Décimo Festival Internacional de Arte Sonoro Tsonami: Actividades en Santiago

Sobre Tsonami

Tsonami es una plataforma dedicada al fomento y la difusión de prácticas sonoras contemporáneas. Con base en la ciudad de Valparaíso, Chile, la principal actividad, desde el año 2007, ha sido la realización del Festival Internacional de Arte Sonoro Tsonami, instancia de sociabilización y de intercambio en torno a prácticas sonoras y experimentales.  A partir del año 2012 la organización a mantenido acciones continuas durante el año como workshops, conciertos, acciones de formación y difusión que han venido a complementar la labor realizada durante el Festival en el mes de noviembre.

Conciertos y performances:

19:30 MARTES 13 DE DICIEMBRE de 2016. Centro Cultural de España

Ensamble Majamama (Chile)
En voz popular Majamama señala una aglomeración de elementos sin relación entre sí, en aparente caos. Ensamble Majamama es una agrupación histórica de improvisación que utiliza chatarra y desechos electrónicos como principales instrumentos. Funcionó irregularmente desde 2004 hasta 2013. La celebración de los 10 años de Tsonami será la excusa perfecta para volver a reunir a los integrantes de este ensamble.

Peter Cusack (Inglaterra)
Cusack combina grabaciones de paisaje sonoro, guitarra e imágenes para crear secuencias que cuentan historias de lugares y eventos. En sus presentaciones utiliza registros de los límites y periferias de ciudades, de lugares y edificios abandonados, sitios industriales, fauna local o lugares remotos como el Mar de Aral y Chernobyl.

Monólogo | Mario de Vega (Alemania/México)
Una exploración del aspecto físico de la escucha, a través de fenómenos acústicos y la exploración de las realidades espaciales impuestas por el contexto de la acción.

19:30 MIÉRCOLES 14 DE DICIEMBRE de 2016. Centro Cultural de España

La perpetuidad del esbozo #3 | Santiago Astaburuaga (Chile)
Ejecución de la pieza la perpetuidad del esbozo #3 (2016), realizada por un ensamble conformado por 13 intérpretes. La obra fue compuesta por Santiago Astaburuaga a partir de un encargo de Cristián Alvear, quien recientemente la estrenó en una gira por Japón junto a músicos locales. La partitura está escrita para una agrupación que puede variar entre 2 y 14 intérpretes e indica un trabajo de elaboración de cuatro tipos de materiales sonoros que deben ser repartidos en segmentos de tiempo determinados: sonidos instrumentales, tonos senoidales, grabaciones de campo y archivos. La versión que se presentará en Tsonami será el estreno de la pieza en Chile.

FJARÐARHEIÐI | Anna Friz (Canadá) y Konrad Korabiewski (Polonia/Dinamarca/Islandia)
FJARÐARHEIÐI es el nombre del paso montañoso que conecta el pueblo de Seyðisfjörður con el pueblo más al norte de Egilsstaðir, Islandia. En este camino empinado y con frecuencia traicionero, el entorno visual y acústico es transformado por una densa niebla, el viento, la lluvia y las tormentas de nieve, generando un estado de percepción desde oscuridad total a luminosidad plena, dejando sólo un polvo sonoro y visual que queda cuando se restan la mayoría de las otras frecuencias. Friz y Korabiewski evocan este paisaje audiovisual de baja fidelidad con grabaciones de campo, electrónica artesanal, cinta analógica y sistemas de retroalimentación, acompañados por un fotomontaje monocromático.

Anne-F Jacques (Canadá)
Una pequeña población de artilugios, dispositivos domésticos y motores interactúan unos con otros, suficientemente amplificados para hacer audible eventos microscópicos. La fragilidad de estas construcciones y la inconsistencia de la electrónica utilizada genera música irregular, fluctuaciones mecánicas y accidentes que revelan la terquedad de estos dispositivos, y su renuencia a cumplir plenamente con las expectativas humanas.

Instalación:

11:00 – 20:00 Martes 13 a sábado 17 de diciembre de 2016. Los puentes son heridas. Las heridas, cicatrices. Las cicatrices, nombres | Xabier Erkizia (España). Centro Cultural de España.

La obra se basa en grabaciones sonoras realizadas en cada uno de los puentes y otras infraestructuras de carácter arquitectónico que cruzan literalmente el río Urumea desde su manantial hasta la desembocadura en el Mar Cantábrico. El archivo está formado por fragmentos de un minuto de duración. Todos los sonidos son muestras de las vibraciones captadas dentro y sobre las estructuras de los puentes.

«Orillas, Puentes y el Torrente»

«Orillas, Puentes y el Torrente», del artista visual Anthony McInneny, es la exposición ganadora de la Convocatoria para Artistas 2016 realizada por el Museo Benjamín Vicuña Mackenna en marzo de este año. La muestra, que estará abierta al público entre el 24 de noviembre de 2016 y el 3 de marzo de 2017 (lunes a viernes, 9:30 a 17:30 horas), fue escogida de forma unánime por el jurado.

La exposición se basa en una investigación del río Mapocho en el imaginario colectivo de los Santiaguinos. McInneny se pregunta «¿Qué significa el río Mapocho en la realidad cotidiana y urbana de Santiago? ¿Una barrera, una herida, un basurero, un espacio público latente? Sus orillas, puentes y el torrente definen el río en el contexto urbano. Pero, a través de la manipulación de su cauce, más bien representa la ausencia de la naturaleza fluvial de la ciudad».

A través de intervenciones temporales, propuestas hipotéticas o físicas, e interpretaciones de las representaciones visuales del río, McInneny creó una instalación de diez ideas sobre el río Mapocho como un espacio público, pero ausente del Santiago de hoy.

El artista señala en la presentación de su obra que las «intervenciones temporales en el espacio público son percibidas a través de la experiencia subjetiva del paso de tiempo, de la duración objetiva del tiempo y de la presencia del espectador a través de su práctica espacial. La práctica espacial consiste en las asociaciones percibidas entre la vida diaria (el uso del tiempo) y la realidad urbana (Lefebvre 1974/1991). Podemos considerar el espacio público como una parte integral de la realidad urbana (las rutas y redes que se ligan a los lugares de trabajo, de vida «privada», de ocio). Espacios públicos, tal como los ríos de las ciudades, se convierten en lugares específicos culturalmente a través de su uso (o no uso) y de la percepción del tiempo presente».

El sábado 19 de noviembre, previo a la inauguración, McInneny instaló una de sus diez intervenciones en el puente Racalamac en Providencia, como parte del Festival 100 en un día. Su obra Contrapuente, parte de su trabajo «La Ciudad Enferma es Rescatable», consistió en 286 plomos suspendidos del puente, los que formaron un contrapuente. Este puente peatonal con una pendiente extrema, es formado por dos flujos – el agua y los autos -. La corriente del río y su viento son canalizados y se manifiestan en esta obra.

Durante el mes de enero de 2017, el artista realizó visitas guiadas por la muestra los viernes 6 Y 13 a las 11:00, y el sábado 7 de enero a las 11:00 ofreció una caminata a lo largo del río Mapocho, donde los participantes entraron en el cauce a través del único acceso, permanentemente abierto en esta sección canalizada del río Mapocho.

Anthony McInneny es diseñador de la Monash University, Australia; artista visual y doctorado en Arquitectura de la RMIT University, Australia; académico e investigador del Centre for Art, Society and Transformation (CAST) de RMIT University y Profesor Adjunto de la University of Newcastle (Australia). Sus investigaciones se basan en el espacio público a través del arte visual y la temporalidad. Ha vivido los dos últimos años en Santiago, Chile.

«Profundo»

La exposición da cuenta del trabajo que la artista ha realizado para poder filmar “TITANIC, a deep emotion (Titanic, una emoción profunda)”. Una película que rehace a la ultra popular cinta Titanic (1997) de James Cameron, pero esta vez con materiales de desecho.

“Profundo” se exhibirá hasta el 20 de marzo en MAVI, ubicado en José Victorino Lastarria 307.

Es su fascinación por el pop la que la llevó a fijarse en la ultra popular película “Titanic” que James Cameron estrenó en 1997. ¿Su idea? Rehacer esta famosa cinta, pero con materiales de desecho, como cartón y plastilina que hacen de escenografía a las diferentes escenas que protagoniza, dirige y produce la misma Claudia Bitrán, junto con amigos, artistas y desconocidos que han aportado con sus actuaciones.

Es, también, uno de los mayores proyectos que esta artista visual chilena- estadounidense, egresada de la Pontificia Universidad Católica, ha desarrollado a lo largo de su carrera. ¿Qué exhibirá? Una exposición que muestra todo el backstage de su trabajo para llegar a filmar “Titanic, una emoción profunda”, la cinta que rehace al archiconocido filme y que trabaja desde hace un año y medio.

La muestra lleva por nombre “Profundo” y expone fotografías, videos, esculturas de cartón, papel y plastilina, entre otros trabajos que han dado vida a su película y que pone en evidencia lo que fue el monumental barco Titanic. “En esta exhibición los espectadores podrán sumergirse en las fantasías seductoras, oscuras, humorísticas y sorprendentemente profundas del mundo pop”, explica Claudia Bitrán, quien además es conocida por su participación en el programa de Canal 13 «Mi nombre es», donde interpretó meticulosamente a Britney Spears.

Acerca de la muestra, la artista cuenta: “Al entrar al Museo de Artes Visuales (MAVI), el espectador recorrerá un laberinto con dibujos de storyboards, esculturas de cartón, de papel y de plastilina, con fotografías y videos. Al mismo tiempo, los espectadores podrán interactuar con las instalaciones de gran escala que consisten en una enorme escenografía del Titanic, un muro gigante de agua falsa, entre otras obras que funcionan como telones cinematográficos para quieres los quieran activar”.

La exhibición “Profundo” se inaugura el 14 de enero de 2016, a las 19.30 horas. La muestra se exhibirá hasta el 27 de marzo en MAVI, ubicado en José Victorino Lastarria 307.

Sobre la artista

Claudia Bitrán es una artista chilena-estadounidense que vive en Nueva York.  Estudió arte en la Universidad Católica de Chile (2009) y luego un Magíster en pintura en Rhode Island School of Design (2013). Es una artista multidisciplinaria que trabaja con pintura, video, performance y sonido.  Ha participado de numerosas residencias, de exhibiciones de arte y festivales de videos internacionales. En Chile, recientemente, obtuvo la primera Mención honrosa en el concurso Juan Downey de la Bienal de Artes Mediales.

«Doméstica»

Muestra del artista chileno Jorge Cabieses-Valdés que se exhibirá desde el 16 de enero hasta el 13 de marzo del 2016 en la Sala de Arte Mall Plaza Vespucio.

La exhibición presenta los once electrodomésticos con la huella dejada por el mar y los registros audiovisuales realizados con cámaras sumergibles que dan cuenta de su anclaje a 30 metros de profundidad y su posterior extracción.

En enero del 2015, el artista Jorge Cabieses-Valdés tomó una cafetera, una tostadora, un hervidor, un secador de pelo, dos licuadoras, un extractor de jugo, una extensión eléctrica, una plancha de ropa, una sanguchera y una batidora, se dirigió al balneario de Quintay, Región de Valparaíso, y, con la ayuda de un buzo, envolvió estos aparatos en una malla de pescar y los ancló a 30 metros de profundidad.

Tras 301 días bajo el mar, en diciembre del año pasado, Cabieses-Valdés extrajo los objetos, los  que emergieron carcomidos por el entorno salino, cubiertos de algas y pequeños moluscos que se adhirieron a sus carcasas plásticas, detalles que el artista consolidó en los electrodomésticos con resina transparente.

“Doméstica” es la exhibición de este resultado y su proceso, que el público conocerá a través de dos registros audiovisuales (que incluyen grabaciones realizadas con cámaras sumergibles) que dan cuenta de la inmersión y extracción de los objetos.

“Aquí el mar funciona como una máquina de tiempo, acelerando el devenir natural de las cosas inertes”, explica Cabieses-Valdés. “Estos objetos domésticos, erosionados a la fuerza, fueron pensados para ser exhibidos al interior de un centro comercial, donde electrodomésticos como estos son vendidos habitualmente. De esta manera el público visitante puede comparar en un mismo edificio lo nuevo con lo gastado, y el objeto encontrado con el objeto por comprar”.

La muestra será inaugurada el sábado 16 de enero y permanecerá abierta hasta el domingo 13 de marzo, con un horario de lunes a domingo entre las 10:45 y 21:00 horas.