Clases gratuitas de Charleston en Patio Bellavista

Patio Bellavista, Constitución 30-70, Providencia

Fecha y Hora: 20 de enero, 19:30 horas

Lugar: Plaza Mayor

ACCESO LIBERADO

La clase será de una hora y luego los participantes podrán poner en práctica lo aprendido con los profesores.

Durante el 2018, Swingtiago se presentará mes por medio en este mismo escenario con diferentes estilos de baile swing.

Este sábado 20 de enero, a partir de las 19:30 horas, Swingtiago vuelve con su energía a la Plaza Mayor de Patio Bellavista. En esta oportunidad, la invitación es a participar de una clase gratuita de Charleston junto a las Swingtiago Flappers, profesores con experiencia en este baile que en algún momento le dio vida a la película el Gran Gatsby.

Al finalizar la clase de una hora, los profesores realizarán un espectáculo donde se podrán ver los típicos y emocionantes pasos del Charleston. Además, los mismos participantes podrán bailar junto a las Swingtiago Flappers en este show que nos hará volver a los años 20’s.

Swingtiago nació de la mano de Alex Mollà y Laura Bel, dos apasionados de los bailes swing y que, al llegar a Santiago de Chile, crearon una escuela para ofrecer un punto de encuentro para todos los amantes de esta disciplina. Además de impartir clases, organizan fiestas, exhibiciones y eventos para los seguidores de este ritmo. Actualmente, la escuela tiene ocho profesores que hacen clases regulares de lindy hop, balboa, blues, shag y jazzsteps.

Swingtiago estará presentándose en Patio Bellavista mes por medio, por lo que durante 2018 se esperan sorpresas y nuevos estilos para seguir bailando al ritmo más enérgico.

Presentación del libro «Yo soy la feliz Violeta»

La Biblioteca Nacional y el Museo Violeta Parra tienen el agrado de invitarles al lanzamiento del libro «Yo la feliz Violeta» (Ediciones Biblioteca Nacional), con textos de Ana María del Río e ilustraciones de Karina Cocq. La publicación, recomendable para niños desde los 7 años, narra en primera persona los acontecimientos de su infancia y adolescencia en San Fabián de Alico y Santiago.

La actividad contará con la presencia del grupo musical Zapallo y se realizará el sábado 20 de enero a las 16:00 horas en el Auditorio Antar, ubicado en Avenida Vicuña Mackenna 37, Santiago.

Se ruega confirmar asistencia al correo: ediciones@bibliotecanacional.cl

Presentación del libro “Yo soy la feliz Violeta”
Sábado 20 de enero / 16:00 horas / Sala Antar
Entrada liberada previa inscripción a ediciones@bibliotecanacional.cl

LS Durán en Patio Bellavista

LS Durán, banda ganadora del Premio Revelación, se presenta en Patio Bellavista

En un concierto gratuito, que se realizará el miércoles 17 de enero, a las 20:00 horas, lanzarán su primer Extended Play de 5 canciones.

LS Durán vuelve al escenario de Patio Bellavista, esta vez con un concierto que busca repasar todo el repertorio del grupo nacional. La invitación es para este miércoles 17 de enero a partir de las 20 horas en el Anfiteatro. En esta oportunidad, los ganadores del premio Revelación 2017 con el Single “Respira”, realizarán el lanzamiento de su primer Extended Play de 5 canciones.

El nombre de esta banda nacional nace de cuando el principal integrante, Luis Durán tocaba como solista en las calles de Puerto Montt interpretando covers y también temas de su autoría. En 2014, Luis decidió migrar a Santiago y perfeccionarse en canto popular en la Escuela Moderna de Música y Danza.

Luego de haber tocado como solista en bares como El Clan, Mibar y en diferentes escenarios como el Teatro Teletón, nació la inquietud de crear una banda. Así, encontró a Kevin Manzano en guitarra eléctrica, Aquiles Vidal en batería, Juan Carlos Gallardo, estudiante de bajo y Gabriel González, también en guitarra eléctrica y producción. Santiago Ardanaz en pianos y teclados; y Felipe Olivares en percusión. Finalmente, Luis Durán completa el grupo, quien le da voz y guitarra a esta banda de Rock-pop progresivo.

XVIII Festival Internacional de Música Contemporánea de la Universidad de Chile

Con énfasis en obras nacionales, entre el 15 y el 19 de enero próximo se desarrollará la décimo octava versión del evento que reúne a autores e intérpretes de la música contemporánea. El festival partirá con el lanzamiento del libro “Conversaciones con Fernando García” de Eduardo Carrasco y concluirá con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, dirigida por Alejandra Urrutia, la primera mujer en realizar esa labor en toda la historia del certamen.

Cinco días en que la música contemporánea será protagonista, esa es la invitación que realiza el Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile (DMUS) con el XVIII Festival Internacional de Música Contemporánea, que este 2018 se realizará entre el 15 y el 19 de enero próximos.

Este año hay un fuerte énfasis en los autores locales, ya que más del 70 por ciento de la programación corresponde a compositores chilenos, incluyendo varios estrenos absolutos en cada jornada.

Abrirá el certamen la obra Ludikalis 01 (videojuego para clarinete, joystick, electrónica e imagen digital), del académico del Departamento de Música, Andrés Ferrari. La pieza cruza los limites disciplinares de la música y el videojuego, una búsqueda que está guiando el quehacer compositivo del profesor desde hace algún tiempo. “Soy admirador de Umberto Eco y una de sus ideas estéticas es que los materiales con que uno genera un mensaje también son parte de éste e incluso tienen la misma importancia que lo que se quiere decir. Yo quería expresar a través de otros elementos”, dice de la obra que cuenta con la interpretación del clarinetista Dante Buroto.

Uno de los hitos importantes de esta edición del festival es la presencia de Alejandra Urrutia en la jornada final dirigiendo a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, labor que nunca antes en la historia del certamen había realizado una mujer.

“Nos alegra muchísimo contar con Alejandra Urrutia en esta edición de nuestro Festival. Anualmente buscamos generar un espacio de reunión tanto de compositores como de intérpretes y directores del más alto nivel y no hay duda que hoy Alejandra ocupa un lugar preponderante en la escena musical nacional e internacional, por lo que su presencia sólo enaltece nuestro certamen”, dice Wilson Padilla Véliz, director del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Jóvenes autorías también forman parte de la programación de este 18° Festival, ya que desde el Departamento de Música se busca abrir espacios para quienes están dando sus primeros pasos en la creación musical. Víctor Gutiérrez, Nicolás Cortés. Tamara Miller, Marcos Contreras e Ignacio Salvo son sólo algunos de los jóvenes compositores cuyas obras se estrenarán en el marco del certamen.

“Sabemos que son pocos los espacios de difusión de la música contemporánea y por ello nos preocupamos de ofrecer posibilidades para jóvenes autores, quienes además de mostrar sus obras en el marco de un festival con 18 años de historia, pueden compartir con figuras con una trayectoria mayor, lo que siempre es enriquecedor”, manifiesta el profesor Padilla refiriéndose a figuras como el Dúo Orellana & Orlandini, Miguel Villafuela, Compañía de Música Contemporánea, DMUS Ensamble, Ensamble Taller de Música Contemporánea, orquesta de flautas Illawara, por nombrar solo a algunos.

Gracias al trabajo conjunto entre el DMUS y la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) el lunes 15 de enero y como parte de las actividades del Festival se lanzará el libro Conversaciones con Fernando García, del destacado músico y filósofo Eduardo Carrasco. El libro, parte de la colección Nuestros Músicos de la SCD, reúne una serie de entrevistas al compositor, las que abordan temas propios de la música, así como también otros alusivos a los momentos políticos de Chile y Latinoamérica, pudiendo también abordar los cambios que han sufrido la práctica musical chilena. La actividad se realizará al mediodía del lunes 15 de enero en la Academia Chilena de Bellas Artes (Almirante Montt 453 Santiago, Chile). Participarán el autor del libro, Eduardo Carrasco, el homenajeado, Fernando García, además del músico y presidente de la SCD, Horacio Salinas, y el artista visual y director del Museo de Arte Contemporáneo, Francisco Brugnoli. La presentación musical estará a cargo de la orquesta de flautas Illawara y del guitarrista y académico, Luis Orlandini, quienes interpretarán obras del maestro García. La entrada es liberada.

El XVIII Festival Internacional de Música Contemporánea se realizará entre el 15 y el 19 de enero. Las primeras cuatro jornadas se desarrollan en la Sala Isidora Zegers (Compañía 1264, Santiago) a las 20:00 horas, mientras que la jornada final se lleva a cabo en el Teatro de la Universidad de Chile (Providencia 043) a las 19:30 horas. Todas las jornadas son con entrada liberada.

«A-isladas: Poética de los cuerpos huilliches»

Exposición de Paula Pailamilla y Danny Reveco, proyecto realizado con la comunidad de hilanderas de la Isla Quehui, luego de tres meses de estadía en el marco de las Residencias de Arte Colaborativo del programa Red Cultura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA).

Inauguración Martes 9 de enero a las 19.30 horas / La muestra estará abierta al público de lunes a viernes de 10 a 19 hrs. y se podrá visitar hasta el viernes 2 de febrero de 2018 / Galería BECH. Alameda 123. Metro Baquedano.

Galería Bech inaugura proyecto de arte colaborativo realizado con mujeres en la Isla Quehui

Desde el miércoles 10 de enero hasta el viernes 2 de febrero se exhibirá en BECH: “A-isladas: poética de los cuerpos huilliche”, proyecto realizado por la comunidad de hilanderas de la Isla Quehui y los artistas Paula Pailamilla y Danny Reveco.

Luego de tres meses de estadía en la isla perteneciente a la comuna de Castro, Chiloé y en el marco de las Residencias de Arte Colaborativo del programa Red Cultura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), los artistas produjeron un trabajo centrado en los saberes ancestrales que siguen vigentes en las prácticas cotidianas de las mujeres de la localidad, desarrollando así una propuesta con el grupo Hilanderas del sector de Camahue. El proyecto consistió en generar una instancia de reunión semanal que les permitiera enfocar su práctica hacia la confección de tres cuerpos de mujeres inspiradas en el imaginario local, en sus propios rasgos y fisonomías, poniendo énfasis en los materiales que ellas tienen en su tierra y manejan cotidianamente: la lana de sus ovejas y plantas de sus huertas y jardines para teñir.

Abordando el problema de la contaminación que sufre el territorio de Chiloé producto de las salmoneras los artistas realizaron intervenciones en distintos lugares de la isla con el fin de entablar un diálogo crítico entre la comunidad y su contexto. La exposición estará conformada por una instalación y el registro en distintos soportes de la experiencia, parte de ellos generados por Lorna Remmele, fotógrafa y Daniela Catrileo, poeta mapuche, quienes participaron en diferentes momentos del proceso creativo. Además el proceso de la residencia contó con el trabajo de Elisa Carvajal, bailarina y creadora escénica.

Sobre los artistas

Paula Pailamilla / Paulamilla (1988)

Artista de performance y docente. Ha participado en creaciones tanto individuales como colectivas relacionadas con la investigación del cuerpo político, social e histórico a nivel práctico y teórico. Se destaca su trabajo vinculado a su ascendencia indígena mapuche y proyectos de arte relacional. Ha sido artista invitada a diversos encuentros, teatros y galerías en Chile, Argentina, Uruguay y Colombia, siempre desarrollando temas en torno al cuerpo latinoamericano y su contexto.

Danny Reveco (1987)

Artista multimedial que desde el anonimato vincula performance, muralismo y arte colaborativo, con una perspectiva crítica a la herencia doctrinaria del shock. Su trabajo reflexiona desde el mundo popular y la pérdida de identidad en el contexto local por la diversas olas de colonización en Latinoamérica. Ha participado en diversas colaboraciones con artista, grupos de trabajo, exposiciones y festivales a nivel nacional.

Sobre las Residencias de Arte Colaborativo

Las residencias de arte colaborativo son estadías de un/a artista o colectivo artístico en un territorio geográfico y su comunidad específica,  durante 3 meses seguidos, y son el sistema basal de trabajo dentro del Programa Red Cultura del CNCA. 

Buscan cruzar prácticas artísticas con contextos locales y sus realidades sociales, mediante el trabajo de arte colaborativo, vinculando recíprocamente un proceso artístico con las prácticas locales de una comunidad específica, para mejorar el acceso de las comunidades a experiencias artísticas y/o culturales, aportando a su propio desarrollo cultural.

Estos procesos entienden el arte como producción de conocimiento colectivo, y funcionan como un revelador de la producción cultural propia de las comunidades, mediante las prácticas colaborativas desde el arte y su investigación, como apuesta metodológica. Buscan que exista un intercambio horizontal e inclusivo de saberes respecto de quienes participan del proceso colectivo, a partir del diálogo cotidiano, del trabajo de roles y negociaciones sobre proyecto, ideas y temáticas, entre artistas y los diversos agentes locales de las comunidades específicas donde se realizan, pudiendo generar reflexiones críticas necesarias respecto a las realidades que se viven, a los modos de producción, memoria y reproducciones culturales hoy, para un abordaje común que le haga sentido a la comunidad y que tenga sostenibilidad en el tiempo.

Más información en http://bitacoraresidencias.cultura.gob.cl

 

«Obscena»

8 de enero al 1 de febrero de 2018 / Abierta desde las 18:30 Hrs., y hasta el inicio de cada función o concierto / Teatro del Puente / Parque Forestal s/n (sin número). Metro Baquedano / Alternativas de estacionamientos pagados en Bellavista 052 / Ciclovía a la puerta.

Exposición revela trastienda del mundo de la actuación

La muestra de Gustavo Eulogio reúne 12 ilustraciones de lápiz sobre papel con imágenes que deambulan sobre lo que sucede dentro y fuera de escena, una recopilación que el creador ha recogido desde 2011.

“El título responde al contenido de las imágenes, lo que está fuera de escena, lo oculto vinculado a lo sexual, pero también al hecho de que su montaje sea fuera de un escenario”, explica Gustavo Eulogio sobre su exposición Obscena que podrá verse en Teatro del Puente a partir del próximo 8 de enero.

Se trata de una recopilación de 12 ilustraciones que el artista viene trabajando desde 2011, en las que recoge imágenes del mundo del teatro y lo que ocurre fuera del espacio de la representación. “Hay retratos, escenas íntimas y de trastienda”, detalla sobre las obras que realizó en lápiz negro sobre papel blanco.

La serie que compone la muestra grafica el silencioso trabajo que el actor y dibujante autodidacta ha desarrollado en íntima vinculación con el mundo del teatro, pero también deambulando en sus márgenes, entre ensayos, camarines y pasillos, fotografiando ciertas escenas que luego reinscribe en el papel, no sólo dando prueba de su alto oficio, sino que imaginando retratos que presentan un amplio abanico de prácticas singulares que se desarrollan en paralelo al oficio de la actuación.

Con Obscena, la sala continúa su línea 2018 de artes visuales que la mantendrá con diversas exposiciones a lo largo de esta temporada. “Se trata de creaciones que van en la línea programática de Teatro del Puente, vinculadas a las artes escénicas y a la experimentación de nuevos lenguajes artísticos”, indican sus directores Freddy Araya y Francisco Ossa.

«Maestro triste»

Esta propuesta se enmarca en una investigación más amplia que titulo Maestros de la Destrucción. Consiste en una exploración material sobre los maestros de la construcción, donde se busca ampliar y complejizar el imaginario que circunda al obrero contemporáneo en su nexo con la sociedad.

«Museo B»

Museo B: de bueno, bonito y de barrio

Personajes emblemáticos del Barrio Bellavista protagonizan original muestra fotográfica

  • Museo B es una muestra fotográfica compuesta por 25 relatos en el que podrán conocer las distintas miradas e historias de uno de los sectores más reconocidos de la capital.
  • La exhibición se inaugura el jueves 4 de enero a las 20 horas y estará abierta al público de forma gratuita hasta el 17 de enero de 2018 en la Plaza Mayor de Patio Bellavista.

Sabemos de ellos, los vemos al pasar, pero esta vez los personajes emblemáticos del Barrio Bellavista son los protagonistas de una inédita muestra fotográfica. El vendedor de mote con huesillos, el clásico fotógrafo acompañado de su llama en el pies del Cerro San Cristóbal, la reconocida administradora del restaurante Venezia, el carnicero que lleva casi 60 años atendiendo en Pío Nono y un mesero del clásico Galindo son algunas las 25 historias que podrán conocer en Museo B, la nueva intervención ciudadana del Colectivo VAM! (Vamos al Museo!).

Museo B es un proyecto social que surgió desde la acción colaborativa, siendo fundamental la participación de residentes, trabajadores, locatarios, estudiantes y artistas del Barrio Bellavista (Recoleta y Providencia). Tras un trabajo conjunto, a partir de la realización de jornadas de talleres entre octubre y noviembre de 2017, esta intervención fugaz estará abierta al público y podrá ser vista de forma gratuita en la Plaza Mayor de Patio Bellavista, a partir de su inauguración el día 4 de enero a las 20 horas, hasta el miércoles 17 del mismo mes.

Compuesto por fotografías, relatos, registros históricos, más un mapa de navegación, la exhibición recopila las distintas historias de un barrio histórico en permanente cambio. ¿Qué es exactamente un barrio? ¿Un perímetro determinado? ¿Una historia común? ¿La nostalgia del pasado? “El proyecto pone en ejercicio la construcción de la memoria colectiva en una propuesta fotográfica que abarcará desde las aristas históricas del sector, como patrimonio urbano, social, artístico y comercial; hasta su conformación actual y el impacto de la interculturalidad. Es un proyecto hecho desde los afectos, que buscará establecer nuevos vínculos entre las personas y su relación con el entorno”, explican las organizadoras.

La muestra fotográfica recopila, a través de 25 relatos, aristas históricas del barrio como patrimonio urbano, social, artístico y comercial; hasta su conformación actual y el impacto de la interculturalidad.

VAM! (Vamos al Museo) es un colectivo que tiene por misión incentivar, difundir y generar instancias de participación de la ciudadanía en los museos de Chile.

Poner en el centro a las personas y como éstas se vinculan afectivamente con la colección y contenidos de cada institución es uno de los motores de la agrupación apelando a la cultura participativa.

Conformado en enero de 2017, la agrupación VAM! celebra su primer año de vida con Museo B, proyecto posible gracias a la colaboración de Patio Bellavista y Taller Siglo XX. La intervención anterior, llamada Museo Pop-Up, convocó el 22 de julio a un centenar de personas, las que fueron parte de un museo fugaz de la infancia, cuya duración fue de 4 horas en el centro de Santiago.

Patio Bellavista, Constitución 30-70, Providencia

Fecha y Hora: 4 al 17 de enero 2018

Lugar: Plaza Mayor

Primer Día del Patrimonio del Teatro

APERTURA DE ESPACIOS DESDE LAS 11 HORAS

Los 25 años del Festival Santiago a Mil comenzarán a celebrarse el 3 de enero con la apertura de teatros, salas y centros culturales de Arica a Punta Arenas. Visitas guiadas y recorridos serán parte de la Fiesta del Teatro y permitirán a los públicos acercarse a la trastienda de cerca de 50 escenarios.

La actividad de acceso liberado busca resaltar el patrimonio de las artes escénicas vinculado a los espacios y a los creadores locales. Los públicos podrán internarse en los sectores de teatros y salas que no conocen habitualmente, y que suelen ocupar los creadores y las compañías.

Lugares que abrirán en Santiago:

Aldea del Encuentro. Av. Alcalde Fernando Castillo Velasco 9750, La Reina, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Casa de la Cultura Anselmo Cádiz de El Bosque. Gran Avenida 12552, El Bosque, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Casa de la Cultura Víctor Jara. Gran Avenida José Miguel Carrera 8585A, La Cisterna, Metropolitana de Santiago. Metro La Cisterna.
19:00 Recorrido patrimonial.

Centro Cívico Cultural El Bosque. Eleuterio Ramírez 10264, El Bosque, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Centro Cultural San Joaquín. Pasaje Coñimo 286, San Joaquín, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Centro Cultural Tío Lalo Parra. Camino a Lonquén 7518, Cerrillos, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Centro GAM. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Barrio Lastarria, Metro Universidad Católica, Santiago, Metropolitana de Santiago.
Recorridos a las 18:00, 19:00 y 20:00. Visita guiada histórica es un recorrido patrimonial. que analiza el espacio y las obras de arte moderno pertenecientes a la colección original de la UNCTAD III (1972), distribuidas en las dependencias de GAM. Estarán a cargo de Felipe Mella (Director Ejecutivo GAM), Pamela López (Directora de Programación y Audiencias GAM) y Ramón López (Presidente del Directorio GAM e integrante del proyecto original de este edificio en 1970), serán los encargados de llevar al público a conocer los espacios y detalles más llamativos e interesantes del centro cultural.

Espacio Matta. Av. Santa Rosa 9014, Metro Santa Rosa, La Granja., Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Gran Circo Teatro. República Nº 301, Barrio República, Santiago, Metropolitana de Santiago.
12:00 Recorrido patrimonial. hecho por Rosa Ramírez.

La Cava. Llano Subercaseaux 3519, Metro San Miguel, San Miguel, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Matucana 100. Av. Matucana 100, Metro Quinta Normal o Estación Central, Estación Central, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Sala Agustín Siré. Morandé 750, Santiago, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Sala Finis Terrae. Pocuro 1935, Metro Inés de Suárez, Providencia, Metropolitana de Santiago.
19:00 (por confirmar) Recorrido patrimonial.

Sala La Julieta – Teatro El Aleph. Eulogio Altamirano 7425, Paradero 21, Gran Avenida, Metro El Parrón, La Cisterna, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Teatro Camilo Henríquez. Hermanos Amunátegui 31, Metro La Moneda, Santiago, Metropolitana de Santiago.
11:00 Recorrido patrimonial.

Teatro Carrera de El Monte. Avenida Los Libertadores 277, El Monte, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Teatro Ictus – Sala La Comedia. Merced 349, Barrio Lastarria, Metro Universidad Católica o Bellas Artes, Santiago, Metropolitana de Santiago.
19:00 – 21:00 Teatro Ictus hará una visita guiada y la presentación su biblioteca virtual de archivos. Los recorridos estarán a cargo de José Secall y Paula Sharim

Teatro Nacional Chileno. Morandé 25, Metro La Moneda, Santiago, Metropolitana de Santiago.
17:00 Recorrido guiado por el teatro.

Teatro Sidarte. Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista, Metro Baquedano, Recoleta, Metropolitana de Santiago.
15:00 a 17:00 Recorrido patrimonial.

Concierto de Navidad en Museo Violeta Parra

Concierto preparado exclusivamente para celebrar una navidad a la antigua, con Tonadas para el niño Dios, Versos a lo divino y Cuecas, recordando las antiguas y casi olvidadas novenas realizadas en nuestro país.