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Perderse en extrañas direcciones | Sebastián Cobo
Del 8 de agosto al 7 de septiembre

“Si la repetición atañe a lo más interior de la voluntad, es porque cambia todo alrededor de ella.” (Deleuze)

Cada acción en la obra presente se produce bajo condiciones que alteran la esencia del trazo mismo. Acciones que generan gestos y movimientos que en su mayor abstracción, cargan con los distintos significados que el mismo artista les entrega, regulando el resultado visual y compositivo de la obra.

Pues en la realidad, ningún movimiento, gesto, trazo o mancha es idéntico al otro. Es en cambio, una lucha por buscar el imposible de la repetición. Así, podemos trasladar todo lo presente a la normativa acción de la naturaleza: el desarrollo de este trabajo se basa en una ‘repetición’ y semejanza constante pero itinerante de patrones. Una búsqueda incesante por esas respuestas a como funcionamos, sentimos y creamos. “Perderse En Extrañas Direcciones” es un ejercicio personal hacia una exploración por encontrar sentido a las cosas que nos rodean.

Un ejercicio pictórico con el fin de entender los ciclos como una constante semejanza en la (no) repetición de acciones. Un ejercicio físico por traspasar sensaciones y vivencias a obras que se forman con el pasar de aquello que llamamos tiempo.

En conjunto con «Ciencias ocultas» de Adrián Gouet en la sala principal de NAC, Felipe Muhr inaugura «Bambi» en #NivelCalle, una instalación en la vitrina de la galería que consiste en una reflexión sobre las condiciones de habitabilidad.

Al provenir de un hábitat natural limitado y constantemente amenazado, no se tiene un registro claro del estado de conservación del hámster dorado (mesocricetus auratus), ni de un número aproximado de su población silvestre. La vulnerabilidad del estado salvaje de la especie y su actual abundancia en cautiverio ha condicionado la historia natural del hámster dorado a la observación de su comportamiento en jaulas y acuarios.

Todos los hámsters dorados mantenidos hoy en cautiverio en casas y laboratorios descienden de una sola hembra silvestre y sus crías, encontrados en 1930 en un campo sirio. Esta hembra, uno de los pocos ejemplares adultos capturados vivos, sobrevive en el código genético y en el instinto de cada hámster dorado doméstico, incluyendo a Bambi.

Bambi habitará su casa-estudio durante el tiempo de exhibición, junto a objetos intervenidos y esculturas realizadas antes y durante la muestra. Estas intervenciones son registros de acciones remanentes, vestigios de su relación con un mundo natural cientos de generaciones en el pasado. Como todos los hamsters dorados, Bambi vive en el presente, y su experiencia está separada de la naturaleza al punto de que sus comportamientos innatos ya no condicionan su supervivencia y parecen acercarse al ocio creativo. Bambi aún duerme de día para protegerse del calor del desierto, cava túneles para esconderse de los depredadores, roe todo a su paso y guarda más comida de la que necesita. Como si su mundo se fuera a acabar.

BAMBI es una exposición realizada en colaboración con Bambi, un hámster dorado macho nacido a principios de 2019.

Direccion: Juan de Dios Vial 1359, Providencia (frente a Plaza las Lilas) Horario: Martes a viernes, 9:30 a 18:30 horas. Sábado, 11:00 a 14:00 horas. Para visitas fuera de horario coordinar al +569 97892590 www.galerianac.cl contacto@galerianac.cl

Ciencias ocultas nace de la consideración de la pintura como una práctica esotérica, una suerte de alquimia cuya mezcla de elementos técnicos y mitológicos permite abordar el impacto que el acelerado cambio digital está teniendo en las formas en que percibimos y producimos imágenes. Así, la exposición -que se inaugura el 3 de julio- es la primera de Gouet en NAC y la última antes de partir a la Royal College of Arts. La muestra estará abierta al público hasta el 3 de agosto.

De esta forma, la pregunta por el lugar de la pintura en un contexto mediaticamente saturado se hace presente en la exposición. Trabajando a partir de un archivo donde se mezcla la imaginería mediática actual con motivos de la historia del arte, la alquimia y una variedad de registros fotográficos provenientes de toda clase de temas; Ciencias Ocultas recurre a la pintura como un medio para escarbar los escombros que se amontonan en las orillas de la oleada digital para explorar la supervivencia de las figuras e imágenes que hemos declarado muertas u obsoletas.

La muestra, que contiene pinturas en gran y mediano formato, busca abrir una temporalidad paralela a la del tránsito habitual -lineal- de imágenes, creando una suerte de alternativa que reactive la interacciones entre memoria y visualidad, en constante amenaza por el contexto actual.

Adrián Gouet
Santiago de Chile, 1982

Licenciado en Artes por la P. Universidad Católica de Chile y Magíster en Artes Visuales por la Universidad de Chile. Ha expuesto colectivamente en diversas muestras, entre ellas Sin título (2010, Matucana 100), El terremoto de Chile (2009, Trienal de Artes Visuales, MAC), Ni uno ni otro – Los otros (2016, Museo de Artes Visuales, Santiago), así como en forma individual en galería Animal (2010), galería Macchina (2012) y en Sala CCU (2015). Ha obtenido en tres ocasiones (2010-2013) financiamiento del Fondart para diversos proyectos de producción y exhibición, y en 2011 la beca CONICYT para la realización de estudios de posgrado en Chile. Ha sido galardonado con  la VSC Residency Fellowship (2017), el tercer premio MAVI- Minera Escondida (2015), el premio Juan Mackenna a la excelencia académica (2011, P. Universidad Católica) y el primer lugar en el concurso Artistas siglo XXI (2007). Junto con su trabajo docente, ha desarrollado su investigación pictórica y gráfica en diversas residencias, entre ellas Fundación Teraike – Residencia en Base Antártica Eduardo Frei (2011, Punta Arenas, Chile), Silence, awareness, existence (2017, Arteles creative center, Haukijärvi, Finlandia) y Vermont Studio Center (VT, EE.UU, 2018).

Direccion: Juan de Dios Vial 1359, Providencia (frente a Plaza las Lilas) Horario: Martes a viernes, 9:30 a 18:30 horas. Sábado, 11:00 a 14:00 horas. Para visitas fuera de horario coordinar al +569 97892590 www.galerianac.cl contacto@galerianac.cl

Del 6 al 29 de junio. Fecha inauguración: jueves 6 de junio, 19:30 hrs

Contemplo consiste en la instalación de una ruma de nueve cajas de luz con forma de rosetones hechas con hojalata, acrílico y bolsas plásticas. Estos materiales adoptan la geometría del círculo y el cuadrado como símbolos que predominan en las distintas representaciones humanas del cosmos. El título de la obra alude, en presente y en primera persona, al acto de enfrentar un espacio visual desde la consciencia individual pensando en el cuerpo y en la obra como centros o lugares destinados a la contemplación.

Un templum en la antigua roma era el recinto sagrado definido por la adivinación de un augur o sacerdote que alineaba su zona de observación con los puntos cardinales del cielo y la tierra. Roma era en sí una especie de templum y los campamentos romanos establecían uno donde situaban sus insignias. Las construcciones de Antonia Taulis no llevan insignias, no representan, ni narran, solo conservan cierta forma que busca enmarcar el vacío para inducir la exaltación producida por el brillo de la basura o la claridad del cielo.

Así, Antonia Taulis indaga en los elementos de la arquitectura sagrada que se encuentran inmersos en la ciudad contemporánea. Su obra reflexiona sobre espacios destinados a lo lúdico y a lo espiritual a través de propuestas visuales que van de cajas de luz a construcciones arquitectónicas en el paisaje. ‘Contemplo’ y ‘Personal Chapel’ son las dos últimas obras de la artista y teórica que se unen conceptualmente por la idea del templo y la obra de arte como centros dedicados a la contemplación. Para ellas contó con un texto desarrollado por Marcela Labragna y encargó la composición de una misa electrónica a Gracia Fernández, que será presentada en el cierre de la muestra en Galería Nac.

Cv Santiago de Chile, 1989
Es Licenciada en Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile y alumna del Magíster en Edición de la Universidad Diego Portales. Como artista ha realizado la exposición individual Plan Celeste en Galería Madhaus (2016) y entre sus obras destacan Adoración o Some Pieces of Shit para la apertura de Galería Madhaus (2016), Batea para la exposición Galaxias Maculatus en el Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia (2015), Spiritual Lightbox para el Festival Vrapa en Casas de lo Matta con itinerancia audiovisual en Hall Des Chars, Estrasburgo, Francia (2014) y una serie de intervenciones urbanas en las paletas publicitarias de la ciudad de Santiago (2012-). Entre 2017 y 2019 realizó una residencia extendida en Totoral Lab donde gestó el proyecto Personal Chapel. Su trabajo está publicado en el libro Astrónomos sin estrellas. Textos acerca del arte contemporáneo en el Cono Sur de Guillermo Machuca. Actualmente vive y trabaja en Chile.

Direccion: Juan de Dios Vial 1359, Providencia (frente a Plaza las Lilas) / Para visitas fuera de horario coordinar al +569 97892590 www.galerianac.cl galeria@galerianac.cl

Del 5 al 29 de junio Fecha inauguración: miércoles 5 de junio, 19:30 hrs

Raisa Bosich realiza un análisis en torno a ciertos elementos que provienen de la arquitectura y el paisaje urbano, determinados patrones ornamentos e ideogramas, fenómenos físicos vinculados al espacio y el tiempo, dónde exploro su potencial en el dibujo, la pintura y la instalación. Busca problematizar el sistema de percepción y la relación con el objeto. Le interesa desarrollar un estudio sistemático no obstante el proceso de observación parte de manera intuitiva y tiene el objetivo de encontrar una síntesis de los mismos.

Primera Simetría es la segunda exibición individual de Raisa Bosich. Su primera muestra, también en Galería NAC, formó parte del primer ciclo de exhibiciones de NAC en 2015, donde se convocó a los primeros miembros que hasta el día de hoy forman parte de los artistas representados por la galería. La exposición, que se inaugura el 5 de junio, estará abierta al público hasta el 29 de junio.

Este proyecto, que relaciona dibujos, pinturas, figuras de madera y metal, es una investigación sistemática sobre ideogramas, elementos esqueáticos y ornamentales encontrados en decoraciones de cerámicas y patrones textiles de diferentes orígenes y culturas. Los elementos que utiliza como referencia son transformados y alejados de su original para así poder revisitarlos con el fin de percibir su forma y provocar una nueva aproximación. Siguiendo una línea de trabajo enmarcada en la abstracción geométrica, Bosich apunta a realzar los patrones utilizados mediante cruces entre pintura y escultura.

La gran mayoría de las formas y estructuras que utiliza provienen de patrones propios del arte precolombino. Su interés por estas formas radica en un lenguaje visual común que comparten culturas tan distantes como los mayas y los egipcios. De esta manera, es posible encontrar similitudes dentro de esta variedad de lenguajes pasando por la arquitectura y el estudio de los símbolos.

El resultado de esta investigación es Primera Simetría, un estudio sobre patrones y formas de un mundo antiguo súbitamente actualizado mediante lo visual. Especial relevancia toma aquí la abstracción, que al igual que los patrones a los que la artista hace referencia, se encuentran muy cerca de las formas y los ciclos naturales, no para poder representarlos, sino más bien para comportarse como ellos.

Raisa Bosich
Santiago de Chile, 1988
Licenciada en Artes Visuales de la Universidad de Chile con mención en pintura (2010) y en 2013 realizó un diplomado en animación 3D en academia MAC. Ha participado de varias exposiciones colectivas en Chile, Perú, Francia, Alemania, Suiza y Reino Unido. Dentro de las cuales destaca: “Inside Job” en Tate Modern en Londres (2018), “Against a Conspiracy of Invisibilities” en Sobering Galerie en Paris (2016), “SUB 30 Pintura en Chile” en el Museo de Arte Contemporáneo (2014) y “Drawing by Numbers” en el Centro Providencia (2014) en Chile. En 2015 realiza “Extender una línea” en Galería NAC y este año presenta: ”Primera Simetría”. También ha participado en diferentes ferias de arte nacionales e internacionales en Argentina, España y Francia. Además participó en la residencia artística Espai Colona en Barcelona. Actualmente vive y trabaja en Chile dónde es representada por Galería NAC.

Direccion: Juan de Dios Vial 1359, Providencia (frente a Plaza las Lilas) / Para visitas fuera de horario coordinar al +569 97892590 www.galerianac.cl galeria@galerianac.cl

Del 24 de abril al 25 de mayo / Fecha inauguración: miércoles 24 de abril, 19:30 hrs.

Josefina Valenzuela trabaja a partir de la observación de su entorno cercano, poniendo atención en los elementos, el espacio y las situaciones de desfase que pueden ahí ocurrir, entendidas estas como singularidades que reactivan el espacio y nuestra manera de percibirlo. Mediante el dibujo y escultura, opera desde una voluntad constructiva desarrollando una investigación material donde lo conocido toma distancia mediante una acción que lo altera o traduce.

Luego de cuatro años Josefina Valenzuela vuelve a exponer en Galería NAC, la artista, que formó parte del primer ciclo de exposiciones de NAC en el 2015, regresa con la muestra Juntas y Tambaleantes, su primera exhibición desde que volvió de España. La exposición, que estará abierta hasta el 25 de mayo, inaugura el miércoles 24 de abril a las 19.30 hrs.

La muestra en parte es el resultado de un periodo de estudio de Josefina en la Universidad de Barcelona, por tanto consiste en obras inéditas, es una exploración diferente a la que habíamos visto anteriormente en sus obras. Así, Juntas y Tambaleantes se plantea como una serie de ensayos para mantenerse de pie. Mediante una convivencia de materiales y sus cualidades físicas, se levantan estructuras que, como en construcciones precarias o temporales, buscan ante todo sostenerse; sujeciones que se tocan, apoyan, reclinan, abrazan y soportan a sí mismas.

De esta forma la muestra se plantea como un esfuerzo colaborativo de los distintos elementos presentes en la galería, materialidades simples, cotidianos, de fácil acceso por su cercanía: tubos de pvc, malla raschel o techumbres de femoglas conviven en el espacio haciendo un esfuerzo conjunto por aguantar. En una junta siempre son necesarios dos o más. Es una reunión de partes y también la unión entre ellas. Es encuentro y sujeción, que crea dependencia entre partes que se necesitan para apuntalarse y juntas volverse otra.

En ese sentido, presenta una investigación material en que la escultura y la instalación tienen un lugar preponderante, materiales modestos sacan a relucir un rendimiento nuevo en la interacción con otros.

CV Santiago de Chile, 1987
Licenciada en Arte de la Universidad Católica de Chile, Máster en Producción e Investigación Artística, Universidad de Barcelona y estudios de Ilustración Botánica en Kew Gardens, Londres. Ha expuesto de manera individual en Galería NAC con la muestra Folium (2015) y participado en diversas exposiciones colectivas destacando Soportar, sedimento, límite, Espai2 Angels Barcelona, 2019; No es lo que aparece, Premi Miquel Casablancas, Barcelona, 2018; Residencias FiC – Prodart. Fabra i Coats, Barcelona, 2018; Atlas Austral, Biblioteca Regional de Aysén, Coyhaique, 2015 (Fondart regional); Premios Municipales Talento Joven, Posada del Corregidor, 2014; Premio Mavi Escondida, 2014, Concurso Balmaceda Artejoven, MAC Quinta Normal, 2013. Ganadora de la Beca de Creación Artística Guasch Coranty 2017-2018.

Dirección: Juan de Dios Vial 1359, Providencia (frente a Plaza las Lilas) Para visitas fuera de horario coordinar al +569 97892590 www.galerianac.cl galeria@galerianac.cl

Del 14 de marzo al 20 de abril de 2019 / Fecha inauguración: jueves 14 de marzo, 19:30 hrs

El trabajo de Gabriella Dobo investiga el espacio entre las dos y tres dimensiones. A través de una técnica rigurosa utiliza la abstracción, la repetición y la precisión como maneras de operar. Las obras lidian en una zona intermedia y difusa entre la solidez y el vacío, la opacidad y transparencia, lo delicado y brusco, la luz y la sombra. Sencillo y austero a primera vista, revelan detalles y complejidades con la observación prolongada. 

En To and Fro, su segunda exposición individual en Galeria NAC, que se llevará a cabo entre el 14 de marzo y el 20 de abril, Gabriella Dobo continúa su investigación de las dos y tres dimensiones, el paso del tiempo y la precisión material y constructiva.

En esta ocasión, por medio de dibujos, esculturas y fotografía, Dobo experimenta con la dimensionalidad de la obra, en cómo trabajos en dos y tres dimensiones transmiten diferentes percepciones frente a fénomenos como la luz, sombra, solidez, vacío, movimiento y su relación con el paso de tiempo, generando sensaciones muy diferentes respecto al plano en el que son presentadas, tanto en términos materiales como simbólicos.

Así, el conjunto de obras utiliza un restringido número de recursos formales y materiales. Elementos geométricos básicos como el círculo, el cuadrado y la cuadrícula; y materiales como el grafito, yeso o el mármol generan un sistema de relaciones y vinculos complejos. Los trabajos están organizados en dípticos, series y ciclos; cada pieza es autónoma, sin embargo tomado como conjunto, la exposición funciona como un ecosistema cerrado. ..………………………………………………………………………………………………………..

Cv Maryland, EEUU, 1973

Gabriella Dobo estudió arte en la universidad Cooper Union for the Advancement of Science and Art en Nueva York. Esta es su segunda exhibición individual con Galería NAC. Inauguró con Twofold en 2015.

Otras exposiciones individuales que destacan son Overlap – Overtime en el Museo de Artes Decorativas, Santiago, Chile, 2015 y Of Clocks and Clouds en la Galería Animal, Santiago, Chile, 2011.

Sus exposiciones colectivas incluyen Circadian en Opendark, Santiago, Chile, 2017; Concentric, K. Saari Gallery, Colorado, US, 2012; Canciones de Amor y Otras Pasiones de Origen Romántico, Galería Loewenthal, Santiago, Chile, 2011; y Colectiva Animal – Sala Cero, Galería Animal, Santiago, Chile, 2010. Además ha participado en las ferias Drawing Now Paris 10 en Francia y CHACO en Santiago, Chile.

Dirección: Juan de Dios Vial 1359, Providencia (frente a Plaza las Lilas) Para visitas fuera de horario coordinar al +569 97892590 www.galerianac.cl / contacto@galerianac.cl

HACER QUE VEMOS Valentina Osnovikoff

Del 14 de marzo al 20 de abril Fecha / inauguración: jueves 14 de marzo, 19:30 hrs

La luz es el principal objetivo de en las obras de Valentina Osnovikoff, por eso su trabajo de experimentación fotográfica lo realiza siempre en el mismo lugar: su habitación, un espacio controlado donde puede registrar fundamentalmente los cambios o diferencias lumínicas. Así, por un lado, el lugar es constante; por otro, lo que varía en la fotografía es la sensación atmosférica. De esta forma el trabajo que presenta lo ha desarrollado en el período de un año, las diferencias fotografiadas corresponden a las estaciones del año, a las horas en que se fotografían.

Una de las ideas más importantes de su trabajo es entregarle al espectador una imagen fotográfica cuyo grado de abstracción permita a este captar las profundidades de la sensación visual que implica ver estas fotografías. Se trata de ofrecer una perspectiva a través de la cual poder “hacer ver que vemos”: su intención es producir estados perceptivos e imaginarios que nos remitan al hecho de mirar por una ventana y/o de ver a través de una imagen fotográfica. Sin embargo, también le interesa ofrecer el acceso a un mundo que, si bien no es real, al menos contenga elementos reconocibles de la realidad que le permitan al espectador conectarse con las cosas que, de ese mundo en el que vive, le interesa compartir o, quizá, comunicar figurativamente.

Por último, se podría decir que el énfasis que pone en su trabajo tiene que ver con elaborar una forma de conciencia estética sobre el hecho de que el medio fundamental, en el que se mueve la fotografía, es la luz. En este sentido, lo que intenta mostrar es que la luz no es un contenido de la fotografía meramente, pues la condición previa a toda fotografía es la luz. Por esto, le interesa pensar que, si la luz es el medio en el que se mueve la fotografía y que, por ello, sería su contenido esencial, entonces, también sería posible proponer que en su trabajo la luz es el medio y la fotografía, es decir, el hecho de fotografiar, el contenido.

Este proyecto fue desarrollado durante el taller de desarrollo de proyecto fotografico de Javiera Infante.

Direccion: Juan de Dios Vial 1359, Providencia (frente a Plaza las Lilas) Para visitas fuera de horario coordinar al +569 97892590 www.galerianac.cl

HUELLAS EN EL POLVO (Mientras avanzaba, sentí breves destellos de belleza y terror) Nicolás Sánchez

Del 17 de octubre al 10 de noviembre de 2018 / Fecha inauguración: miércoles 17 de octubre, 19:30 hrs.

Para Nicolás Sánchez, hacer imágenes es hacer piruetas silenciosas para intentar nombrar algo que vagamente podemos señalar. En su trabajo está presente la idea de lo sublime, de algo que puede ser bello y aterrador a la vez, que despierta hermosos vértigos, un estremecimiento metafísico. Sus obras vuelcan la mirada hacia el interior, hacia algo universal que está en todos pero de formas distintas, como un fragmento del espíritu del mundo.

Después de la serie Atmósferas (hay algo existencial en estas imágenes que no consigo nombrar) exhibida el año 2015 en Galería NAC, Nicolás Sánchez continúa mirando al cielo en este nuevo trabajo basado en imágenes de archivo del programa Apollo de la NASA, cuyo objetivo era llevar el hombre a la luna.

Huellas en el polvo nace de la fascinación que produce la sola idea de los viajes espaciales. Mucho antes de que ingenieros y científicos consideraran en serio la posibilidad de viajar al espacio exterior, el arte y la literatura ya estaban inflamados de fantasías fuera de la atmósfera terrestre. Así la luna, nuestro vecino astronómico más cercano -a sólo 3 días en nave espacial- y visible a simple vista, ha sido uno de los principales escenarios de estos intentos de la ciencia ficción por aplacar con imágenes el terror al futuro, al gran vacío.

Sólo 12 hombres han puesto pie en la luna -y en un objeto astronómico que no sea la Tierra- en 6 misiones exitosas de la NASA; 12 hombres cargando cámaras fotográficas, que adosadas a sus trajes espaciales, registraban sus travesías lunares en busca de explicaciones. Las imágenes de esta muestra fueron creadas a partir de estos originales, conservados en los archivos públicos del programa Apollo de la NASA. En un proceso que tardó 3 años, Sánchez realizó una selección de entre más de 8.000 imágenes, las cuales fueron referenciadas en el atlas lunar y luego unidas digitalmente para conformar una nueva imagen de mayor amplitud. Es una exploración personal de un archivo histórico, con una inquietud por lo sublime, por el acto de fotografiar, por las huellas de la experiencia humana, por las imágenes menos científicas.

En la muestra se exhiben también copias (blueprints) de esquemas y planos originales del módulo lunar, fotografías satelitales capturadas por el LROC (Lunar Reconnaisance Orbiter Camera) de los sitios de alunizaje que muestran las huellas aún visibles de los recorridos, y una serie de videos de la carrera espacial obtenidos del mismo archivo.

Las vistas de la superficie lunar, rocosa, fina, polvorienta, sin atmósfera, bañada de una luz blanquecina, dorada y el gran silencio como telón de fondo, parecieran punzarnos con preguntas fundamentales que se disparan en todas direcciones: el misterio del drama cósmico, la proeza técnica, el asombro y el deseo humano por comprender, el vértigo existencial que provocan los espacios infinitos, -o como lo describió perplejo Buzz Aldrin al bajar del módulo lunar- la magnífica desolación.

CV Santiago, Chile, 1981

Licenciado en Artes de la Universidad Católica y Master en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, la obra de Nicolás Sánchez ha sido reconocida a largo de su trayectoria. Ha sido becado por la Lepsien Art Foundation (Alemania), en 2009 ganó el premio Juan Downey en la Bienal de Artes Mediales, además fue becado por el CNCA para estudios de postgrado.

Su trabajo se ha exhibido tanto en Chile como en el extranjero, entre las muestras que destacan están: Atmósferas en Galería NAC, Damos vueltas por las noches en Sala Gasco, Meditation on an ending en Cecilia Brunson Projects (Londres), Microutopías en Galería Gabriela Mistral, Emerging Artists en Lepsien Art Foundation (Düsseldorf), Selecta Suma en Atarazanas (Valencia) y Summa Fair en Matadero (Madrid), entre otras.

Actualmente vive y trabaja en Chile.

Direccion: Juan de Dios Vial 1359, Providencia (frente a Plaza las Lilas) Horario: Martes a viernes, 9:30 a 18:30 horas. Sábado, 11:00 a 14:00 horas. Para visitas fuera de horario coordinar al +569 97892590 www.galerianac.cl contacto@galerianac.cl