Galería Weekend Santiago 2018

Jueves 10 y Viernes 11 de Mayo, 19:00 a 22:00 horas; Sábado 12 de Mayo, 11:00 a 22:00 horas; Domingo 13 de Mayo, 11:00 a 20:00 horas.

Esta nueva edición de Galería Weekend Santiago contará con la participación de 20 galerías y espacios culturales, todos de acceso gratuito.

Del 10 al 13 de mayo las galerías de Santiago vuelven abrir sus puertas para que descubras la ciudad a través del arte contemporáneo. Un nutrido programa de actividades que incluyen inauguraciones simultáneas, visitas guiadas, ventas de arte especiales, charlas abiertas, música en vivo y encuentros con artistas.

Galería Weekend también busca generar más encuentros entre las galerías, los artistas y el público en general. Presente en 20 ciudades del mundo, en Santiago ya se ha posicionado como el evento cultural más importante del primer semestre que el año pasado logró convocar a más de ocho mil personas y mostrar el trabajo de 60 artistas.

También se realizará la muestra colectiva Colección Abierta: la suma de los hechos concretos y sus artefactos donde se invitó a un grupo de coleccionistas a que compartieran algunas de sus piezas icónicas que reflejan la identidad artística de nuestro país. Un ejercicio inédito en Chile que busca incentivar la formación de futuras colecciones. La exhibición es curada por Matías Allende y estará abierta al público gratuitamente del 7 al 31 de mayo en la Fundación Cultural de Providencia.

Artistas Participantes: 
Juvenal Barría, Ignacio Gumucio, Paula Dittborn, Maria Elena Neveillan, Francisca Garriga, Luis Navarro, Jorge Aceituno, Gonzalo Cienfuegos, Ismael Frigerio, Guillermo Nuñez, Omar Gatica, Benjamin Lira, Rimer Cardillo, Hernan Gana, Ana Taulis, Alex Chellew, Marcial Ugarte, Felipe Lavin, Neto, José Carcamo, Fernanda López, Camila Lobos, Sato, Lucas Estévez, Iñaki Muñoz, Claudia Osorio, Grace Weinrib, Ana Videla, Paloma Castillo, Diego Santa María, Alexandra-Katherina, Julen Birke, María Karantzi, Ronny Szillo.

Galerías y espacios participantes:
AFA, Artespacio, Die Ecke, Ekho, Factoría Santa Rosa, Galería Isabel Aninat, Galería Espora, Isabel Croxatto Galería, NAC, Galería La Sala, Patricia Ready, Casa Uno, Galería Gabriela Mistral, Mutt, OMA Art Gallery, Posada del Corregidor, Palacio Schacht, Sagrada Mercancía, Galería Tajamar, Teatro Oriente.

«El sonido de la línea»

La inauguración se realizará el miércoles 7 de marzo a las 19.30 hrs. La muestra estará abierta al público hasta el 31 de marzo. Martes a Viernes, 9:30 a 18:30 horas; Sábado, 11:00 a 14:00 horas. Para visitas fuera de horario coordinar al +569 97892590.

El sonido de la linea es la ultima exposición de Amelia Campino, en ella continúa una exploración entorno al dibujo, en donde la artista se apropia de elementos abstractos como la línea, el ritmo y el movimiento. Así la muestra nace de una reciente estadía de Amelia en París, lugar donde tuvo la oportunidad de trabajar de manera introspectiva, solitaria; sin el ruido de alrededor.

La serie de trabajos que se presentan en Galería NAC exploran un lado sensitivo del dibujo, en donde la mano se mueve de manera intuitiva, sin un plan preconcevido más que dibujar, en donde influye tanto el ritmo como el aire. Así los ejercicios de composición se dividen en dos etapas; primero el papel pasa por un baño de tinta, en donde se incorpora el color, dandole a las obras un carácter atmosférico. La segunda capa es el dibujo propiamente tal, en donde aparece la impronta del cuerpo y de la mano que dibuja, una presencia que se deja ver, en donde se manifiesta tanto la perfección como el error.

De ésta forma se conforma una muestra que sin tomar referencias de un modelo es completamente autoreferencial, en el sentido de que toda relación con la realidad es mera coincidencia; el hilo conductor de la muestra es la línea y el dibujo en sus distintos rendimientos, la repetición incansable de Amelia por la búsqueda de texturas y atmosferas sugerentes para el visitante.

«Balance»

Martes a Viernes de 09:30 a 18:30 hrs.
Sábados de 11:00 a 14:00 hrs. La entrada es gratuita.

Desde el 25 de enero al 2 de febrero Galería NAC presenta en el Auditorio de la Asociación de Oficinas de Arquitecto «Balance», primera exposición individual de Alejandro Urrutia. En ella se muestra el trabajo desarrollado este último año en Copenhague, Dinamarca, condensado en una serie de obras escultóricas en diferentes formatos.

El trabajo de Urrutia profundiza y explora la materia, las láminas de acero se vuelven el centro de su indagación, un elemento básico y esencial presente en su bagaje como arquitecto, así el acero se convierte en su pie forzado para el desarrollo de diferentes piezas que comparten un lenguaje común; el equilibrio.

La dureza y maleabilidad propia del material permiten generar abstracciones geométricas de los modelos escogidos, para dar como resultado una transformación del elemento lámina a un cuerpo definido por su nueva fisonomía.

La muestra se sostiene bajo el principio fundamental del Balance, en el movimiento alternante de un objeto y la concordancia con sus tramos. A través del plegado se forman volumetrías compuesta de una relación de llenos y vacíos, luces y sombras. Es en esta aplicación que se activa su contexto inmediato y mediato, así como el espectador por medio del propio reflejo del material.

«1/15 de silencio»

Exposición de Josefina López.

La selección de trabajos para Galería NAC da cuenta de un proyecto de investigación personal que tiene como inicio el año 2009, donde la artista visita y fotografía grandes colecciones en varios países, principalmente en Norte América y Europa, participando también en programas de especialización en conservación vinculados a museos y espacios de exhibición.

En fotografía, el tiempo de exposición o velocidad de obturación se representa en fracciones de segundo y se consideran bajas aquellas medidas menores a 1/60, entendiendo ésta como la velocidad de disparo mínima para obtener imágenes nítidas tomadas a pulso, como las de esta serie. 1/15 es un cuarto de 1/60 y se convierte, en esta exhibición, en “un cuarto de silencio”, donde se encuentran azar y precisión, de la mano y del ojo entrenados para ver lo más profundo del arte.

El registro fotográfico presente en esta muestra evidencia los distintos modos de organizar el espacio visual de esos lugares, donde se genera una compleja red de relaciones sociales, culturales, políticas e históricas en relación con los objetos simbólicos y los personajes presentes. Así, a través de este trabajo aparecen congregados algunos de los espacios más reconocidos del mundo del arte como el Moma PS1, la Tate Modern o el Reijksmuseum. El cuadro, el encuadre, la obra que se proyecta en el espacio y su relación con la arquitectura, el espacio psicológico o los rituales del espectador, son algunos de los elementos que aparecen revelados en éstas imágenes cargadas de contenidos que logran manifestarse sólo ante el silencio de la observación y contemplación de quienes habitan o transitan estos espacios del arte.

«El sentido del orden»

6 de julio hasta el 5 de agosto de 2017 / martes a viernes, 9:30 a 18:30 horas, sábados, de 11:00 a 14:00 horas / Galería NAC.

“El sentido del orden”, primera exposición individual de Luisa Granifo, toma como referente la arquitectura, el dibujo técnico y la abstracción geométrica, los cuales se abordan desde una síntesis austera entre técnica y materialidad, dejando ver acciones leves, pero precisas, que definen un espíritu compositivo.

Lo que se observa en los trabajos de esta exposición resulta tener un efecto paradójico: la levedad de lo que se muestra hace aparecer la intensidad de lo que lo rodea. De esta manera la arquitectura de la misma sala se convierte en protagonista, concluyendo así la íntima coherencia (o continuidad) entre espacio y obra. En el caso del arte y en especial en la obra de Granifo, esta condición ordenadora se vuelve crucial, las retículas, teselaciones, la geometría a fin de cuentas, le permite abordar el espacio de la galería a partir del estudio de las plantas arquitectónicas del edificio donde ésta se encuentra emplazada.

Así, las imágenes nacen de dos fuentes: por un lado, responden a características físicas del espacio expositivo, abstrayendo ciertos elementos que provienen de la arquitectura. Por otro, aparecen dibujos propios del imaginario de la artista, abriendo paso a las figuras geométricas con las que suele trabajar. El lenguaje matemático vuelve a emerger en forma de líneas y hexágonos, calces perfectos que desbordan el cuadro, para luego expandirse en sus paredes.

Los trabajos se construyen, entonces, bajo los cánones de la geometría por medio de la utilización de la cuadrícula, que da paso a una grilla destinada a ser delimitada por un marco o por siempre extendida.
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CV
Santiago – Chile, 1989

Granifo, Artista Visual de la Universidad Católica (2012), graduada con dos votos de distinción y un Minor en Historia Contemporánea, ha participado en diferentes ferias, bienales y exposiciones tanto en Chile como en el extranjero, siendo premiada en la categoría de técnica mixta en Italia. Así mismo, ha tenido una destacada participación en ferias nacionales como ArtStgo y Ch.ACO, en donde ha podido participar tanto individual como colectivamente. Entre sus exposiciones se destacan lugares como BLOC, Galería Madhaus, Casas de lo Matta y la Municipalidad de Santiago, en 2015 fue parte de las tutorías anuales del taller BLOC. Actualmente su trabajo se expone en Hamburgo en la Feria Nordart y en Berlín en la Galería Somos junto a otras artistas chilenas en la exposición titulada Expanded: 11 Female Artists from Chile to Berlin.

«Otro lugar sin límites»

Exposición de Juan José Richards

Inauguración Miércoles 31 de mayo, 19:30 horas.

Abierto de Miércoles 31 de mayo al Jueves 21 de junio de 2017, Martes a viernes, 9:30 a 19:30 horas; Sábado, 11:00 a 14:00 horas.

Juan José Richards, el segundo expositor de Nivel Calle, aprovechó el 50 aniversario de una de las novelas más estudiadas de José Donoso, El lugar sin límites (1966). Como una forma de conmemorar ese aniversario, Juan José comenzó un registro de su lectura en un cuaderno LEUCHTTURM1917. En esas páginas anotó las expectativas que tenía del libro, cómo fue conseguir un ejemplar, los apuntes de cada capítulo que leía y las relaciones que fueron surgiendo durante la lectura.

A través de una escritura caligráfica que guiña a los caligramas propios de las primeras vanguardias del siglo XX popularizados en Chile por Vicente Huidobro, Juan José Richards pone en página la idea de límite: esa línea a veces imaginaria que señala donde termina algo y comienza otra cosa. Mapas, recortes, calendarios, ilustraciones y textos manuscritos generan un relato del desplazamiento de los límites entre escritura y visualidad.

La exposición, su primera individual, reúne 30 páginas (de un total de 80 que constituyeron el diario) pensadas para ser miradas y leídas. Detrás de la figura de Donoso, surge la de la Manuela, el personaje principal del libro: el travesti del pueblo de El lugar sin límites, que encarna la representación de la otredad. Las páginas del diario de Juan José Richards recogen la experiencia de la lectura de una novela que se pregunta por los difusos bordes entre los géneros.

Los cruces interdisciplinarios entre artes visuales y literatura son aquí una metáfora para abordar los cruces entre sexualidad e identidad. Cincuenta años después de su publicación, El lugar sin límites sigue siendo un texto que desafía la convención de la normalidad. Y las páginas de este diario van develando las capas de enmascaramiento que ocupa Donoso a través de la Manuela, para representar lo otro, lo desconocido: de ese territorio que empieza donde termina lo que nos es conocido.

«Glorias»

19:30 Viernes 5 de mayo: Inauguración
11:00 – 18:30 Sábado 6 de mayo: abierto
Domingo 7 de mayo
13:00 Visita guiada
11:00 – 18:30 abierto

“Glorias”, en Galería NAC, es una muestra que concentra la atención en un evento particular: El 21 de Mayo. Pero desde esta particularidad construye una propuesta que remite a fenómenos políticos y mediáticos globales. En un contexto donde se cuestiona la posibilidad de una verdad, y en consecuencia de unidad, resulta importante sincerar nuestros vacíos cognitivos, expresando la distancia que existe entre el espectador, el testigo devenido en camarógrafo, y el hecho mismo cuya profundidad es multiple e insondable.

Elaborada a partir de material noticioso y videos distribuidos en redes sociales durante el 21 de Mayo en los últimos años, “Glorias”, proyecto financiado por FONDART Convocatoria 2017, se plantea como un ensayo visual sobre la distancia que separa al espectador de la noticia. Centrada en los eventos que año tras año definen el feriado de “Las Glorias Navales”, Cristóbal Cea propone una muestra compuesta de animaciones 3D, objetos y dibujos elaborados a partir de los discursos, marchas militares, protestas y la violencia que define el difuso perfil del estado actual de la democracia en nuestro país.

Formas incompletas, construidas a partir de lo que Cea logra extraer de fuentes noticiosas imperfectas: modelos computacionales construidos con estos retazos de realidad, devenidos luego en esculturas, en dibujos, monstruos, fantasmas y arquitecturas misteriosas. Todos fragmentos, sombras que dibujan el perfil fluido y difuso de una actualidad donde la noción de un relato unitario y luminoso parece lejana.

Cierre de la exposición «Intemperie»

  • Cierre de exposición Miércoles 28 de diciembre de 2016, 19:30 horas.

Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional, Convocatoria 2016.

Rosario Perriello hace emerger esa condición silenciosa del material que contiene una carga que sólo la mirada acuiciosa puede llegar a penetrar. De esta manera nos enfrentábamos a Humedal (2012), en donde una serie de desechos materiales humanos construian una pequeña maqueta de un humedal en donde se pone énfasis, por medio de los materiales, el peligro que corren estos pequeños ecosistemas a causa de nuestra cultura del desecho.

En Intemperie, primera muestra de Perriello en Galería NAC, la artista prosigue el camino transitado en Humedal, pero con un proceso completamente distinto. En esta ocasión Rosario hace una suerte de inventario de las plantas que viven en estos ecosistemas, la investigación que realiza es como la de un botánico, en donde la artista explora el lugar, toma muestras, estudia las formas, sus texturas y dimensiones.

El resultado es éste pequeño herbario de proporciones naturales que se instala en la galería, configura un paisaje imaginario, desde donde emergen algunos fragmentos de plantas en bronce desde las murallas de la galería, dándole una condición orgánica a un entorno y a unos materiales completamente inanimados. Por otra parte están los collage de materiales reutilizados, que le sirven a la artista para concretar esta ficción de una orgánica artificial.