«Tribu»

El día 19 de junio, galería AMS presentará la muestra llamada «Tribu» de la artista chilena Isabel Klotz. Esta instalación multimedia busca recrear la playa de Cáhuil en la VI región e invita al espectador a una experiencia sensorial inmersiva.

Con la creación de un entorno a gran escala, Klotz busca producir una experiencia corporal. 42 ballenas en cerámica y gres oxidado laminadas en plata se instalarán colgando de ramas recogidas de un bosque aledaño al taller de la artista, estas ramas evocan el ritmo de las corrientes por donde migran las ballenas al norte.

En esta oportunidad, Isabel Klotz invitó a la artista Macarena Irarrázabal, para que la acompañe con dos piezas escultóricas de piedra, e instalará “Nidos de Agua”, dos contundentes esculturas construidas con granito de la zona.

Las esculturas de Klotz irán montadas sobre sal de Cáhuil, una oda a este elemento primordial tanto en el campo electromagnético de nuestro cuerpo, al igual como las ballenas limpian y oxigenan los océanos. En armonía con el espíritu de Cáhuil, esta forma fluctuante une todos los componentes del microcosmos. Combinando formas con lo sagrado de la naturaleza, Klotz crea un ambiente seductor tanto de color, como textura y aroma, disolviendo la distancia entre el espectador y la obra de arte que alude a un lugar distante.

La muestra consistirá de 6 trabajos sobre papel, 1 pieza de fotografía, 1 escultura móvil de cerámica, y 12 ballenas de cerámica individuales. Estará abierta al público hasta el sábado 27 de julio.

Horarios: lunes a viernes de 11:00 – 14:00 y 16:00 – 19:30 / sábados de 11:00 – 14:00

«Naturaleza Quieta»

«Naturaleza Quieta» de Camila Montero
Galería AMS / XS
Juan de Valiente 3681, Vitacura
Inauguración jueves 25 de abril, 19:30 hrs

Galerías AMS y XS se alegran de presentar «Naturaleza Quieta» de la pintora chilena Camila Montero. En su segunda exposición individual, la artista retrata una serie de objetos de uso cotidiano al óleo sobre tabla entelada y en pequeño formato.

Los objetos en «Naturaleza Quieta» han sido escogidos principalmente por sus dimensiones: deben ser adaptables a la forma de la mano, abarcables y manipulables. La naturaleza quieta de la piedra, de un jarrón o de un zapallo, en general objetos de fácil disponibilidad, evocan la interacción entre la corporalidad de la artista y la del objeto, así como también el sentido del tacto.

Estos elementos han sido pintados alla prima, del italiano «a la primera», es decir, la pintura transcurre en un tiempo acotado y una vez terminada y seca, no se vuelve a intervenir. Se modelan las formas y figuras mediante pinceladas de color, húmedo sobre húmedo, y un soporte firme como la tabla entelada permite borrar y mover el óleo con soltura. Así, la composición pictórica es resuelta en una sola sesión.

En estos cuadros, cuadrados perfectos, la figuración del objeto se ubica al centro sobre un plano mayormente homogéneo. El fondo actúa como marco: busca aislar al modelo de su entorno, separándolo de su contexto ordinario. A veces, el plano se ve interrumpido por la sombra del objeto, o una línea de horizonte, pero la mirada tiende a volver al centro, en un movimiento de fuerza centrípeta, a la quietud y al silencio.

La muestra permanecerá abierta hasta el sábado 25 de Mayo, 2019.

Horarios:
lunes a viernes de 11:00 – 14:00 y 16:00 – 19:30
sábados de 11:00 – 14:00

«Obras recientes del pintor Francisco Corcuera»

Horario: Lunes a Viernes 10:00 a 20:00 hrs. – Sábados 11:00 a 14:00 hrs.

El próximo jueves 28 de junio, se inaugurará, en galería Ana María Stagno, una exposición de la obra reciente del artista chileno radicado en Tánger, Francisco de Corcuera.

Nacido el año 1944 en Santiago, Corcuera estudió en la Academia de Bellas Artes, y en la Universidad de Chile, además, realizó un doctorado en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo. Luego de vivir y trabajar en Nueva York y en distintas ciudades de Europa, hace 10 años se traslada a Tánger, en Marruecos, donde reside hasta el día de hoy. Como muchos pintores, Corcuera se aventuró a explorar las posibilidades del paisaje norteafricano.

”Mis cuadros son como ver el paso del tiempo sobre una superficie, capa tras capa”, afirma, y su pintura comienza con la construcción de un espacio tridimensional. A partir de una grilla compleja de líneas geométricas, teoremas matemáticos y símbolos algebraicos, el color emerge junto a pequeños elementos tridimensionales, redondeados o alargados, que aparecen y desaparecen detrás de nubosos blancos, grises, negros, azules y colores tierra, que son los colores que predominan en sus pinturas.

Estas ilusiones hábilmente pintadas son un homenaje a la tradición trompe d’oeil del siglo XVIII. Corcuera siempre ha sentido una fascinación por la ilusión, por la magia del arte, en el poder transformador de la pintura. “El cambio de una superficie plana en una imagen de realidad convincente siempre fue mi principal preocupación,» afirma Corcuera, y con una combinación de pinturas a base de aceite, acrílico y grafito, aborda el lienzo, permitiendo que la imagen se construya mediante una corriente subconsciente espontánea.

En su obra se ve una inquietud por la filosofía, la geometría y sobre todo la poesía, tratando de crear una imagen visual poética, lírica, siempre con una paleta de colores gris o tierra.

La muestra consta de 6 cuadros de grandes dimensiones, además de pinturas sobre papel y óleos de pequeño formato; y estará abierta al público hasta el día sábado 28 de julio.

«7 grabados»

Exposición de Juan Subercaseaux.

Juan Subercaseaux nació en Santiago en 1943 en el seno de una familia donde el arte estaba presente a través de su madre, Gerda Sommerhoff y su abuela materna, Ximena Morla, ambas pintoras. Su formación académica, sin embargo, la inicia tardíamente en Chile con Thomas Daskam y posteriormente en la Escuela de Arte Fantástico de Viena. Su estilo está influenciado por el romanticismo alemán del siglo XIX y la pintura metafísica europea de principios del siglo XX, llamado “Surrealismo Figurativo”. La muestra permaneció abierta hasta el 21 de Abril, 2018.

«Ma»

4 al 27 de mayo de 2017 / Horario: Lunes a Viernes de 10:00 a 20:00 hrs.; Sábados de 11:00 a 14:00 hrs.

Exposición de Isabel Klotz

Conjunto de obras que reúnen cerámicas, pinturas y acuarelas que retratan a una mujer llena de espiritualidad, donde la naturaleza, los viajes y la creencia esencial en la vida de la artista son factores primordiales.

En detalle, la muestra consiste en 17 acuarelas y 14 obras sobre tela de gran formato, en las que se plasman las finas plumas de cisnes de cuello negro, y 21 piezas escultóricas en cerámica, que aluden simbólicamente a sus huevos semidescascarados, a la fragilidad de su condición.