La agenda cultural y gratuita de Chile
Lanzamiento del libro del sicólogo y columnista Germán Silva Cuadra (Editorial Forja).
La presentación estará a cargo del académico y Premio Nacional de Periodismo Sergio Campos U.
El libro recoge los testimonios de 44 actorxs directxs de 15 universidades chilenas, en el momento más álgido de las tomas feministas, entre los meses de junio y agosto de 2018. Son estos relatos vivos los que nos dibujan el momento, todos ellos acuñados al calor del acontecimiento.
Presentan:
– Bárbara Sepúlveda H., Convencional constituyente.
– Luna Follegati M., Académica e investigadora feminista.
“Huellas de creación”: Colectivo Arde lanza nuevas colecciones digitales de seis compañías teatrales chilenas
¿Cuáles son los procesos por los que un/a creador/a transita previo a llegar a una obra final? ¿Cuáles son sus búsquedas artísticas y escénicas? ¿Qué le inspira, qué le obsesiona? Estas y muchas otras interrogantes atraviesan la investigación de “Huellas de creación: archivos de procesos creativos de compañías teatrales chilenas contemporáneas” el nuevo proyecto de Arde, colectivo multidisciplinario que trabaja en torno al archivo digital de prácticas artísticas y culturales, de acceso libre y gratuito.
Se trata de seis colecciones digitales inéditas que buscan documentar y visibilizar los procesos creativos de seis compañías de la escena actual y que abarcan distintos territorios de Chile: Teatro Puerto (La Serena), Teatro Container (Valparaíso), Antimétodo, Colectivo Zoológico, Teatro Los Barbudos y La Niña Horrible (Santiago). El lanzamiento de esta nueva plataforma se llevará a cabo el 2 de junio a las 12:30 hrs través de las redes de Matucana 100, actividad abierta a todo público.
Por medio de una metodología de archivo, desde hace más de un año Colectivo Arde ha explorado, recopilado y analizado los modos de producción, búsquedas artísticas y propuestas estéticas de estas compañías, ya sea en base a una obra, un conjunto de obras o un tema en particular de cada agrupación.
“El teatro no es sólo lo que vemos en escena, sino también el camino recorrido, todo lo que rodea a esa obra final. Y ahí está esa huella, la traza, los residuos del trabajo. Todos esos documentos y materiales que se generan al crear una obra artística y que generalmente quedan ocultos o guardados en algún cajón. Nosotras queremos evidenciar esa huella que queda, a través del archivo”, dice Pía Gutiérrez, investigadora de Arde.
En las galerías de cada compañía se puede acceder a entrevistas de sus integrantes, documentos como bocetos, fotografías, afiches, bitácoras, audios, fichas técnicas, contratos, artículos y otros contenidos que dan cuenta de sus metodologías de creación y trayectorias. También incluye las Sesiones Arde, ciclo de talleres que se realizaron durante el curso de la investigación, donde algunos/as creadores/as compartieron sus conocimientos sobre la escena. Las colecciones son abiertas y de libre acceso, estarán disponibles en el sitio web www.proyectoarde.org
“Las artes también se constituyen como un campo de trabajo que requiere oficios y técnicas diversas y especializadas, y ese quehacer es pocas veces visible. La obra es como una escultura que se va tallando colectivamente y al final aparece. Cada recorrido es distinto, nunca ordenado ni predecible, siempre errático y extenso, pero es un trabajo de todos. Como investigadoras buscamos abrir esos procesos y ponerlos a disposición de la comunidad”, comenta Katharina Eitner, socióloga e investigadora de Arde.
«Huellas de creación: archivos de procesos creativos de compañías teatrales chilenas contemporáneas»
Investigación y archivística: Fabiola Neira, Constanza Alvarado, Pía Gutiérrez, Katharina Eitner y Javiera Brignardello
Diseño: Jordi Casanueva y Pablo Serrano (Estudio Ruiz)
Programación web: Felipe Álvarez
Realización audiovisual: Katherine Luke
Prensa y redes sociales: Tania Araya (Fogata Cultura)
Proyecto financiado por Fondart, Convocatoria 2020
Sobre Arde
Somos un colectivo multidisciplinario que trabaja en torno a las humanidades digitales. Desde 2017 desarrollamos una plataforma web www.proyectoarde.org que alberga un archivo sobre artistas y prácticas culturales con fines de investigación, educación y disfrute. Proporcionamos acceso a documentos digitalizados -entrevistas, cápsulas documentales, fotos, videos, material gráfico, bocetos, bitácoras, audios, etc.- en un marco abierto, libre y de dominio público. Generamos contenidos que invitan a la reflexión sobre las artes y buscan vincular a diversas audiencias con las voces y documentos de artistas y creadores. Comprendemos los archivos como una forma de afianzar comunidades de aprendizaje y de resguardar memorias colectivas, así como una herramienta de divulgación de la cultura.
“Las artes y sus modos de producción, encierran todavía una bitácora enorme de historias no contadas. Dichos procesos merecen la presencia de investigadores y archiveros, que permitan registrar y preservar sus memorias. Eso es el archivo, la necesidad de detenerse a nombrar, a contar historias, es ese movimiento inversamente proporcional al silencio y al olvido” -A.Comedi
Covid19 | Ciudad desde la casa
Museo Benjamín Vicuña Mackenna invita al lanzamiento del catálogo fotográfico digital #100vistas1ciudad
150 imágenes enviadas por la ciudadanía se reúnen en esta publicación, que será comentada por los fotógrafos Andrea Jösch y Luis Weinstein; y por el director del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Carlos Maillet.
El viernes 28 de mayo a las 12:00 horas, con motivo de un nuevo Día del Patrimonio Cultural, el Museo Benjamín Vicuña Mackenna lanzará virtualmente el catálogo digital #100vistas1ciudad que reúne 150 imágenes de la colección del mismo nombre. Este conjunto de fotografías se reunió en una convocatoria abierta a la comunidad y retrata con la mirada de la ciudadanía, la ciudad marcada por la contingencia del Covid-19.
El lanzamiento se realizará en vivo a través de la cuenta de Facebook del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, y el catálogo podrá ser descargado gratuitamente desde el sitio web del museo.
La actividad será moderada por el director del museo Ricardo Brodsky Baudet, quien señala que “este proyecto muestra como la cámara es capaz de registrar una situación extraordinaria como ha sido el efecto de las cuarentenas en la ciudad: se adivina el silencio, el miedo, pero también se percibe otra belleza, la ciudad que nos invita a reconquistarla”.
Participarán también en el lanzamiento el director del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural Carlos Maillet, y los fotógrafos Andrea Jösch y Luis Weinstein.
Andrea Jösch es fotógrafa, magíster en Gestión Cultural de la Universidad de Chile. Editora de la revista de fotografía sudamericana Sueño de la Razón. Ha realizado en los últimos años trabajos de investigación, ponencias, curatorías, publicaciones y docencia en torno al campo de la imagen. Obtuvo en cinco oportunidades la beca de creación Fondart y la beca Fundación Andes. Actualmente es coordinadora de investigación y creación artística de la Facultad de Artes de la Universidad Finis Terrae.
Luis Weinstein es Licenciado en Comunicación Social y Magister en Gestión Cultural. Se desempeña como presentador de TV y fotoperiodista así como editor, curador y productor en fotografía. Ha trabajado como jurado y producido numerosas exposiciones, festivales y concursos, incluyendo el Word Press Photo en Multimedia (2014) y Picture of the year LATAM (2013) y miembro del Directorio del Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso hasta 2015. Autor de 10 fotolibros y fundador de la revista de fotografía sudamericana Sueño de la Razón, donde es parte del comité editorial. Con su trabajo autoral ha participado en más de 40 exhibiciones incluyendo Museos y Festivales en diversos países.
Carlos Maillet Aránguiz es arquitecto de la Universidad Mayor y magíster en Historia y Gestión del Patrimonio Cultural de la Universidad de Los Andes. En enero de 2019 asumió como director del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural y anteriormente se desempeñó como experto en patrimonio en el Ministerio de Obras Públicas, y como director de Patrimonio de la Ilustre Municipalidad de Santiago. Fundó la oficina de restauración patrimonial y gerencia de inversiones públicas Grupo Praedio y ha ejercido como profesor universitario desde el año 2006 en la línea de cultura contemporánea y en la escuela de arquitectura de la Universidad del Desarrollo, desde 2013.
Colección #100vistas1ciudad
El 18 de mayo de 2020, cuando se celebraba el Día Internacional de los Museos y se cumplían dos meses de confinamiento social debido a la pandemia del Covid-19, el Museo Benjamín Vicuña Mackenna lanzó la convocatoria #100vistas1ciudad.
La actividad propuso reflexionar en conjunto con la ciudadanía acerca de la nueva urbe que se presentaba de forma abrupta, aquella ciudad habitada desde el distanciamiento. Con la idea de que cada persona, familia o grupo de personas que habita un mismo recinto, cuenta con una vista permanente a la ciudad desde su ventana, #100vistas1ciudad planteó la posibilidad de recrearla como un conjunto de diversos fragmentos, cuya unión permitiría visualizar un solo lugar habitado (o no habitado) más allá de las diferencias geográficas y climáticas.
Se recibieron en total 224 imágenes, de 150 entusiastas participantes. Las fotografías se compartieron en redes sociales del museo, a modo de exposición virtual, los días 29, 30 y 31 de mayo, en el contexto del Día del Patrimonio En Casa 2020. Todas las imágenes pasaron a formar parte de una nueva colección digital permanente del museo, segunda colección realizada en conjunto con la comunidad luego de Mujeres en Santiago, todo ello en la línea de trabajo de la institución abocada a comprender y resguardar el patrimonio y la memoria ciudadana.
Estragos de una juventud sónica de Ignacio Julià, un libro sobre Sonic Youth.
El evento se realizará el jueves 11 de marzo a las 18 hrs. por el Facebook Live de Santiago-Ander Editorial. Nos acompañará desde España el autor Ignacio Julià, más el periodista y comunicador Francisco Reinoso (Sonar, Rockaxis, La Mala Religión). Esperamos sorpresas. El libro ya se encuentra en preventa con Santiago-Ander Editorial.
Estragos de una juventud sónica es el mejor libro en castellano escrito sobre Sonic Youth. Su autor, el catalán Ignacio Julià, se basa en su conocimiento enciclopédico y en sus años de entrevistas con la banda, de la cual es amigo y cercano. Además, el libro incluye material gráfico. Una joya.
Tanto el libro como su autor son editados y publicados por primera vez en Chile y Sudamérica, acá dejamos algunas impresiones que ya provocó este fascinante texto que recorre la vida y el legado de una de las agrupaciones fundamentales de la música contemporánea: Sonic Youth.
“Sonic Youth es una de esas grandes bandas que atravesó diferentes obstáculos para llegar a una cima, logrando destacarse por su música, estilo y originalidad. El texto escrito por Ignacio Juliá muestra detalles, momentos íntimos, historias y perfiles de cada miembro de la banda, creando un libro que repasa la trayectoria completa de esta formación musical ya disuelta. Sin duda, es una lectura obligatoria para cualquier fan y melómano.” Fernanda Schell. rockaxis.com
“El volumen definitivo sobre Sonic Youth, el gran mito independiente, repleto de líneas memorables que llevan al oscuro pero volcánico sonido del cuarteto neoyorquino. Estragos de una juventud sónica, surca los meandros de una trayectoria que Juliá eleva a una categoría superlativa.” lavozdegalicia.es
“Estragos de una juventud sónica es una biografía, sí, pero que desmenuza minuciosamente discos y composiciones, acoples y zumbidos, para entender la historia de la banda a partir de sus maniobras artísticas.” rockdelux.com
“El conocimiento [de Ignacio Julià] de las personalidades individuales fuera del escenario es tan útil para entender la trayectoria de la banda de rock más trascendental de los últimos treinta años como su enciclopédico saber sobre sus trabajos de estudio, en solitario o conjuntos.” elpais.com
La Carrera de Medicina Veterinaria perteneciente a la Facultad de Ciencias de la Vida de la Universidad Andrés Bello invita al Lanzamiento del Libro Digital “Salud, conducta, bienestar y tenencia responsable de gatos”.
El libro estará disponible de forma gratuita a través de la página web de la Escuela de Medicina Veterinaria: http://veterinaria.unab.cl/, desde este miércoles 30 de diciembre, posterior al lanzamiento.
El lanzamiento se realizará a partir de las 17.00 hrs y contaremos con la participación de todos los autores, que son 8 académicos de la Escuela de Medicina Veterinaria de la UNAB y 2 colaboradores del Colegio Médico Veterinario de Chile y de Fundación Adopta.
Exponen:
Dirigido a ONG’s, tutores de gatos y público en general.
Entrada liberada AQUÍ
La intensidad de una relación amorosa, forjada en los vaivenes de un combate revolucionario marcado inevitablemente por situaciones de clandestinidad, muerte, tortura y prisión, es el hilo conductor del relato de Natacha Vallebona, que junto a una necesaria y pertinente contextualización sociopolítica, nos invita a sumergirnos en la compleja cotidianeidad de quienes empuñaron las armas como estrategia política durante el gobierno de la Unidad Popular.
Los proyectos, argumentos y anhelos de una mujer que vivió en carne propia los avatares de un período único en nuestra historia son plasmados en esta obra de tal manera que permite realizar un acercamiento más acabado a los grupos armados que operaron entonces. Su testimonio echa por tierra las especulaciones y estereotipos que recaían –y en algunos casos aún recaen– sobre ellos y que buscaban deslegitimar cualquier opción de lucha que se saliera o se ubicara en los márgenes de la institucionalidad. La calumnia, al parecer, también se instaló como una herramienta represiva.
◾Miércoles 9 de octubre.
◾19:00hrs
◾Av. Brasil #658, Santiago Centro.
Para la presentación contaremos con la presencia de la protagonista de este relato, quien viajará desde lejos especialmente para este lanzamiento.
La jornada también contará con las palabras de otros expositores y una intervención musical. Para finalizar se ofrecerá vino de honor y algunos comestibles.
Holograma: Psicodelia y rock progresivo en el nuevo disco de Travis Moreno
El disco será lanzado en vivo en Sala Máster, el viernes 4 de octubre, en Santiago, para continuar a fines de dicho mes en Valparaíso. Entrada liberada.
Fieles a su propuesta psicodélica, el grupo integrado por Javier Gahona (voz principal), Andrés Sánchez (teclado y sintetizadores), Cristóbal Ulloa (bajo) y Jorge Rubio (batería y coros) lanzó su tercer trabajo de estudio. Compuesto por 8 canciones, este álbum ya se encuentra disponible a través de Youtube y Bandcamp.
Grabado, en gran parte, en Estudios Arboleda, de La Calera, el sucesor del homónimo lanzado el 2017, viene a poner el foco en la marcada presencia de ruido y efectos sonoros, destacando por sus líricas reflexivas y referencias a la poesía. Y es con Holograma que reafirman y consolidan una propuesta escénica y sonora que marca la guía a través del abandono de la guitarra.
“Llevamos casi 3 años de tocar como cuarteto, que nos ha llevado a desarrollar un lenguaje propio, más moderno. Otro punto importante es que, a lo largo del tiempo, el público nos ha comentado que la experiencia en vivo es mucho más potente que en el disco. Fue así como, en este trabajo, quisimos plasmar mejor esa fuerza, esa misma energía en vivo que tanto nos señalan”, señala Andrés Sánchez, tecladista de la banda.
Desde allí, la particularidad recae en que todos los instrumentos fueron grabados en conjunto, con la idea de resaltar elementos propios de una presentación en vivo y la dinámica grupal que llevan a escena, a diferencia de su trabajo anterior. “Holograma es un disco bien distinto a los otros, nuestra exploración musical nos ha llevado a encontrar un lenguaje más autónomo, de la mano del ruido y los efectos sonoros, lo que derivó en atmósferas pesadas cargadas de ruido. Esto finalmente viene a emular, en cierta forma, el sonido de la ciudad con todo su caos”, comenta Javier Gahona, vocalista de Travis Moreno. “Fueron 7 meses de trabajo muy intensos, que nos llenó de aprendizaje y estamos muy contentos de que a fin pueda ver la luz”, finaliza.
Al lanzamiento online de este trabajo, se suma el anuncio de fechas del estreno en vivo de Holograma, que será presentado durante octubre, siendo la primera fecha en Sala Máster, el día Viernes 4 de octubre, en Santiago. Seguido de ello, y para fines de dicho mes, está fijado el estreno de disco en la ciudad de Valparaíso. Pronto se anunciará fecha y lugar del show en la región.
Este trabajo fue producido por Travis Moreno, mezclado por Cristóbal Ulloa, bajista de la banda; y masterizado por el productor, ingeniero y músico Patricio García Portius.
Bajo el alero de Persea Sello, los quillotanos de Travis Moreno viajaron a Buenos Aires, Argentina, para presentarse en el Centro Cultural Richards y el Teatro Monteviejo, el pasado 13 y 14 de septiembre, donde compartieron canciones de su nuevo álbum. Allí, estuvieron junto a Policromía, Ayermaniana, Familia de Lobos y Tulus, agrupaciones que aúnan el sentido progresivo y psicodélico de escena musical latinoamericana.
Holograma
1.- Introducción
2.- SuperBlues
3.- Otra Nube
4.- Claroscuro
5.- Junio
6.- Retina (7×7)
7.- Hexáfona
8.- Desaparición de una familia (Parte IV o Él Mismo)
Producción: Travis Moreno
Ingenieros de grabación: Bryan Buratti, Jorge Valenzuela, Emma Gahn, Cristóbal Ulloa
Mezcla: Cristóbal Ulloa
Masterización: Patricio García Portius
Arte de disco: Constanza Sánchez
Holograma en
Spotify: https://open.spotify.com/album/08XTSTxJp3aEYUO6NvCN9b
Youtube:https://www.youtube.com/watch?v=KtKi4xH4Rbg&list=OLAK5uy_lFA3NqdAmgh6xAMm58BHVtxjBHsEopEW8
Asiste a la presentación del libro “Neruda y el Winnipeg” en el ex congreso nacional en Santiago de Chile, el lunes 23 a las 12:00 hrs, con tu cédula de identidad y te regalaremos un ejemplar.
Al cumplirse 80 años de la llegada del barco Winnipeg a Chile, Fundación Pablo Neruda ha querido conmemorar de muchas maneras esta fecha, tan importante en la biografía del poeta. Este acontecimiento es, quizás, la hazaña humanitaria mas grande de nuestra historia como nación. Pablo Neruda pudo aquilatar desde el inicio de la operación -realizada desde París-, los alcances, importancia y trascendencia que tendría la llegada de más de dos mil españoles como inmigrantes a Chile. En este libro hemos reunido las cartas, textos y poemas más significativos del poeta correspondientes a esta acción del Gobierno de Chile que lo nombró como Cónsul de la Inmigración en el año 1939. Hemos agregado también un texto de Darío Oses, sobre quien era en ese momento Ministro de Relaciones Exteriores, Abraham Ortega, quien jugó un papel trascendental para que todo el proceso pudiera realizarse, a pesar de las presiones opositoras al gobierno del Frente Popular de don Pedro Aguirre Cerda, y que la historia no ha rescatado en toda su valía. Nos parece muy necesario este aporte a la memoria del significado del Winnipeg en Pablo Neruda. Sobre los temas de inmigración tan relevantes en nuestra época, Pablo Neruda nos ha dado una lección que hoy conmemoramos por parecernos mas vigente y urgente que nunca.
El ex presidente de Chile, Sr. Ricardo Lagos presenta en el ex Congreso Nacional el volumen que reúne los textos de Pablo Neruda en relación a la gesta del Winnipeg. El lunes 23 de septiembre a las 12:00 horas. La entrada es liberada, el ex-congreso pide el carnet de identidad para ingresar.
Con concierto de cámara la Universidad de Santiago lanza Aula Records, su primer sello discográfico
El 2 de septiembre en el Teatro Aula Magna se hará la presentación oficial de “Viaje a la luna”, la primera producción de este nuevo sello discográfico que tiene como intérprete central a la Orquesta Clásica Usach. El álbum, que se lanzará en formato vinilo, CD y streaming, tiene como obra central la partitura creada en 2018 por Jorge Pepi-Alos para la musicalización en vivo del filme mudo Viaje a la Luna (1902). El pianista además junto a otros músicos dará un concierto de cámara con repertorio ad hoc del siglo XX francés.
Más de 60 años antes de la verdadera llegada del hombre a la Luna, un visionario cineasta francés mostró en un filme mudo cómo sería la hazaña. Viaje a la Luna (1902) de Georges Méliès se transformó en la primera película de ciencia ficción de la historia y su icónica imagen del cohete aterrizando en la cara lunar, en referente de la cultura popular hasta hoy.
En 2018 la Orquesta Clásica Usach decidió rendirle tributo a la obra de Mélies musicalizando en vivo la proyección del filme con una partitura original encargada por el director titular de la orquesta Nicolas Rauss, al pianista Jorge Pepi-Alos, la que ahora queda inmortalizada en un álbum que a su vez marca el debut de Aula Records, el primer sello discográfico de la U. de Santiago, creado con el fin difundir la música docta contemporánea chilena.
Este 2 de septiembre, a las 19 horas, en el Teatro Aula Magna se realizará la presentación oficial de Aula Records Usach y de su primera producción que contará con tres formatos: una edición de lujo y limitada de vinilos, con carátulas originales a cargo de un artista local; CD y streaming en plataformas como YouTube, Spotify, Apple Music, entre otros. En el lanzamiento participarán el compositor y músico Jorge Pepi- Alos, Nicolas Rauss, director de la Orquesta Usach, la artista Natalia Mejías, a cargo del diseño de este primer álbum, y Andrés Zúñiga, director del Departamento de Extensión Usach e impulsor del proyecto.
“La idea tras Aula Records es doble. Por un lado, difundir el quehacer de los elencos profesionales de la Universidad, todas agrupaciones poseedoras de una larga trayectoria en el rescate de la música docta internacional y sudamericana, y por otro, queremos hacer un aporte más directo a la industria musical chilena, colaborando con la circulación de obras de compositores chilenos y latinoamericanos de música docta de los siglos XX y XXI”, explica Andrés Zúñiga sobre este primer catálogo de cuatro producciones, que tendrán como intérprete principal a la Orquesta Clásica Usach. Y agrega: “Se tiene el prejuicio de que hay poco público interesado en la música docta, pero desde la Usach hemos sido testigos de cómo los teatros siguen llenándose y con público joven; además de que los cruces que se pueden establecer entre la llamada música «seria» y la «divertida» o “popular”, son cada vez más invisibles y sus intérpretes los atraviesan con mucha más libertad y arrojo del que uno creería”.
La presentación de Aula Records y su primera producción contará además con el concierto de cámara titulado ”Voyage dans la musique: obras del siglo XX francés”, donde se interpretarán obras para piano de Claude Debussy y Erik Satie; además de la pieza «Cuarteto para el fin de los tiempos» (1941) de Olivier Messiaen; todo a cargo de los músicos Jorge Pepi-Alos (piano), Dustin Cassonett (violín), Jorge Caro (cello), Pablo Valdés (clarinete).
Una experiencia sonora y visual
Jorge Pepi-Alos, músico y compositor de la obra “Viaje a la Luna”, augura que la creación de Aula Records tendrá un impacto importante para la escena de la música docta local. “Creo que la idea de hacer una edición de vinilos para coleccionistas y otra de CD y streaming, hace que el acceso a la música sea más transversal. Para mí esta es una experiencia única en su especie”, comenta el pianista de origen argentino, avecindado en Chile desde 2006.
“Cuando el director Nicolas Rauss me habló de escribir una banda sonora lo tomé como un desafío total y al mismo tiempo como un honor por el peso histórico que tiene esta película en particular. Para la labor me inspiré en la música francesa de esa época, especialmente en Debussy, Ravel y Stravinsky”, detalla Pepi-Alos.
De esta forma, además de su composición para el filme de Méliès, el disco incluye una de sus piezas referenciales “Claro de Luna” de Debussy, registrada en vivo por el pianista en la pasada edición del Festival de Piano de Blonay-St.Legier , Suiza y “Metamorfosis V”, otra de sus creaciones publicada en el 2000.
Otra característica esencial del catálogo que tendrá Aula Records, es el diseño original de sus carátulas, que serán encargadas a cuatro diferentes artistas jóvenes locales. Para “Viaje a la Luna”, se escogió el trabajo de la artista Natalia Mejías (reme.ppt), quien cultiva el arte digital con una estética visual retrofuturista. “Los efectos pioneros y artesanales de la película me inspiraron mucho, al igual que algunos sonidos metálicos de la partitura de Pepi. Con esos elementos en mente decidí combinar resina y alpaca como materiales principales”, cuenta la artista, quien elaborará de forma manual 40 cajas totalmente únicas. “En mis obras suelo representar planetas y espacios que no existen, universos paralelos perfectos y armoniosos y en ese sentido la fuente creativa que me ofrece ‘Viaje a la luna’ es perfecta”.
Los discos se encontrarán a la venta en Tienda Nacional, Sello Bym Records, Disquería Needle, Tienda Vime Usach, en los conciertos de la Orquesta Usach y encargos a través de las redes sociales de Aula Records.
Lunes 2 de septiembre
Lanzamiento del álbum «Viaje a la Luna» (Aula Records 001) + Concierto Voyage dans la musique: obras del siglo XX francés
-19:00 horas: Lanzamiento y conversación sobre el lanzamiento del álbum y sello Aula Records
-20:00 horas: Concierto de cámara
Teatro Aula Magna Usach
Av. Ecuador 3659, Estación Central.