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«La naturaleza de las cosas»

Galería La Sala inaugura el jueves 12 de septiembre (19:30 hrs) “La Naturaleza de las Cosas”, décima exposición individual de la destacada artista chilena Ximena Velasco.

La muestra consiste en una serie de obras que están inspiradas en el poema épico griego del mismo nombre, donde podremos observar trabajos realizados en acrílico sobre papel, pinturas en gran formato y una intervención mural.

Es importante mencionar que por primera vez realizará un video animación de sus creaciones.

Hace más de una década, Ximena Velasco tiene una fascinación por la estética de las estructuras de la naturaleza y la geometría de los elementos que la componen. Su trabajo está basado en estructuras orgánicas que han ido desarrollando su propia geometría y patrones. Cada obra está conformada por capas de dibujos, marcas y estructuras abstractas; todas ellas organizadas de distintas maneras.

Ximena Velasco (1967) es licenciada de la Escuela de arte de la Universidad Católica con mención en pintura (1993). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas desde 1990 hasta hoy, y en nueve exposiciones individuales. Algunas de sus exposiciones individuales más recientes son: Morfologías en Espacio O (2018), Médula en Galería XS (2015), Mutaciones in Sala Gasco, 2013, y Metamorfosis en Galería Isabel Aninat.

Obtuvo la beca Fondart en dos oportunidades, en 1999 para el proyecto Excavaciones y en 2013 para el proyecto Mutaciones. Recientemente recibió una beca por mérito del Vermont Studio Center en EE. UU. (Vermont Studio Center Merit Grant, 2018).

Ha asistido a cuatro residencias artísticas, School of Visual Arts, en NY, EE. UU., (2011), Scuola di Gráfica di Venezia en Italia, (2013), Slade School of Arts en Londres, Reino Unido (2015), y recientemente en Vermont Studio Center, Vermont, EE. UU. (2018).

Su trabajo ha sido exhibido en Chile, Italia, EEUU, Reino Unido, y en Francia, y es parte de colecciones privadas en Santiago, Los Angeles, California, Washington D.C, Nueva York, Londres, y Paris. Su obra se basa en una investigación sobre estructuras encontradas en la naturaleza. A la vez se interesa por la abstracción y la arquitectura, que de alguna forma conviven dentro de su trabajo pictórico.

Cuándo: lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y sábados de 11:00 a 14:00 horas.

Dónde: Francisco de Aguirre N° 3720, esquina Alonso de Córdova, Vitacura.

Entrada liberada.

«Gold/Black Collection»

El miércoles 13 de Marzo a las 19:30 horas se inaugura en Galería de Arte La Sala, la muestra “Gold/Black Collection” del destacado artista nacional Ignacio Gana, quien hoy vive en Los Ángeles, Estados Unidos y triunfa en el extranjero, reflejo de ello es su Premio Latin Grammy como mejor artista del año. Ignacio ha preparado esta muestra por un largo periodo, y viaja especialmente a Chile para inaugurarla.

Gold / Black Collection , su más reciente trabajo es una selección de espectaculares esculturas en diversos formatos realizadas en bronce, oro y fierro; recientemente expuestas en gran formato en diversos espacios públicos e importantes ferias de arte en Miami durante Art Basel.

En esta ocasión veremos distintos personajes en mediano y gran formato, donde cada una de ellas evocará distintas situaciones. Por ejemplo, Ignacio comienza cada año nuevo con una zambullida en el mar, lavando lo viejo y dando paso a lo nuevo, este concepto de purificación a través del agua es un tema frecuente en su trabajo, la vemos reflejada sutilmente en objetos relacionada a ella, trajes de baño de época, canoas, anteojos protectores, etc.

Las obras Ignacio Gana no son sólo un objeto, sino también un «instrumento para…», se desplegan ante el espectador como un emplazamiento emocional que desborda fronteras, étnias y religiones, expandiendo sus horizontes al campo más amplio de nuestras experiencias vitales.

…»El arte y la belleza hacen que un mundo difícil sea mejor». – Ignacio Gana

La exposición estará abierta a público desde el 13 de marzo al 27 de abril, de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y sábados de 11:00 a 14:00 horas en Francisco de Aguirre N°3720 esquina Alonso de Córdova, Vitacura. Entrada Liberada.

Ignacio Gana

Nace en Santiago de Chile 1976
Titulo de Arquitecto Universidad Finis Terrae 2001
Pintor, escultor e ilstrador, actualmente vive y trabaja en Los Ángeles, USA

Exposiciones Individuales

2017	Light UP “Artium Gallery , Miami, USA “Balance “ Santiago ,Chile
2015	«The Big Splash ” The Americas Collection Gallery , Miami. USA “Sculptures, New Works” La Sala Gallery , Miami. USA » Balance » Santiago , Chile
2012	“Inmersión / Extracción ” Expressiones Cultural Center “ Connecticut. USA “ “ Al agua Pato !!” Galería La Sala, Santiago . Chile
2011	“Intervened Works” Expressiones Cultural Center “ New York. USA
2010	“Esculturas , Oleos y Dibujos “ Galería Cecilia Palma , Santiago , Chile
2007	“New Works” Aldo Castillo Gallery , Chicago , USA “Color´s” Galería La Sala, Santiago , Chile.
2005	“Deseo” Galería La Sala , Santiago , Chile.
2004	Exposición FAO, Oficina regional para América Latina y el Caribe. “ Ignacio Gana , Oils “. Marbella

Exposiciones Colectivas ( Selección)

2017 2011	Winwood Art Fair , Miami, USA Palm Beach Art Fair , Miami, USA Pinta Art Fair , Miami, USA Light UP , Miami , USA MIA “The Miami International Art Fair“ Miami , USA Harbour Towers , New London CT , USA
2010	Feria Ch.aco, Feria de Arte Chileno Contemporáneo, Chile “50 Escultores Chileno “ Galería Cecilia Palma, Chile Exposición Bicentenario Colección permanente Museo Ralli, Chile
2009	“ARTEahora” Latin American Art Fair, Chicago, USA. “The Magical Narrative in Latin American Art”, The Americas Collection ,Miami, Estados Unidos.
2008	“ARTEahora” First Latin American Art Fair, Chicago, USA. The Americas Collection & Rotsen Design. Miami , USA. MOLAA Subasta 2008 «Contemporary Latin American Art » Los Angeles, USA
2007	Shanghai Art Fair, China. ( Aldo Castillo Gallery. Chicago, USA. ) SOFA, Art Fair Chicago ( Aldo Castillo Gallery. Chicago, USA. ) Robert Morris Institute of Art & Design, Chicago , USA Bienal de grabado, Casa de las Américas, La Habana ,Cuba.
2006	MOLAA auction «Contemporary Latin American Art » Los Angeles, USA. Galería The Americas Collection ,Miami, Estados Unidos. Galería Praxis International Art. Surreal! The Fantastic in Chile Today, Embajada de Chile en Washington, DC, USA. The Latin American Art Exhibition “ Masters of the Imagination” New York, USA
2005	“Lineart “ Feria Internacional de Arte Gantes, Bélgica.

Premios

2017 2011	Selected like one of the most influential artist in Miami 2017, by Art curator Aldeide Delgado. Artist in residence Program. Expressiones Cultural Center, New York. USA First Prize Sculpture for the “Contraloria General de la Republica “ Building. Santiago . Chile
2010	Artist in residence Program. Expressiones Cultural Center, New London, Connecticut. USA Primer Premio Concurso de pintura y Escultura Club de Planeadores de Vitacura.
2006	Tercer Premio Concurso internacional de Artes Plásticas 2006 «Valentín Ruiz Aznar», de Granada, España.2005 Segundo Premio en el Primer Concurso Nacional “La Fruta Chilena en la pintura“, organizado por la Asociación de Exportadores de Chile.
2004	Primer Premio Concurso Asociación Chilena de Seguridad ( Mural para Chiloé )
2002	Segundo Premio Concurso Jack Daniel’s Chile, Galería La Sala.
1998	Premio Primer Concurso Nacional de Arte, Chile-Japon.

“Queen, Plasmando una Leyenda”

Desde el 9 y hasta 31 de enero, 2019

Galería de Arte La Sala, invita a una colectiva de artistas a hablar desde su pintura acerca del significado de Freddie Mercury en la cultura actual, una muestra que sin duda no pasará inadvertida, se cuela en la contingencia de la película recientemente estrenada «Bohemian Rhapsody».

La muestra “Freddie Mercury” es una manera sagaz y lúdica de acercar el arte a la gente. Doce artistas expresan en su obra y con distintas técnicas, un homenaje al esplendor del fallecido músico. La exposición fusiona por medio de la plástica, parte de la historia de la música, con el fenómeno sociocultural que responde a la expresión artística de Mercury a través del tiempo.

Aunque Queen fue creado en los 70, el esplendor del grupo se impone en la época dorada de la música, los 80´; esta banda incluso está considerada como la mejor de la historia, con canciones antológicas como “The Show Must Go On”. El film «Bohemian Rhapsody» ya mencionado, confirma la vigencia del gran músico y del personaje, permitiendo que nuevas generaciones conozcan el mito Mercury, y por su parte, la exposición “Queen, Plasmando una Leyenda” de Galería La Sala, es un escenario más para continuar hablando y reflexionando acerca del extraordinario grupo.

Cada artista entrega una lectura muy personal del significado de Freddie Mercury, por dar un ejemplo: Fernanda Levine escoge una postura clásica del vocalista con su legendaria chaqueta amarilla con la que inmortalizó «Love of my Life», por su parte Rodrigo Cabezas retrató a Freddie por qué estaba haciendo una historia de figuras del arte y la cultura que fueron víctimas de del Vih/Sida y Carolina Oltra plantea: “La muerte de Freddie Mercury el 24 de noviembre de 1991 sumió al mundo de la música en un súbito luto. Mi obra se inspira en la sensación de ausencia y nostalgia que produjo la pérdida de este gran artista… La elección de la imagen del tocadiscos y disco The Freddie Mercury Album, un álbum recopilatorio póstumo -lanzado el 16 de noviembre de 1992-, hace referencia a la añoranza del tiempo perdido… es un homenaje desde la memoria”.

Artistas invitados: Fernanda Saldivia, Francisca del Rio, Felipe Achondo, Camila Cafatti, Martín Mancera (Colombia), Andrea Lazo, Alejandra Gauzen, Fernanda Levine; Rodrigo Cabezas, Gonzalo Romero, Carolina Oltra, Josefa Cordua y Francisco Uzabeaga.

La muestra estará abierta a público de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y el sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre N°3720 esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura. Teléfono: 2- 2-2467207. Entrada: Liberada.

«Reflection»

Título de la exposición: “Reflection”

Expositora: Camila Cafatti

Martes 18 de Diciembre 2018 al jueves 2 de Enero 2019

La artista Camila Cafatti no deja de sorprender cada vez que inaugura una exposición, a pesar de que el retrato siempre ha sido su temática y el esmalte sintético, el material. Sin embargo, esta vez el brillo de las 17 obras que presenta tienen un nuevo componente: que es la incorporación de hombres a los retratos antes señalados, y no de cualquiera: Steven Tyler (vocalista de Aerosmith), Axl Rose (vocalista de Guns N´Roses) y Anthony Kiedis (vocalista de Red Hot Chili Pappers). Una aventura según cuenta la artista se permitió gracias al dominio que siente que alcanzó en lo que viene realizando desde sus inicios.

Otra condición que esta vez desarrolla y que da nombre a la exposición es que todos ellos utilizan anteojos de sol, como una de esconder y mostrar. Una nueva perspectiva al lugar, a la vivencia, la emoción de cada personaje que con actitud de modelos, resuelve con una seguridad abismante. Actitud que en un principio de sus años como artista utilizaba como una crítica a la sociedad, al mundo de la publicidad y a la mujer ficticia que se rodea de un ámbiente plástico, sin embargo, hoy ya más empoderada se liberó y deja cada uno de los visitantes a pueda hacer su propia reflexión de la intencionalidad de la artista.

CAMILA CAFATTI. Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago. Licenciada en Artes Tìtulada el 2009; luego realiza un postgrado en la misma casa de estudios estudios en Diseño Integral y en Sotheby’s Institute of Art, Nueva York, Estados Unidos. Diplomado en Arte Contemporáneo: Teoría y Práctica del Mercado. 2011. El año 2017 fue parte de la delegación chilena de Art Lima, y el 2015 también exhibió en galería La Sala “Sueños en Realidad”.

La exposición se inaugurará el Martes 18 de Diciembre de 2018 a las 19:00 horas en la Galería de Arte LA SALA y estará abierta hasta el Miércoles 2 de Enero de 2019.

La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre N°3720, oficinas 13 (nivel calle) y 03 (subterráneo), esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura. Teléfono: 2- 2-2467207. Entrada: Liberada

“Geometría Sagrada”

Expositores: PIKTI Gonzalo Sánchez Serrano

Fecha Exposición: 14 de Noviembre al 15 Diciembre de 2018

Galería de Arte LA SALA

“Geometría Sagrada” se denomina la exposición del destacado artista chileno Gonzalo Sánchez (PIKTI), inspirada en la cultura precolombina. Específicamente aborda la denominada CRUZ ANDINA o CHAKANA; que corresponde a una figura geométrica que sintetiza toda la cosmovisión de los incas que habitaron desde Chile hasta Colombia. Reinterpreta la iconografía sagrada Inca pero con medios de última generación, utilizando led, efectos ópticos, e inteligencia artificial, dando origen a esta atractiva muestra en Galería de Arte La Sala.

Gonzalo Sánchez – Pikti

Gonzalo Sánchez es abogado, experto en innovación y nuevas tecnologías. Se formó al alero de la artista visual Virginia Huneeus, quien lo acompañó desde muy joven en un camino experimental donde la luz es el elemento central, generando obras lumínicas con una impronta figurativa abstracta.

Recientemente obtuvo el segundo lugar en la Bienal de Arte Contemporáneo de Argentina, (Centro Borges), su impronta tiene que ver con el uso de lenguajes asociados a las nuevas tecnologías.

Sus obras han sido expuestas en el MAC y en diversas galerías en Paris, Nueva York, Los Angeles y Miami, además de participar en ferias internacionales de arte, tanto en Chile como en el extranjero.

La exposición se inaugurará el 14 de Noviembre a las 19:30 horas en la Galería de Arte LA SALA y estará abierta hasta el 15 de Diciembre.

La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre N°3720, oficinas 03 (nivel calle) y 13 (subterráneo), esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura. Teléfono: 2- 2-2467207. Entrada: Liberada.

«Restauración de Bancas Pintadas 2018: Una Nueva Mirada al Entorno»

RESTAURACION BANCAS PINTADAS 2018

Una Nueva Mirada al Entorno

ISIDORA GOYENECHEA – COMUNA DE LAS CONDES

Galería de Arte La Sala expone el proyecto “Restauración de Bancas Pintadas 2018: Una Nueva Mirada al Entorno”, en esta oportunidad en la calle Isidora Goyenechea, ubicada en la comuna de Las Condes.

La Municipalidad de Las Condes y Galería de Arte LA SALA, abordan en conjunto gran diversidad de proyectos desde la transversalidad, generando nuevos espacios para los artistas nacionales (emergentes y consagrados) desarrollando movimientos culturales de envergadura y de gran repercusión.

“Restauración Bancas Pintadas 2018”, crea instancias donde las nuevas generaciones son beneficiadas con un ambiente mejorado, que permite valorar la dimensión estética de nuestro entorno. El proyecto además es una iniciativa que tiene un gran valor urbanístico, ya que entre los objetivos está el ocupar el espacio público para presentar obras de arte a los transeúntes, siendo un aporte estético como artístico para la comuna, cuya instalación será a lo largo de la calle Isidora Goyenechea.

Galería de Arte La Sala ha convocado a varios artistas nacionales, con el objeto de restaurar un escaño y/o banco de plaza que forma parte del primer proyecto original que se inició en el año 2017. Cada creador puso manos a la obra para retocar la pintura, algunos le incorporaron nuevos motivos e incluso se atrevieron con el reciclaje.

La iniciativa está relacionada con nuestro quehacer, vinculando el Arte Contemporáneo a una campaña para renovar nuestras calles, con bancos restaurados de manera creativa y ecológica.

La inauguración será el día sábado 20 de octubre de 2018 a las 12 horas, en la calle Isidora Goyenechea, en la comuna de Las Condes. Se abrirá al público en una inauguración con la presencia del Alcalde Joaquín Lavín, el Director de la Corporación Cultural de Las Condes Francisco Javier Court, la Directora de Galería de Arte La Sala Alejandra Chellew, la Gestora de Proyectos Culturales de la galería Philippa Pain y los artistas expositores. Este proyecto, al igual

que los anteriores que ha realizado Galería de Arte La Sala, entregará un porcentaje de lo recaudado en beneficio de la Fundación María Jesús Vergara, que acoge a niños con cáncer y apoya a sus familias.

Artistas que participan:

Andrés Vio, Carolina García Huidobro, Francisca Uribe, Gastón Laval, Julita Luco, Macarena Matte, Fernanda Gutiérrez, Sol Guillon, Antonia Boza, Paula Swinburn, Constanza Sierralta, Francisca Lohmann, Soledad Leiva, Verónica Allamand, Teresa Haeussler, Rafael Arenas, Gloria Frugone, Alejandra Delfau, Angélica del Sante, Camila Cafatti, M. Los Ángeles Correa, Fernanda Saldivia, Alejandra Gauzen, Diana García, Totoy Zamudio, Javiera de Marchena, Isabel Guzmán, Luz Benavente, Olivia Allamand, Javiera Marambio, Loreto Enríquez, Marcelo Vergara, Ruperto Cádiz, Sebastián Cobo, Macarena Cienfuegos, Denise Blanchard, Víctor Pellegrini, José Bacarreza.

Alejandra Chellew Sala Philippa Pain Directora Gestión de Proyectos Galería de Arte La Sala Galería de Arte LA SALA

“Sin territorio: sólo refugio”

Título de la exposición: “Sin Territorio: Sólo Refugio”

Expositor: Mariano Botas

Fecha Exposición: Jueves 30 de Agosto – Sábado 29 Septiembre de 2018

Galería de Arte LA SALA

“Sin territorio: sólo refugio”, se denomina la nueva muestra del pintor Mariano Botas (Buenos Aires, Argentina, 1969) que se inaugura el jueves 30 de agosto a las 19:30 horas en Galería de Arte la Sala.

Fotógrafo y artista plástico, reside en Chile desde el año 2006. Autodidacta, participó tanto en talleres de dibujo y pintura con Eduardo Medici, Raúl Ponce y Martín Kovensky, como en talleres de fotografía con Alberto Goldenstein, en Argentina.

Ha exhibido su obra en muestras individuales y colectivas en el Centro Cultural Ricardo Rojas, en los Centros Culturales de Recoleta y Konex, en Buenos Aires, Argentina y en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile, entre otros.

El escritor Esteban Salinero, nos explica acerca de la nueva producción pictórica de Botas:

“Sin territorio: sólo refugio”, del pintor Mariano Botas (Buenos Aires, Argentina, 1969) es la epopeya del movimiento, del traslado, del cambio y la migración hacia el comienzo o el fin, hacia la evolución no sólo del artista como forastero, sino que de todo su entorno, sus ancestros y su descendencia.

“He soñado con mi bisabuela que vivió gran parte su vida en Kyoto, madre de mi abuelo Anselmo que nació en Castilla y León, España. Mi padre era argentino y parte de mis hijos son chilenos. Quizás mis nietos lleguen a ser japónicos y así retornen al útero de origen», dice Botas en la reflexión propia del momento íntimo en que traza la cartografía de ese viaje hacia un territorio en que habitamos todos,

quizás sin saberlo, flotando en un espacio atemporal y único del cual sólo sabemos el momento de la partida, pero jamás el retorno.

La exhibición estará abierta hasta el Sábado 29 de Septiembre de 2018.

“Naturaleza Indómita”

“NATURALEZA INDÓMITA” se titula la próxima exposición de la escultora Constanza Mayo que se presenta en la Galería de Arte La Sala. Con más de 20 años de trayectoria, la artista nos invita a realizar un recorrido orgánico a través del espacio como si se tratara de un jardín moderno que se articula de manera luminosa y jugada.

La Escultora en alambre de gran reconocimiento en el país, en esta ocasión nos hace partícipes de una nueva técnica a la hora de elaborar sensuales figuras con alambre, siempre con la imagen del árbol como protagonista. Esta técnica ha permitido que figuras realizadas a partir de un material tan poco amable para algunos como el alambre, transformen piezas de gran nobleza.

En esta nueva muestra se vuelca totalmente al jardín, deja entrar sin restricción a todas las plantas a su taller para salir transformadas en valiosas e inolvidables esculturas.

COORDENADAS

31 de julio hasta 27 de agosto de 2018 / Galería La Sala / lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas.

«Memorial Natural»

 Expositor: Joaquín Vio

Fecha Exposición: Miércoles 11 al Sábado 28 de julio 2018

Galería de Arte LA SALA

Memoria Natural de Joaquín Vio

La muestra fotográfica expone sobre el Patrimonial Natural de San Pedro de Atacama y La Antártica y se llevará a cabo en Galería de Arte La Sala desde el 11 al 28 de julio.

Con motivo del anticipo del mes de la fotografía, la presente exposición es el resultado de una serie de fotografías y videos realizados en distintos viajes a Tulor en San Pedro de Atacama desde el año 1998 al 2018, y un registro que se llevó a cabo en la Antártica en 2007.

Memoria Natural reflexiona sobre el paso del tiempo, la impermanencia de las cosas, los ciclos de la naturaleza y la memoria. Valiéndose del paisaje y ciertos elementos como antiguos árboles del desierto de Atacama y los gigantescos icebergs de la zona antártica, la exposición explora la fragilidad del planeta, el desastre ecológico, la permanencia del cambio y la pérdida de las culturas a través del tiempo.

La muestra está compuesta por diez fotografías en blanco y negro de gran formato y dos videos, que por medio del paisaje y algunas entrevistas inéditas, recorren la cultura local construyendo un documento sobre la memoria y el patrimonio natural e intangible de Chile.

La exposición incluye sonidos de los lugares y la entrevista a don Germán Tejerina, personaje destacado de la localidad señalada del norte grande que ya ha muerto, quien habla de las tradiciones que su cultura tiene sobre la muerte, y canta el “El Torito” que es un canto-baile en la vigilia de San Pedro y San Pablo.

Una muestra imperdible para los amantes de la naturaleza, que habla de los polos o extremos en la naturaleza y sus significados.

JOAQUIN VIO

Viña del Mar, Chile.

En 1989 ingresó a estudiar Comunicación Audiovisual en la Escuela de las Comunicaciones, al mismo tiempo comenzó a trabajar junto a Roberto Edwards como asistente directo donde participa en proyectos como Cuerpos Pintados, Miss Chile, Super Models, Revista Paula y Editoriales.

De 2001 a la fecha, Joaquín Vio crea el proyecto Viosfera, el cual realiza trabajos de diseño digital, video y fotografía, siempre vinculados al arte, el turismo y la naturaleza. Ha realizado proyectos para clientes como J.P Morgan, Banco Boston (ITAU), Nestlé, Lan Chile, Viña Concha y Toro y Hoteles Tierra, entre otros.

Dentro del material fotográfico, se destacan imágenes que han sido utilizadas como Imagen País por ProChile y Sernatur.

El año 2007, por encargo de Fach y Ministerio de Relaciones Exteriores, es enviado ha hacer un catastro de imágenes (fotografías y videos) de las bases chilenas en Antártica. El proyecto fue realizado para la presentación de Chile en la conmemoración del Tratado Antártico en Londres 2008.

Sus trabajos son parte de la colección de JP Morgan, Hotel Portillo y diferentes colecciones particulares.

Galería Weekend Santiago 2018

Jueves 10 y Viernes 11 de Mayo, 19:00 a 22:00 horas; Sábado 12 de Mayo, 11:00 a 22:00 horas; Domingo 13 de Mayo, 11:00 a 20:00 horas.

Esta nueva edición de Galería Weekend Santiago contará con la participación de 20 galerías y espacios culturales, todos de acceso gratuito.

Del 10 al 13 de mayo las galerías de Santiago vuelven abrir sus puertas para que descubras la ciudad a través del arte contemporáneo. Un nutrido programa de actividades que incluyen inauguraciones simultáneas, visitas guiadas, ventas de arte especiales, charlas abiertas, música en vivo y encuentros con artistas.

Galería Weekend también busca generar más encuentros entre las galerías, los artistas y el público en general. Presente en 20 ciudades del mundo, en Santiago ya se ha posicionado como el evento cultural más importante del primer semestre que el año pasado logró convocar a más de ocho mil personas y mostrar el trabajo de 60 artistas.

También se realizará la muestra colectiva Colección Abierta: la suma de los hechos concretos y sus artefactos donde se invitó a un grupo de coleccionistas a que compartieran algunas de sus piezas icónicas que reflejan la identidad artística de nuestro país. Un ejercicio inédito en Chile que busca incentivar la formación de futuras colecciones. La exhibición es curada por Matías Allende y estará abierta al público gratuitamente del 7 al 31 de mayo en la Fundación Cultural de Providencia.

Artistas Participantes:
Juvenal Barría, Ignacio Gumucio, Paula Dittborn, Maria Elena Neveillan, Francisca Garriga, Luis Navarro, Jorge Aceituno, Gonzalo Cienfuegos, Ismael Frigerio, Guillermo Nuñez, Omar Gatica, Benjamin Lira, Rimer Cardillo, Hernan Gana, Ana Taulis, Alex Chellew, Marcial Ugarte, Felipe Lavin, Neto, José Carcamo, Fernanda López, Camila Lobos, Sato, Lucas Estévez, Iñaki Muñoz, Claudia Osorio, Grace Weinrib, Ana Videla, Paloma Castillo, Diego Santa María, Alexandra-Katherina, Julen Birke, María Karantzi, Ronny Szillo.

Galerías y espacios participantes:
AFA, Artespacio, Die Ecke, Ekho, Factoría Santa Rosa, Galería Isabel Aninat, Galería Espora, Isabel Croxatto Galería, NAC, Galería La Sala, Patricia Ready, Casa Uno, Galería Gabriela Mistral, Mutt, OMA Art Gallery, Posada del Corregidor, Palacio Schacht, Sagrada Mercancía, Galería Tajamar, Teatro Oriente.