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Talleres de verano 2018 en el Museo Nacional de Bellas Artes

Durante el mes de enero el área de Mediación y Educación del Museo Nacional de Bellas Artes ofrece distintas alternativas de talleres gratuitos para niños y jóvenes.

Se acerca el verano y con él los talleres en el MNBA, instancia para que niños y jóvenes conozcan las últimas exposiciones y obras en exhibición, exploren su creatividad y desarrollen una mirada reflexiva sobre el arte y sus procesos. Este año hay una nueva propuesta de talleres para los más grandes, enfocada en el aprendizaje de técnicas particulares para aquellos interesados en aprender distintos métodos artísticos. Todos los talleres son gratuitos e incluyen materiales gracias al apoyo de Faber-Castell.

Para las inscripciones, se deberá completar formulario online disponible en la página web www.mnba.cl o solicitarlo al correo mediacion.educacion@mnba.cl. Tras completar el formulario online, el equipo de Mediación y Educación confirmará la disponibilidad del cupo. (25 cupos por taller, se asignarán según orden de inscripción).

Talleres Museo Re Creado – Niñ@s de 5 a 12 años

Martes, miércoles y jueves | 11:00 a 13.00 horas

Duración: Tres sesiones

Experimentando a través de distintas técnicas y soportes, los participantes realizarán sus propias creaciones. El Bien Común, exhibición de la colección MNBA bajo la curatoría de Paula Honorato, Menos es Más, muestra de artistas chilenos contemporáneos que celebra los quince años del proyecto Museo Sin Muros, y Tentativa de Inventario, una recopilación de 25 años de trayectoria de la artista Mónica Bengoa; serán el punto de partida para desarrollar conceptos como volumen, espacio, luz y forma. Se destacarán aspectos y elementos que los participantes puedan relacionar con su vida diaria y su entorno cotidiano. Se trabajará en dos grupos distintos según la edad.

Fechas:

Opción 1 – Ma 9, Mie 10 y Jue 11 de enero

Opción 2 – Ma 16, Mie 17 y Jue 18 de enero

Opción 3 – Ma 23, Mie 24 y Jue 25 de enero

Talleres Arte Gráfico – Jóvenes de 13 a 20 años

Martes, miércoles y jueves | 15:30 a 17.30 horas

Duración: Tres sesiones

Tres alternativas de talleres dirigidos a jóvenes interesados en generar un acercamiento a distintas técnicas artísticas de impresión, estampado y traspaso de imágenes. Junto con aprender los aspectos básicos de un método en particular, los participantes podrán desarrollar su propio proceso creativo, conectándolo con las exposiciones temporales y obras de la colección exhibidas actualmente en el Museo.

Primera semana – Frottage y transferencia de imágenes

Ma 9, Mié 10 y Jue 11 de enero

Las texturas son un elemento clave en las artes visuales. Mediante la técnica del frottage (frotado en francés) se experimentará con la reproducción de diversas texturas sobre papel. Se aprenderá también a transferir imágenes mediante el uso de la piroxilina.

Segunda semana – Eco Grabado

Ma 16, Mié 17 y Jue 18 de enero

En este taller los participantes aprenderán fundamentos básicos de la técnica del grabado, así como distintas aplicaciones que pueda tener este formato. Se elaborarán matrices a partir de materiales reciclados y otros fáciles de conseguir.

Tercera semana – Stencil

Ma 23, Mié 24 y Jue 25 de enero

El stencil (estarcido en español) consiste en plasmar un dibujo con pintura o tinta a través de una plantilla previamente recortada. Este método permite reproducir imágenes en serie y se ha popularizado de la mano del arte callejero

Conversación con Alfredo Jaar

El viernes 5 de enero tendremos el gusto de poder conversar con Alfredo Jaar acerca de la reciente publicación de «La deriva líquida del ojo. Ensayos sobre la obra de Alfredo Jaar», en compañía de la autora del libro, Ana María Risco, y del escritor Diego Zúñiga.

El asunto es en Galería Metales Pesados a la 19.00.

Al término de la conversación habrá un brindis de honor.

«Audios Coreográficos»

Fechas:
Viernes 5, Sábado 6, Jueves 11, Viernes 12 y Sábado 13 de Enero, 2018.
Horario: 18:00 horas (duración: 50 minutos aprox.)
Lugar: Sala de Conferencias (2° piso), Museo de Arte Contemporáneo MAC Parque Forestal. Ismael Valdés Vergara 506. Metro Bellas Artes.
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HORARIOS EXPOSICIÓN DE 52 AUDIOS COREOGRÁFICOS
Fechas: Martes 9, Miércoles 10, Jueves 11 y Viernes 12 de Enero
14:00 – 17:00 horas.
Lugar: Sala de Conferencias (2° piso), Museo Arte Contemporáneo, Parque Forestal.

PRIMER CICLO DE FUNCIONES PROYECTO AUDIOS COREOGRÁFICOS

Audios Coreográficos es un proyecto de investigación y creación de danza contemporánea que se plantea la pregunta por la posibilidad de trabajar con el remanente escénico de la danza, es decir, con lo que queda en el sujeto, más allá de la documentación audiovisual, de la coreografía vista o interpretada. La operación que se realiza para obtener el corpus material de la obra, comprende el envío de una convocatoria a 52 personas involucradas en el campo de la danza, el arte y la cultura, en la cual se solicita crear una pista de audio de un minuto de duración, en la cual se relate, se proponga o imagine una experiencia coreográfica. Las pistas de audio recibidas constituyen el material esencial de la investigación de este proyecto y reciben el nombre de «audios coreográficos».

Equipo: Daniela Marini, Camila Delgado, Paloma Rex, Josefina Cerda, Fernanda González, Vicente Yáñez.

Primer Día del Patrimonio del Teatro

APERTURA DE ESPACIOS DESDE LAS 11 HORAS

Los 25 años del Festival Santiago a Mil comenzarán a celebrarse el 3 de enero con la apertura de teatros, salas y centros culturales de Arica a Punta Arenas. Visitas guiadas y recorridos serán parte de la Fiesta del Teatro y permitirán a los públicos acercarse a la trastienda de cerca de 50 escenarios.

La actividad de acceso liberado busca resaltar el patrimonio de las artes escénicas vinculado a los espacios y a los creadores locales. Los públicos podrán internarse en los sectores de teatros y salas que no conocen habitualmente, y que suelen ocupar los creadores y las compañías.

Lugares que abrirán en Santiago:

Aldea del Encuentro. Av. Alcalde Fernando Castillo Velasco 9750, La Reina, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Casa de la Cultura Anselmo Cádiz de El Bosque. Gran Avenida 12552, El Bosque, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Casa de la Cultura Víctor Jara. Gran Avenida José Miguel Carrera 8585A, La Cisterna, Metropolitana de Santiago. Metro La Cisterna.
19:00 Recorrido patrimonial.

Centro Cívico Cultural El Bosque. Eleuterio Ramírez 10264, El Bosque, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Centro Cultural San Joaquín. Pasaje Coñimo 286, San Joaquín, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Centro Cultural Tío Lalo Parra. Camino a Lonquén 7518, Cerrillos, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Centro GAM. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Barrio Lastarria, Metro Universidad Católica, Santiago, Metropolitana de Santiago.
Recorridos a las 18:00, 19:00 y 20:00. Visita guiada histórica es un recorrido patrimonial. que analiza el espacio y las obras de arte moderno pertenecientes a la colección original de la UNCTAD III (1972), distribuidas en las dependencias de GAM. Estarán a cargo de Felipe Mella (Director Ejecutivo GAM), Pamela López (Directora de Programación y Audiencias GAM) y Ramón López (Presidente del Directorio GAM e integrante del proyecto original de este edificio en 1970), serán los encargados de llevar al público a conocer los espacios y detalles más llamativos e interesantes del centro cultural.

Espacio Matta. Av. Santa Rosa 9014, Metro Santa Rosa, La Granja., Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Gran Circo Teatro. República Nº 301, Barrio República, Santiago, Metropolitana de Santiago.
12:00 Recorrido patrimonial. hecho por Rosa Ramírez.

La Cava. Llano Subercaseaux 3519, Metro San Miguel, San Miguel, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Matucana 100. Av. Matucana 100, Metro Quinta Normal o Estación Central, Estación Central, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Sala Agustín Siré. Morandé 750, Santiago, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Sala Finis Terrae. Pocuro 1935, Metro Inés de Suárez, Providencia, Metropolitana de Santiago.
19:00 (por confirmar) Recorrido patrimonial.

Sala La Julieta – Teatro El Aleph. Eulogio Altamirano 7425, Paradero 21, Gran Avenida, Metro El Parrón, La Cisterna, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Teatro Camilo Henríquez. Hermanos Amunátegui 31, Metro La Moneda, Santiago, Metropolitana de Santiago.
11:00 Recorrido patrimonial.

Teatro Carrera de El Monte. Avenida Los Libertadores 277, El Monte, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Teatro Ictus – Sala La Comedia. Merced 349, Barrio Lastarria, Metro Universidad Católica o Bellas Artes, Santiago, Metropolitana de Santiago.
19:00 – 21:00 Teatro Ictus hará una visita guiada y la presentación su biblioteca virtual de archivos. Los recorridos estarán a cargo de José Secall y Paula Sharim

Teatro Nacional Chileno. Morandé 25, Metro La Moneda, Santiago, Metropolitana de Santiago.
17:00 Recorrido guiado por el teatro.

Teatro Sidarte. Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista, Metro Baquedano, Recoleta, Metropolitana de Santiago.
15:00 a 17:00 Recorrido patrimonial.

IlustrArcos 2017

ILUSTRARCOS es una feria de ilustración que nace hace 7 años como una plataforma que vincula a estudiantes, profesores del Instituto Arcos y a exponentes de la escena de la ilustración nacional e internacional.

Programación

12:00 Inicio de feria

Música y charlas
14:00 Amarga Marga
15:00 Charla de derecho de autor en la ilustración por el abogado Cristóbal Jofré, experto en derecho de autor y patentes
18:00 Amadeo Gonzales

Talleres
14:00 Taller de Timbres por Elisa Monsalve
16:00 Taller de Ilustración Científica por Francisca Veas

20:00 Fin de la jornada

Lista de participantes

Expo mujer Navidad

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«Tentativa de Inventario»

Este nuevo ejercicio en el que he decidido sumergirme es, sobre todo eso, un ejercicio de observación, pero no de una observación cualquiera, sino de la que da la distancia, el decante del tiempo. Volver a mirar este conjunto de obras, realizadas entre los años 1992 y 2017, me ha permitido no solo revisitar los propósitos que motivaron determinadas elecciones temáticas, materiales, procedimentales, sino también “sentarlas a conversar” esperando que surja un diálogo nuevo, distinto entre ellas, ya que por vez primera conviven en un mismo lugar.

7 de diciembre al domingo 11 de marzo de 2018 extendida hasta el 13 de mayo de 2018 / Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas. / Museo Nacional de Bellas Artes. José Miguel de la Barra 650, Metro Bellas Artes.

Una recopilación de 25 años de trayectoria de la artista chilena Mónica Bengoa en la sala primer piso Ala Sur.

La artista Mónica Bengoa exhibe parte de sus obras más relevantes realizadas entre 1992 y 2017, algunas de las cuales se exhiben por primera vez en nuestro país. La curatoría de la misma artista no pretende mostrar un desarrollo cronológico, sino dar a conocer las temáticas, materialidades y procedimientos que ha utilizado en la producción de sus obras.

A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una carrera caracterizada por el trabajo manual minucioso y la utilización de materiales y procedimientos cercanos a lo artesanal. Bengoa ha establecido un proceso de trabajo en torno al problema de la expansión material de lo cotidiano, utilizando estrategias de transferencia de imágenes fotográficas hacia grandes murales, mediante medios manuales. De este modo, ha establecido puentes de intercambio material con otros medios y soportes, invirtiendo estrategias formales provenientes del dibujo y la pintura, incluyendo el uso de objetos. La selección de obras incluye entre otras, piezas fotográficas en las que la artista registró situaciones cotidianas de manera sistemática durante meses, como sus hijos lavándose los dientes. Destacan grandes murales compuestos por miles de servilletas de papel coloreadas y sus enormes piezas fieltros calados a mano.

“Mi producción artística ha girado en torno a la pregunta sobre el sentido de la imagen fotográfica; de la permanencia de la fotografía como la estructura que siempre subyace en la imagen transformada”, explica la artista.

Sobre la artista

Mónica Bengoa (Santiago, 1969) es Licenciada en Arte de la Universidad Católica de Chile y Magíster en Artes de la Universidad de Chile. Desde 1993 se desempeña como docente de la Escuela de Arte de la Universidad Católica en el área de creación y producción de obra.

Su carrera como artista visual se ha desarrollado tanto en Chile como en el extranjero, donde destaca su participación como representante en la 52 Bienal de Venecia el año 2007. Ha sido invitada por curadores y teóricos a exhibir su obra activa e ininterrumpidamente en proyectos de alto nivel en más de cien exhibiciones en museos y galerías. Entre otros, en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, CA; en el Frost Art Museum de Miami; en L’Espace Culturel Louis Vuitton, en París; y en la Fondazione Merz, Torino, Italia.

Obtuvo la beca de la Pollock-Krasner Foundation (Nueva York, 2003-2004 y 2015), y entre los años 1994 y 2017 ha sido beneficiada, en doce oportunidades con Fondos para el desarrollo de las Artes y la Cultura, Fondart, destacando un Fondart Bicentenario para el Fomento a la Creación de Excelencia en el año 2009. Tentativa de Inventario cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes del CNCA 2016.

Charla «Ondas gravitacionales: el nuevo mensajero del universo»

Esta charla gratuita y apta para público de todas las edades buscará resumir la teoría básica detrás de las ondas gravitacionales recientemente detectadas, y analizará las consecuencias que pueden tener para el conocimiento del universo. Adicionalmente, se describirán los últimos hallazgos de las fuentes que las ocasionaron.

Para inscribirte en la charla sólo debes llenar nuestro formulario web con lo que quedarás inmediatamente inscrito en ella, abajo la dirección web
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd-Xra9XQdgfNPpxxt3j7eCQp9_1dUjiIFUEkCTFEBMpvHUGQ/viewform

La exposición será llevada a cabo por el Director del Instituto de Astrofísica de la Pontificia Universidad Católica de Chile e investigador del Centro de Astrofísica CATA, Gaspar Galaz.

La ponencia se enmarca en el Ciclo de charlas de Miércoles de Astronomía en la Academia. La iniciativa cuenta con el apoyo del Centro de Excelencia en Astrofísica y Tecnologías Afines CATA y de la Academia Chilena de Ciencias del Instituto de Chile.

«Acción Rizoma N°47»

29 de noviembre 2017 al 28 de enero de 2018 / Martes a sábado, 11:00 – 19:00 horas / Domingo, 11:00 – 18:00 horas / Lunes y festivos el museo (ambas sedes) permanece cerrado. Museo de Arte Contemporáneo MAC Parque Forestal. Ismael Valdés Vergara 506. Metro Bellas Artes.

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Acción Rizoma N°47 de la artista chilena Bárbara González, muestra sonora que, a partir de registros y transmisiones recogidas del entorno del museo, construye una puesta en escena con diversos objetos tecnológicos como televisores, cámaras de vigilancias, entre otros.
El 11 de enero de 2018 a las 17:00 horas habrá una visita guiada gratuita junto a Bárbara González para conversar sobre los procesos creativos e investigativos de Acción Rizoma N°47. La jornada finalizará con una performance de la artista.

A partir de registros sonoros del Parque Forestal y transmisiones en vivo captadas por una cámara, Acción Rizoma N°47, de la artista chilena Bárbara González, llega a la Sala Anilla del Museo de Arte Contemporáneo con una puesta en escena compuesta por diversos objetos tecnológicos organizados como un circuito cerrado. Entre ellos se encuentran antiguos televisores, cámaras de vigilancia, un osciloscopio análogo (instrumento de medición para la electrónica) y un metrónomo (aparato utilizado para indicar tempo o pulso de las composiciones musicales), a los que se suma la penumbra y un delgado hilo de luz natural que ingresa desde el parque.

«Bárbara denomina a esta articulación de elementos como ensambles sonoro-visuales, una manera de disponer toda la composición sonora registrada por diversas fuentes corporales y ambientales con recursos visuales que conectan con el exterior, como si la sala fuera una membrana que separa ambos mundos: la sala como cavidad y el parque como un mundo exterior que ingresa a la experiencia subjetiva del visitante», explica Alessandra Burotto, coordinadora de Anilla Cultural MAC.

La exposición, concebida desde una naturaleza performática, traspasa los límites del territorio para hacerlo ingresar al espacio expositivo mediante estos ensambles que interactúan con el espacio de la Sala Anilla y el entorno de la sede Parque Forestal, entre ellos el sonido de la frecuencia cardíaca de la artista mientras camina desde avenida Vicuña Mackenna hasta Recoleta, junto al paisaje sonoro, sus ondas electromagnéticas y la luz.

Acción Rizoma N°47 forma parte de una serie que se inicia en 2006 como un proceso de investigación experimental que gira en torno a la clave de partituras coreográficas abiertas a la improvisación. En ellas el cuerpo humano, el paisaje y la arquitectura funcionan como los engranajes de una máquina generadora de energía que aborda relaciones espacio/temporales.

Como concepto, la palabra rizoma alude a las ramificaciones propias del arte que se abren en múltiples direcciones, atravesando territorios disciplinares como la electrónica, la escultura y la música para encontrar conexiones entre materialidades y lenguajes. También una forma de señalar cómo las prácticas artísticas contemporáneas se resisten a encajar en una categoría y prefieren orbitar entre-medios.

En el marco de la exhibición, el 11 de enero de 2018 a las 17:00 horas se llevará a cabo una visita guiada gratuita junto a Bárbara González para conversar sobre los procesos creativos e investigativos de Acción Rizoma N°47. La jornada finalizará con una performance de la artista en el espacio de la muestra.

Sobre la artista

Bárbara González (Santiago, 1975) es artista visual formada en la Universidad de Chile y Magister en Producciones Artísticas e Investigación por la Universidad de Barcelona. Sus trabajos se han presentado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Media Lab Prado (Madrid), en festivales de Alemania, Austria, Argentina y Brasil, además de Tsonami y la Bienal de Artes Mediales en Chile, entre otros.

«Material Insuficiente»

Máquinas e instalaciones de Pablo Rivera llegan al MAC cuestionando la institucionalidad y la democracia

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Material Insuficiente, exhibición del artista chileno Pablo Rivera, cuyas obras postulan una crítica llena de humor negro hacia la indolencia del poder en la sociedad.

La muestra, que plantea una discusión en torno a la representación ciudadana y la política, es curada por el historiador del arte Sebastián Vidal Valenzuela.

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Material Insuficiente, exposición de Pablo Rivera. Máquinas, videos, fotografías y objetos componen las obras de la muestra que aborda y cuestiona las ideas de democracia, representación y justicia. Curada por el historiador del arte Sebastián Vidal Valenzuela, Material Insuficiente también revela la afición del artista a coleccionar materias primas y objetos que son familiares a todos como piedras y madera.

Los elementos utilizados en las obras de la instalación han sido llevados al extremo, probando sus límites y generando sistemas visuales que se valen de la objetualidad y las nuevas tecnologías. En el montaje, Rivera ha amplificado pequeños gestos del lenguaje, como la negación, y ha utilizado desde escombros, piedras y fluidos, hasta antenas y una bicicleta.

Material Insuficiente se presenta en el segundo piso del MAC Parque Forestal con diez obras de diferente soporte. La muestra inicia con Masa Crítica II y Masa Inerte (der) + (izq), instalaciones que de manera metafórica reflexionan en torno a la política chilena y cómo el sistema modela a las personas. Luego, le siguen El sereno y La piedra ideal (Serendipia), en la primera instalación una bicicleta recorre Santiago por la noche al son de ladridos de perros; en la segunda se exhiben piedras/escombros del tsunami de 2010 recolectados en una playa de la costa chilena. Por otro lado, Resistencia Pasiva y No nunca nada nadie jamásponen en valor la resistencia y la oposición.

La exposición sigue con La revolución y nosotros que la quisimos tanto y Mecánica de fluidos, que despliega una gran fotografía del Palacio de la Moneda y otra de la estatua del ex presidente Eduardo Frei Montalva, respectivamente. Ambas apelan al mantenimiento y “retoque” del poder. Finalmente, la muestra cierra con La piedra ideal (capucha), video que evidencia el diálogo de cuatro encapuchados en torno a una mesa que tiene un gran número de piedras para seleccionar aquella que cumple con los estándares necesarios para la protesta. El video despliega así una serie de conceptos asociados como la ira, la ironía, la violencia y el placer.

Material Insuficiente es una exhibición creada a partir del hastío con las permanentes derivas económicas, funcionales y eficaces, lo que genera un relato lleno de ironía, violencia y dolor en contra de la indolencia del poder.

Esta exhibición cuenta con el financiamiento de Fondart, Convocatoria Artes Visuales Nacional (2017); y con el cofinanciamiento del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Sobre el artista

Pablo Rivera (Santiago, 1961) estudió Licenciatura en Artes en la Universidad Católica de Chile y, posteriormente, cursa estudios de pos título en el Royal College of Art en Londres, Inglaterra. Desde 1983 ha realizado y participado en diversos proyectos y exposiciones, entre las que se destacan: Masa Crítica, Galería XS, Santiago, Chile (2014); Tectonic Shift: Contemporary Art from Chile, Phillips de Pury, Londres, UK (2010); VII Bienal del Mercosul, Porto Alegre, Brasil (2009); IX Bienal de La Habana, Cuba (2006); entre otras.

Ha recibido numerosas distinciones y becas y premios, entre los que se destacan el Premio Municipal de Arte 2012 de la Municipalidad de Santiago; la Beca Fundación Andes para la Creación e Investigación Artística; y la Beca The British Council Fellowship.; así como numerosos premios en concursos y comisiones de escultura en el espacio público. Actualmente es Profesor Titular del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile.