Galería Weekend Santiago 2018

Jueves 10 y Viernes 11 de Mayo, 19:00 a 22:00 horas; Sábado 12 de Mayo, 11:00 a 22:00 horas; Domingo 13 de Mayo, 11:00 a 20:00 horas.

Esta nueva edición de Galería Weekend Santiago contará con la participación de 20 galerías y espacios culturales, todos de acceso gratuito.

Del 10 al 13 de mayo las galerías de Santiago vuelven abrir sus puertas para que descubras la ciudad a través del arte contemporáneo. Un nutrido programa de actividades que incluyen inauguraciones simultáneas, visitas guiadas, ventas de arte especiales, charlas abiertas, música en vivo y encuentros con artistas.

Galería Weekend también busca generar más encuentros entre las galerías, los artistas y el público en general. Presente en 20 ciudades del mundo, en Santiago ya se ha posicionado como el evento cultural más importante del primer semestre que el año pasado logró convocar a más de ocho mil personas y mostrar el trabajo de 60 artistas.

También se realizará la muestra colectiva Colección Abierta: la suma de los hechos concretos y sus artefactos donde se invitó a un grupo de coleccionistas a que compartieran algunas de sus piezas icónicas que reflejan la identidad artística de nuestro país. Un ejercicio inédito en Chile que busca incentivar la formación de futuras colecciones. La exhibición es curada por Matías Allende y estará abierta al público gratuitamente del 7 al 31 de mayo en la Fundación Cultural de Providencia.

Artistas Participantes: 
Juvenal Barría, Ignacio Gumucio, Paula Dittborn, Maria Elena Neveillan, Francisca Garriga, Luis Navarro, Jorge Aceituno, Gonzalo Cienfuegos, Ismael Frigerio, Guillermo Nuñez, Omar Gatica, Benjamin Lira, Rimer Cardillo, Hernan Gana, Ana Taulis, Alex Chellew, Marcial Ugarte, Felipe Lavin, Neto, José Carcamo, Fernanda López, Camila Lobos, Sato, Lucas Estévez, Iñaki Muñoz, Claudia Osorio, Grace Weinrib, Ana Videla, Paloma Castillo, Diego Santa María, Alexandra-Katherina, Julen Birke, María Karantzi, Ronny Szillo.

Galerías y espacios participantes:
AFA, Artespacio, Die Ecke, Ekho, Factoría Santa Rosa, Galería Isabel Aninat, Galería Espora, Isabel Croxatto Galería, NAC, Galería La Sala, Patricia Ready, Casa Uno, Galería Gabriela Mistral, Mutt, OMA Art Gallery, Posada del Corregidor, Palacio Schacht, Sagrada Mercancía, Galería Tajamar, Teatro Oriente.

«Semiprecioso»

Exposición de Miguel Soto

Inaugura el 07 de marzo a las 19:30 horas
Abierta a público desde el 08 de marzo hasta el 20 de abril
Visita guiada por el artista sábado 17 de marzo a las 12:00 horas.
Lunes a Viernes 10:30 – 19:30 horas; Sábados, 11:00 – 17:00 horas.

Este joven artista ha centrado su trabajo escultórico y sus investigaciones en pensar la obra de arte como una especie de objeto imaginario, el cual no sólo responde a una utilidad, ni a una materia, si no más bien encarna en su propia objetualidad una carga sentimental, transferencia de recuerdos y vivencias de quien lo posee, y también, de quien lo crea. Utilizando sus propios recuerdos, anécdotas y experiencias familiares, como punto de partida, Soto reflexiona sobre los binomios materia-fantasía, verdad-ficción, presente-pasado para crear su cuerpo de obra.

Es así, como en su exposición Semiprecioso éste artista analiza como la ficción se apodera de los relatos para formar un nuevo paradigma de lo real: “A partir de estas investigaciones elaboré varios procedimientos para generar las esculturas, las que recogen […] distintos relatos que se vinculan, de forma remota y torcida, con experiencias amorosas y familiares […] donde los recuerdos siempre son difusos y tienen algo fantástico […]. En todos estos casos, así como las piedras semipreciosas no son exactamente preciosas, hay algo de falso: también las esculturas muestran una verdad a medias, una ficción”.

La Sala Principal es la encargada de acoger una fotografía y tres esculturas realizadas con diversas técnicas, las cuales Soto modifica y extrapola desde el campo de la construcción y el diseño para dar origen a un nuevo objeto imaginario, donde la ficción y lo oculto dotan a cada obra de una re-significación particular, que cargadas de ironía y humor invitan al espectador a descubrir el valor de lo que no es evidente y la belleza que encarna el misterio, a reacondicionar la mirada para enfrentarnos a ellas desde otra perspectiva, cuestionamientos que “Para una mente abierta, son los que permiten apreciar otras cualidades de una piedra semipreciosa: el trabajo que existe sobre ella, sus colores, su belleza más allá de su origen” recalca Soto.

Miguel Soto Karelovic (1990) vive y trabaja en Santiago de Chile.

Es Licenciado en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Master of Arts in Sculpture del Royal College of Art, Londres. Su cuerpo de obra incluye escultura, instalación, textos y proyectos en el espacio público. Ha exhibido su trabajo individual y colectivamente en Chile, Inglaterra, Escocia, Italia y EEUU. Ha recibido premios entre los que se encuentra el primer lugar en el Cowley Manor Arts Award
(2015), Kenneth Armitage Young Sculptor Prize (2016) y BECAS CHILE-CONICYT (2014), además del Segundo lugar (2013) y una Mención Honrosa (2012) del premio MAVI/Minera Escondida arte joven del Museo de Artes Visuales de Santiago, Chile. Su trabajo forma parte de colecciones privadas en Chile y el Reino Unido. Es docente en el Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello y en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

«Stardust»

Exposición de Fernanda Acevedo, Florencia Aspèe y Lucas Estévez

Inaugura el 07 de marzo a las 19:30 horas
Abierta a público desde el 08 de marzo hasta el 20 de abril
Visita guiada por el artista sábado 17 de marzo a las 12:00 horas.
Lunes a Viernes 10:30 – 19:30 horas; Sábados, 11:00 – 17:00 horas.

Desde este 7 de marzo podemos disfrutar de esta notable exposición de tres jóvenes artistas egresados de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae. La sala Gráfica de la Galería Patricia Ready alberga la muestra Stardust, de los artistas Fernanda Acevedo, Florencia Aspèe y Lucas Estévez.

Una caminata espacial por el imaginario visual de estos creadores, quienes abordan temas como el movimiento y la permanencia de la imagen, el lenguaje y la comunicación integrando elementos de la tecnología, el arte, la ciencia y la cultura popular en un conjunto de obras que se complementan brillantemente, disponiéndose desde la escultura y la pintura expandida hasta la video instalación.

Una excelente oportunidad para presenciar parte de la producción reciente de una nueva generación de artistas visuales, que prometen un futuro interesante con un renovado uso de lenguajes artísticos tradicionales en claves y códigos actualizados.

Fernanda Acevedo (1991)  vive y trabaja en Santiago de Chile
Licenciada en Artes Visuales con mención escultura y grabado, Universidad Finis Terrae. Es Profesora de Artes Visuales en Pontificia Universidad Católica de Chile. Su trabajo artístico está vinculado principalmente a los nuevos medios, al uso de tecnología tanto en los mecanismos de producción como en los de exhibición, donde la percepción y la mirada del espectador tiende a jugar un rol fundamental dentro de la obra.

Florencia Aspèe Bravo  (1994) Vive y trabaja en Santiago de Chile
Licenciada en Artes Visuales con mención escultura de la Universidad Finis Terrae. Actualmente cursa el Magister en investigación y creación Fotográfica de la misma facultad. El interés por el cine la ha llevado a desarrollarse en asistencia de dirección de arte en producciones filmicas y ser parte del equipo de dirección de la 13ª Bienal de Artes Mediales. Plantea la construcción de volúmenes de fierro y la composición de imágenes gráficas, ambos desde el quiebre y fragmentación de los espacios y las materias contenidas en un principio en la fotografía.

Lucas Estévez (1991)  vive y trabaja en Santiago de Chile
Licenciado de Artes visuales con mención en pintura, Universidad Finis Terrae. El año 2014 realizó un intercambio académico a la universidad UNICAMP, Campinas en Sao Paulo, Brasil y el año 2017 realizó la residencia “Molten Capital” del  Museo de Arte Contemporáneo de Chile, Quinta normal. Dentro de sus exposiciones colectivas destacan “Buena compañía” en Fundación Cultural Providencia (2015). Feria Art Stgo, Centro cultural Gabriela Mistral (2016), “Entre bocetos” en Galería Artespacio (2017), “Transforma” en Fundación Cultural Providencia (2017) y en “Balmaceda Arte Joven” Museo de Arte Contemporáneo Quinta Normal (2017). También ha participado en exposiciones bi-personales como “dYl” junta a Daniela Domínguez en Sala Andacollo (2017). “OpenStudio” de la Residencia Molten Capital, en Museo de Arte contemporáneo de Chile, Quinta Normal (2017), “37 STUFFS” junto a Carlos Ramos en Factoría del Arte Santa Rosa (2017).También ha participado en Feria Art Stgo en el Centro Cultural Gabriela Mistral (2017). Ha recibido los siguientes premios: Premio adquisición Museo de Artes Visuales MAVI, y el Primer Lugar en Art Stgo en el  Centro cultural Gabriela Mistral (2017).

«Una pastelería en Tokio»

Película de Naomi Kawase (Japón, 2015 / 113 minutos)

Elenco: Masatochi Nagase, Kirin Kiki, Miyoko Asada, Etsuko Ichihara.

Basada en el libro de Durian Sukegawa que lleva el mismo nombre, “Una pastelería en Tokio” cuenta la historia de Sentaro, un hombre que dirige una pequeña tienda en la que se sirven dorayakis, típicos pasteles japoneses. Su vida dará un giro cuando conozca a Tokue, una mujer que le enseña a hacer anko (dulce de porotos rojos) para rellenar los dorayakis.

La belleza de las imágenes de cerezos florecidos, el arriesgado sonido, la emotiva música, las increíblesinterpretaciones llenas de silencios y dominadas por las miradas de los actores, el acertado guión con profundas reflexiones acerca del sentido de la vida y la entusiasta fotografía, hacen de esta película una obra enriquecedora, emocionante, sensible, melancólica, evocativa y delicada.

Funciones: 16:00 y 18:30 horas.

Invita Corporación Cultural Arte+

Galería Patricia Ready. Espoz 3125. Vitacura.