La agenda cultural y gratuita de Chile
Estimados Amigos!
Cumplimos 10 años haciendo música!! y lo celebramos con un concierto el domingo 26 de noviembre a las 16:00 en el Museo Nacional de Bellas Artes, Parque Forestal s/n, Santiago Centro, con entrada liberada.
En la ocasión realizaremos una obra de amores y enredos musicalizada con melodías del Renacimiento Español.
Están todos invitados!
Inauguración miércoles 22 de noviembre de 2017, 19:30 horas ; Jueves 23 de noviembre de 2017 al domingo 25 de febrero de 2018 / Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas. / Museo Nacional de Bellas Artes. José Miguel de la Barra 650, Metro Bellas Artes.
Una reflexión provocativa en torno a la memoria y el sentido del drama en la fotografía. Sala norte, primer piso, desde el 23 de noviembre hasta el 23 de febrero de 2018.
La muestra se organizó tras un extenso trabajo de investigación y selección del Archivo Fotográfico del artista formado a lo largo de 53 años de oficio por la Pontificia Universidad Católica de Chile, con la participación de la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción. Fue liderada por María de la Luz Hurtado, investigadora de la Escuela de Teatro de dicha casa de estudios. La académica trabajó a lo largo de tres años con Luis Poirot en la revisión de imágenes para desentrañar junto a él la memoria de su Archivo Fotográfico. De esta forma, se gestaron cuatro documentales que se presentarán el 6 de enero en el Museo y que se emitirán a través de la señal de Canal 13 Cable.
El diseño museográfico, a cargo de Philippe Blanc, María José Concha y Miguel Luis Lagos, pone en diálogo obras inéditas nunca antes exhibidas y otras ya conocidas, con los relatos y conceptos evidenciados en los más de cuarenta mil negativos en blanco y negro, en su mayoría inéditos. “La memoria de mi Archivo está solo en mi cabeza. En estos momentos estoy siendo ese hechicero de la tribu que está transmitiendo oralmente: el cuento tiene que transmitirse mientras todavía lo puedo transmitir para que sea de otros y pase a memoria colectiva”, dice Poirot para explicar su necesidad de salvar y conservarlo, tal como como lo hizo en 1973 cuando partió por doce años al exilio, repartiendo sus negativos entre amigos y conocidos para que pudieran salvarse de la amenaza de destrucción recibida los primeros días de la dictadura militar.
Luz, búsqueda, memoria, subversión, incertidumbre, desamparo y esperanza son palabras que se reiteraron en esos verdaderos rituales narrativos que se llevaron a cabo para dar con la memoria que envuelve a cada registro. La exhibición se estructura en cuatro ejes: Violencia de la historia y la naturaleza, Conjuros al tiempo, Muerte y vida: entre el horror y la luz y El gran teatro del mundo.
El autor “nos plantea la interrogante sobre el sentido poético de este medio, situándose entre el dispositivo tecnológico y la memoria. Ahondar en estas materias también es para él referirse al sentido de conservar un archivo. Es decir, desde su perspectiva, la fotografía no se reduce a la captura de una imagen percibida (luz), sino a su materialidad y la imperiosa necesidad de su conservación”, explica Roberto Farriol, director del MNBA.
Para María de la Luz Hurtado » la fotografía para este maestro es el despliegue de su subjetividad herida, acicateada por impulsos utópicos, derrotas y convicciones que acompañan su tiempo vital. La poética que funda la obra de Luis Poirot es su sentido de lo dramático afincado en su experiencia de la fragilidad de lo humano en el tiempo».
Retratos de personas destacadas en el ámbito social, político y cultural, así como escenas dramáticas y teatrales captados en parques, cárceles, iglesias, fábricas y casas confluyen en la exhibición que también incluye la mirada del artista desde su experiencia como director y fotógrafo teatral, entre las décadas del sesenta y noventa.
“Vengo pues del teatro y no de las Bellas Artes y sus recientes teorías estéticas. Mis fotos no requieren explicación previa o manual de instrucciones para ser vistas. Como la poesía y la música quieren simplemente abrir una ventana que te permita imaginar o recordar libremente, dirigida a los sentidos y no a la lógica paralizante”, cuenta Poirot.
Gran parte de estas fotografías son fundamentales en la historia del teatro chileno. Algunas fueron realizadas por actores caracterizados y posando fuera del escenario, en otros contextos, como si el fotógrafo buscara una síntesis conceptual del retrato del actor y el personaje. Asimismo, Poirot evidencia algunos edificios destruidos o deteriorados por el paso del tiempo como si se tratara de escenarios, enfatizando el drama de esas construcciones.
“Mis fotos y los retratos en especial están impregnados de teatro, la dirección de actores es el método por el cual conduzco al interlocutor a descubrir el misterio que oculta, la luz o quizás el claroscuro en el que no todo se muestra, y otras ocasiones en que la persona está en un decorado que le pertenece”, detalla el autor.
– Yo soy irremediablemente fotógrafo. Conversaciones con Luis Poirot
– Luis Poirot: Presencias de la ausencia
– Luis Poirot: Espesores y fisuras de la memoria amenazada
– Luis Poirot: Fotógrafo y hombre de teatro
La instalación establece un diálogo de obras creadas con 120 años de diferencia. Desde el 17 de noviembre de 2017 hasta el 21 de enero de 2018 25 de febrero de 2018 en la sala Chile.
La pintura Une Matinée au café-concert, óleo sobre tela, perteneciente a la colección del MNBA, fue realizada por Juan Eduardo Harris Flores en 1897. La obra sonora Tropel, es una creación reciente de Sebastián Jatz Rawicz, que en un loop o bucle de cuatro minutos, superpone más de doscientas canciones populares.
La instalación se presenta en la sala Chile MNBA en alianza con el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), a partir del trabajo curatorial realizado por Gloria Cortés Aliaga, curadora MNBA, y Alessandra Burotto, coordinadora de Anilla Cultural MAC.
“Dos artistas chilenos, uno del siglo XIX y otro del siglo XXI, exhiben en la misma sala del Museo obras de diferente factura, pero vinculadas con los aportes de la tecnología. Es decir, en el caso de Harris, sin duda el encuadre de su pintura plantea una mirada fotográfica, un corte de la escena con el fin de ir más allá de la imagen representada. En este potencial fuera de campo, la obra de Jatz logra complementarse a través del sonido en off, transformando la dimensión fija de la pintura de Harris a un devenir en permanente cambio. Así, esta exposición afianza nuestra vocación compartida con el MAC en torno a la valoración de los creadores chilenos”, explica Roberto Farriol, director del MNBA.
“Para el MAC Espectar es particularmente destacable dado su carácter interdisciplinar. La exhibición no sólo repone ante el público la obra de Juan Harris, producida a fines del siglo XIX, sino que también la ofrece en interacción con una de las últimas producciones de Sebastián Jatz, artista sonoro que ha sido parte de diversas curatorías llevadas a cabo por Anilla Cultural MAC, que entre sus objetivos tiene el fomentar y difundir las artes mediales. Además, la muestra se inscribe, y fortalece una vez más, la alianza entre los dos museos, ya explícita con la apertura del Corredor y cuyo ejemplo anterior más reciente ha sido la Primera Editatón de Mujeres en el Arte Chileno”, comenta Francisco Brugnoli, director del MAC.
El diálogo
La relación formal entre ambas piezas, pintura y sonido, junto a sus contextos de producción de los siglos XIX y XXI, además de algunos elementos proporcionados en préstamos por el Teato Municipal de Santiago, proponen un pasaje en el que los artistas se encuentran en torno a la noción de “muchedumbre”, aquel gentío que constituye al sujeto moderno que protagoniza los accionamientos culturales, políticos y estéticos que siguen irradiando hasta el presente.
Juan Eduardo Harris (1867-1949) es un artista del que se cuenta con poca información, a pesar de que la colección del MNBA cuenta con tres de sus obras. Nacido en Copiapó y formado en la Academia de Bellas Artes, viajó a Francia donde alcanzó relativo éxito con sus escenas teatrales que circularon en Francia mediante postales impresas. En 1897 exploró la vida bohemia de Montmartre (París), influenciado por los efectos de los géneros teatrales de entresiglos y la literatura de Émile Zola. Este registro de la red de sociabilidades francesas se proyecta en el café concert, símbolo de la vida moderna, que llega para desplazar a los salones del antiguo régimen a través de canciones y espectáculos de feria u obras de teatro cortas, destinadas a la masa obrera y a la pequeña burguesía. Esta pintura opera como espejo de los profundos cambios socioculturales enmarcados en la primera fase de la Revolución Industrial.
En 2017, Sebastián Jatz (1980) plantea un contrapunto a partir de la superposición incesante de más de doscientas canciones recopiladas del acervo popular chileno, una pieza musical que se vuelve ininteligible, extremando por repetición el bullicio propio de los escenarios populares. Un sensor infrarrojo interrumpe la reproducción para generar intervalos aleatorios de silencio y sonido cada vez que el espectador se aproxima al cuadro, es decir cada vez que se detiene a observar. La relación entre ambas piezas –pintura y sonido– junto a sus contextos de producción, proponen un pasaje donde ambos artistas se encuentran en torno a la muchedumbre, aquel gentío que constituirá al sujeto moderno, movilizador de los accionamientos culturales, políticos y estéticos que asumirán en plenitud las vanguardias con toda aquella potencia que sigue irradiándose hacia el presente.
Mientras Harris fija la mirada en lo que no se ve de una función de variedades, a través de las conductas de los asistentes al espectáculo matutino, Jatz remueve e interviene las voces vernáculas para tensionar, aún más allá del lienzo y los medios digitales, los destiempos históricos por medio del ocultamiento de la fuente sonora con el afán de hacer manifiesto aquello que no se puede espectar. Este descalce engarza con la visión selectiva e inmediata del fláneur que ensalzaron los poetas franceses Honoré de Balzac y Baudelaire, el explorador sensible de las calles, el observador apasionado de la vida urbana y fragmentaria.
Actividades de extensión
Como una manera de activar esta mise-en-scène, se desarrollarán tres “funciones únicas” en la sala Chile con artistas invitadas de diversos géneros artísticos que escenificarán, de manera ecléctica el canto, la palabra y el cuerpo.
1ª función: Palabra
Invitada: Carmen Berenguer, el sábado 2 de diciembre a las 17:00.
2ª función: Canto
Invitada: Carmen Beuchat, el sábado 13 de enero de 2018 a las 17:00
3ª función: Cuerpo
Invitada: Emma Madariaga, el sábado 20 de enero de 2018 a las 17:00
Ficha técnica
Juan Eduardo Harris Flores (Chile, 1867 – Francia, 1949)
Une Matinée au café-concert. París, 1897, óleo sobre tela, Colección. MNBA, Surdoc: 2-5022.
Sebastián Jatz Rawicz (Chile, 1980)
Tropel, 2017. Superposición de más de doscientas canciones populares. Loop 4 minutos.
Etiquetas: #Espectar #ColecciónMNBA
Museo de Arte Contemporáneo MAC Parque Forestal. Ismael Valdés Vergara 506. Metro Bellas Artes.
Los invitamos a la inauguración de SUR SUR, a realizarse este jueves 16 de noviembre, a las 19:30 horas en MAC Parque Forestal.
Este proyecto genera un cruce disciplinar entre la danza y las artes visuales, mediante presentaciones y proyecciones en vivo, instalaciones coreográficas y obras de arte contemporáneo.
SUR SUR aúna los puntos de vista de países del hemisferio sur del mundo, respecto a diversos temas como la inestabilidad, el cambio climático, los procesos de colonización, descolonización y neocolonización, el reconocimiento del otro y los pueblos originarios de Chile y Nueva Zelanda.
Concebido como un proyecto colaborativo, SUR SUR cuenta con la participación de los artistas visuales Máximo Corvalán-Pincheira, Dominique Goujon, Bernando Oyarzún; los bailarines Natalia Bakulic, Macarena Campbell, Ángel García, Daniela Marini, Francisca Morand; la cantante mapuzungun Elisa Loncon; y con la colaboración coreográfica de Carol Brown, Mark Harvey, Alys Longley y Marisol Vargas; quienes exploran la interfaz entre lo visual y cenestésico, lo corpóreo y lo geofísico.
En el marco de la exhibición se llevará a cabo el Simposio Inestabilidad y Cambio, el viernes 17 de noviembre, a partir de las 17 horas.
El sábado 18 de noviembre habrá Instalaciones Coreográficas.
Bajo el marco de la inauguración del proyecto «LA BODEGA, VESTUARIO TEATRAL»
Los invitamos a participar de nuestro evento organizado junto a la Escuela de Teatro y Cine de la Universidad Mayor:
FORO + EXPO: Vestuario Teatral: Creación, Patrimonio y Oficio.
Actividad que se realiza para visibilizar el oficio teatral desde el vestuario y dialogar en torno este para aproximarnos a la creación de un personaje. Poner en valor el vestuario como una memoria viva y tangente que forma parte del patrimonio escénico. La bodega como espacio contenedor de historia. Las problemáticas de producción conservación y almacenamiento de producciones de vestuarios.
ACTIVIDADES:
1- FORO:
En esta oportunidad, contaremos con la presencia de destacados diseñadores teatrales de nuestra escena nacional. Con los que se conversara en torno a temáticas de creación de vestuario teatral, creación de un rol a través del vestuario, patrimonio escénico y oficio.
PANELISTAS:
Loreto Monsalve, Daniel Bagnara, German Droguetti, Catalina Devia.
-MODERADORA: Constanza Araya
DIA: 14 de noviembre
SALA: Taller 11
HORARIO: 17:00 hrs hasta las 19:30 hrs.
2- EXPO:
Exhibición vestuarios teatrales realizados por los diseñadores invitados: DANIEL BAGNARA Y LORETO MONSALVE
+ CORTO DOCUMENTAL «Patrimonio y oficio», investigación de las bodegas de los grandes Teatros de Santiago.
INAUGURACIÓN EXPO:
Martes 14 de noviembre: 19:30hrs – 20:30hrs
hasta sábado 18 de noviembre.
HORARIOS: 15:30 a 20:30 hrs.
SALA AM
*Santo Domingo 711, Bellas Artes. Facultad de Artes de la Universidad Mayor
ENTRADA LIBERADA.
Los esperamos!!!!
“MI PLAN FAVORITO» CONVIERTE EL TEATRO EN FIESTA, CANTO Y BAILE
Despedimos el Festival de Ocasión, destinado a la primera infancia, con broche de oro gracias a esta propuesta nacional.
El Festival de Ocasión cierra con broche de oro gracias a Mi Plan Favorito. Se trata de un proyecto musical que recoge parte del patrimonio latinoamericano del canto infantil enfocado en grandes y chicos ya que por el tipo de ritmos es de gusto de los padres abuelos, y por supuesto, de los niños.
Mi Plan Favorito nació el año 2013 y destaca por su música con diversidad de géneros, cuyos arreglos y sonoridad se inspiran en la música popular del pasado. El foxtrot, el vals, la tonada, la cueca, el chachachá, el chinchín, el organillo, se hacen presentes evocando un viaje en el tiempo, transmitiendo una infancia expresada en el juego y lo mágico. Las temáticas van en la recreación de los ciclos naturales, las vacaciones y los juegos tradicionales.
La banda actualmente se compone por 10 integrantes que entre la música y la danza presentan su variado repertorio, con las canciones del primer disco y otras que incluirán en su siguiente trabajo que esperan grabar el 2018.
Ficha Artística
Baterista y cantor: Gustavo San Martín
Percusionista y chinchinero: Jorge Ganem
Contrabajista y cantor: Ignacio Puga
Guitarrista y cantora: Camila Vaccaro
Pianista y cantor: Juan Espinoza
Acordeonista y cantor: Cristian Comigual
Cantora: Beatriz Bravo
Cantora y chinchinera: Paulina Cepeda
Intérpretes de la danza: Catalina Rojo y Constanza Castro
Sonidista: Diego Valenzuela
Iluminadora: Isidora Carriquiry
Product Manager: Carolina Alegría
domingo 12 de noviembre / 12:00 horas / Aporte voluntario a la gorra
instalación de Patricio Vogel, en el zócalo de MAC Parque Forestal,
Inauguración jueves 9 de noviembre de 2017 a las 19:30 horas.
Museo de Arte Contemporáneo MAC Parque Forestal. Ismael Valdés Vergara 506. Metro Bellas Artes.
Vogel aborda, desde una mirada poética y política, las relaciones entre el archivo y el olvido en la configuración del imaginario latinoamericano a través del mestizaje.
La obra usa como referente la Pintura de Castas, expresión artística surgida en el Virreinato de Nueva España en el siglo dieciocho, que retrataba los cruces raciales durante la colonización europea en América. Orientado a mantener el orden social, este sistema clasificatorio se valía del juego de palabras para bautizar los vástagos de las mezclas no regladas en la época. De ahí se desprende el título de la muestra, que hace referencia a uno de los cruces de más baja connotación.
Tente en el Aire eran quienes estaban suspendidos entre el ascenso y el descenso de una casta a otra, como un punto ciego de clasificación y de imprecisión mixta. Se trata de un estado que posibilita explorar las ambivalencias, fusiones y corrientes de las expresiones de los cuerpos, olvidando los dominios de la identidad.
Compuesta por retratos, videos e intervenciones, la exhibición se apoya también en una investigación previa del artista que contrapone la visión eurocéntrica con la cosmovisión de pueblos originarios de Sudamérica, abordando relaciones entre raza, mestizaje y colonización.
La exhibición estará abierta entre el 10 de noviembre y el 21 de enero.
25, 26 y 27 de octubre / Miércoles, jueves y viernes a las 20:30 horas / Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil. Parque Forestal S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes. Metro Bellas Artes.
10 de Diciembre de 2006. La cocina de una pensión de medio pelo en algún pecaminoso barrio de Santiago es el escenario. El telón de fondo es la muerte del autoelegido Dictador -ex Presidente de la República, para algunos descriteriados de pechoñas creencias- Augusto Pinochet. Los habitantes de esta casa, ciudadanos no ilustres, se encuentran en el anochecer de aquel día, confrontando las distintas visiones que generan reflexión acerca de la muerte del dictador, y de la esperanza que se desprende de este simbólico hecho, sacando al baile los años de terror, represión y persecución.
En Pensión aflora la polarización de un país que retornó a la democracia, pero que por diversas razones, le ha sido esquiva la alegría que se juramentó de la mano del plebiscito, hecho que nos sirve para desgranar las expectativas, frustraciones y certezas de un país que parece no haber sacado lecciones, y que no se desmarca, porque no puede o no quiere, de la herencia y el pasado reciente que nos sigue determinando el porvenir de nuestro aletargado y facho país.
FICHA ARTÍSTICA
Nombre compañía: Caldo con enjundia teatro
Director: Vicente Larenas
Dramaturgo: Vicente Larenas
Elenco: Valeria Soto / Leo Santana / Marcos Araya / Serge Santana / Vicente Larenas
Diseño escenográfico: Jenny Larenas
Compositor: Francisco Campos
Iluminación y sonido: Esteban de Juan
Duración de la obra: 75 Minutos
Género de la obra: Teatro político
Público y edades al que es dirigida la obra: 18+
Ya está todo avanzando para la X edición del Festival Internacional de Cine Lésbico, Gay, Bisexual, Transexual e intersexual (Cine Movilh) la más amplia muestra sobre la materia que se desarrolla en Chile y que ahora abarca cuatro ciudades: Santiago, Concepción, Chillán y Aysén.
Este año el festival se viene mejor que nunca, con películas de último momento y que no puedes ver en internet, esto gracias al apoyo del Fondo Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
Programación, títulos, tráiler y sinopsis de las cintas los encuentras aquí: Programación completa aquí: http://www.movilh.cl/cine/
Te aconsejamos llegar 15 minutos antes de cada función para que no quedes fuera.
Las locaciones son:
*Centro Cultural de España: 16, 17, 18, 19, 20 y al 21 de octubre a las 19:30 horas. Entrada liberada.
*Cineteca Nacional: 29 de octubre (20:30 horas); 30 de octubre (18:00 horas), 31 de octubre (18:00 horas), 1, 2 y 3 de noviembre (20:30 horas). Entrada liberada sólo con invitación que se solicita con 3 días de anticipación al correo secretaria@movilh.cl. Entrada general: $2.000. Estudiantes y tercera edad: $1.000.
*Parque Forestal, frente al Museo de Bellas Artes: 4 de noviembre, 21:00 horas. Entrada liberada.
*Centro Cultural de Coyhaique: 13, 14 y 15 de noviembre a las 18:00 horas. Entrada liberada.
*Auditorio Paraninfo de la Universidad del Biobío, sede Concepción: 20, 21 y 22 de noviembre a las 18:00 horas. Entrada liberada.
*Sala Schafer Universidad del Biobío, sede Chillán, 23 y 24 de noviembre a las 18:00 horas. Entrada liberada.
Ya todo avanzando para la X edición del Festival Internacional de Cine Lésbico, Gay, Bisexual, Transexual e intersexual (Cine Movilh) la más amplia muestra sobre la materia que se desarrolla en Chile y que esta vez abarca cuatro ciudades: Santiago, Concepción, Chillán y Aysén.
Produce: Movilh
Financia: CNCA.
En el marco de la presentación del catálogo de El Bien Común, la muestra de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, el viernes 13 de octubre a las 11:00 horas se realizará el conversatorio Imaginarios colectivos y discursos de la historia en las artes visuales, que contará con la moderación de la curadora de la muestra, Paula Honorato, y la participación de destacadas expertos, entre ellos Ticio Escobar.
“El eje curatorial gira en torno a una pieza clave para la reflexión sobre El Bien Común:
La fundación de Santiago (1888) de Pedro Lira. (…) Esta pintura ha desempeñado un rol político
fundamental en la regulación del capital simbólico, jugando un papel preponderante en la
homogeneización cultural desde una clase, siguiendo los valores y las directrices europeas del
siglo XIX. A modo de antítesis, por medio de la obra Bajo sospecha (1998) de Bernardo Oyarzún (1963)
se establece un correlato con el arte contemporáneo nacional, desafiando el siglo de que los separa”.
Roberto Farriol, director MNBA
Programa
11:00 | Presentación y lanzamiento del catálogo.
Roberto Farriol, director MNBA; Paula Honorato, curadora MNBA
11:30 | Café y distribución de catálogos.
12:00 | Diálogos entre La Fundación de Santiago (1888) de Pedro Lira y Bajo sospecha (1998) de Bernardo Oyarzún.
Ticio Escobar, curador y filósofo; Sergio Rojas, filósofo. Modera: Paula Honorato.
Planteamiento: La hipótesis curatorial sostiene que el discurso de la historia elaborado en la pintura de Pedro Lira, demuestra que la idea de nación se ha construido sobre la negación del componente indígena con respecto al español como fuente de “lo chileno”. La relación asimétrica entre los personajes representados, para escenificar un acto fundacional de La Colonia, confirman el deseo de identificar “lo chileno” con lo español, lo blanco, lo cristiano y lo que vence, relegando de este modo, a una zona de olvido el elemento indígena del mestizaje.
La actualidad del discurso sobre la historia presente en esta obra, queda totalmente en evidencia en El Bien Común a través del diálogo que se genera con obra de Bernardo Oyarzún. Es así como se constata el racismo que subyace en los cimientos del imaginario nacional.
Este aspecto no atañe necesariamente a la relación entre Estado y pueblo mapuche u otros pueblos originarios, sino que apunta a un asunto mucho más sutil sobre la construcción comunitaria, es decir, la internalización cotidiana e inconsciente de un orden simbólico que niega sistemáticamente los cruces étnicos que han dado origen a la población.
15:00 | La imagen como discurso de la historia. La necesidad de de-construir La Fundación de Santiago.
Bernardo Oyarzún, artista visual; Ignacio Chuecas, historiador y Marisol Palma, historiadora. |Modera: Paula Honorato.
Planteamiento: La muestra propone un guión que pone en tela de juicio el discurso de la historia presente en la construcción de La Fundación de Santiago, desde las mismas obras que forman parte de la colección del MNBA. Nos referimos al discurso de una nación blanqueada que se identifica con la figura del conquistador y no del conquistado, siendo que proviene de la mezcla de ambos. La producción artística chilena en su conjunto da cuenta del desarrollo de ciertos debates que han marcado la distancia ideológica y formal con la pintura de este autor. Esta mesa intenta abrir el problema sobre el poder que tiene la imagen en la configuración de una idea de nación y pasado histórico, desde las nuevas corrientes de la historia y desde la producción de las obras.
¿Cuál es el peso que tienen las imágenes en el proyecto de nación? ¿Cómo se reproducen las ideas fuera del dominio de la palabra? ¿Qué sujetos históricos son los que aparecen en la producción visual, no sólo de las artes visuales, sino que también en otros registros? ¿Cómo de-construir un discurso de la historia tan fuertemente instalado en la retina? ¿Cuáles son las estrategias de la historiografía, las artes visuales y el teatro? ¿Cómo operan las nociones de temporalidad en ambos ejercicios? ¿Cómo operan en El bien común?