«A la luz»

Esta exposición es un viaje “a la luz”, a través de formas, colores y palabras, impulsado para ayudarnos en el trabajo interno que todos debemos hacer para sanarnos individual y colectivamente, y para vivir con el chakra del corazón abierto, no como víctimas sino como portadores de la energía constante de la alegría. Todos somos trabajadores de la luz.

Es indispensable ir hacia atrás, regresar a la herida original o a la experiencia del trauma: primero, a través de las emociones, los pensamiento, los recuerdos, y así llegaremos al fondo de aquella experiencia que creó la lesión primigenia. De esa manera, creando luego formas y colores, yo restauro mi memoria para sanarme del sinsentido o la angustia, y acoger la vida. Vamos sanando juntos para culminar en una vibración más elevada: así todos evolucionamos.

Inauguración miércoles 25 de septiembre, 20:00 horas.

Del 25 de septiembre al 27 de octubre, en Centro Arte Alameda.

«Molfvn»

Galería BECH inaugura “Molfvn” muestra del artista mapuche Antil

El día viernes 6 de septiembre, bajo la curatoría de Soledad Aguirre, Galería BECH inaugura “Molfvn”, de Antil. Esta muestra instalativa busca reflexionar críticamente en torno al denominado “conflicto mapuche”, desde distintas imágenes y objetos asociados a él, que circulan principalmente a través de los medios de comunicación. La muestra estará abierta hasta el jueves 3 de octubre. 

“Molfvn” es un término en mapuzungun que significa “sangre”. Poner esta palabra en circulación con la muestra busca, por una parte, poner el acento en las víctimas del conflicto, relevando el carácter histórico de esta lucha y, por otra, dar espacio a la lengua mapuche y su proceso de revitalización. Sobre la muestra su curadora señala: “Si bien, las causas de esta disputa no responden sólo a dinámicas contemporáneas, las empresas hidroeléctricas y, principalmente, forestales han contribuido sostenidamente en impulsar –apoyadas por la Ley 701, decretada durante la dictadura militar–, y acrecentar el desarrollo forestal a través de la bonificación para la recuperación de los suelos, para convertir el bosque nativo en monocultivos de pino y/o eucaliptos”.

La exposición se compone de una instalación de gran tamaño titulada “Declaración cruzada” que pone en tensión el texto oficialista sobre el “conflicto mapuche” y una declaración de la Coordinadora de Comunidades en Conflicto Arauco Malleco (CAM), a la vez que escenifica mediante juguetes una realidad presente en nuestro país. Además reúne video y fotografías con el fin de ahondar perspectivas respecto de esta problemática histórica.

Sobre la curadora

Soledad Aguirre Evangelista es historiadora del arte de la U. de Chile y Magíster© en Teoría e Historia del Arte en la misma casa de estudio. Se ha desempeñado en el ámbito de la investigación en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, y en diversos proyectos y curadurías independientes en torno a la fotografía y arte contemporáneo tales como: Visiones de Paralaje, Galería Temporal, Santiago (2018); Prótesis: devenir de la ruina de Javier Pino y Erick Faúndez, Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago (2018); Coordenadas de Independencia, Museo Histórico Gabriel González Videa, La Serena (2017); Chile Limita al Centro, M100 y MAC Quinta Normal (2017); Alimapu de Miguel Navarro, CasaPlan, Valparaiso (2017), entre otros.

Sobre el artista

Artista visual y documentalista con estudios en Arte y Estética en la Pontificia Universidad Católica; con estudios previos en Licenciatura en Arte en la UNIACC (2010-2011). Su obra está constituida a través de múltiples lenguajes que se articulan desde el activismo mapuche y problemáticas político sociales. Ha participado en las exposiciones individuales y colectivas algunas de ellas son: Territorios en Tránsito, Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de Guayaquil (MAAC), Ecuador (2019); Nueva Jerusalén/ Diáspora Mapuche, Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago (2019); Cero a la Izquierda 6° Anual de Artes Visuales, Sala Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio, Santiago (2019); Encuentro de las Culturas Indígenas, Horizontes comunes/Territorios anhelados, Centro Cultural Gabriela Mistral (2018).

La muestra estará abierta al público de lunes a viernes de 10 a 19 hrs. y se podrá visitar hasta el jueves 3 de octubre.

«Alta tensión»

En ALTA TENSIÓN está presente la dimensión sensorial y dramática que sugiere cualquier tipo de inestabilidad, reconociendo los distintos sistemas de producción para no desvincular lo industrial de lo artesanal; lo utilitario de lo decorativo; o lo tangible de lo intangible.

Los artistas Catalina Andonie y Angelo Santa Cruz presentan “Alta Tensión” en Galería Cima

Aisladores eléctricos de uso industrial, objetos fabricados en vidrio soplado, mesas de luz, tubos LED, sistemas de sonido e incluso una alfombra colgante serán algunos de los elementos que convergerán a partir del 29 de agosto en “Alta Tensión”, primera exhibición en conjunto entre la artista visual Catalina Andonie y el músico y diseñador Angelo Santa Cruz.

La muestra consiste en tres instalaciones donde es posible presenciar materiales y objetos de origen industrial. En estos elementos es posible observar su ambigüedad estética y narrativa, generando un diálogo en torno a su finalidad y propósito original.

“La muestra es como una escena perdida de una película de ciencia ficción de los años 70, que a través de sus volúmenes, dimensiones y espectro lumínico, construye una atmósfera energéticamente estimulante.”, señala Angelo Santa Cruz. “Esta exposición trata la ambigüedad y los límites de estas piezas respecto a su contexto, disposición y propósito. Por ejemplo, los aisladores eléctricos son piezas fabricadas para cumplir funciones técnicas, sin la intención de ser utilizados estéticamente, pero sus materiales y formas son muy similares a obras del diseño posmoderno del siglo XX.” , agrega Catalina Andonie.

Materiales como porcelana, vidrio y poliéster, entre otros, han sido trabajados con la intención de anular aquella ideología estética que los sentencia a un contexto y finalidad específica. En “Alta Tensión” está presente la dimensión sensorial y dramática que sugiere cualquier tipo de inestabilidad, reconociendo los distintos sistemas de producción para no desvincular lo industrial de lo artesanal; lo utilitario de lo decorativo; o lo tangible de lo intangible.

Diseño museográfico

specific.studio

Audiovisuales

VAIA

Agradecemos el apoyo de nuestro auspiciador Marley Coffee,

y a nuestros queridos colaboradores: Mor.bo | N.O.T | Zoo York

VIERNES 30, SÁBADO 31 AGOSTO, DOMINGO 1 Y LUNES 2 SEPTIEMBRE | DE 18.00 A 23.00 HRS.
MERCED 22, PISO 11. SANTIAGO.

ENTRADA LIBERADA PREVIA INSCRIPCIÓN ACÁ.

“Ciudades Maravillosas”

Fotografía y Ciudad

Museo Benjamín Vicuña Mackenna y Fundación SudFotográfica inauguran exposición temporal “Ciudades Maravillosas” en el Mes de la Fotografía

Martes 13 de agosto | 19:00 horas | Avda. Vicuña Mackenna 94, Providencia

En Ciudades Maravillosas, varios fotógrafos y artistas se reúnen bajo la curatoría de Andrea Jösch y Luis Weinstein, con el objetivo de dialogar en torno a la relación fotografía-ciudad, a partir de una de las obras destacadas que se conservan de la producción fotográfica nacional, el Álbum del Santa Lucía (1874) de Benjamín Vicuña Mackenna. 

Señalan los curadores que “El Álbum del Santa Lucía, contiene las fotografías realizadas por Pedro Adams (1831) con la mejor técnica de la época y un gran talento que perdura, en sincronía con el impulso modernizador de la época. Una pieza que nos interpela a dialogar desde la fotografía sobre las ciudades, sus luces y sombras. Ante las lecturas que hoy se pueden hacer de dicho álbum, podemos ver también hacia donde nos ha llevado el desarrollo”. 

En la obra de Andrés Durán se observan habitaciones/hogares adheridos en el reverso de estructuras publicitarias monumentales, que a su vez miran y se exhiben ante la ciudad desde lo alto, mientras nosotros vemos la perspectiva del absurdo y la precariedad que nos propone el artista. Mientras que Alejandro Olivares documenta a jóvenes que viven su adolescencia en los márgenes de Puente Alto, Nicolás Sáez propone un trabajo que comienza con la construcción de cámaras oscuras dentro de viviendas de la ciudad de Concepción, artificio óptico que le permite observar y registrar la proyección hacia el interior de las antenas celulares que se encuentran contiguas a esos hogares, invitándonos a tomar conciencia de nuestra fragilidad respecto del control, la vigilancia, incluso hasta de la radiación electormagnética, muchas veces difíciles de distinguir, que generan los sistemas de transmisión de datos que nos circundan. 

Esta curatoría propone diferentes formas y soportes de lo fotográfico como mirada social, para elaborar sobre la diversidad que se reune en la ciudad actual. La Ciudad Maravillosa es donde vivimos cada uno de nosotras y nosotros, capital o región, costa o valle, reciente o histórica. A veces bella, otras no tanto, pero siempre sorprendente.

La muestra también contempla libros que dialogan con las obras. Citadino de Javier Godoy es un recorrido documental en blanco y negro por la ciudad del amanecer al crepúsculo; mientras que 2:00 AM de Gabriel Schkolnick es la puesta en escena en gran formato y a todo color con el decorado de la ciudad nocturna. En el encuentro de Ah! Los dias felices del artista Carlos Altamirano con Chile Ayer Hoy (1974), de autor desconocido, se juntan dos cuadras del Santiago de los años setenta, cuando la misma excavación del Metro sirve para escenario de los desaparecimientos forzados en una publicación,  del orden y progreso en la vereda opuesta. Otro encuentro de múltiple sentidos y lecturas comienza con la edición Valparaíso (1991) de Sergio Larraín, publicación modesta y brillante que se ha instalado como un  modelo clásico de fotolibro. La imposibilidad de acceder a esta obra provocó que FiFV ediciones propusiera dos versiones que se presentan en Ciudades Maravillosas.

Ricardo Brodsky, director del Museo Benjamín Vicuña Mackenna, señala que “esta exposición está abriendo una puerta para reflexionar  desde la imagen fotográfica sobre las ciudades que habitamos y a la vez marca muy coherentemente el inicio del proceso que culminará con la reapertura de museo en septiembre, con una nueva exposición permanente centrada en el legado urbano de Vicuña Mackenna”. 

Ciudades Maravillosas será inaugurada el martes 13 de agosto a las 19:00 horas en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo, segundo piso del edificio central. No se requiere confirmación ni inscripción previa. 

Hasta el 12 de octubre | Martes a viernes de 9:30 a 17:30 horas Sábado de 10:00 a 14:00 horas Domingos y lunes cerrado | Gratis | Avda. Vicuña Mackenna 94, Providencia | www.museovicunamackenna.cl

«Cuerpos maternos. Una travesía de lo íntimo a lo social»

Galería BECH inaugura en el mes de la fotografía: «Cuerpos maternos. Una travesía de lo íntimo a lo social»

El viernes 9 de agosto, a las 19.30 horas, se inaugura en Galería BECH la exposición colectiva «Cuerpos maternos. Una travesía de lo íntimo a lo social», en la que participan las artistas Gabriela Rivera Lucero, Tatiana Sardá Yantén, Paula López Droguett, Macarena Peñaloza Villarroel y Marcela Bruna Castro, bajo la curatoría de Andrea Jösch Krotki.

La muestra está compuesta por el trabajo de cinco fotógrafas quienes, a lo largo de sus carreras, han trabajado sobre la experiencia de ser madre, instalando una mirada propia y expandiendo su búsqueda también al video y la instalación. El tratamiento in vitro, el embarazo, la crianza, la transformación, las huellas y el género, son conceptos que se viven a nivel personal, no obstante, estos también se extienden hacia lo social y se vinculan con la carga cultural que define a las mujeres que deciden ser también madres.  

Este proyecto abordará el espacio expositivo con el objetivo de exponer las distintas series que trabajó cada artista. Sobre esto la curadora señala: “Hablamos acá del cuerpo, de la oralidad, de la transferencias, del afecto, de la solidaridad. Los gestos y la exploración de aquellas maternidades son acciones de resistencia frente a un sistema neoliberal que ha regulado el tiempo y la vida”. El conjunto de estas da cuenta de una potencia reflexiva y crítica que piensa la maternidad e invita a una introspección estética y de la realidad social como espacio donde los roles de madre-hija(o) son constitutivos. 

La exposición estará abierta al público desde el lunes 12 de agosto y podrá ser visitada hasta el jueves 29 del mismo mes.

Las artistas

Gabriela Rivera Lucero: http://gabrielarivera.blogspot.com/

Marcela Bruna Castro: https://www.marcelabruna.com

Tatiana Sardá Yantén: https://www.tatianasarda.com/

Paula López Droguett: https://paulalopezdroguett.com/

Macarena Peñaloza Villarroel: https://www.instagram.com/makapenaloza

La curadora

Andrea Jösch: www.suenodelarazon.org, ojozurdo.org y sudfotografica.cl

Galería BECH

Avda. Libertador Bernardo O’higgins #123

Metro Baquedano

Lunes a Viernes de 10.00 a 19.00 hrs.

Entrada Liberada

“Retrovertigo”

Galería CIMA presenta la exposición de Max Pazols

RETROVERTIGO

La primera muestra del artista Maximiliano Pazols la exhibe Galería CIMA los días 2, 3 y 4 de agosto. Un evento de arte que conjuga la creación, la música y la ciudad, desde la experiencia singular que solo ofrece Galería CIMA.

“Retrovertigo” es una muestra inédita de obras del artista emergente, Max Pazols, curada por Trinidad Lopetegui y Sebastián Rojas (DJ Caso), directores de Galería CIMA, junto a Daniel Aguayo, director de specific.studio.

Se trata de 14 obras, en su mayoría esculturas, cuya raíz creativa reside en un espacio propio y autónomo del artista. Influenciado por los medios de creación y fabricación digital, cruzado con técnicas artesanales, explora una diversidad de formatos, materiales y procesos, conformando una ecología propia,  artificial, sintética y abstracta.    

Este espacio es tomado por las criaturas que emergen del interior de este joven arquitecto. Director de stereometric system studio, plataforma para la creación multidisciplinar, donde emergen algunas de estas obras, que son el resultado de colaboraciones con otros creadores como Víctor Contreras, Jhan Arancibia, y los audiovisualistas de aion studio. 

Sus trabajos resultan una navegación sobre un espacio diverso, algunos cristalizados y materializados en una instancia que proviene de geometrías virtuales, dando cuenta de un proceso de búsqueda sobre la expresión plástica posible.

Esta exposición es un espacio de reflexión sobre nuevas formas de crear, reescribiendo los bordes expresivos entre lo digital y lo material,  entre lo natural y lo artificial, entre lo ecológico y lo tecnológico. 

“…Con una propuesta de montaje pulcra y experiencial que reverbera con la obra de personajes como la artista Ulrike Gabriel o el movimiento artístico telemático de los 80 y 90, M. Pazols nos invita a pensar sobre nuestra experiencia de mundo de una manera visual, cruzando diferentes disciplinas como la arquitectura, la ciencia computacional, la escultura y orfebrería contemporáneas, entre otras…” 

Extracto del texto escrito por gaston j. muñoz j.

La visita a la exposición es gratis para todo el público y las obras se encuentran a la venta. Solo estará abierta los días viernes 2, sábado 3 y domingo 4 de agosto, previa inscripción en el sitio web de Galería CIMA, donde también se podrá disfrutar de la música y la ciudad en un contexto único.

Galería CIMA

Ubicada en pleno centro de Santiago, Galería CIMA es un espacio para el arte privilegiado con una de las mejores e imponentes vistas de la ciudad, justo sobre Plaza Italia, el río Mapocho y el parque forestal, permitiendo gozar de una experiencia singular y atractiva entre las personas y la ciudad junto a las más diversas expresiones de arte contemporáneo.

Desde su creación en 2017, el objetivo ha sido provocar a quienes la visitan a través de la muestra de creaciones vanguardistas de artistas emergentes y de mediana

trayectoria, con una visión crítica de su entorno, que sorprenden desde diversas propuestas, ofreciendo al público la oportunidad de encontrarse con lenguajes diferentes y de reflexionar libremente en un contexto sobrecogedor, que también dialoga con presentaciones musicales en vivo, en un escenario urbano único, al que todos pueden acceder.

02.03.04 de agosto 2019 

15:00 a 21:00 horas.

Galería CIMA

Merced 22, piso 11.

GRATIS previa inscripción en sitio web

Galeriacima.cl 

Facebook: GaleriaCIMA.cl

Instagram y Twitter: @galeriacima

Instagram: @max.pazols @stereometric.system.studio 

Diseño museográfico

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World Press Photo 2019

Del 25 de julio al 25 de agosto en Av. Providencia #127:

NOTA DE LA REDACCIÓN: La fecha original de exhibición fue avisada con meses de anticipación por los organizadores.

Del 1 de agosto al 8 de septiembre en Av. Providencia 127:

WORLD PRESS PHOTO 2019 ESTARÁ EN CHILE EN ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA

  • World Press Photo of the Year: John Moore (USA)
  • La exposición de fotoperiodismo más importante del mundo.
  • De lunes a domingo con entrada liberada.

El día de ayer (11 de abril) se dio a conocer a los ganadores de la edición 2019 de World Press Photo. Desde 1955, el concurso World Press Photo ha reconocido los mejores trabajos de fotógrafos profesionales por su contribución al periodismo visual. Las fotografías son elegidas por un jurado independiente de profesionales del rubro.

Captada por John Moore (Getty Images), la imagen ganadora de este año muestra a la niña hondureña Yanela Sánchez, llorando mientras ella y su madre, Sandra Sánchez, son detenidas por funcionarios de la frontera de los EE. UU el 12 de junio de 2018, en McAllen, Texas, EE. UU. Después de que esta foto se publicara en todo el mundo, Aduanas y Protección Fronteriza de los EE. UU. confirmó que Yanela y su madre no habían sido parte del grupo de familiares que habían sido separados por funcionarios de los Estados Unidos. No obstante, la protesta pública sobre esta polémica práctica resultó en que el presidente Donald Trump revirtiera la política el 20 de junio.

La exposición de fotoperiodismo más importante del mundo, World Press Photo, arriba una vez más a nuestro país. La edición 2019 del concurso estará nuevamente en Santiago de Chile, con entrada liberada y como todos los años, en Espacio Fundación Telefónica (Av. Providencia #127 – Metro Baquedano), exhibiendo los mejores trabajos del 2018 de fotorreporteros de todo el mundo.

“Es un privilegio poder traer por décimo año consecutivo y de manera exclusiva a Chile, la exposición de fotoperiodismo más importante del mundo. Sin lugar a duda, es una de las exhibiciones más esperadas por el público y es un orgullo para Espacio Fundación Telefónica poder entregarla de forma totalmente gratuita para todos nuestros visitantes”, señaló Olga Alarcón, gerente de Inversión Social de Movistar Chile.

World Press Photo Story of the Year

La nueva categoría “World Press Photo Story of the Year” honra al fotógrafo cuya creatividad y habilidades visuales generaron una historia con una excelente edición y secuenciación que captura o representa un evento (o tema) de gran importancia periodística.

Retratada por Pieter van Hoopen, la serie ganadora documenta la caravana de migrantes más grande del último tiempo, con hasta 7 mil viajeros, incluidos al menos 2.300 niños (según cifras de la ONU). La caravana, que se reunió gracias a una campaña de redes sociales, partió de San Pedro Sula, Honduras, el 12 de octubre y, a medida que se corrió la voz, atrajo a personas de Nicaragua, El Salvador y Guatemala.

Exposición de fotoperiodismo “World Press Photo 2019” en Espacio Fundación Telefónica

Fecha: Del 25 de julio al 25 de agosto de 2019. Del 1 de agosto al 8 de septiembre de 2019.

Horario de visitas: De lunes a viernes de 9.00 hrs a 20.00 hrs. Sábados y domingos de 11.00 hrs a 20.00 hrs.

Entrada Liberada

Dirección: Av. Providencia #127 (Metro Estación Baquedano).

Acerca de Fundación Telefónica Desde 1996, la Fundación de Movistar mantiene su compromiso con la difusión en forma masiva y gratuita de la cultura, a través de exposiciones de artes visuales en Espacio Fundación Telefónica. Entre las exposiciones que más destacan se encuentra “El año de los tres 000”, de Roberto Matta (2000); “Vicente Huidobro y las Artes Plásticas” (2001); “Joan Miró, Mirada a artista” (2003-2004)”; “Juan Downey” (2010); “50 Años Academia de Bellas Artes” (2015); “World Press Photo” (2010-2018), “Odiseas Humanas” de AFP (2017), Julio Verne. Los Límites de la Imaginación (2018) y 3D “Imprimir el Mundo (2019)”.

Sobre World Press Photo World Press Photo es una organización independiente y sin fines de lucro fundada en 1955, cuyo principal objetivo es apoyar y promover el fotoperiodismo en todo el mundo. De esta manera, busca generar interés público, así como promover el libre intercambio de información. Su oficina central está ubicada en Ámsterdam, Holanda.

«Todavía existo”

“TODAVÍA EXISTO”, LA INÉDITA INSTANCIA DE EXHIBICIÓN Y VENTA DEL ARTISTA MAURICIO ESNORE EN GALERÍA CIMA

El reconocido artista Mauricio Esnore, nos sorprende con una nueva propuesta de exhibición que en esta oportunidad llega a Galería CIMA los días viernes 26 y sábado 27 de julio, con el título “Todavía existo”.

En vísperas de su viaje a Europa, Esnore crea esta instancia de muestra y venta de obras en la que los coleccionistas y el público general se podrán encontrar con una amplia gama de material inédito que son parte de la creación de los últimos cinco años de trabajo continuo.

En lo práctico, podrás compartir con el artista, recorrer sus etapas y desarrollo pictórico, contemplando variadas técnicas, formatos, papeles y soportes, donde además por primera vez y de forma exclusiva se expondrán los cuadernos y bitácoras de este “atleta del tag“, las cuales prontamente se harán presentes en las calles y rincones de Europa.

Auspicia: Marley Coffee

Colaboran: Specific Studio | VAIA | Mor.bo | Zoo York

Viernes 26 de Julio de 17.00 a 22.00 horas.

Sábado 27 de Julio de 12.00 a 22.00 horas.

Dirección: Merced 22, piso 11. Santiago 

Entrada liberada previa inscripción en www.galeriacima.cl > Programación > Todavía existo > Formulario de asistencia.

Acceso para personas con movilidad reducida.

Lanzamiento del libro «Polvo de ladrillo»

Este jueves 25 de julio a las 19.30 hrs. estás invitado al lanzamiento del libro Polvo de ladrillo del escritor Andrés Urzúa de la Sotta.

Lugar: Centro Arte Alameda. Alameda #139, Metro Baquedano, Stgo.

Participan: Fernando González, tenista y campeón olímpico; y la escritora Luz M. Astudillo, coautora del libro Estrellas Rojas. Vidas extraordinarias de deportistas chilenas.

ENTRADA LIBERADA.

Habrá vino de honor cortesía de Catad’Or.

Financia:
Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura
Convocatoria 2019

Libros del Pez Espiral quiebra el servicio con el libro tenístico Polvo de ladrillo, nuevo saque del escritor Andrés Urzúa de la Sotta, que se lanzará el jueves 25 de julio a las 19:30 hrs en Centro Arte Alameda (Alameda 139, Metro Baquedano, Stgo), con la participación del tenista y campeón olímpico Fernando González, la escritora Luz María Astudillo (coautora del libro Estrellas rojas. Vidas extraordinarias de deportistas chilenas), y el autor. Entrada liberada. Vino de honor cortesía de Catad’Or.

Polvo de ladrillo divide en cinco sets un relato que revisa parte de la historia del tenis nacional para reflexionar sobre las derrotas personales y colectivas mediante la ficción y lo documental, generando una poética que excede al ámbito deportivo. Con un estilo ameno y cercano al lector, la obra cuestiona los límites de los géneros literarios y las relaciones entre la historia, los medios de comunicación y la literatura.

Andrés Urzúa de la Sotta es licenciado en Letras y magíster en Literatura, editor, autor de siete libros y ganador de numerosos reconocimientos, entre otros, la Beca Fundación Pablo Neruda 2006, el Premio Nacional Juegos Literarios Gabriela Mistral 2009, y la Beca de Creación Literaria del Fondo del Libro en cinco oportunidades. Entre otras actividades, es asesor de proyectos culturales de la Fundación Pablo Neruda y organizador del festival de poesía A Cielo Abierto de Valparaíso.

Polvo de ladrillo no solo es un libro atractivo para los aficionados al tenis, a la historia deportiva y a la literatura, sino también para quienes ven en la palabra la posibilidad de construir una versión personal y subjetiva de la memoria nacional.

Poemas, textos en prosa e imágenes documentales están estructurados a raquetazos en cinco sets, en los que la memoria individual de un sujeto natural de Limache y una serie de registros de hitos deportivos e históricos chilenos se van trenzando con el anecdotario marginal del tenis y sus personajes secundarios«.

Leonardo Sanhueza, Las Últimas Noticias

«Los poemas divididos en cinco sets experimentan lo que Bonvallet llama “carga”. La carga de la derrota histórica y lo que ello significa. De manera corta y precisa, los versos explicitan la violencia cotidiana con la precisión de un raquetazo (…) Nadie se mantiene donde mismo. Ni el perdedor, ni mucho menos los ganadores«.

Cristian Leal, El Desconcierto

«El libro se sirve de diversos materiales para su construcción, recurriendo no tan solo a lo que entendemos tradicionalmente como un poema, sino también a la introducción de diversos injertos: anécdotas de tenistas o recortes de diarios, que hacen que Polvo de ladrillo flirtee también con el libro-objeto«.

Jonnathan Opazo, La Tercera

Ciclo Miradoc: Documental «Hoy no mañana»

Durante la dictadura chilena surge un excepcional grupo de mujeres que dejará un legado único en la historia. Es el movimiento Mujeres por la Vida. Figuras femeninas casi olvidadas que en tiempos de dictadura militar, cuando pocos se atrevían a salir a la calle, se organizan convocando cada vez a miles de mujeres que con valentía logran hacer acciones de arte y actos relámpagos e inéditos para la época. Su objetivo era hablar y denunciar lo que ocurría en el país asumiendo la voz de quienes no podían hacerlo y así poner fin al sistema de muerte que imperaba en Chile. Hoy estas mujeres, casi todas ya mayores, siguen trabajando activamente por un Chile más justo y solidario. De la mano de una de ellas, la más anciana, conoceremos esta historia que reivindica y enaltece a las mujer es de nuestro país.

Dirección: Josefina Morandé

Domingo 21 de junio / 16:00 horas / Sala Antar
Avenida Vicuña Mackenna 37, Santiago
Entrada liberada.