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«Síntomas geográficos»

Siete artistas jóvenes toman el pulso a la identidad sudamericana en la Posada del Corregidor

El “cielo” y la “tierra” se pliegan en la Posada del Corregidor con la muestra “Síntomas Geográficos”, la cual inaugura el martes 18 de junio a las 19:00, en este un proyecto de exposición colectiva que reúne a siete jóvenes artistas sudamericanos: Aldair Indra Coronado (Bolivia), Carlos Heredia, Suamy Vallejo (Ecuador), Joaquín Henríquez, Fernanda López, N3T0 (Chile) y María Villanueva (Argentina).

Para dar cuenta de esta latencia sudamericana, la propuesta curatorial presenta en la planta baja un conjunto de obras (Heredia, Vallejos, Henríquez y López) que aluden a los problemas terrenales que cruzan la Sudamérica contemporánea: la violencia política, el complejo desarrollo urbano de sus capitales, el conflicto ecológico y los sometimientos al cuerpo. Por su parte, en la segunda planta se presentan obras que toman como referencia el mundo espiritual (N3T0, Indra y Vilanueva) desplegando trabajos con raigambre en la tradición cosmogónica andina y la herencia platónica en la cartografía producida en el cruce entre América y Europa por los conquistadores.

El carácter de los trabajos de estos jóvenes artistas transcurre por las prácticas del arte contemporáneo con obras en video, instalación, objetos escultóricos y gráficas de técnica mixta, hablando de ese modo, desde su propio territorio y a la vez buscan conocer otros. Finalmente, en ese tránsito que es tanto geográfico como desde el quehacer artístico, desde las técnicas, desde los espacios de circulación y exhibición, es en el que las obras, en tanto embajadores de los contextos, se devuelven con lo que se les ofrece.

“La riqueza es compartir” explicitan los artistas de esta muestra colectiva y este es el afán que moviliza “Síntomas Geográficos”: una deriva en el circuito artístico latinoamericano para unir lo que aparentemente está separado.

Inauguración

Martes 18 de junio. 2019 | 19:00h

Galería de Arte Posada del Corregidor

Esmeralda 749. Estación Plaza de Armas – Bellas Artes (L5)

La muestra estará abierta al sábado 13 de julio.

Entrada Liberada

Martes a sábado de 10:00 a 13:30h – 14:30 a 17:30h

posadadelcorregidor@munistgo.cl – 226335573

Actividad Gratuita

Lectura de obra: “Deriva Trans América”

A partir de la premisa “la riqueza es compartir”, los artistas que forman parte de la muestra “Síntomas Geográficos” Joaquín Henríquez, Fernanda López y N3T0 realizarán una “Lectura de Obras” para conversar con los visitantes en torno a las obras que forman parte da la muestra, sus propuestas creativas y la deriva de este proyecto en el circuito artístico latinoamericano.

Jueves 27 de junio. 19:00 horas

Actividad gratuita. Sin inscripción previa

Galería de Arte Posada del Corregidor

Esmeralda 749. Estación Plaza de Armas – Bellas Artes (L5). Santiago

posadadelcorregidor@munistgo.cl – 226335573

Reseñas biográficas de los artistas

Aldair Indra Coronado (1989) — Bolivia

Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes “Hernando Siles” y Sociología en la Universidad Mayor de San Andrés. Formación en video, accionismo, crítica y curaduría con otros artistas. En 2014 ganó el 2º Premio del Concurso Nacional Arte Joven Expres Arte de AECID con una Intervención Urbana: Memorias de la tierra. Ha sido seleccionada en las residencias de Bolivia: mARTadero, Materia Gris y Sorojchi Tambo, Bienal SIART, Bienal de Santa Cruz de la Sierra, y Contextos.

Expone regularmente, de manera individual y colectiva, a nivel nacional e internacional destacando recientemente su presentaciones en Galería Temporal de Santiago, Tokio Galería en Lima, Perú, 13 Bienal de Artes Mediales en Santiago (2017), Desiertos Intervenidos II del 7 Festival Semana de Arte Contemporáneo (SACO, Antofagasta. 2018). Exposiciones Individuales: “Fluido Vital”, MUSEF, 2014, “Un mensaje a las estrellas”, 2017, “El retorno de los elementos”, Galerìa Macchina, “De Orión a la Cruz del Sur”, Espacio Modelo, Antofagasta, 2018. Intervención-Interacción son palabras claves en su forma de trabajo.

Carlos Heredia (1995) — Ecuador

Su formación se ha desarrollado en la Escuela de Artes Visuales en la Universidad de Cuenca y en la carrera de Ingeniería Civil en la Universidad del Azuay. Colabora y participa de forma habitual en la realización de actividad transdisciplinares como el Simposium Internacional de Arte y Neurociencias, el Congreso de Ciclo de Cine Debate – Documental: El Arte después de Duchamp: A 100 años de “la Fuente”. Colaborador del “1er Congreso de Crítica, Filosofía y Teoría de Arte Contemporáneo” Museo Nahim Isaías – Universidad Técnica Particular de Loja y Bienal de Cuenca. Actualmente está realizando la curaduría “Vista Previa” en la recopilación de libros monográficos publicados con obras de artistas ecuatorianos y participa regularmente en varias exposiciones colectivas a nivel nacional como internacional.

Joaquín Henríquez (1992) – Chile

Artista Visual egresado de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2014). Ha sido parte de exposiciones colectivas desde 2012, tales como Recolectores (2018), Bomba y medio (2017), Bienal internacional de performance Deformes (2016), Celebración Cortada (2016), IV Concurso Arte Joven (2015), Umbrales (2014), Miradas de entorno (2014) y Proyecto Cúmulo en Juventud Providencia (2012).

Actualmente complementa su producción artística con la realización de audiovisuales y documentales en diversas comunas de la ciudad de Santiago, abordando temáticas sociales y comunitarias, desde el trabajo colaborativo con los habitantes de cada sector.

Fernanda López (1991) – Chile

Artista visual, Licenciada en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su trabajo ha girado en torno a cuestionamientos que surgen entre el sujeto y el contexto cultural, social y político que habita. Ha participado en diversas exposiciones a nivel nacional e internacional, dentro de las cuales se destacan “ADN Mitocondrial” en el Museo Nahim Isaias, Guayaquil, Ecuador (2018), “Tiempo suspendido” en Centro Cultural Espacio Matta (2017), “Sísifo” en Corporación Cultural Las Condes (2016) y “(Des)confecciones” en Espacio Vilches (2014); exhibiciones bipersonales como “TRAMAS TEXTUALES” en Factoría de Arte Santa Rosa (2018); y colectivas como “Premio Municipal Artes Visuales Talento Joven” en Galería de Arte Posada el Corregidor (2018)

N3T0 (1991) – Chile

Licenciado en Artes Visuales de la Universidad de Chile (2014) y Magister(c) en cine documental (2017) de la misma casa de estudios. Desde el año 2014 ha desarrollado un trabajo que aborda los problemas de la transdiciplinaridad, ha realizado más de una treintena de exposiciones, tanto individuales como colectivas, en Chile, Argentina, Bolivia, Colombia, Ecuador y Polonia. Su obra se encuentra colecciones públicas y privadas en Chile, Colombia y Estados Unidos.

Ha sido destacado con diversos premios y seleccionado en concurso tanto en su país como en el extranjero. Además de su labor visual ha realizado una labor escritural que le ha permitido colaborar en proyectos audiovisuales, escritura de texto para medios digitales y catálogos de otros artistas, así como presentar asistencia docente en la Universidad de Chile y Universidad UNIACC.

Suamy Vallejo (1990) — Ecuador

Artista multidisciplinar, Licenciada en Artes Visuales de la Universidad de Cuenca. Trabaja habitualmente con distintos procesos como: el video arte, la foto performance, la fotografía, y la instalación siendo esta última la de mayor interés. Sus procesos artísticos han guardado una relación entre lo efímero y lo lúdico, lo poético y lo político tratando de generar espacios de goce estético y de reflexión.

A lo largo de su carrera artística ha participado en diferentes exposiciones colectivas locales como nacionales e internacionales como: Exposición Ser ahí. (Galería de Arte No Lugar, Quito, 2015). Festival Internacional de arte acción (FAAC. Ecuador- España, 2015). Festival Nacional de Performance ENAPE, México, 2016). Lenguajes del Deterioro (El Subsuelo, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Cuenca, 2016). Self Identities. (Galería Laura Haber, Argentina, 2016). A lo otro o lo otro (Estudio N, Guayaquil, 2016). Vocación del Fracaso (Curare Alterno, Pereira – Colombia, 2016), Artefactos y Artilugios, Bienal de Cuenca 2017. Costearte (Saladentro, Cuenca- Ecuador. 2018). Dentro de su trabajo ha obtenido diferentes premios de fotografía así como ha trabajado en departamentos de coordinación de mediación educativa con públicos, en diferentes museos de la ciudad de Cuenca.

María Villanueva (1984) — Argentina

Estudio en el IUNA Artes Visuales, en la UBA “Diseño de imagen y sonido y escenografía” en el Teatro Colón de Buenos Aires. Trabaja hace 5 años en Ambos Mundos, Fondo de Arte y Galería como productora y curadora, coordinando la “Residencia Epecuen”, Buenos Aires. A nivel individual ha realizado las exposiciones “Diagnóstico” en Ambos Mundos (2015), “Mutaciones” en Estilo Rivera (2013), “Formúlemelo” en CC El árbol (Buenos Aires). Participó de exposiciones colectivas entre ellas “Las dos caras de la montaña” , El Faro, Chile, “Allanamiento” (2018), “Sagrado y Profano” (2017), ”Estado de la Cuestión” (2017) “Principio Activo” (2016) junto a Juan Carlos Romero y Jorge Garnica en Ambos Mundos, “Máscaras” Museo Raúl Lozza (2016), “Patria no lugar” C.C. Cooperación (2016) “Full de damas” Casa de la cultura de SI (2013), “Mixturas” CC Recoleta (2013). Participó con sus performances en “TEDx” 2016, “LODO” maratón de performance en el CC Matienzo (2015), Palais de Glace (2014) Participó de las residencias artísticas “La Macina di San Cresci” Italia y “Arquitectura de la Desolación”, Epecuen, Buenos Aires. Destacan también participaciones recientes en las “Parte” en Sao Paulo, “Faca” de Buenos Aires y “Mercado de Arte” en Córdoba.

Inauguración: Martes 18 de junio. 2019 | 19:00h
Galería de Arte Posada del Corregidor
Esmeralda 749. Estación Plaza de Armas – Bellas Artes (L5)

La muestra estará abierta al sábado 13 de julio.
Entrada liberada
Martes a sábado de 10:00 a 13:30h – 14:30 a 17:30h

«Atmósferas Sensibles»

Siete mujeres artistas se apropian de la Posada del Corregidor a través de instalaciones artísticas

El viernes 12 de abril a las 18:30h inaugura “Atmósferas Sensibles”, muestra colectiva que reúne a las artistas Mackarenna Caroca, Caterina Ciocca, Camila Fernández, Antonia Gómez, Jocelyn Quiroz, Mónica Sepúlveda y Valentina Pérez, licenciadas en Artes Visuales de la Universidad de Chile, quienes presentan un conjunto de experiencias instalativas las cuales se apropian de los espacios de este Monumento Histórico. La muestra busca provocar una inmersión desde lo sensitivo hacia los visitantes para generar un recorrido a través de una pausa, un momento de quietud y contemplación del entorno cotidiano, en discordancia con el absurdo ritmo desenfrenado del padecer contemporáneo.

De este modo, las instalaciones de cada artista se encuentran en la búsqueda de una huella en el cuerpo efímero de nuestro entorno cotidiano, como a través de materiales recuperados en los remolinos en suspensión de Mackarenna Caroca y las intervenciones gráficas inspiradas en el sector de la calle 10 de Julio de Antonia Gómez. Asimismo, las instalaciones de Caterina Ciocca y Jocelyn Quiroz nos llevan a indagar en una sensorialidad evocativa a partir de texturas y corporalidades que transitan hacia el dibujo y la escultura, explorando las posibilidades expresivas de sus objetos.

Por otro lado, Camila Fernández y Valentina Pérez continúan en esta senda de generación atmosférica a través de dispositivos lumínicos. Mientras el ritmo de las luces de la instalación de Fernández nos remite a narrativas de espacios domésticos urbanos, Pérez se apropia lumínicamente de los muros de la Posada, convirtiéndolos en un nuevo territorio. Finalmente, Mónica Sepúlveda invita a los visitantes a activar su obra caminando sobre piezas modulares de cerámica, las que repercuten a partir de dispositivos sonoros, y se integran a esta muestra colectiva que remite a lugares sensibles llenos de recuerdos que conforman nuestras subjetividades.

Inauguración: viernes 12 de abril. 18:30 hrs.

Lugar: Galería de Arte Posada del Corregidor. Estación Metro Plaza de Armas – Bellas Artes (L5)

Dirección: Esmeralda 749. Santiago Centro.

Abierta al público: hasta el 4 de mayo.

Horarios Galería: Martes a sábado de 10:00 a 13:30 h. / 14:30 a 17:30 h. Domingos, lunes y festivos cerrado.

Información y contacto: (56 2) 26335573 – posadadelcorregidor@munistgo.cl

Entrada Liberada.

Actividad de Mediación

Taller de Sombras. Actividad gratuita

El sábado 4 de mayo se realizará el “Taller de Sombras”, en el que los participantes podrán conocer junto a las artistas el funcionamiento de luz a través de sus obras, y posteriormente, crear y generar diapositivas y figuras que podrán mostrar en un proyector casero.

Fecha y hora: sábado 4 de mayo. 11:00 a 13:00 hrs

Lugar: Galería de Arte Posada del Corregidor. Esmeralda 749. Metro Plaza de Armas – Bellas Artes

Inscripción: posadadelcorregidor@munistgo.cl / teléfono 2 263335573

Cupos limitados. Materiales incluidos. Participantes desde 12 años.

«Colectiva Ganadores Premio Municipal Arte Joven 2018»

La muestra colectiva exhibe las obras ganadoras de cada categoría y menciones honrosas del Premio Municipal Arte Joven 2018 de la Municipalidad de Santiago, que este año celebró su vigésima versión. Como obras ganadoras exponen: Francisca Infante Lorca (Dibujo-ilustración); Antonio Castillo Coo (Escultura); Daniela Canales López (Fotografía); Jimena Tapia Peña (Pintura); Rodrigo Castro Torres (Performance); Felipe Lavín Valdivia (Artes mediales); Daniela Díaz Tapia (Instalación); Salvador Muñoz Toledo (Muralismo) entre otros.

Lugar: Galería de Arte Posada del Corregidor. Estación Metro Plaza de Armas (L5)

Dirección: Esmeralda 749. Santiago Centro.

Abierta al público: sábado 20 de octubre hasta el viernes 18 de enero 2019.

Horarios Galería: Martes a Sábado de 10:00 a 13:30 horas y de 14:30 a 17:30 horas. Domingos, lunes y festivos cerrado.

Entrada Liberada.

Centros Culturales, Galerías y Museos abiertos en estas Fiestas Patrias 2018

Se nos viene un nuevo dieciocho de septiembre, y esta vez será muy largo. En esta publicación especial de Fiestas Patrias presentamos los lugares y horarios de los centros culturales, galerías y museos que permanecerán abiertos o cerrados en dicha fecha [INFORMACIÓN POR ACTUALIZAR]

GALERÍAS

Galería de Arte Posada del Corregidor. Esmeralda 749: Domingo 16, lunes 17, martes 18 y miércoles 19, se encontrará cerrada la galería. Sábado 15 y a partir del día jueves 20, atención de público será de forma regular: martes a sábado entre las 10:00 – 13:30 / 14:30 – 17:30 horas.

Sala MNBA Vespucio. Av. Vicuña Mackenna Oriente 7110. Primer nivel. La Florida: funcionará durante el horario habitual (10:30 a 20:50 hrs) los días viernes 14, sábado 15, domingo 16 y jueves 20 de septiembre. Y el lunes 17, martes 18 y miércoles 19 permanecerá cerrados.

Espacio Fundación Telefónica. Av. Providencia 127: Solo cerrarán los días 18 y 19 de septiembre. El resto de los días estarán abiertos de 11:00 a 19:00 con las exposiciones Fotoprensa 2018 y Migran.

MUSEOS

Museo Violeta Parra. Vicuña Mackenna 37: cerrado desde el lunes 17 hasta el miércoles 19 de septiembre. El resto de los días seguirá con horario normal: de martes a viernes de 09:30 a 18:00 horas y los sábados y domingos de 11:00 a 18:00 horas.

Casa Museo Eduardo Frei Montalva. Hindenburg 683: El viernes 14 haremos recorridos guiados de 10:00 a 12:00 hrs. Del 15 al 19 de septiembre permaneceremos cerrados y el jueves 20 de septiembre volvemos en horario normal (de 10:00 a 18:00 hrs.).

Museo Ralli. Alonso de Sotomayor 4110: Viernes 14, sábado 15, domingo 16: horario es normal: 10:30 a 17:00 horas. Lunes 17, martes 18, miércoles 19: feriado, el museo permanecerá cerrado. Jueves 20: horario normal de 10:30 a 17:00 horas.

Museo de Artes Visuales. José Victorino Lastarria 307: Únicamente cerrarán sus puertas los días lunes 17, martes 18 y miércoles 19. Los días próximos abrirán en horario normal de 11:00 am a 19:00 pm.

Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Matucana 501: Horarios: viernes 14, 10-12:30hrs / sábado 15 y domingo 16, 10 – 18 horas / lunes 17 a miércoles 19, cerrado / jueves 20, 10-18 horas.

CENTROS CULTURALES

Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av Libertador Bernardo O’Higgins 227: permanecerá cerrado los días 17, 18 y 19 de septiembre. El resto de los días, funcionará en horario normal.

Centro Cultural Estación Mapocho. Plaza de la Cultura s/n, ex estación de trenes: Cerrarán lunes 17, martes 18 y miércoles 19. El resto de los días abrirán en horario normal de 11.00 a 20.00 horas.

Centro Cultural Matucana 100. Matucana 100: Cerrados desde el sábado 15 al miércoles 19.

Talleres Santiago Cultura 2018

La Subdirección de Cultura de la Municipalidad de Santiago, invita a toda la comunidad a participar del proceso de inscripción para los Talleres Santiago Cultura 2018.

Son dieciséis los talleres donde los participantes podrán aprender diversas disciplinas, integrando contenidos teóricos y prácticos, con enfoques en creación, producción y participación. Dentro de la oferta se encuentran: encuadernación, video arte, niños cineastas, muralismo, diseño de vestuario, danza urbana, orfebrería, teatro, confección de juguetes, fotografía, gestión cultural, máscaras y marionetas, herbolaria, esculturas urbanas, improvisación musical, grabación y producción musical.

Los talleres se realizan de manera gratuita, impartidos entre los meses de agosto y noviembre del presente año, en los espacios patrimoniales Palacio Álamos, Galería Casa Colorada y Galería Posada del Corregidor.

Los talleres seleccionados de proceso de convocatoria son:

Encuadernación (Alberto Aravena)
Video arte (Andrea González)
Niños cineastas (Consuelo Tupper)
Muralismo  (Esteban Garnica)
Diseño de vestuario (Jocelyn Etchepare)
Danza urbana (Jonathan Carvajal)
Orfebrería  (Juan Carlos Guajardo)
Teatro (Juan Pablo Iiriarte)
Confección de juguetes (Karina Cruz)
Fotografía (Leonardo Infante)
Gestión cultural (Lesly Toloza)
Máscaras y marionetas (Sofía Navarro)
Herbolaria (Natacha Sepúlveda)
Esculturas urbanas (Valeria Merino)
Improvisación verbal  (Edder Pino – María Paz Valdebenito)
Grabación y producción musical (Victor Borget)

Inscripciones desde el 9 al 29 de julio aquí.
Cupos limitados.

Nota: Se realizarán aquellos talleres que cumplan con el mínimo de inscripciones.

“De Kalapurca a la Pataska” y “HUE-CHE: Huellas de un habitar mestizo”

Artistas dialogan sobre su herencia originaria en Galerías de arte de Santiago

En el marco de la conmemoración del Mes de Pueblos Originarios, dos simbólicos espacios culturales -Galería de Arte Posada del Corregidor y Galería Casa Colorada-presentan las exposiciones de dos artistas, Karina Prudencio y Rodrigo Castro, quienes reflexionan en sus proyectos artísticos las complejidades de sus herencias originarias altiplánica y mapuche.

Cada exposición aborda la revisión de sus autobiografías e historias personales, indagando a través actos, rituales y objetos cotidianos de culturas que están por fuera del ojo urbano, la mirada turística o exótica, proponiendo resignificar y cargar de poder este conjunto de dispositivos . De este modo, a través de medios y lenguajes artísticos como la performance e instalación, buscan visibilizar tradiciones que preceden a nuestro habitar contemporáneo y la reparación simbólica del destierro cultural. Ambos proyectos artísticos fueron seleccionados a través de la “Convocatoria de Exposiciones 2017”, realizada por la Subdirección de Cultura de la I. Municipalidad de Santiago, los cuales integran la realización de una performance y conversatorio como parte de las muestras.

Galería Posada del Corregidor – desde el 12 al 30 de junio – presentará la exposición “De Kalapurca a la Pastaska” de Karina Prudencio, (artista visual con formación en Pedagogía en Arte en Artes Plásticas de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, Diplomada y Magister en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica de Chile). La muestra se presenta como un intento de apresar un patrimonio intangible, elaborado por unas manos de mujer, que alude a la preparación y práctica alimenticia, de una comida indígena. La captura desde diversos recursos estéticos es la condensación de un ritual cotidiano para las mujeres que pertenecen al pueblo Atacameño. Colocando las temáticas de lo indígena, culinario y femenino como triangulación y composición de una esfera social, religiosa, política y cultural, donde la reapropiación de estas temáticas trae consigo la resignificación de un espacio doméstico, como la cocina junto a los elementos que la integran.

Posteriormente, Galería Casa Colorada – desde el 27 de junio al 26 de julio- presentará la instalación “HUE-CHE: Huellas de un habitar mestizo”, de Rodrigo Castro (Lic. en Artes Visuales y estudiante de Magíster Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica de Chile). La exposición HUE-CHE aborda la diáspora mapuche desterrada de su espacio de origen desde la autobiografía del artista, reflexionando en torno al vivir y habitar otro lugar. Incorporando las problemáticas de los discursos de la diferencia y la otredad, como también sobre la representación y visibilización de la cultura mapuche, Rodrigo Castro realiza el ejercicio de deconstrucción objetos de mobiliario domestico, a modo de una reparación del trauma histórico instalado en la comunidad.

Actividades de extensión

El jueves 14 de junio, a las 18:30hrs en Galería de Arte Posada del Corregidor la artista Karina Prudencio realizará la performance “De Kalapurca a la Pataska”. Mezclando el lenguaje culinario con el artístico, la artista convierte las salas de la galería en el espacio íntimo de una cocina, invitando a los asistentes a consumir un plato de “Pataska”, preparación ancestral de la tradición Atacameña Likantai, que ha preparado de modo previo la creadora a modo una comida-obsequio.

El jueves 27 de junio, a las 18:30hrs en Galería Casa Colorada, previo a la inauguración de la exposición se realizará el Conversatorio “Problemática de la Identidad Mapuche Contemporánea” junto a Rodrigo Castro y la participación de Sebastián Calfuqueo (Artista visual y ganador del Premio Municipal de Arte Joven 2017 en la Categoría Performance) y Paula Baeza Pailamilla (Artista visual y performance mapuche).

Exposición: “De Kalapurca a la Pataska”

Lugar: Galería de Arte Posada del Corregidor.

Fecha exposición: desde el 12 al 30 de junio 2018.

Horarios: Martes a Sábado de 10:00 a 13:30hrs – 14:30 a 17:30hrs.

Dirección: Esmeralda 749, Santiago. Estaciones Metro Plaza de Armas y Bellas Artes (L5)

Entrada Liberada.

Apertura exposición: martes 12 de junio desde las 10:00hrs.

Performance “De Kalapurca a la Pataska. Jueves 14 de marzo, 18:30 horas. Actividad gratuita.

Exposición: “HUE-CHE: Huellas de un habitar mestizo”

Lugar: Galería Casa Colorada.

Fecha exposición: desde el 27 de junio al 26 de julio 2018

Horarios: Lunes a viernes, 11:00 a 13:00hrs – 14:00 a 18:00hrs

Dirección: Merced 860, Santiago. Estación Metro Plaza de Armas (L5)

Entrada Liberada.

Inauguración Exposición y Conversatorio “Problemática de la Identidad Mapuche Contemporánea”: 27 de junio, 18:30hrs. Actividad gratuita

Galería Weekend Santiago 2018

Jueves 10 y Viernes 11 de Mayo, 19:00 a 22:00 horas; Sábado 12 de Mayo, 11:00 a 22:00 horas; Domingo 13 de Mayo, 11:00 a 20:00 horas.

Esta nueva edición de Galería Weekend Santiago contará con la participación de 20 galerías y espacios culturales, todos de acceso gratuito.

Del 10 al 13 de mayo las galerías de Santiago vuelven abrir sus puertas para que descubras la ciudad a través del arte contemporáneo. Un nutrido programa de actividades que incluyen inauguraciones simultáneas, visitas guiadas, ventas de arte especiales, charlas abiertas, música en vivo y encuentros con artistas.

Galería Weekend también busca generar más encuentros entre las galerías, los artistas y el público en general. Presente en 20 ciudades del mundo, en Santiago ya se ha posicionado como el evento cultural más importante del primer semestre que el año pasado logró convocar a más de ocho mil personas y mostrar el trabajo de 60 artistas.

También se realizará la muestra colectiva Colección Abierta: la suma de los hechos concretos y sus artefactos donde se invitó a un grupo de coleccionistas a que compartieran algunas de sus piezas icónicas que reflejan la identidad artística de nuestro país. Un ejercicio inédito en Chile que busca incentivar la formación de futuras colecciones. La exhibición es curada por Matías Allende y estará abierta al público gratuitamente del 7 al 31 de mayo en la Fundación Cultural de Providencia.

Artistas Participantes:
Juvenal Barría, Ignacio Gumucio, Paula Dittborn, Maria Elena Neveillan, Francisca Garriga, Luis Navarro, Jorge Aceituno, Gonzalo Cienfuegos, Ismael Frigerio, Guillermo Nuñez, Omar Gatica, Benjamin Lira, Rimer Cardillo, Hernan Gana, Ana Taulis, Alex Chellew, Marcial Ugarte, Felipe Lavin, Neto, José Carcamo, Fernanda López, Camila Lobos, Sato, Lucas Estévez, Iñaki Muñoz, Claudia Osorio, Grace Weinrib, Ana Videla, Paloma Castillo, Diego Santa María, Alexandra-Katherina, Julen Birke, María Karantzi, Ronny Szillo.

Galerías y espacios participantes:
AFA, Artespacio, Die Ecke, Ekho, Factoría Santa Rosa, Galería Isabel Aninat, Galería Espora, Isabel Croxatto Galería, NAC, Galería La Sala, Patricia Ready, Casa Uno, Galería Gabriela Mistral, Mutt, OMA Art Gallery, Posada del Corregidor, Palacio Schacht, Sagrada Mercancía, Galería Tajamar, Teatro Oriente.

«Tocar para leer» y «El prisma lunar»

Este viernes 13 de abril, desde las 20:00 hasta las 00:00 horas, se llevará a cabo Noche de Galerías Abiertas en el marco del Festival Urbano Barrio Arte. La Galería de Arte Posada del Corregidor, se suma a esta programación con la inauguración de las exposiciones “Tocar para leer” y “El Prisma Lunar”.

Desde el 10 de abril y hasta el 3 de mayo, La Galería de Arte Posada del Corregidor (Esmeralda 749), exhibirá la muestra colectiva “Tocar para leer”de las artistas Ximena Bórquez, Evelyn Fuchs, Luisa Kohon, Fabiola Ramírez, Angélica Flores, y “El prisma Lunar”, del artista y periodista Marco Arias.

Ambas exposiciones, se enmarcan dentro de la celebración del Mes del libro, organizado por la Subdirección de Cultura de la Municipalidad de Santiago. Por un lado, en “Tocar para leer”,las artistas, escritoras y diseñadoras que conforman el proyecto, bogan por una recuperación del libro a partir de su materialidad, -papeles, grabados, poemas y otros elementos plásticos y gráficos -desde el impulso del querer escribir (a mano) o dibujar, hacia el deseo de experimentar con distintos formatos. El desafío de este taller de encuadernación, dirigido por Ximena Bórquez, fue sumergirse en las biografías de las autoras para “relatar” la simbiosis de esas historias personales con materiales que cobran valor plástico. Caligrafías, grabados, incisiones, restos de la naturaleza, se vuelven también una suerte de escritura.

Evelyn Fuchs -grabadora y poeta-, realiza WenuMapu, La Tierra de Arriba, trabajo que comienza hace 10 años en Palguín, sur de Chile, donde nacen los apuntes, bocetos de grabados, poemas y conversaciones con los habitantes. El libro une aquellos mundos, eligiendo la técnica japonesa del Asa NohaToji para la encuadernación, donde la trama de hilos se entrelaza con las lanas, los papeles, las maderas y las tintas. Ana Luisa Kohon, -artista visual-, da vida a Poemas Mediterráneos, su primera auto-edición, en la que reúne el trabajo artesanal de la encuadernación con el proceso creativo de la escritura de los poemas, y la realización de los grabados, para ilustrar y relatar una historia paralela. Fabiola Ramírez,–grabadora-, retoma el oficio de la encuadernación española, con sus detalles y minuciosidad, y realiza libros en miniatura que muestran una especie de arbórea encerrada en sus tapas, relieves vegetales, recolectadas en el bosque nativo de la séptima Región. Propone además un libro desplegable con impresiones de líquenes e intervenciones tipográficas. Angélica Flores, desde la artesanía y su trabajo con caligrafía japonesa (con la maestra Tomo Takazaki), plantea la idea de recopilar y encuadernar las caligrafías realizadas en los últimos nueve años, así construye “Caligrafía Contenida”, una serie de cajas japonesas hechas con maderas y papeles chilenos. Ximena Bórquez, -artista visual-cuyo trabajo gráfico se centra en estados de percepción que generan los ordenamientos repetitivos y las impresiones sensoriales, con experimentaciones desde el grabado y el op art. Para su proyecto “Dibujar Energía”, traslada sus imágenes bidimensionales en serigrafía al formato tridimensional del libro, desde el interés por “recomponer el grabado en fragmentos y articular un nuevo recorrido por la imagen, incorporando el movimiento”.

Por otro lado, en el segundo piso de la Galería, el artista Marco Arias y el curador Diego Maureira, exhiben “El Prisma Lunar”, a partir de una serie de pinturas de diverso formato, en las cuales se presentan retratos de personajes obtenidos de viñetas de libros de manga (historietas cómicas de Japón), posteriormente devenidas en animación televisiva transmitida en Chile en la década de los 90 y 2000. El conjunto, plantea un estricto tratamiento de estética plana y limpia, donde el gesto pictórico queda anulado ante la ejecución gráfica casi perfecta de los personajes. La propuesta cita a las prácticas de arte pop contemporáneo japonés, entre ella la de Takashi Mirakami y su técnica (y manifiesto) Superflat (súperplano)

Marco Arias, es artista visual y periodista de la Universidad Diego Portales. Su producción artística atraviesa esta combinación disciplinaria, abordando imágenes, discursos o problemáticas contingentes. Cruzando la visualidad de los medios de masas y la cultura popular, la obra de Arias busca a través de grandes formatos, el uso del color y el espacio, recontextualizar la contingencia a través de poéticas materiales y recursos estéticos, dándole una dimensión concreta a los discursos predominantes del medio nacional e internacional.

Dentro de las actividades de mediación de ambas exposiciones se contempla la realización del Taller “Superplano: acercamiento al Arte Pop Japonés”, en el que a partir de los referentes de la muestra “El Prisma Lunar”, los participantes podrán conocer y desarrollar junto al artista las técnicas gráficas y pictóricas que distinguen al manga y animé japonés aplicados en el arte contemporáneo; y la jornada, Viernes de papel: Libro de artista” en la cual los participantes podrán aprender técnicas que permiten la elaboración de un libro de artista incorporando diversos elementos y materiales que componen el relato contenido cuerpo interior del mismo.

EXPOSICIONES

“TOCAR PARA LEER” | “EL PRISMA LUNAR”

Galería de Arte Posada del Corregidor

Inauguración: Viernes 13 de abril, 20:00-00:00 horas.

11 de abril al 04 de mayo

Martes a sábado, 10 a 13:30 hrs y 14:30 a 17:30 hrs

Esmeralda #749, Metros Bellas Artes y Plaza de Armas (Línea 5), Santiago.

«Invisibilizadas»

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, la Subdirección de Cultura de la I. Municipalidad de Santiago, presentará en tres emblemáticos espacios culturales -Galería de Arte Posada del Corregidor, Cava del Museo Palacio Cousiño y Galería Casa Colorada- la obra de las artistas Gabriela Pelayo, Fernanda Gormaz, Daniela Arnaudo, Pía Salas y Beatriz Ovando.

En su conjunto, las exposiciones abordan desde el género y arte textil contemporáneo, los desplazamientos de este lenguaje para recuperar técnicas heredadas como el bordado y el tejido, como también sus cruces con el archivo y la autobiografía. Los proyectos artísticos de cada una de ellas, fueron seleccionados a través de la “Convocatoria de Exposiciones 2017” para las tres galerías correspondientes, y serán realizadas junto a una serie de actividades de extensión y mediación.

El proyecto de Gabriela Pelayo “Invisibilizadas” se enmarca en un trabajo de “recuperación histórica”, en donde presenta los retratos y nombres de más de 200 artistas visuales chilenas. Un retrato por cada año de independencia de nuestro país, pintados en base a la técnica del Stencil, una imagen que facilita el reconocimiento facial de rasgos cruciales, siendo una imagen más simple de asimilar visualmente, como también reivindicar su importancia y aportes al desarrollo del arte nacional.

Exposición: “Invisibilizadas”
Lugar: Galería de Arte Posada del Corregidor.
Fecha exposición: desde el 3 al 28 de marzo 2018.
Horarios: Martes a Sábado de 10:00 a 13:30 horas y de 14:30 a 17:30 horas.
Dirección: Esmeralda 749, Santiago. Estaciones Metro Plaza de Armas y Bellas Artes (L5)
Entrada liberada.
Inauguración exposición: Viernes 2 de marzo, 19:00 horas.

«Suturas»

Desde el 2 al 28 de marzo, la Galería de arte Posada del Corregidor exhibe el trabajo de la artista visual Fernanda Gormaz. La exposición se inscribe dentro de la conmemoración en torno al mes de la mujer.

SUTURAS
FERNANDA GORMAZ S.

“…el bordado cumple más de una función: por una parte nos remite al acto ancestral de bordar como memoria de un oficio privativo de lo femenino que fuera legitimado por la cultura. Me refiero al bordado como aquella habilidad manual que vino a incrementar el ornamento doméstico, en una forma elegante o necesaria para consumir ese tiempo que iba transcurriendo entre las cuatro paredes de los espacios privados…”
Diamela Eltit

La práctica textil en sus variadas dimensiones técnicas como la costura, el bordado o el tejido fueron recluidos por la cultura ilustrada al conjunto de” artes menores”, propias del trabajo doméstico femenino y al mismo tiempo, a una expresión tradicional de la “artesanía” indígena proveniente de culturas ancestrales. Es decir, prácticas condicionadas a la marginalidad, que, en la actualidad parecieran proponerse como formas de resistencia frente a las fronteras impuestas por la enseñanza disciplinar artística. Cabe mencionar como acto insumiso de esta rebeldía, las 22 arpilleras, telas bordadas con lanas de colores que Violeta Parra expone en el Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre en 1964. Su hijo Ángel Parra recuerda: “fue ella misma quien quiso exponer en el Louvre, y, un día, simplemente partió con sus telas a hablar personalmente con el director del museo, quien luego de expresar que sometería la obra a la estricta comisión de arte del Louvre, le dijo: Es una gran artista, ¿sabe usted?”.

La obra de Fernanda Gormaz ha continuado la hebra de esta historia insurgente, de la cual son parte las mujeres bordadoras durante dictadura, como también los trabajos de Catalina Parra, por mencionar algunos ejemplos. Su propuesta presentada en esta muestra explora las fronteras entre la fotografía y la pintura, tensionando desde el bordado aquellas técnicas asociadas al dibujo, y la transparencia del color para establecer aproximaciones metafóricas en torno a la piel, la superficie y lo corpóreo, construyendo una imagen en negativo del álbum familiar y del retrato íntimo.
En “Suturas”, Fernanda une y amarra sus aprendizajes formales disciplinares con técnicas domésticas y ancestrales, pero al mismo tiempo, realiza costuras que cierran heridas e hilvanan cicatrices.

Texto por: M. ELENA RETAMAL R.

Exposición: SUTURAS
Lugar: Galería de arte Posada del Corregidor
Fecha exposición: 2 de febrero al 28 de marzo 2018.
Dirección: Esmeralda 749, Santiago.
Entrada liberada.
Inauguración exposición: viernes 2 de marzo, 19:00 horas. / Lunes a viernes, 10:00 a 17:30 horas; Sábado, 10:00 a 14:00 horas.