ExpoMappin 2017

Llegó la ExpoMappin 2017, con más de 20 mapas nuevos realizados por artistas, ilustradores y diseñadores nacionales e internacionales.
Se expondrán TODOS los mapas de www.mappin.cl en la terraza hundida del Patio Bellavista durante 3 semanas, para que no tengas la excusa de que no pudiste ir. 🙂

HORARIOS:
– Día de semana: de 17:00 a 22:00 horas
– Fin de semana: 10:00 a 22:00 horas

Ya sabes!
Viernes 7 empieza la ExpoMappin y se viene con tuti! ♥

Los artistas, ilustradores y diseñadores que estarán presentes con sus Mapas de Chile son:

– Verónica Bazán (Mi Chilito)
– Marco Bizzarri
– Trini Guzmán
CONILARS
– Alfredo Cáceres
– Manuela Montero
– Begoña Taladriz
Tinta Diseño
– Santiago Errázuriz
– Cristian Garrido
– Josefa Becker
Oyemathias
– Serena García
Matias Prado
Caro Celis Ilustraciones
– Cote Bobillier
– Magdalena Pérez
– Joaquín Rosas
Josefina Jimenez
– Catalina Lagos
Pirichi
– María Paz Lama

«Odiseas humanas»

Agence France-Presse busca acercar a la comunidad el drama de los refugiados e inmigrantes en todo el mundo, a través de su muestra fotográfica Odiseas Humanas.

Agence France-Presse busca acercar a la comunidad el drama de los refugiados e inmigrantes en todo el mundo, a través de su muestra fotográfica Odiseas Humanas.

FOTOGRAFÍAS CARGADAS DE HISTORIA

La agencia de noticias más antigua del mundo, Agence France-Presse, trae por primera vez a Latinoamérica #OdiseasHumanas, exposición que evidencia la crisis migratoria mundial a través de impactantes fotografías que, durante más de tres meses, podrás ver en Espacio Fundación Telefónica.

Esta exhibición de fotoperiodismo cuenta con 50 piezas de 24 fotógrafos, entre ellos: Aris Messinis, Dinitar Dilfoff, Bulent Kilic, Ye Aung Thu, Armend Nimani y Guillermo Arias, destacados profesionales de diversos lugares del mundo, como Grecia, Turquía y México.

Odiseas Humanas no es solo una muestra fotográfica, es el reflejo de una realidad más cercana de lo que creemos. Busca llevar un mensaje de esperanza y rendir homenaje a la solidaridad de los pueblos, que debido a numerosos y violentos conflictos bélicos, en nombre de la religión, de la supremacía de una etnia o del afán de conquista, han abandonado sus hogares y migrado a lugares con lenguas y costumbres ajenas, donde muchas veces el recibimiento ha sido hostil.

Las cifras migratorias aumentan cada día. La crueldad y desamparo son una forma de vida para millones de personas en la actualidad. La crisis es evidente.

Ven a #EspacioFT desde este viernes 7 de abril al 23 de julio. Te esperamos en Providencia #127, a pasos del metro Baquedano.

Despierta, abre los ojos a la realidad mundial.

Lunes a viernes, 9:00 a 20:00 horas; sábado y domingo 11:00 a 20:00 horas.

Milonga Callejera 1 Abril tangos mil!

Bailémonos todo en Milonga callejera!

Milonga Callejera abierta y gratuita, para bailar, aprender, ver y escuchar tango.

El sábado 1 de abriil nos encontramos en la terraza del café Literario Parque Bustamante, Providencia.

De 17:00 a 20:00 hrs. horario de otoño.

Si no sabes bailar acercate para aprender. habrá clases gratuitas para principiantes.

Los esperamos!

Milonga Callejera es una práctica de tango abierta, gratuita, auto-gestionada e independiente.

Nuestro objetivo es difusión de la cultura del tango y la integración social a través de la danza del tango, y el empoderamiento de los espacios públicos
Es un punto de encuentro donde se puede disfrutar el momento de bailar y compartir.

Impulsamos y apoyamos toda actividad que promueva actividades vinculadas al tango.

Está atento a nuestra pagina www.milongacallejera.cl y suscríbete a nuestros eventos de Facebook para enterarte de nuestras actividades.

Celebración Día Internacional del Teatro en Projazz

17:30 – 21:00 Lunes 27 de marzo de 2017. Instituto Profesional Projazz. Purísima 178. Metro Baquedano.

Doble función gratuita

17:30 horas “El Invitado”. Dirige Gonzalo Pinto

19:30 horas “El Seguidor”. Dirige Ema Pinto. Primer egreso de Teatro Musical del Instituto Profesional Projazz.

Recorrido Patrimonial por el Barrio Bellavista

10:00 – 13:00 Domingo 26 de marzo de 2017.

Punto de encuentro: Acceso Cerro San Cristóbal por Calle Pío Nono (Estación Baquedano, línea 1 o 5)
Punto de término: Calle Gutenberg (Estación Baquedano, línea 1 o 5)

Actividad gratuita, no requiere inscripción previa.

El domingo 26 de marzo caminaremos nuevamente por las calles del reconocido Barrio Bellavista para reflexionar sobre su historia urbana y social, además de sus problemáticas actuales.

Para la mayoría de los santiaguinos y turistas Bellavista es conocido por su vida nocturna, bares y restaurantes, pero ¿cómo llegó este sector a ser considerado como uno de los puntos neurálgicos del “carrete capitalino”?, ¿qué otras personalidades tiene este barrio marcado por la presencia del Río Mapocho y el Cerro San Cristóbal?

Es en busca de esas respuestas que recorreremos los lugares que habitaron artistas como Pablo Neruda y Camilo Mori, sus poblaciones obreras y los vestigios de un pasado conventual; dando inicio así a un nuevo ciclo de nuestro programa de Recorridos por Santiago. ¡Los esperamos!

ORGANIZA: Cultura Mapocho.
FINANCIA: Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Programa Otras Instituciones Colaboradoras.
COLABORAN: Bicipaseos Patrimoniales, Consejo de Monumentos Nacionales, Museo de Santiago Casa Colorada, Patrimonio Sustentable y DIBAM.

Contacto:
www.culturamapocho.cl
info@culturamapocho.cl
Facebook: @CulturaMapocho
Twitter: @culturamapocho
Instagram: @cultura_mapocho

«Propuestas Arquitectónicas para el Museo Benjamín Vicuña Mackenna»

Jueves 23 de marzo al sábado 27 de mayo de 2017
Lunes a viernes, 9:30 y 17:30 horas, Sábados de 10:00 a 14:00 horas.

El jueves 23 de marzo a las 19:00 horas, se inauguró la exposición temporal «Propuestas Arquitectónicas para el Museo Benjamín Vicuña Mackenna», realizada en conjunto por el Museo y la Escuela de Arquitectura de la Universidad Diego Portales.

Una decena de maquetas acompañadas por diversas láminas y planos, componen esta exposición generada a partir de los trabajos del Taller de Patrimonio dirigido por los profesores Alberto Sato y Diego Vergara, junto con la ayudante Javiera Varas, con el objetivo de proponer posibles nuevos edificios que alberguen la colección patrimonial del Museo Benjamín Vicuña Mackenna.

En este momento el Museo se compone de la Biblioteca Histórica, único lugar original que queda de la Casa Quinta de Benjamín Vicuña Mackenna, y el edificio proyectado para el Museo en 1957. La solicitud del Museo, fue realizar propuestas que mantuvieran la Biblioteca Histórica y modificaran el segundo edificio, con el objetivo de cubrir las necesidades estructurales, técnicas y de audiencia que requieren los espacios museográficos en la actualidad.

«Debido a la trascendencia y pertinencia del tema, la Escuela de Arquitectura de la Universidad Diego Portales se interesó en la posibilidad de poner en valor el patrimonio del Museo y potenciar las actividades en torno a la ciudad, mejorando las condiciones actuales del edificio desde el punto de vista espacial, así como funcional», comenta Alberto Sato sobre la relevancia del ejercicio que además sirvió como ejercicio para promover el interés por el patrimonio entre los futuros arquitectos.

«El trabajo entusiasta de los alumnos del Taller de Patrimonio volcado a una situación existente, constituyó una experiencia académica que podría contribuir al necesario estudio y análisis de factibilidad para el mejoramiento de la sede actual del Museo», agregó el académico de la UDP.

Recital poético «Para olvidarme de ti»

Este recital abordará el desamor como tópico literario. Diversos escritores chilenos leerán sus poemas, comentarán su obra y harán un paralelo con la poesía de Violeta Parra.

Thomas Harris (La Serena, 1956)
Ganador del Premio Casa de las Américas 1996 por su libro Crónicas maravillosas, ha sido también acreedor del Premio Pablo Neruda 1995, y del Premio Municipal de Literatura, entre otros muchos reconocimientos. Autor de poemarios como Cipango, Las dunas del deseo, y Lobo, ha publicado también libros de cuento y ha llevado adelante, como coautor, antologías literarias como Poesía Chilena para el Siglo XXI y Antología de poesía chilena, entre otros.

José Ángel Cuevas (Santiago, 1944)
Ganador del Premio Municipal de Santiago, José Ángel Cuevas ha construido su obra a partir del trauma social que significó el golpe de estado de 1973 y la represión posterior. Entre sus obras se encuentran Efectos personales y dominios públicos (1979), Introducción a Santiago (1982), Treinta poemas del ex–poeta José Ángel Cuevas (1992), Adiós muchedumbres (1989), Proyecto de país (1994), Maxim (2000) y 1973 (2003). Ha publicado asimismo investigaciones como Materiales para una memoria del profesorado (2002) y el Álbum del ex–Chile (1970-1973), acerca de la experiencia de la clandestinidad durante la dictadura.

Jaime Quezada (Los Ángeles, 1942)
Además de poeta, es ensayista y crítico literario. Autor de Poemas de las cosas olvidadas y Las palabras del fabulador. Activo participante de la escena literaria, fundó la mítica revista Arúspice, que contó con colaboradores como Julio Cortázar y Gonzalo Rojas, y en cuyas páginas se publicaron los primeros Artefactos de Nicanor Parra. Entre los últimos libros de su nutrida obra se cuentan El año de la ira: diario de un poeta chileno en Chile, diarios íntimos de los años 1973 y 1974, y Bolaño antes de Bolaño: Diario de una residencia en México.

Leonardo Sanhueza (Temuco, 1974)
De profesión Geólogo, su obra ha recibido numerosos reconocimientos premios y reconocimientos dentro y fuera de Chile. Ganador del premio internacional de poesía Rafael Alberti 2001, con su poemario Tres bóvedas, premio de la crítica 2011 por La ley de Snell, Premio Internacional Manuel Acuña de Poesía en Lengua Española (Pimaple) 2015. Es autor de la novela La edad del perro, por la cual gana el premio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes 2015.

Alejandra del Río (Santiago, 1972)
Terapeuta por el Instituto Humanista-Transpersonal. Doctora en Literatura por la Universidad de Chile y Master of Arts por la escuela de trabajo social Alice-Salomon-Hochschule de Berlín, 2008. Recibe una beca de CONICYT para investigar acerca de los procesos de escritura. Ha desarrollado una activa carrera como pedagoga. Entre sus libros se cuentan El yo cactus (1995), Escrito en braile (premio Eusebio Lillo, 1988). Su obra de teatro para niños sobre el cambio climático “SOS Mutter Erde” fue representada en colegios de Berlín durante dos años seguidos.

Maribel Mora Curriao (Panguipulli, 1970)
Magíster en Literatura de la Universidad de Chile, candidata a Doctora en Estudios Americanos de la Universidad de Santiago de Chile, Profesora de Castellano, licenciada en educación, orientadora educacional y vocacional, poeta e investigadora mapuche. Coautora de El pozo megro y otros relatos mapuches (2001). Autora del poemario Perrimontum, su obra ha aparecido en diversas revistas y publicaciones dentro y fuera de Chile, como RIver oak revew y Mirror Earth, entre otros.

Roxana Miranda Rupailaf (Osorno, 1982)
Ha publicado el libro Las Tentaciones de Eva (2003), volumen con el cual obtuvo el primer lugar en la categoría príncipe del concurso de poesía Luis Oyarzún. Es becada por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura en 2006 y 2008. En 2012 recibió el Premio Municipal de Literatura de Santiago por Shumpall (Del Aire Editores, 2011). Coeditora de la antología Sombras bajo el paragua: poetas jóvenes de Osorno (Ediciones Trompe, 2006). Su obra poética es recogida en diversas antologías, como Sur Fugitivo (Ediciones Jauría, 2003); Epu mari ulkantufe ta fachantu/20 poetas mapuche contemporáneos (Lom Ediciones, 2003); Hilando en la memoria (Cuarto propio, 2006); Antología mapuche trilingüe, (editorial Five Islands Press, Australia, 2007); La memoria iluminada: poesía mapuche contemporánea (Ediciones Maremoto, España, 2007).

Santiago Barcaza (Santiago, 1974)
Ingeniero civil y músico. Becado por la Fundación Neruda (1996) y Biblioteca Nacional (1997). Ha obtenido premios como el Eusebio Lillo (1996), Alerce (1999), El Joven Neruda (Temuco, Mención Honrosa, 2000), Pablo Neruda (Valdivia, 2º Lugar, 2001), Literarte (2006, 2º Lugar). Es autor de Carta-Océano (Ediciones Leviatán, Valdivia, con el apoyo del Consejo Nacional del Libro) y de Bosques horizontales (Tácitas 2014). Guitarrista de Los Muebles, integra también el colectivo Casagrande.

«Violeta más viva que nunca» en homenaje a Ángel Parra

12:30 y 16:00 Domingo 12 de marzo de 2017. Auditorio Antar del Museo Violeta Parra. Entrada liberada por orden de llegada (99 butacas)

En homenaje a Ángel Parra (1943-2017)

Documental «Violeta más viva que nunca»

Dirigido por Ángel Parra y Daniel Sandoval.

Esta obra reúne los testimonios registrados durante más de 10 años de figuras cercanas a Violeta Parra, entre ellos Alejandro Jodorowsky, Gonzalo Rojas, Carmen Luisa Cereceda, Paco Ibáñez, Eduardo Lalo Parra y Gastón Soublette.

«Graffiti Virtual»

«Graffiti Virtual“ de Jaime Ferrer se basa en la transgresión de objetos, utilizando una imagen hecha luz para componer una obra visual.

GRAFFITI VIRTUAL

“Me atrevo a decir que, desde la Época Feudal, la palabra ignorancia adopta un dejo peyorativo en el lenguaje de la cultura occidental. Para mí, esta palabra es el comienzo y motor de todo lo que hago. Compartir mi experiencia es parte de mi ser y mi obra”.

Graffiti Virtual es un proyecto artístico pictórico que comienza con la necesidad de comunicar un problema social que, para Jaime Ferrer, nos afecta a todos.

A lo largo de su carrera artística, el mensaje de su obra se ha centrado en entender la relación entre naturaleza y tecnología. Ferrer, afirma que “La naturaleza es perfecta y no necesita ser cambiada”, no así las producciones del hombre, por lo que decide crear obras pictóricas monumentales, transgrediendo con imágenes hechas de luz, la superficie de los edificios municipales y propiedades públicas de Miami, sin destruir la propiedad material privada, pero transformando ese objeto en algo más, cambiando su esencia por los minutos que dure la proyección.

Lo que el artista no imaginaba es que este proyecto se convertiría en uno de cuatro capítulos, comenzando con “Graffiti Virtual sobre edificios y monumentos”, para realizar tiempo después “Graffiti Virtual sobre superficie en movimiento” (200 Wagons), lo que decide documentar en “Graffiti Virtual hecho libro” (El Fin de Este Mundo) y finalmente, culminar está obra de diez años creando “Graffiti Virtual dentro de un espacio cerrado”

Esta última, consta de una exposición de fotografías impresas en duratrans, transgresión de vehículos, registro en video de “200 Wagons” y dos diaporamas que muestran la documentación de su obra en el libro “El Fin de Este Mundo” e imágenes de su trabajo sobre ruinas.

Para Jaime, compartir sus descubrimientos y esta experiencia estética, se ha transformado en algo urgente. Actualmente, dedica una porción sustancial de su tiempo en la realización de tutorías a artistas emergentes y charlas a diferentes instituciones educacionales, públicas y privadas, sobre su visión del arte y cómo vincularse con él, especialmente dentro de Estados Unidos y otros países.

“Para volver a tener ilusiones y la capacidad de asombro viva, te invito a que nos sintamos ignorantes.”

Jaime Ferrer.

Lunes a viernes, 9:00 a 20:00 horas; sábado y domingo 11:00 a 20:00 horas.

«TransformArte 2, esculturas con residuos electrónicos»

  • Viernes 27 de enero al viernes 31 de marzo de 2017 en Espacio Fundación Telefónica, Bustamante 10, Providencia / Lunes a viernes, 9:00 a 20:00 horas; sábado y domingo, 11:00 a 20:00 horas.

Exposición de la Fundación Chilenter y la Dirección Sociocultural de la Presidencia. Una exposición innovadora y sustentable, basada en 23 esculturas hechas con residuos electrónicos de equipos en desuso, y que es completamente gratuita.

La exposición aborda la relevancia concientizar a los usuarios del impacto que generan los cambios de tecnología, el desuso, la obsolescencia y la baja de los equipos. “Es tanto el crecimiento de los residuos electrónicos, que la nueva Ley de Fomento al Reciclaje y Responsabilidad Extendida del productor los considera en su lista de seis productos prioritarios, ya que de lo que se genera en el país, un 83% tiene destino final desconocido”, asegura Irina Reyes, Directora Ejecutiva de Chilenter.

Es por esto también que Telefónica en Chile emplea diversas iniciativas de reciclaje de piezas y la reutilización de los equipos, ya sea del mundo fijo –como decodificadores, routers, módems, teléfonos fijos– como del mundo de los celulares, que en un 95% son reciclables.

En este contexto Angélica Alarcón, Gerente de Fundación Telefónica, explica que “nos sumamos al llamado de Chilenter, porque el manejo responsable de los residuos electrónicos es un tema global, que debe congregar las miradas de gobiernos, organizaciones, del compromiso de los ciudadanos y de los privados. Y es por esto que Telefónica lleva cerca de 10 años reutilizando y reciclando equipos, para aumentar su vida útil y disminuir los residuos electrónicos”.

Los artistas nacionales encargados de dar vida a TransformArte 2 son: Christian Aguilar, María Eugenia Akel, Jorge Artus, Pamela Awad, Karin Barrera, Gastón Bertrand, Denise Blanchard, Natacha Campos, Mauricio Concha, Lobsang Durney, María Gabriela Errázuriz, Carolina García Huidobro, Sol Guillón, María Eliana Herrera, Elby Huerta, María Francisca Lohmann, Renate Neumann, Ricardo Parra, Manuel Pérez Collado, Patricia Schuler, Josefina Suárez, Roberto Urbina y Francisco Valenzuela Durret.

Acerca de Chilenter: Chilenter es una fundación con 14 años de vida, que se dedica a la gestión de residuos electrónicos a través de la reutilización y el reciclaje. Los computadores reutilizados o reacondicionados, los entrega de forma gratuita a organizaciones sociales y establecimientos educacionales. Para más información visita www.chilenter.cl