«Cenotafio»

Galería BECH inaugura “Cenotafio” exposición de Cristian Maturana

Desde el viernes 20 de abril hasta el jueves 10 de mayo se podrá visitar en Galería BECH la exposición “Cenotafio” de Cristian Maturana, muestra que reflexiona acerca de la memoria y los vestigios del pasado que se niegan a desaparecer.

La exhibición está compuesta por diversos elementos que dan cuenta de un proceso complejo. Este proyecto surge desde la observación que Maturana hace de su entorno cotidiano, al detenerse en el hecho de que rieles de la extinta red ferroviaria son reutilizados actualmente para sostener cables del alumbrado público, estos objetos fueron también usados en los “vuelos de la muerte” donde se hizo desaparecer en el mar los cuerpos de prisioneros políticos durante la dictadura. La aparición del riel, se transforma entonces en un cenotafio, es decir, en un tipo de monumento funerario que se erige cuando no hay un cuerpo.

Con este como punto de partida, el artista registra diversos rieles que va encontrando por las calles de Valparaíso, posteriormente recorta esos rieles de la imagen, dejando un espacio blanco en su lugar. La imagen recortada del riel es traspasada a una plancha de fierro mediante un proceso de oxidación, conseguido a través de la acción del mar sobre la misma. La exposición está compuesta tanto por las imágenes, como por las planchas y sumado a ello, el testimonio de Viviana Díaz, una de las fundadoras de la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos.

El proyecto cuenta con un libro que documenta el proceso de obra y con tres textos que tratan el tema de la memoria reciente. Esta publicación será presentada en el marco de la exposición.

Sobre el artista

Cristian Maturana (Antofagasta, 1979) Fotógrafo Profesional del Instituto Arcos. Ha participado de muestras colectivas principalmente, entre las que destacan las realizadas en el Centro Cultural La Moneda, CasaNekoe, Centro de Arte Contemporáneo de Cerrillos, Matucana 100, Centro Cultural de Atacama, Cenfoto, y Mavi. Formó parte de la Bienal de Fotografía de Tenerife, España, en 2011 y del Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, México, en 2010. Ha expuesto de forma individual en Centex de Valparaíso, en Galería Anónima de Viña del Mar, en Fotogalería Arcos de Santiago, en el Centro Cultural de Copiapó, en la Galería Bech de Santiago y en espacios gestionados en vía pública. Ha sido favorecido con la beca Fondart en dos ocasiones y con becas en residencias artísticas en La Serena, Chillan, Santiago, Valparaíso y Chiloé. Fue nominado en dos oportunidades al Premio Rodrigo Rojas De Negri. Actualmente es docente en los Institutos Arcos y Culinary, y trabaja también en Taller Atacama de Viña del Mar, ciudad en la que reside.

www.cristianmaturana.cl

Galería BECH

Avda. Libertador Bernardo O’higgins #123

Metro Baquedano

Lunes a Viernes de 10.00 a 19.00 hrs.

Entrada Liberada

«Instrucción primaria»

Para iniciar el ciclo expositivo 2018 presentamos “Instrucción primaria” proyecto que reflexiona acerca de la educación y su carácter formativo, el que condiciona y determina la infancia. La muestra estará abierta al público desde el viernes 23 de marzo al jueves 12 de abril, de lunes a viernes de 10 a 19 hrs.

A través de tres obras de gran tamaño, construidas a partir de telas y serigrafía, la artista Katherina Oñate ofrece a los espectadores un trabajo que se inicia en la memoria infantil, la que es común a todos si nos remontamos a las largas horas de escolaridad. A partir de esto, desliza una crítica a los modelos educativos tradicionales que plantean una rígida imposición de esquemas, normas y patrones de conducta. El aprendizaje, se ve reforzado a través de la vestimenta, lo que homogeniza y estandariza el cuerpo y la identidad de los individuos.

La coincidencia entre la muestra y el inicio del año escolar busca enfatizar, a partir del contexto, el condicionamiento social que trae el regreso a clases, el “súper lunes” y la “aparición de marzo” como un retorno frenético a la rutina, el cual se puede mirar desde otra perspectiva en la exposición.

Sobre la artista

Katherina Oñate (Osorno, 1992) Artista Visual por la Universidad Austral de Chile. Durante el 2017 ganó, en la categoría “egresado”, la Quinta versión del concurso Universitario Arte Joven, iniciativa de Balmaceda Arte Joven, reconocimiento que le valió una residencia en el Centro de la Imagen en Lima, Perú. Además obtuvo el Premio “José Balmes” que entrega la asociación de pintores y escultores de Chile APECH y el premio “Fernando Santiván” de la Dirección de Investigación y Desarrollo de la Universidad Austral de Chile.

Su obra surge del cruce entre la pintura y el grabado, utilizando la serigrafía que permite replicar y serializar la imagen, elemento fundamental para el desarrollo de sus obras. Actualmente se encuentra investigando la relación entre el individuo y la indumentaria (lo textil) en diferentes contextos, por lo cual ha desplazado su investigación a la instalación y la generación de objetos a partir de la utilización de tela, con el fin de investigar nuevos lenguajes y aprovechar los códigos implícitos que contiene lo textil. Hoy en día –tras la residencia en Perú– se encuentra trabajando en un proyecto que involucra el escenario textil contemporáneo peruano en el barrio de Gamarra.

«A-isladas: Poética de los cuerpos huilliches»

Exposición de Paula Pailamilla y Danny Reveco, proyecto realizado con la comunidad de hilanderas de la Isla Quehui, luego de tres meses de estadía en el marco de las Residencias de Arte Colaborativo del programa Red Cultura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA).

Inauguración Martes 9 de enero a las 19.30 horas / La muestra estará abierta al público de lunes a viernes de 10 a 19 hrs. y se podrá visitar hasta el viernes 2 de febrero de 2018 / Galería BECH. Alameda 123. Metro Baquedano.

Galería Bech inaugura proyecto de arte colaborativo realizado con mujeres en la Isla Quehui

Desde el miércoles 10 de enero hasta el viernes 2 de febrero se exhibirá en BECH: “A-isladas: poética de los cuerpos huilliche”, proyecto realizado por la comunidad de hilanderas de la Isla Quehui y los artistas Paula Pailamilla y Danny Reveco.

Luego de tres meses de estadía en la isla perteneciente a la comuna de Castro, Chiloé y en el marco de las Residencias de Arte Colaborativo del programa Red Cultura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), los artistas produjeron un trabajo centrado en los saberes ancestrales que siguen vigentes en las prácticas cotidianas de las mujeres de la localidad, desarrollando así una propuesta con el grupo Hilanderas del sector de Camahue. El proyecto consistió en generar una instancia de reunión semanal que les permitiera enfocar su práctica hacia la confección de tres cuerpos de mujeres inspiradas en el imaginario local, en sus propios rasgos y fisonomías, poniendo énfasis en los materiales que ellas tienen en su tierra y manejan cotidianamente: la lana de sus ovejas y plantas de sus huertas y jardines para teñir.

Abordando el problema de la contaminación que sufre el territorio de Chiloé producto de las salmoneras los artistas realizaron intervenciones en distintos lugares de la isla con el fin de entablar un diálogo crítico entre la comunidad y su contexto. La exposición estará conformada por una instalación y el registro en distintos soportes de la experiencia, parte de ellos generados por Lorna Remmele, fotógrafa y Daniela Catrileo, poeta mapuche, quienes participaron en diferentes momentos del proceso creativo. Además el proceso de la residencia contó con el trabajo de Elisa Carvajal, bailarina y creadora escénica.

Sobre los artistas

Paula Pailamilla / Paulamilla (1988)

Artista de performance y docente. Ha participado en creaciones tanto individuales como colectivas relacionadas con la investigación del cuerpo político, social e histórico a nivel práctico y teórico. Se destaca su trabajo vinculado a su ascendencia indígena mapuche y proyectos de arte relacional. Ha sido artista invitada a diversos encuentros, teatros y galerías en Chile, Argentina, Uruguay y Colombia, siempre desarrollando temas en torno al cuerpo latinoamericano y su contexto.

Danny Reveco (1987)

Artista multimedial que desde el anonimato vincula performance, muralismo y arte colaborativo, con una perspectiva crítica a la herencia doctrinaria del shock. Su trabajo reflexiona desde el mundo popular y la pérdida de identidad en el contexto local por la diversas olas de colonización en Latinoamérica. Ha participado en diversas colaboraciones con artista, grupos de trabajo, exposiciones y festivales a nivel nacional.

Sobre las Residencias de Arte Colaborativo

Las residencias de arte colaborativo son estadías de un/a artista o colectivo artístico en un territorio geográfico y su comunidad específica,  durante 3 meses seguidos, y son el sistema basal de trabajo dentro del Programa Red Cultura del CNCA. 

Buscan cruzar prácticas artísticas con contextos locales y sus realidades sociales, mediante el trabajo de arte colaborativo, vinculando recíprocamente un proceso artístico con las prácticas locales de una comunidad específica, para mejorar el acceso de las comunidades a experiencias artísticas y/o culturales, aportando a su propio desarrollo cultural.

Estos procesos entienden el arte como producción de conocimiento colectivo, y funcionan como un revelador de la producción cultural propia de las comunidades, mediante las prácticas colaborativas desde el arte y su investigación, como apuesta metodológica. Buscan que exista un intercambio horizontal e inclusivo de saberes respecto de quienes participan del proceso colectivo, a partir del diálogo cotidiano, del trabajo de roles y negociaciones sobre proyecto, ideas y temáticas, entre artistas y los diversos agentes locales de las comunidades específicas donde se realizan, pudiendo generar reflexiones críticas necesarias respecto a las realidades que se viven, a los modos de producción, memoria y reproducciones culturales hoy, para un abordaje común que le haga sentido a la comunidad y que tenga sostenibilidad en el tiempo.

Más información en http://bitacoraresidencias.cultura.gob.cl

 

«Medea»

Exposición fotográfica de Camilo Lizama

‘Camilo Lizama, fotógrafo de ojo migrante, en este ensayo visual Medea, a través de diversas fotografías, que varían en tamaño y forma, tratamiento, montaje, trabajo con el color, ángulos y detenciones nos acerca a un género bastante promiscuo para la fotografía de autor, al proponer esta variedad de imágenes que generan un relato fragmentado, cada una entregando una información diferente, desde la tipografía de prensa hasta los colores de la paredes. Es así como en este “Ensayo visual” nos adentramos a diversas capas de lectura y enfoque sobre una de las tragedias contemporáneas más complejas de los últimos tiempos ocurrida en Chile, el caso del crimen parricida de Jeanette Hernández Castro, mujer que productos de los celos hacia su marido, golpeó con un martillo a sus hijos, matando a uno y dejando gravemente herido al otro. Esta mujer ha sido llamada la “medea” chilena al recrear la historia de esa otra mujer de la historia griega, que asesinando a sus hijos y a varios otros integrantes de cierta monarquía, se venga por el engaño de su esposo Jasón, que ya estaba comprometiéndose con una adinerada muchacha y se escapa de su ciudad en un carro de fuego. (Mujeres Trágicas por Jorge Díaz)

La muestra fotográfica estará abierta hasta el 29 de diciembre / Lunes a viernes, 10:00 a 19:00 horas.

Entrada liberada

Habrá ejemplares a la venta del fotolibro ‘Medea’ durante el día de la inauguración.

Edición regular: $15.000
Edición especial (últimos ejemplares): $30.000