“Taxonomía de los escombros”

La exposición “Taxonomía de los escombros”, está compuesta de escombros y elementos provenientes de la demolición de viviendas de blocks sociales pertenecientes a la zona de Bajos de Mena, en Puente Alto.

La artista visual recolectó restos de viviendas demolidas y los trasladó a la galería. Los escombros están dispuestos unos sobre otros, intentando volver a construir con ellos formas verticales.

“Desde Bajos de Mena, los fragmentos dinamitados de un conjunto de viviendas sociales han experimentado un largo viaje hasta esta sala de exhibición. Son los restos demolidos de las tristemente célebres casas Copeva, cuyo anegamiento a fines de los noventa las transformó en símbolo inequívoco de la política urbana segregada que el Chile postdictatorial sólo habría de profundizar”, señala la antropóloga Carla Pinochet Cobos, quien escribió el texto de la muestra.

La Villa San Luis protagoniza un video que muestra esa edificación antes de las demoliciones de 2018.

“En la Villa San Luis de Las Condes, icónico proyecto de vivienda social del gobierno de Salvador Allende, una videoperformance reconstituye la trayectoria invisible que conecta el paisaje publicitario del mall con las estructuras devastadas del último lote. En la ciega fatalidad de un camino hecho en reversa, resuena la promesa trunca de la ciudad socialista que no terminó de materializarse”, finaliza Carla Pinochet Cobos.

La muestra está abierta hasta el 20 de septiembre de lunes a domingo, de 10 a 19 horas, en Alameda 1381, Metro La Moneda. Santiago. Chile. Entrada gratuita. galeriagm.cultura.gob.cl.

Sobre Valentina Utz

Artista visual. Graduada en 2010 de Licenciada en Artes Visuales en la Universidad Católica. En 2012 obtiene la Beca Chile de Magíster en el extranjero para estudiar en la Universidad de las Artes de Berlín. En esta ciudad profundiza sobre arte colectivo, performance y patrimonio ciudadano. El 2014 obtiene la Beca DAAD para egresos de Magíster. Investiga y se especializa en eco-feminismo, centros comerciales y zoológicos. Su examen final incluye una performance en el zoológico de Berlín. En 2018 recibe el premio del gobierno de Austria para realizar residencia en Kultur Kontakt, Viena. www.valentinautz.com

«Enacción»

La exposición “Enacción», de la artista chilena Bárbara González, parafrasea un término definido por el biólogo Francisco Varela en su libro El fenómeno de la vida.

Varela (1946-2001) fue un biólogo chileno investigador en el ámbito de la neurociencia que junto a Humberto Maturana, escribió el libro El árbol del conocimiento.

Según el científico, Enacción es la relación estrecha que existe entre el cuerpo, el sistema nervioso y el ambiente del organismo. En los escritos que inspiraron esta obra, Francisco Varela dice sobre la enacción: “Diríamos que se asemeja más bien a un remiendo, a una escultura dinámica, una construcción de estructuras a partir de los materiales disponibles para un organismo que ensambla a medida que aparecen en un flujo que sigue uno de muchos caminos posibles”.

Inspirándose en ese concepto, Bárbara González establecerá un diálogo sensorial con el entorno, entre el exterior e interior de la Galería Gabriela Mistral.

La muestra “Enacción» estará abierta de lunes a domingo, de 10 a 19 horas, en Alameda 1381, Metro La Moneda. Entrada gratuita. Inauguración: Viernes 5 de julio 19.30 horas.

Sobre Bárbara González, artista sonoro-visual

Estudió Arte en la Universidad de Chile y un Magíster en Producciones Artísticas e Investigación en la Universidad de Barcelona.

Desde 2006, en su investigación Acción Rizoma ha participando en diferentes encuentros y festivales de arte sonoro, artes mediales, música experimental y electrónica en Chile, Buenos Aires (Argentina); Sao Paulo (Brasil); Barcelona y Madrid (España), Mesenia (Grecia); Kleylehof (Austria); Lüneburg y Berlín (Alemania).

Ha expuesto en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Museo Nacional de Bellas Artes, Matucana 100, Parque Cultural de Valparaíso y Galería Gabriela Mistral, entre otros espacios

Lanzamiento del catálogo «COSECHA-siembra y resistencia»

“Desde hace más de 10 años que Natascha de Cortillas investiga el universo de la alimentación y la comida. Se sumerge en localidades de la Región del Biobío, escucha, conversa y pregunta hasta llegar a la oportunidad de cocinar en conjunto con mujeres campesinas. Desde ese espacio doméstico de utensilios y recetas, de tradiciones y anécdotas, reflexiona sobre el lugar que tiene la cocina y los alimentos en la construcción de sentido de hogares y colectividades, en el empoderamiento cultural y político de las mujeres campesinas”, escribe la investigadora Bárbara Lama en un texto del catálogo..

Sobre Natascha de Cortillas
La artista estudió una Maestría en Artes Visuales de la UNAM (Universidad Autónoma de México) y Licenciatura en Educación mención Artes Visuales en la Universidad de Concepción. Forma parte del Colectivo Mesa8 que despliega relaciones entre arte y comunidad. Actualmente, es docente del Departamento de Artes Plásticas de la Universidad de Concepción con proyectos editoriales que investigan la escena cultural penquista.

En la misma ocasión se presentarán los catálogos de las exposiciones 2018

Felipe Mujica; Trenes que vuelan de un planeta a otro, Samuráis que luchan en un pasado inmutable
Julen Birke; Harnero
Colectivo Crónicas de estar y desaparecer
Rafael Torres; ocyan
José Ulloa-Acosta; La Fundación

«Cosecha: siembra y resistencia»

La Galería Gabriela Mistral se convertirá en un gran almácigo urbano desde el 17 de mayo con la inauguración de la exposición “Cosecha: siembra y resistencia”, de la artista visual Natascha de Cortillas Diego.

La artista visibiliza la vida de cuatro mujeres campesinas de Poduco Alto, en la comuna de Santa Juana, de la Región del Biobío. “Mostrar el trabajo desde las campesinas es una forma de reclamar y dar cuenta de las contingencias sociales y políticas que hay respecto a la disparidad en las formas de trabajar la tierra y sus recursos naturales”, explica.

“Desde hace más de 10 años que Natascha de Cortillas investiga el universo de la alimentación y la comida. Se sumerge en localidades de la Región del Biobío, escucha, conversa y pregunta hasta llegar a la oportunidad de cocinar en conjunto con mujeres campesinas. Desde ese espacio doméstico de utensilios y recetas, de tradiciones y anécdotas, reflexiona sobre el lugar que tiene la cocina y los alimentos en la construcción de sentido de hogares y colectividades, en el empoderamiento cultural y político de las mujeres campesinas”, escribe la investigadora Bárbara Lama en un texto de la exposición.

Sobre Natascha de Cortillas
La artista estudió una Maestría en Artes Visuales de la UNAM (Universidad Autónoma de México) y Licenciatura en Educación mención Artes Visuales en la Universidad de Concepción. Forma parte del Colectivo Mesa8 que despliega relaciones entre arte y comunidad. Actualmente, es docente del Departamento de Artes Plásticas de la Universidad de Concepción con proyectos editoriales que investigan la escena cultural penquista.

«Correlatos»

Galería Gabriela Mistral presenta a la comunidad las nuevas obras de artistas que ingresan a la Colección de la Galería, y que expusieron en este espacio entre los años 1990 y 2000.

Se trata de una revisión institucional de su acervo, con la incorporación de las importantes artistas Mónica Bengoa, Paz Errázuriz, Virginia Errázuriz, Lotty Rosenfeld, Julia San Martín y Aura Kappes.

Inauguración: Jueves 25 de abril a las 19:30 horas.
Hasta el 8 de mayo.
Abierto todos los días de 10 a 19 horas.

«Repetir hacia adelante»

6 de diciembre de 2018 – 4 de enero de 2019

El 6 y 7 de julio de cada año cien jinetes corren alrededor de la Iglesia de San Constantino en Sedilo, – centro de Cerdeña (Italia) —, para rendir honor al triunfo de la fe católica sobre el paganismo. En “Repetir hacia adelante”, la artista Carolina Saquel moviliza estrategias visuales que, desplazando los códigos de representación al «fuera del campo» de la imagen y el sonido, se concentran en el estudio del movimiento de cuerpos de caballos, de humanos y polvo. Al fervor religioso y su ruido, se suma el conflicto entre tradición y su actualización contemporánea, la violencia y la devoción, perceptibles en el conjunto de obras audiovisuales y fotográficas expuestas.

Carolina Saquel (1970)
Su trabajo se ha desarrollado en torno a la observación de la naturaleza despojada de la presencia humana, los gestos corporales y la historia de la pintura y sus géneros, a través de la exploración de la percepción del tiempo y su paso, así como la del movimiento y su inflexión, en un proceso de transformación que busca encontrar la extrañeza en lo banal; esto, por medio de la fotografía, las instalaciones, los nuevos medios y el videoarte.

Carolina Saquel es ex Abogado de la UDP y licenciada en Arte por la Universidad Católica de Chile, diplomada de Le Fresnoy y Master en Artes Plásticas mención Arte Contemporáneo y Nuevos Medios por la Universidad de París VIII, Francia. Ha realizado residencias en Italia, Francia, Australia y Alemania y su trabajo ha sido expuesto en muestras individuales y colectivas, así como en programaciones y festivales de film y video en diferentes lugares del mundo.

«La Fundación»

Sobre el artista
Jose Ulloa-Acosta (1985) Su producción está dirigida a indagar zonas geográficas donde la explotación minera ha sido o es fuente principal de desarrollo económico. Ha sido becario de Fondart Regional 2017 y 2018. En 2013 recibió el Premio Beca de producción y residencia BilbaoArte Fundazioa y Bizkaia Kutxa BBK, en Bilbao (España). Ha expuesto de manera, individual y colectiva en España, Alemania, Argentina, Estados Unidos y Chile.

*En la imagen la obra Company Towns. Textil con fibras de cobre, recortada con figuras de planos nolli de ciudades mineras que componen parte del registro histórico de las ciudades industriales en Chile. Company Towns es un término Inglés para referirse a ciudades construidas en razón de una empresa, con el fin de controlar cada aspecto de la vida obrera para optimizar su desempeño.

La Fundación de José Ulloa-Acosta
Del 19 de octubre al 23 de noviembre.
De lunes a domingos, de 10:00 a 19:00 horas.

Galería Weekend Santiago 2018

Jueves 10 y Viernes 11 de Mayo, 19:00 a 22:00 horas; Sábado 12 de Mayo, 11:00 a 22:00 horas; Domingo 13 de Mayo, 11:00 a 20:00 horas.

Esta nueva edición de Galería Weekend Santiago contará con la participación de 20 galerías y espacios culturales, todos de acceso gratuito.

Del 10 al 13 de mayo las galerías de Santiago vuelven abrir sus puertas para que descubras la ciudad a través del arte contemporáneo. Un nutrido programa de actividades que incluyen inauguraciones simultáneas, visitas guiadas, ventas de arte especiales, charlas abiertas, música en vivo y encuentros con artistas.

Galería Weekend también busca generar más encuentros entre las galerías, los artistas y el público en general. Presente en 20 ciudades del mundo, en Santiago ya se ha posicionado como el evento cultural más importante del primer semestre que el año pasado logró convocar a más de ocho mil personas y mostrar el trabajo de 60 artistas.

También se realizará la muestra colectiva Colección Abierta: la suma de los hechos concretos y sus artefactos donde se invitó a un grupo de coleccionistas a que compartieran algunas de sus piezas icónicas que reflejan la identidad artística de nuestro país. Un ejercicio inédito en Chile que busca incentivar la formación de futuras colecciones. La exhibición es curada por Matías Allende y estará abierta al público gratuitamente del 7 al 31 de mayo en la Fundación Cultural de Providencia.

Artistas Participantes: 
Juvenal Barría, Ignacio Gumucio, Paula Dittborn, Maria Elena Neveillan, Francisca Garriga, Luis Navarro, Jorge Aceituno, Gonzalo Cienfuegos, Ismael Frigerio, Guillermo Nuñez, Omar Gatica, Benjamin Lira, Rimer Cardillo, Hernan Gana, Ana Taulis, Alex Chellew, Marcial Ugarte, Felipe Lavin, Neto, José Carcamo, Fernanda López, Camila Lobos, Sato, Lucas Estévez, Iñaki Muñoz, Claudia Osorio, Grace Weinrib, Ana Videla, Paloma Castillo, Diego Santa María, Alexandra-Katherina, Julen Birke, María Karantzi, Ronny Szillo.

Galerías y espacios participantes:
AFA, Artespacio, Die Ecke, Ekho, Factoría Santa Rosa, Galería Isabel Aninat, Galería Espora, Isabel Croxatto Galería, NAC, Galería La Sala, Patricia Ready, Casa Uno, Galería Gabriela Mistral, Mutt, OMA Art Gallery, Posada del Corregidor, Palacio Schacht, Sagrada Mercancía, Galería Tajamar, Teatro Oriente.

Performance de Martín La Roche

Performance de despliegue que realizará Martín La Roche, titulada String too short to be saved / Una cuerda muy corta para ser guardada.

También se realizarán despliegues varios en tres ocasiones:
(lunes 15 mayo a las 12:12, sábado 27 mayo a las 16:16, jueves 1 junio a las 17:17 y domingo 11 junio a las 11:11); se abrirán distintas cajas y se desplegará todo su contenido en una plataforma dispuesta especialmente para aquello.

Martín La Roche (Santiago, 1988) estudió Artes Visuales en la Universidad de Chile, en Santiago. En 2015 completó un programa postacadémico en la Jan Van Eyck Academie en Maastricht, Países Bajos. Desde entonces trabaja entre Santiago y Amsterdam.
Entre sus exposiciones individuales se cuentan Gluing Along Boundaries, Manifold Books, Amsterdam, The Netherlands (2017); Time is on my side, CasaNovaArte, Sao Paulo, Brasil (2016). 2015 una piedra es una piedra es una piedra, Palacio Molina, La Mar de Música Festival, Cartagena, España (2015); Naturalmind, Het Kabinet / CIAP, Hasselt, Bélgica (2015); Jardín Interior Seco, MAVI (Museo de Artes Visuales) Santiago, Chile (2013); Apuntes para un Brainwalking, Galería Animal, Santiago, Chile (2012); Plan G, Galería Temporal, Santiago, Chile (2011). Además, ha expuesto en muestras colectivas en Colombia, Italia y Francia, entre otros.
En 2011 recibió el Premio Arte Joven Contemporáneo del MAVI con la instalación Pequeña muestra de Microarte y el Primer Premio del Concurso Faber-Castell 250 años.