Curso Gratuito «Giuseppe Verdi: Del espíritu del Risorgimento a la representación del alma humana»

6 sesiones: desde el 5 al 14 de enero 2021
(martes 5, miércoles 6, jueves 7, martes 12, miércoles 13
y jueves 14 de enero)
Horario: de las 19:00 a las 20:00 horas
Plataforma: Zoom Meetings

Diploma
Se entregará diploma digital a quienes, al finalizar el curso, envíen un breve texto a industriacomplementa@usach.cl en el que señalen el aporte de cada una de las seis sesiones del curso.

Inscripciones
Para inscribirse en el curso, llenar el módulo en este link. Recibirán un mail de confirmación de la inscripción al correo electrónico indicado en el módulo y – si la inscripción es aceptada – el día del comienzo del curso recibirán el link de Zoom para acceder al curso. El curso es gratuito, los cupos disponibles son limitados.

DESCRIPCIÓN

Algunas grandes personalidades estampan con su sello el sentir de una época, los sueños de todo un pueblo. Esto es lo que le ocurrió al gran compositor italiano Giuseppe Verdi, cuya obra se convirtió en seña de identidad de la Italia del siglo XIX. Las óperas que compuso a lo largo de su dilatada carrera –como el Nabucco o el Don Carlos– no sólo compartieron escenario con las revoluciones liberales que acontecieron en esas décadas, sino que también se convirtieron en uno de los principales estandartes del proceso de unificación italiana, el Risorgimento.

PROGRAMA

Martes 05/01
Los inicios de Verdi. Nabucco, Ernani.
Profesor: Gonzalo Cuadra.

Miércoles 06/01
Los años de galera. Verdi, hacia la madurez compositiva.
Profesor: José Manuel Izquierdo.

Jueves 07/01
Trilogía popular: Rigoletto, Il Trovatore, La Traviata.
Profesor: Gonzalo Simonetti

Martes 12/01
Período de maduración: Ballo in Maschera, Simon Bocanegra y La Forza del Destino.
Profesora: Fernanda Vera.

Miércoles 13/01
Los grandes frescos sonoros: Aida y Requiem.
Profesor: Tomás Koljatic

Jueves 14/01
Las despedidas: Otello y Falstaff.
Profesor: Gonzalo Cuadra.

De los profesores:

GONZALO CUADRA: Egresado con distinción máxima de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile en las carreras de Licenciatura en Artes Mención Música y Licenciatura en Canto. Solista estable de los conjuntos: Syntagma Musicum (Universidad de Santiago de Chile), Estudio Music Antigua (Universidad Católica de Chile), y Terra Australis. En su trabajo de régisseur ha puesto en escena obras de Blow, Torrejón y Velasco, J.S.Bach, Pergolesi, Mozart, Rossini, M. A. Charpentier, Verdi y Donizetti, todas en temporadas oficiales de ópera. Premio a la Música Nacional Presidente de la República (2020).

JOSÉ MANUEL IZQUIERDO: Doctor en música por la Universidad de Cambridge; profesor y director de investigación y postgrado de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha publicado extensamente sobre música en el siglo XIX, así como sobre ópera en América Latina. Por su trabajo ha recibido, entre otros premios, el Premio Tesi Rossiniane de la Fondazione Rossini, así como el Premio Tosc@ de estudios transnacionales de ópera.

FERNANDA VERA: Licenciada en Teoría General de la Música por la Universidad de Chile. Magister en Artes mención Musicología por la Universidad de Chile. Doctora (c) en Estudios Latinoamericanos por la Universidad de Chile. Académica en la Universidad de Chile. Investigadora asociada al Archivo Central Andrés Bello de la Universidad de Chile. Vicepresidenta de la Sociedad Chilena de Musicología.

GONZALO SIMONETTI: Licenciatura en Música con mención Canto Lírico, Universidad Católica de Chile; Barítono, Magíster en Canto Lírico, Musikhochschule Mannheim; Estudios de especialización en Lied, Hochschule für Musik Saarbrücken.

TOMÁS KOLJATIC: Académico Facultad de Artes UC. Magíster en composición, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Licenciado en Música, mención Composición. Pontificia Universidad Católica de Chile.

Segunda edición de «Fare Cinema» La semana del cine italiano en el mundo

«[El cine] es la identidad de Italia y una excelencia del País reconocida en el mundo” ha subrayado el Presidente de la República Sergio Mattarella hace unas semanas durante la recepción de los premiados con el David de Donatello.

Es para difundir a nivel planetario esta excelencia que vuelve “Fare Cinema”, es decir la Semana del Cine italiano en el Mundo. Una iniciativa promovida por el Ministerio de Relaciones Exteriores y por el Ministerio para los Bienes y Actividades Culturales en colaboración con ANICA (Associazione Nazionale Inustrie Cinematografiche Audiovisive e Multimediali) e Istituto Luce. Objetivo de la reseña es difundir en el extranjero el cine italiano de calidad de ayer y de hoy a través de la red consular y de los Institutos Italianos de Cultura dentro del potente concepto promocional de “Vivere All’Italiana”. “Fare Cinema” se desarrollará al mismo tiempo entre el 20 y el 26 de mayo en alrededor de 100 ciudades en los cinco continentes, llevando a un público masivo lo mejor de la producción italiana contemporánea.

Desde luego Santiago será sede de la nueva edición de “Fare Cinema”, sobre todo considerando el éxito del año pasado. En 2019 el eje principal de las proyecciones será el Auditorium del Instituto Italiano de Cultura (Triana 843, Providencia). Ahí, en los días jueves 23, viernes 24 y sábado 25 de mayo, se proyectarán de forma gratuita (en italiano con subtítulos) tres largometrajes que reflejan la vivacidad de nuestra producción actual y a la vez relatan nuestro País de una forma sincera y no banal permitiendo al espectador conocer matices de Italia que van más allá de una mirada simplemente turística.

El día 23/05, a las 19:00 horas se abrirá la reseña con “La Felicità è un sistema complesso”. Siete años después de “Non pensarci”, Giann Zanasi vuelve a abordar el tema de las entidades familiares, los herederos incapaces y los puestos de trabajo en peligro de desaparición mostrando las dificultades de dos jóvenes huérfanos que heredan la fortuna de sus padres. https://www.youtube.com/watch?v=oopehUjhAmg

El día 24/05 a las 19:00 horas se proyectará “Il Padre d’Italia” de Fabio Mollo, quien relata el intenso viaje a lo largo de la península de Paolo, un joven que acaba de romper una larga relación con su novio y que decide ayudar a Mia, una mujer embarazada que se le desmaya entre sus brazos. La aventura les hará descubrir sus irrefrenables ganas de vivir.
https://www.youtube.com/watch?v=qzgn00fMPOY

El sábado 25/05, a las 11:00 horas, se cerrará “Fare Cinema” con “The_Startup”. El director Alessandro D’Alatri realta la historia de un joven, Matteo, quien tras unos fracasos deportivos inventa una App para la búsqueda del trabajo que se vuelve extremadamente exitosa y apetecible para las grandes industrias, poniéndolo frente a decisiones muy complejas para un adolescente.
https://www.youtube.com/watch?v=LNxIcs_DSIM

En fin, unos acontecimientos imperdibles para todos aquellos que aman Italia y quieren descubrir más de ella a través de la gran pantalla; herramienta fundamental para la promoción de la cultura, de la historia, de las costumbres y de la realidad de nuestro País.

Presentación del documental «Il territorio nella valigia». Memorias femeninas de inmigración italiana Emilia Romagna-Chile

La Asociación Emilia Romagna-La Serena y el Instituto Italiano de Cultura,

les invitan a la presentación del documental

«Il territorio nella valigia».
Memorias femeninas de inmigración italiana Emilia Romagna-Chile

Este documental, elaborado por el equipo audiovisual de Paulina Corradini, ex alumna de la Scuola Italiana, rescata parte de la memoria de los inmigrantes Italianos en Chile, principalmente de las mujeres provenientes de la Región de la Emilia Romagna, mostrando el traspaso a su descendencia de las tradiciones que trajeron de Italia, dando cuenta así, qué costumbres permanecen hasta el día de hoy y cuáles se perdieron o transformaron.

Este trabajo es liderado por la Associazione Emiliano Romagnoli (ER) de La Serena, financiado por la Regione Emilia Romagna y cuenta con la participación de varias asociaciones de ER en Chile.  El Centro Culturale Scuola junto al Istituto Italiano di Cultura y  Casa Artusi, entre otros, patrocinan este proyecto.

Jueves 14 de Marzo a las 19:30 horas en el IIC Santiago (Triana 843, Providencia)

Reservas a: iicsantiago@esteri.it

Octava versión del Festival de Cine de Mujeres FEMCINE

Ve la programación completa del Festival acá: http://femcine.cl/programa-femcine8.pdf

Estamos viviendo un momento de profundos cambios culturales. Desde Hollywood, el caso Weinstein, y los movimientos #MeToo y #TimesUp han hecho un gran trabajo de “des-normalizar” prácticas abusivas que se instalaron en el corazón de la industria del cine y que se han reiterado y replicado en distintos ámbitos sociales.

El hombre poderoso que se aprovecha de su situación para obtener favores sexuales de jóvenes que quieren avanzar en su carrera es, a estas alturas, un cliché del mundo del espectáculo y más allá de él. Esas no tan sutiles formas de violencia de género se suman a muchas otras que a lo largo de los siglos han definido las relaciones sociales e íntimas entre hombres y mujeres. Lo emocionante de este momento es que miles de voces se levantan para decir que no tiene por qué ser así, que podemos reorganizar la manera en que nos relacionamos para crear una sociedad más justa y amable en donde todas las personas podamos ser sujetos de derecho y respeto por igual.

El fin de “Bomba 4”, de “Miss Reef” y el anuncio de que ya no habrá más equipos de promotoras en la Fórmula uno y en otros eventos, está dando cuenta de que el sentido común de asociar la objetivación del cuerpo femenino a la venta de un producto ya no es aceptable. Por otro lado, y paralelamente, la violencia contra las mujeres sigue aumentando en sus cifras –quizá porque ahora tiene nombre, somos más conscientes de ella y se puede contabilizar- y la crueldad de algunos de estos crímenes -y el tratamiento con que se les presentan en algunos medios de comunicación- nos siguen impactando día a día.

En este contexto hombres y mujeres se preguntan cómo debemos relacionarnos ahora. Qué se puede y que no se puede hacer. ¿Cuál es el límite entre el respeto y el aislamiento? Es tiempo para un profundo diálogo social. Es tiempo de mirarnos a los ojos, de escucharnos y de crear juntos maneras de vincularnos desde la admiración y el respeto.

En FEMCINE trabajamos bajo la convicción de que una de las herramientas más poderosas de cambiar la manera en que nos comportamos es, primero, cambiar la mirada que tenemos sobre las cosas. Y para cambiar la mirada necesitamos experimentar el mundo desde otros lugares, permitirnos ser conmovidos por historias emocionantes y profundas que nos inviten a ponernos en la piel de otras personas, habitar su mundo y comprender sus razones.

Por octavo año consecutivo la invitación del Festival Cine de Mujeres, FEMCINE es a exponerse a ese cine que mueve, que conmueve, que moviliza, que transforma. En momentos en que las relaciones sociales necesitan repensarse y reconstruirse, creemos que el diálogo es el único lugar posible para enfrentar este tremendo desafío y que mejor que hacerlo con películas en donde son las mujeres las que comparten su habitar, su mirada y su experiencia.

Teniendo la colaboración como centro de nuestro actuar y gracias a una tremenda red de mujeres, hombres e instituciones que aportan y se unen a esta celebración: en seis días, en seis comunas de la capital, con múltiples actividades y funciones gratuitas, FEMCINE se instala como un lugar para encontrarnos, para emocionarnos juntos y para conversar sobre lo que nos distancia y lo que nos acerca, sobre lo que somos y lo que queremos ser.

«Stanze»

El Instituto Italiano de Cultura presenta su primera exposición para el año 2018, “Stanze” de Diego Zangirolami. La exposición se inaugurará el próximo martes 2 de enero a las 20.15 horas (Triana 843, Providencia) y durará hasta el 28 de marzo de 2018. Lunes a viernes, 10:30 a 19:00 horas.

• El día martes 9 de enero, a las 19.30 horas y siempre en el IIC Santiago, tendrá lugar un conversatorio en presencia del artista, precedido por la performance del bailarín/performer: Marco Ignacio Orellana, junto con el diseñador de vestuario Camilo Ernesto Silva.

Stanze de Diego Zangirolami presenta el silencio antes de la tormenta. Pues desde la propuesta material de un cuadro de pequeñas dimensiones, el autor devela la batalla dialógica entre lo masculino y lo femenino, y su relevancia en el mundo contemporáneo. A través de un arte profundamente simbólico, Zangirolami nos habla de la latente virtuosidad femenina que se prepara para abrir campo en el hacer. De la fuerza del silencio. Del albur en el olvido. Del proyecto de una revolución. Una revolución que toma cartas desde la propia intimidad para buscar su fuerza en el espacio público.

«Stanze, detrás de la cortina». Paralelamente a la expo en el IIC, el púbico podrá visitar esta expo que dará  muestra de todo el proceso creativo que queda atrás de la serie de cuadros de Stanze. Bajo la curadoría de la Directora de la Galería Espora, Paula Cortés Caiozzi, (en Mac Iver 764, depto 73, Santiago centro), se expondrán dibujos previos y bocetos de toda la producción y el desarrollo creativo de la obra. Desde el sábado 6 de enero de 2016.

Cuenta Zangirolami que quiso titular la muestra “Stanze” ya que cada imagen que imaginada, diseñada y pintada colocaba la escena descrita en lugares cubiertos o en un apartado e interiores. Un aspecto importante, y ya en sí mismo altamente simbólico, tratándose de entornos arquitectónicos donde misteriosas figuras femeninas son protagonistas. Explica el artista que a menudo durante la fase de diseño se inspiró en «The Love Song of J. Alfred Prufrock» de Thomas Stearns Eliot.

De hecho, Zangirolami subraya cómo, parafraseando al autor norteamericano, se podría hasta imaginar que a Eliot se le haya ocurrido imaginar la escena del interior de un estar, donde unas damas reunidas, entre un té y unos dulces, comienzan a platicar sobre los máximos sistemas y sus fantasías… expresando aquel sarcasmo velado detrás del texto que el artista italiano siempre olfateó,

Así, explica “Pensé que cada personaje femenino debiese vestir una máscara, como si estuviese oficiando un ritual antiguo que nosotros no pudiéramos conocer. También pensé que cada dama era la portadora y en sí misma guardiana de la sabiduría humana y que ella pudiese explicar cualquier concepto a través de los elementos que la rodean en las escenas”.

Por lo tanto, finalmente con las obras expuestas en “Stanze”, Zangirolami intenta entrar con la imaginación en diferentes lugares escondidos de la mente, aquellos donde encontró a unas mujeres capaces de hablar de los símbolos primigenios de nuestra raza humana con simpleza y cognición profunda.

Curso «Roma multicultural. La construcción de un imperio en la diversidad»

El curso gratuito «Roma multicultural. La construcción de un imperio en la diversidad» es organizado por el Instituto Italiano de Cultura, el Área de Extensión de la Facultad de Filosofía y Educación de la Pontificia Universidad de Valparaíso y el Consejo Nacional de la Cultura, Región Metropolitana, con el auspicio del Centro Cultural La Moneda.

En este curso se explicarán las características específicas de Roma, una pequeña ciudad-estado, que supo aprovechar al máximo sus ventajas geográficas, construcciones políticas, sociales, económicas y militares, para expandirse territorialmente hasta lograr unificar la península itálica y los países que rodean el Mar Mediterráneo, lo que dio forma al más sobresaliente y postrer imperio de la Antigüedad. En este proceso difundirá por todas sus provincias la cultura latina mezclada con la griega y helenística, y sentará las bases de la futura civilización occidental.

 En su momento de mayor desarrollo, el imperio creado por Roma, alcanzó los 3,5 millones de kilómetros cuadrados y unos 70 millones de habitantes, entre ciudadanos y no ciudadanos.

Este curso se desarrollará los días miércoles, entre el 15 de noviembre y el 20 de diciembre de 2017, entre las 19.00 y 20.30 horas, en el Instituto Italiano de Cultura (Triana 843, Providencia, metro Salvador).

Los interesados pueden inscribirse en el correo extensionffe@gmail.com. Se entregará diploma a quienes cumplan con un 100% de asistencia.

Esta iniciativa se desarrolla en el contexto de la exposición «El Mito de Roma. Colección Museos Vaticanos», del Centro Cultural La Moneda.

PROGRAMA

15 noviembre I.

“Ciudades romanas del Imperio Romano Crisol de culturas”.

Profesor: Nicolás Cruz B. PUC.

22 noviembre II.

“Religiones del Imperio: sincretismo y tradición”.

Profesor: Nicolás Cruz B. PUC.

29 noviembre III.

“Mosaicos romanos del Imperio: expresión, iconografía y trasmisión. Un arte en su esplendor”. Profesor: Romolo Trebbi T. Profesor emérito PUCV.

6 diciembre IV.

“Escultura romana: el retrato de una sociedad”.

Profesor: Romolo Trebbi T. Profesor emérito PUCV.

13 diciembre V.

“Literatura latina y las bases de la literatura universal”. Profesor: Rómulo Hidalgo L. PUCV/U. de los Andes.

20 diciembre VI.

“Roma: cultura, legado y proyecciones”.

Profesor: José Marín R. PUCV.

Expositores:

Nicolás Cruz Barros: Licenciado en Historia, Pontificia Universidad Católica de Chile. Estudios de profundización en Historia de Roma, Universita degli Studi di Roma, La Sapienza (1981-1983). Doctor en Historia, Pontificia Universidad Católica de Chile, 1994. Su área de trabajo es la historia de la cultura, con especial énfasis en historia de la historiografía y las relaciones entre historia y literatura. Una parte significativa de los estudios e investigaciones realizadas han abordado argumentos de historia romana, así como el análisis de textos históricos y literarios de diversos períodos.

Romolo Trebbi del Trevigniano, profesor emérito de la PUCV, Crítico de Arte, Universidad de Pisa, Italia. Arquitecto Honorario del Colegio de Arquitectos de Chile. Miembro del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios, UNESCO.

Rómulo Hidalgo Luna, Magíster en Literatura Comparada de la Universidad Adolfo Ibáñez y Candidato a Máster en Identidad Europea Medieval de la Universidad de Lleida, España. Académico del Instituto de Literatura y Ciencias del Lenguaje de la PUCV y de la Universidad de Los Andes.

José Marín Riveros, Licenciado en Historia, Universidad Católica de Valparaíso. Doctor en Historia Medieval, Universidad de Barcelona, España. Con publicaciones en diversas revistas (Temas Medievales, Acta Historia et Archaeologica Medievalia, Imago Temporis Medium Aevum, Byzantion Nea Hellás, Teología y Vida, Tiempo y Espacio, Intus-Legere, entre otras), y participación en Jornadas y Congresos de la especialidad, tanto en Chile como en el extranjero, se dedica especialmente al estudio de la historia medieval occidental, con énfasis en la Antigüedad Tardía, y a la historia bizantina.

«Pluvium» de David Scognamiglio

Inauguración: Martes 9 de mayo de 2017, 20:00 horas.
Desde el miércoles 10 de mayo al miércoles 21 de junio de 2017.
Lunes a viernes, 10:30 a 19:00 horas.
Sábado, 10:30 a 13:00 horas.

El Instituto Italiano de Cultura presenta la exposición «Pluvium» del joven y renombrado artista italiano David Scognamiglio: una instalación de agua y luz que envuelve, a través del uso purísimo de estos dos elementos, las salas del IIC en una nueva dimensión sensorial en vilo entre misticismo y minimalismo, matérico y metafórico, particular y universal.