especialmente para un público curioso de la historia y los aspectos anecdóticos que surgen de la mítica visita, con información y material exclusivo”.

La exposición, que en Chile está dirigida a personalidades políticas y culturales y a la comunidad en general, incluirá recortes de prensa, documentos oficiales, cortometrajes, fotografías y entrevistas a personas relacionadas con la visita real.

La Subdirectora de Casa Museo EFM, Maite Gallego, describe la exhibición como “un aporte a la recuperación de la memoria histórica del Chile del siglo XX, que refleja la forma en que el Presidente Frei generó y estrechó las relaciones internacionales dentro de su gobierno”, afirmando también que “En cuanto nos enteramos que la curadora Iberia Torres estaba levantando esta investigación, nos motivamos a acoger la muestra aquí en Casa Museo EFM” Y destaca que “ la visita de la Reina a Hindenburg no significó solamente el encuentro entre estas dos grandes personalidades del siglo XX, sino que también se tradujo en una estrecha relación entre Chile y el Reino Unido, promoviéndose en un futuro cercano en nuestro país un desarrollo cultural, científico y político”

“Es interesante que en la actualidad podamos dar a conocer dentro del museo estos hechos políticos a las nuevas generaciones e incluso recordar estas anécdotas con algunos de sus protagonistas”.

16 de noviembre de 2018 al 31 de marzo de 2019

Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas.

Sala Audiovisual Casa Museo Eduardo Frei Montalva. Hinderburg 683.

La entrada a la exposición es gratuita, no así a los recorridos guiados para conocer por dentro Casa Museo, que tienen un costo de $700 para estudiantes y adultos mayores, y $1.200 para público general.