Recorrido Patrimonial por Santiago: Devociones populares y la arquitectura religiosa del centro de Santiago

El domingo 30 de abril recorreremos distintas iglesias del centro histórico de Santiago para aprender sobre su arquitectura y como se vive la religiosidad popular católica que da origen a devociones de santos y santas.

Al caminar por las calles de Santiago podemos apreciar la importancia que ha tenido la religión católica en la sociedad chilena, y, consecuentemente, su influencia en la ciudad. No solo la presencia de esa imponente y variada arquitectura religiosa nos habla de esta realidad, sino también las manifestaciones de devoción popular que en ella se desarrollan.

¿Cómo surgió la veneración por algunos santos?, ¿Son las devociones y la arquitectura un reflejo de la sociedad y época en las que se desarrollaron? Reflexionando sobre estas preguntas los invitamos a caminar nuevamente por el centro de Santiago ¡No faltes!

PROGRAMA DE RECORRIDOS PATRIMONIALES POR SANTIAGO:

Devociones populares y arquitectura religiosa

DOMINGO 30 de abril. 11 a 14 hrs.

Punto de encuentro: Exterior Iglesia parroquial de Santa Ana (Metro Santa Ana, línea 2 o 5)
Punto de término: Exterior Iglesia de las Agustinas (Metro Universidad de Chile, línea 1)

Actividad gratuita, no requiere inscripción previa. El recorrido se realizará por el espacio público, no contempla el ingreso a cada uno de los hitos.

ORGANIZA: Cultura Mapocho.
FINANCIA: Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Programa Otras Instituciones Colaboradoras.
COLABORAN: Consejo de Monumentos Nacionales, Museo de Santiago Casa Colorada, Patrimonio Sustentable y DIBAM.

Orquesta Clásica U. de Santiago en Independencia

El miércoles 26 de abril, a partir de las 19:30 hrs. la iglesia del Niño Jesús de Praga, uno de los escenarios no convencionales con mejor acústica de nuestra capital, acogerá al elenco de la Orquesta Clásica y al Coro de la Universidad de Santiago, para ofrecer un concierto gratuito de música clásica y barroca, a los vecinos de Independencia y alrededores.

En enero de este año, la Orquesta Clásica de la U. de Santiago inició su recorrido de presentaciones gratuitas por diversas comunas de Santiago, en el marco de su Ciclo de Conciertos de Extensión 2017. Presentaciones que forman parte de un proyecto financiado por el Consejo de la Cultura y las Artes, postulado por la Corporación Universidad de Santiago Chile, que tiene por objetivo ampliar audiencias principalmente en comunas de Santiago Poniente.

La organización de este concierto a cargo del Departamento de Extensión Usach, es una de las primeras acciones de colaboración e intercambio previstas a realizarse entre la Corporación Cultural de la casa de estudios e Independencia Cultural, luego del convenio firmado en septiembre de 2016 por ambas instituciones, que busca el intercambio y colaboración en la divulgación científica, artística y cultural a través de acciones en red que faciliten e incentiven el acceso al público.

En esta oportunidad, el maestro Rauss dirigirá un repertorio que abordará obras de Johann Sebastian Bach, junto con piezas nacionales como la “Cantata “El divino soliloquio” (con textos de Pier Paolo Pasolini y Nicanor Parra), del chileno Juan Manuel Quinteros, en una presentación que estará acompañada por el Coro U. de Santiago, conducido por Andrés Bahamonde.

Sobre el elenco

La Orquesta Clásica Universidad de Santiago de Chile es un elenco de cámara ampliado del tipo Haydn-Mozart y dirigida por el músico suizo Nicolas Rauss, quien desde que asume la dirección artística en 2013, ha profundizado en el repertorio barroco y el clasicismo, propios de los siglos XVIII y principio del XIX; y en los multifacéticos estilos de los siglos XX y XXI, alternando tradición con provocativos descubrimientos.

El repertorio considera las siguientes composiciones y autores:
– Johann Sebastian Bach: Cantata BWV 68 «Also hat Gott die Welt geliebt».
– Juan Manuel Quinteros: Cantata «El divino soliloquio» (con textos de Pier Paolo Pasolini y Nicanor Parra).
– Johann Sebastian Bach: Cantata BWV 140 «Wachet auf, ruft uns die Stimme».
– Claudia Godoy, mezzo (Quinteros) / Carolina Grammelstorff, soprano (Bach) / Alexis Ezequiel Sánchez, tenor (Bach) / Ramiro Maturana, barítono (Bach).
– Coro de la USACH, dirigido por Andrés Bahamonde
Nicolas Rauss, Dirección.

Iglesia Milagroso Niño Jesús de Praga. Borgoño 1047. Metro Puente Cal y Canto.

Requiem de Mozart

Concierto de finalización del workshop sobre la obra homónima realizado por el maestro íñigo Pirfano en Chile.

Solistas:
Valentina González (soprano)
Solange Orellana (contralto)
Alejandro Vernal (tenor)
Pedro Alarcón (bajo)

Dirección: Íñigo Pirfano

XIV Encuentro de Música Sacra: Concierto «La muerte como esperanza»

Martes 25 de abril a las 19:30 hrs.
Templo Mayor de Campus Oriente UC, Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia

Miércoles 26 de abril a las 19:30 hrs.
Iglesia de la Veracruz, José Victorino Lastarria 124, Metro Universidad Católica.

Parte I

Max Reger (1873-1916)
O Tod wie bitter bist du

Hugo Distler (1908-1942)
Fürwahr er trug unsere Kraukheit

Parte II

John Rutter (1945)
Réquiem
I. Requiem Aeternam
II. Psalm 130 “Out of the deep”
III. Pie Jesu
IV. Sanctus
V. Agnus Dei
VI. Psalm 23 “The Lord is my shepherd”
VII. Lux Aeterna

Camerata Vocal Universidad de Chile
Sopranos: Claudia Pereira (solista), Hanny Briceño, Denise Torre, Soledad Mayorga.
Contraltos: Ana Navarro, Carolina Acuña, María Fernanda Carter, Moisés Mendoza.
Tenores: Felipe Catalán, Felipe Gutiérrez, Leonardo Pohl, Isaack Verdugo.
Bajos: David Gáez, Ramiro Maturana, Esteban Sepúlveda, Arturo Jiménez.
Pianista acompañante: Pablo Morales

Dirección general: Juan Pablo Villarroel

Notas al programa

Max Reger hace una conexión entre el Barroco (contrapunto) y el postromanticismo hasta incluso sobrepasar los límites de la tonalidad. Del hábito barroco al período postromántico está también su más profunda raíz. A pesar de ello, sus composiciones maduras (Tres motetes, opus 110) son la quintaesencia dentro del ámbito de su música coral.

El motete O Tod wie bitter bist du, dedicado a la hija menor de Felix Mendelssohn, de cinco a ocho voces, fue compuesto en pocas horas el 23 de julio de 1912. El texto bíblico fue escogido del Eclesiastés, extracto que ya había sido elegido por Johannes Brahms: su descripción dialéctica de la experiencia de la muerte y el bálsamo del consuelo, entre el duelo y la redención, es la sumatoria de su retórica musical. Más allá del temor y la súplica se encuentran amplias frases lentas de una indecible conexión armónica de dolor y dulzura.

Hugo Distler fue un hombre profundamente religioso se encontró con fuego cruzado durante la Segunda Guerra Mundial: tenía veinticinco años cuando asumió Hitler, llevado por su devoción, demasiado progresista para el tradicionalismo alemán de esos días, su música no fue muy bien vista por el nazismo. Fue etiquetada como un arte degenerado, por lo que estuvo bajo amenaza constante. Esto le fue generando una depresión que terminó en suicidio en noviembre de 1942, cuando apenas tenía treinta y cuatro años. Su estilo se define por el movimiento del canto antiguo, especialmente influenciado por el compositor barroco Heinrich Schütz. De hecho, esta obra proviene de su homónimo Geisliche Chormusik, compuesto por Schütz, de quien heredó igualmente su escritura en estilo antiguo.

Fürwahr er trug unsere Kraukheit fue compuesta durante los años 30. Pone el pasaje del Mesías (Surely) imitando claramente el estilo de Schütz (quintas justas y acordes cerrados). El coral que cierra la obra marca un impresionante cambio del peso de la tumba a un optimismo cristiano.

El Réquiem de John Rutter es considerado el mayor aporte a la música coral del compositor. Escrito en 1985 y estrenada el 13 de octubre de ese mismo año, el compositor asegura que no tiene una relación musical con el Réquiem de Fauré, pero que, sin embargo, “en el Réquiem de Fauré está todo lo que quiero decir”. Es una composición llena de optimismo y de claridad, a través de una armonía neoclásica llena de colores y sorpresas. A través de la instrumentación logra una liviandad que lleva de un tema a otro con una naturalidad extraordinaria y utiliza una soprano solista en el “Pie Jesu” y en el “Lux Aeterna”.

Juan Pablo Villarroel

Concierto: «Lutero a 500 años de la Reforma»

Martes 28 de marzo, 19.30 horas Templo Mayor Campus Oriente UC y miércoles 29 de marzo, 19.30 horas, Iglesia de la Veracruz, barrio Lastarria.
XIV Encuentro de Música Sacra
Lutero a 500 años de la ReformaPrograma: https://goo.gl/xBJI32

Parte I

Michael Praetorius (1571-1621)
Bicinium

Cantionalsaltz (coral)

Tricinium

Nun bitten wir den Heiligen Geist

Heinrich Schütz (1585-1672)
Quo, nate Dei, quo tua descendit humilitas, SWV 59

Calicem Salutaris accipiam, SWV 60

Parte II

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Misa luterana en sol mayor
I. Kyrie
II. Gloria
III. Gratias
IV. Domine Deus
V. Quoniam
VI. Cum Sancto Spiritum

Intérpretes:
Andrea Aguilar, soprano
Annya Pinto, soprano
Rodrigo del Pozo, tenor
Arturo Espinosa Bravo, barítono
José Luis Urquieta y Leonardo Cuevas, oboe
Verónica Sierralta, continuo

Cuarteto Surkos: David Núñez (violín), Marcelo Pérez (violín), Pablo Salinas (viola), Francisca Reyes (violonchelo).

Coro de Estudiantes UC
Director: Víctor Alarcón

Sopranos: Patricia Chandía, Carolina Espinoza, Constanza Gutiérrez, María Fernanda Villouta, Annya Pinto, María Pilar Ruiz.

Altos: Dalinka del Fierro, Constanza Sepúlveda, Monserrat Urbina, Francisca Brown.

Tenores: Alonso Bravo, Roberto Gajardo, Tomás Hidd, Ives Rouliez Roberts, Ignacio Olivares, Israel Olivares, Cristóbal Pergolesi.

Bajos: Gonzalo Yáñez, Andrés Sarmiento, Nicolás Suazo, Jairo Sarmiento, Alejandro Carmona, Ariel Seisdedos, Arturo Espinosa Bravo.

Dirección general: Víctor Alarcón

Notas al programa

El 31 de octubre de 1517 ocurrió uno de los acontecimientos más importantes de la historia occidental moderna. El monje agustiniano alemán Martín Lutero (1483-1546) clava en las puertas de la catedral de Wittenberg sus 95 tesis reformistas, dando así inicio a un largo proceso, teológico y político, que terminó en la segunda gran división de la Iglesia Católica Apostólica Romana, y en el nacimiento de nuevas iglesias cristianas con fuerte carácter nacional.
En pocas décadas la llama reformista e independentista se reparte por Europa, continente que termina, política y religiosamente, partido en dos. Mientras Italia, Francia, España y Portugal continúan fiel a Roma; Alemania, Suiza, Inglaterra y los Países Bajos, abrazan con entusiasmo la Reforma.
Lutero, que tenía una sólida formación como músico y poeta, ordenó también la reforma litúrgica necesaria para la nueva iglesia y lideró la primera traducción de la Biblia al idioma alemán. Uno de sus mayores aportes fue la invención de un nuevo género de canto religioso: el coral luterano. Junto a su colaborador Johann Walter recopiló cientos de melodías ancestrales, a las cuales les puso nuevo texto, de inspiración religiosa. Las melodías, conocidas por generaciones, lograban nueva vida en la cotidianidad del rito. Así, logró transformarlas en la viga maestra de la liturgia luterana: el canto comunitario de la fe, la base sobre la cual los compositores del Barroco posterior construyeron las obras más complejas y magníficas.
Los compositores de las primeras horas de la reforma, aún fuertemente influidos por el estilo internacional —polifónico, contrapuntístico de la escuela flamenca— poco a poco, fueron mudando hacia los nuevos géneros, abandonando el latín, escribiendo en sus idiomas nacionales y simplificando las líneas contrapuntísticas en servicio de un mejor entendimiento del texto (ideal del Barroco temprano). Posteriormente, los compositores del Barroco medio y tardío, combinaron magistralmente el uso de un contrapunto vocal e instrumental de gran complejidad y virtuosismo, alternándolos periódicamente con la simpleza y nobleza del coral comunitario (Pasiones de Bach, por ejemplo).
El programa de hoy visita a tres compositores fundamentales del Barroco luterano. Motetes, canciones religiosas y corales de Praetorius y Schütz representan el lenguaje del Barroco temprano. Polifonías simples y complejas, que fueron parte del rito de la época, sintetizan la búsqueda de la nueva música alemana.
La Misa luterana en sol mayor, BWV 236, es una de las cuatro misas llamadas brevis, de Bach. Brevis y luteranas, pues cantan sólo los dos números primeros de la liturgia latina: Kyrie y Gloria (no hay Credo, Sanctus ni Agnus Dei).
El rito luterano se centra en la lectura de la palabra bíblica correspondiente al tiempo litúrgico, el sermón pastoral que las analiza y la meditación posterior. Por ello, después de la lectura de la Biblia y el Sermón, normalmente se interpretaba una cantata, de formato diverso, basada en los textos correspondientes. El Kyrie, el Gloria y en algunas ocasiones solemnes, el Sanctus, también se cantaban o rezaban.
En la Misa luterana en sol mayor, Bach construye un hermoso Kyrie coral sobre un estricto contrapunto palestriniano de largo aliento. Luego ataca un majestuoso Gloria, donde alterna exultantes coros con dos bellas arias y un dúo en los cuales combina lirismo y virtuosismo.
Como todo en Bach, nada hace extrañar sus logros de las grandes obras sinfónico corales: Pasión Según San Juan, Pasión Según San Mateo, Misa en si menor. Pareciera, como en muchas de sus cantatas, que el material es el mismo para lo grande o lo pequeño y con ello logra lo que ningún otro compositor logró: lo pequeño es majestuoso, lo majestuoso es pequeño.

Víctor Alarcón

Canciones y Villancicos de Navidad

El destacado coro de Miguel Barros acompañará la celebración de la misa y a continuación ofrecerá un concierto con melodías navideñas.

Te esperamos.

Orquesta de Cámara de Chile en Las Condes

«Suite navideña» de Paulina Sauvalle es parte del programa que presentará la Orquesta de Cámara de Chile, dirigida por Alejandra Urrutia. También tocarán la Sinfonía N°40 de Mozart y la «Música del agua» de Haendel.

Clausura del Sexto Ciclo de Conciertos de Extensión Docente 2016

El Coro de Estudiantes del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado interpretará, como Concierto de Navidad, la Missa brevis St. Joannis de Deo de Joseph Haydn, una selección de obras sacras de Gabriel Fauré, John Rutter y villancicos tradicionales, bajo la dirección general de Jessica Quezada.

Concierto Coro Femenino «Deo Gracias»

¡Nuevo Concierto Coral de la agrupación Femenina «Deo Gracias!

El Coro Femenino «Deo Gracias» nace en el año 2005 con jóvenes estudiantes de enseñanza Secundaria y superior, motivadas y unidas por la música y el canto coral de voces iguales. Durante estos años ha realizado presentaciones en diversos lugares, tales como la Biblioteca Nacional de Santiago; el Instituto Chileno Alemán de cultura Goethe; en Bancos y empresas privadas; en Campus San Joaquín y Lo Contador de la Pontificia Universidad Católica de Chile; Centro Cultural de Cerrillos “Tío Lalo Parra”; en el XVIII Festival de Nacional de Coros en Concepción; en Encuentro Corales de Universidad Santo Tomás e INACAP; en Iglesias como Divina Providencia, Catedral de Santiago y La Anunciación, entre otros lugares.

La agrupación interpreta obras Corales originales para voces iguales o femeninas de autores como Britten, Villalobos, Fauré, Palestrina, Mozart, Bach, Purcell por mencionar algunos; e interpretan obras de diversos estilos y géneros de raíz folclórica, latinoamericana, música incidental, entre otros. Todo esto bajo la dirección de la maestra Paola Zamora Pérez.

¡No faltes a nuestro último concierto del año! Repertorio misceláneo (y cosas nuevas para nuestro público frecuente ♥ ) que dedicamos con mucho amor y cariño para todos ustedes!

~INTEGRANTES~

Sopranos
Javiera Giberto Pérez
Josefina Uribe Zamora
Daniela Sepúlveda
Paulina Cabrera Garrido
Susana Rojas Lefinao
Camila Candia Mesina
Nadia Marambio Contreras

Contraltos
María Leticia Pérez Nahuelpan
Javiera Rodríguez Aranda
Camila Pizarro Robles
Nicole Martínez Mondaca
Daniela Guerra Valenzuela

Directora: Paola Zamora P.

ADHESIÓN VOLUNTARIA ♥

Concierto Fin de año Los Juglares Del Orbe

La comunidad de la Parroquia San Damián de Molokai y «Los Juglares del Orbe» tienen el agrado de invitarlos a su concierto de fin de año. En este concierto podrán recorrer tiempos pasados, realizar un viaje por la Europa medieval, entre códices y danzas del siglo XII y XIII.

Los esperamos
Adhesión voluntaria.