Lanzamiento catalogo 12BAM y Curatoría 13BAM

Lanzamiento del catálogo/memoria de la 12ª Bienal de Artes Mediales, que tuvo como eje curatorial la noción de «Hablar en Lenguas», publicación donde se compilan las obras y experiencias acumuladas en este contexto.

Presentaremos tambien el tema curatorial de la 13ª Bienal de Artes Mediales, con una breve introducción de sus curadores, los artistas convocados y su agenda de acciones preliminares.

El músico e investigador Mirko Petrovich, presentará una obra audiovisual que reflejará simbolicamente el tema curatorial invocado para su próxima versión.

Los invitamos a participar de este encuentro, que tendrá como eje de acción su construcción colectiva, y la apropiación propositiva de nuestros espacios comunes.

AATS v17, Concierto audiovisual

Museo de Arte Contemporáneo MAC Parque Forestal. Ismael Valdés Vergara 506. Metro Bellas Artes.

Olaf Peña Pastene y Daniel Nieto presentan visualizaciones a partir de datos astronómicos entregados por el radiotelescopio ALMA y el Núcleo Milenio de Discos Protoplanetarios MAD.

AATS es un proyecto de convergencia entre arte, astronomía, tecnología y sociedad cuyo objetivo es generar un puente entre el conocimiento científico-astronómico y la comunidad.

En esta ocasión se presenta la nueva versión del concierto audiovisual realizado por el artista Olaff Peña y el ingeniero y músico electrónico, Daniel Nieto, que se basa en datos científicos obtenidos durante las investigaciones del Núcleo Milenio de Discos Protoplanetarios MAD de la Universidad de Chile. En cada concierto, los datos astronómicos reales entregados por el radiotelescopio ALMA y provenientes de registros MAD, son modelados en diversas visualizaciones, con ello proponiendo con la experiencia audiovisual sensibilizar a la comunidad sobre las posibilidades creativas y pedagógicas de la relación entre ciencia, en este caso la astronomía, y las artes contemporáneas.

La actividad incluirá una charla por el astrofísico del Núcleo Milenio MAD «Sebastián Pérez: La intensa búsqueda de protoplanetas!.
«Se encuentran planetas alrededor de casi todas las estrellas en la Galaxia. Además, la diversidad de estos sistemas planetarios es tan emocionante como abrumadora. ¿Cómo se formaron estos sistemas de planetas? ¿Cómo se formó nuestro sistema solar? ¿Qué sabemos y qué NO sabemos sobre el origen de los planetas? Son algunas de las preguntas que abordaremos en la charla preludio al Concierto AATS.»

Este año el concierto se presenta dentro de una gira por distintas ciudades de Chile, en la que difunden su experiencia en auditorios universitarios.

AATS es un trabajo realizado en 2013 por el artista Olaf Peña Pastene en conjunto con el Núcleo Milenio de Discos Protoplanetarios MAD, de la Universidad de Chile, y con el apoyo de la Iniciativa Científica Milenio, la colaboración de Observatorio ALMA y la Red Universitaria Nacional REUNA. En 2015, AATS se presentó en formato concierto en el Museo Nacional de Bellas Artes en el marco de la Bienal de Artes Mediales.

«…de noche: Un cuento sobre la utopía»

La exposición …de noche: UN CUENTO SOBRE LA UTOPÍA muestra obras de la egresada del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile, Ayra Lillo.

Aborda el concepto de «Utopía»; un término que enmarca el eje curatorial propuesto por Luis Montes Rojas, curador de la sala y académico del DAV. «El concepto de utopía es central en los trabajos seleccionados, el que claramente ha debido ser tensionado por cada una de las propuestas. Particularmente la obra de Ayra Lillo aborda el tema de la memoria histórica y política de manera sutil, enfrenta la realidad desde una perspectiva no militante, y eso le permite una asertividad que no hace sino describir una mirada que, si bien es subjetiva, describe muy lúcidamente el panorama actual», dijo el escultor.

De allí que en …de noche: UN CUENTO SOBRE LA UTOPÍA se pueda apreciar una instalación que utiliza el espacio de la galería, generando un contenedor del símbolo utopía. “Trabajé la instalación como una habitación abstracta que está ocupada por objetos olvidados, en este caso un poster y una lámpara, invitando al recorrido y relación personal que se puede generar entre el símbolo y el espectador”, explicó Ayra Lillo.

La instalación de la artista busca dar cuenta de la relación entre el símbolo y el espectador. «Me quise enfocar en la idea subjetiva que todos podemos tener alrededor de un símbolo tan encriptado como es la utopía», manifestó Lillo.

…de noche: UN CUENTO SOBRE LA UTOPÍA, cuyo título busca comunicar una atmósfera concordante con la manera en que se apropia de la sala, es una muestra que esconde un relato tras los elementos exhibidos. Es así como el póster se vuelve central en la exposición, ya que despliega una imagen que exige al espectador escarbar en su memoria en busca de algo que en realidad no existe, o que empieza a existir ahora al fundir símbolos de diversos tiempos y orígenes en un pastiche de referencias políticas e históricas que más bien pretende hablar de un confuso y complejo presente: la utópica libertad, encarnada siempre por una mujer, pero comprendida desde contextos distintos, emergiendo en una nueva imagen que funde a Lim Sukyung, Angela Davis y el ángel alado de la moneda pinochetista.

La entrada es liberada y la exhibición permanecerá hasta el 26 de mayo.

Lunes de 9:00 a 21:00 horas y martes a domingo de 9:00 a 22:00 horas.
Galería Radicales. Monjitas 580. Metro Bellas Artes.

«La Pichanga»

Un grupo de pacientes de un conocido hospital público deciden secuestrar a la selección chilena justo antes de un importante partido en el Nacional frente a todo Chile y a sus representantes políticos. A cambio de su liberación, exigen jugar una pichanga con el parlamento y así desquitarse simbólicamente por todos los goles que les meten a diario.

«Juan sin miedo, en la noche de San Juan»

La obra de teatro familiar ” JUAN SIN MIEDO, En la noche de San Juan ” es un cuento de misterio para niños, basado en relatos campesinos de la Noche de San Juan y mitos fantásticos de la oralidad Mapuche.

Dos siniestras, pero simpáticas mujeres tejedoras, junto a un músico en escena, narran el mágico encuentro entre Juan Sin Miedo y Ayalén, La Niña Calavera. En una Noche de San Juan, ambos compartirán los saberes de sus ancestros para destruir el maleficio de un brujo poderoso, forjando una amistad más allá del tiempo y lo conocido.

29 y 30 de Abril 17:00 hrs. Solo 2 funciones para que vengas a con tooooda tu familia.

Valor entrada : Cooperación voluntaria.

Día de la Danza 2017 en el MAC

Museo de Arte Contemporáneo MAC Parque Forestal. Ismael Valdés Vergara 506. Metro Bellas Artes.

Con diferentes presentaciones de académicos y estudiantes del Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, se celebrará el Día de la Danza en MAC Parque Forestal.

La jornada comenzará a las 13 horas, con una intervención de improvisación en las escaleras exteriores del museo, a cargo de estudiantes del primer año superior, bajo la dirección de la académica del Departamento de Danza, Luz Condeza. A las 14.30 horas, en el hall central del museo, se presentará una intervención de trabajo escénico, bajo el título Lumin. Este laboratorio colectivo es integrado por estudiantes de segundo año superior y es dirigido por la académica Nuri Gutés. El trabajo emerge a partir de conceptos y concordancias del pensamiento en grupo y sitúa el espacio como un agente subjetivo escénico-narrativo.

En el mismo lugar, a las 16 horas, se presentará Silencio, una pieza coreográfica de Daniela Marini y José Miguel Candela. La obra se construye en torno a la idea de que en los lugares invadidos de estímulos sonoros y visuales, el cuerpo propone una disidencia de manera activa y profunda, extendiendo su subjetividad. Y, por último a las 17:00 hrs, se presentará Gramática fuera, trabajo coreográfico en proceso de Cía. Convergente, dirigido por Paulina Mellado y Nury Gutés. En la obra se implica al cuerpo en su capacidad de registrar gestos que denotan figuras casi literarias dispuestas a encarnar emocionalidades.

Lanzamiento EP -Movernos bien-

Estamos muy contentos de invitarl@s al Anfiteatro Bellas Artes, el próximo jueves 27 de abril, donde realizaremos el lanzamiento del nuevo EP de Rodrigo Vega titulado “Movernos bien”, trabajo del cual se desprende el sencillo “Caer de pie”.

«De momento podemos contarles que además de presentar las nuevas canciones del EP, haremos un fino recorrido, tocando lo más destacado de discos anteriores (Acto Reflejo 2010 – Circular 2014). Y, como toda gran noche tiene un gran invitado, entérese que disfrutaremos de la linda presencia y música de un cantautor que particularmente admiro mucho “Diego Peralta”, ¿Qué tal?♫♫ »

Músicos:
Alberto Quesada: Teclado
Gonzalo Seguel: Sintetizador y coros
Christian Silva: Coros y percusiones
Renato Fernández: Batería
Rodrigo Godoy: Guitarra Eléctrica
Nicolás Durán: Bajo
Rodrigo Vega: Voz y Guitarra

Diego Peralta – “Nada te separa del mundo”
https://youtu.be/rJknF_FfYs0

Rodrigo Vega, nuevo sencillo “Caer de pie”
https://youtu.be/j9DU1kqI87g

Así habló el computador: Homenaje a José Vicente Asuar

Museo de Arte Contemporáneo MAC Parque Forestal. Ismael Valdés Vergara 506. Metro Bellas Artes.

Anilla MAC y la Comunidad Electroacústica de Chile (CECh) realizarán un homenaje al compositor chileno José Vicente Asuar este miércoles 26 de abril a partir de las 18.00 hrs en el MAC Parque Forestal, quien falleció recientemente en enero.

El concierto acusmático será de dos de sus más significativas piezas: Serenata para mi propia voz y Amanecer.

En la mesa redonda participarán Renzo Filinich, coordinador de la CECh, Gerardo Figueroa, Carlos Lértora, Luis Merino, Enrique Rivera y Federico Schumacher.

José Vicente Asuar, músico e ingeniero, es uno de los referentes principales de la música experimental contemporánea tanto de Chile, como de Latinoamérica, destacándose como compositor e intérprete. A sus 25 años creó el primer Laboratorio de Música Electrónica de la región, posteriormente, continuó abriendo laboratorios de creación en Alemania y Venezuela. En 1978 construyó su propio computador híbrido para componer música, el Comdasuar. Además, trabajó como docente de la Universidad de Chile formando a varias generaciones de estudiantes de la facultad de Artes, llegando a publicar varios de sus trabajos con carácter pedagógico como, Computador Virtuoso (1973) y Así habló el computador (1979).

«4 Premios Nacionales: José Balmes, Gracia Barrios, Roser Bru y Guillermo Núñez»

«Cuatro Premios Nacionales: José Balmes, Gracias Barrios, Roser Bru y Guillermo Núñez»

Miércoles 26 de abril al Miércoles 21 de junio de 2017.
Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas.
Inauguración martes 25 de abril, 19:30 horas.
Museo Nacional de Bellas Artes. José Miguel de la Barra 650, Metro Bellas Artes.

Por primera vez se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes la obra de los artistas José Balmes, Gracias Barrios, Roser Bru y Guillermo Núñez, bajo el común denominador de haber sido distinguidos con el Premio Nacional de Arte y por tener una trayectoria marcada por su compromiso social y político.

«Esta muestra constituye un gran homenaje a estos cuatro creadores, cuyo testimonio y labor con miras a una sociedad libre y justa, constituye un valioso legado para el desarrollo del arte, la cultura y la memoria de nuestro país», señala Ángel Cabeza, director de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos.

Las obras seleccionadas provienen de las colecciones del MNBA, Museo de Arte Contemporáneo (MAC), de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción y del Museo de la Solidaridad Salvador Allende, así como de los talleres de los artistas y de colecciones privadas, sumando alrededor de doscientas piezas, que serán distribuidas en las alas Norte y Sur del primer piso y en la sala Matta del Museo. La curatoría se centra en los períodos que van desde 1960 a 1973, marcado por la revolución pictórica y el Golpe Militar; y desde 1974 a 1990, caracterizado por el exilio, la resistencia y el retorno a Chile con el restablecimiento de la democracia.

«Es imposible abordar la obra de Balmes, Barrios, Bru y Núñez sin situar su labor desde su conjunción explícita entre su propuesta formal y su postura frente a los acontecimientos políticos y sociales de los que fueron parte, los que no pudieron eludir debido a su conciencia de ciudadanos activos y comprometidos. Interesa también comprender cómo a través del gesto y la materia, con una propuesta crítica no complaciente, se hicieron parte de la realidad», explica Roberto Farriol, director del MNBA.

Curatoría y vinculaciones

La curatoría se sustenta en cruces y vinculaciones en la vida de los cuatro artistas que pertenecen a la generación del cincuenta de reconocida influencia en la Reforma Universitaria de 1968. Todos estudiaron en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde fueron alumnos del pintor Pablo Burchard. Junto a otros creadores formaron el Grupo de Estudiantes Plásticos (GEP) en 1947. Balmes y Barrios, entre otros artistas fundaron el Grupo Signo en 1962 y durante la Unidad Popular, Núñez y Balmes crearon la feria El pueblo tiene arte con Allende.

La selección e investigación de las obras fue realizada por Inés Ortega-Márquez, quien escogió piezas de diversos formatos y técnicas, como collages, grabados, pinturas (óleo, acrílicos, mixtas) y algunos textiles, que entregarán una amplia y extensa mirada a la producción artística de los cuatro artistas. Las primeras décadas que abarca la muestra corresponden a «un período de revolución pictórica en Chile con la irrupción del Informalismo que arranca de la crítica a las tradiciones de la Academia en los albores de los años sesenta. El período del exilio y la resistencia constituye el siguiente acento de la muestra. Las obras de estos años son de marcado interés y preocupación por Chile y reflejan en imágenes figurativas o en metáforas abstractas la situación de represión, lucha y resistencia. Los cuatro artistas se mantuvieron fieles a su compromiso con la contingencia y su obra hoy está totalmente vigente», explica la curadora.

Otro nexo entre los artistas es su carácter de inmigrantes por razones políticas, en distintos períodos de su vida. José Balmes y Roser Bru nacieron en Cataluña, España y debido a la Guerra Civil Española debieron partir, primero rumbo a Francia y luego a Chile a bordo del Winnipeg. Tras el Golpe Militar de 1973, Núñez fue exiliado en 1975 y Balmes en 1974, quien partió con su esposa Gracia Barrios. Roser Bru trabajó activamente desde la disidencia, tanto individualmente como en forma grupal al alero del Taller 99, recibiendo el Premio Nacional de Arte en 2015. Balmes y Barrios regresaron al país en 1986 y obtuvieron el mismo galardón en 1999 y 2011, respectivamente. En tanto que Guillermo Núñez regresó a Chile en 1987 siendo galardonado con el mismo reconocimiento en 2007.

Actividades de extensión y educación
4 de mayo Presentación del catálogo a las 19:30
Con motivo de la muestra se editó el libro de la exposición que cuenta con el texto curatorial a cargo de Inés Ortega-Márquez; uno de Gaspar Galaz para la obra de José Balmes; otro de Federico Galende sobre la obra de Gracia Barrios; Carlos Navarrete y Manuel Antonio Aguirre quienes de forma separada se refieren a la obra de Guillermo Núñez; y Adriana Valdés escribe sobre Roser Bru.

8 de junio Conversatorio 10:00 hasta las 14:00
Académicos y críticos de arte se darán cita en el auditorio José Miguel Blanco en el MNBA para reflexionar sobre el legado de estos artistas en el desarrollo de las artes visuales de Chile. Esta actividad es abierta a público general y no se requiere inscripción previa.

Material didáctico

El área de Mediación y Educación del MNBA desarrolló material didáctico orientado a estudiantes de enseñanza media, que se distribuirá gratuitamente en el Museo.

Visitas Mediadas

Para conocer y apreciar las obras de 4 Premios Nacionales se ofrecen visitas mediadas gratuitas, dirigidas a cursos y delegaciones, de martes a viernes a las 10:30, 11:30, 12:30, 15:30 y 16:30, previa inscripción al correo mediacion.educacion@mnba.cl. El sábado y domingo se realizan sin inscripción previa, a las 10:30, 11:30, 12:30, 15:30, 16:30 y 17:30.

Organización

La exposición que se lleva a cabo con la curatoría de Inés Ortega-Márquez y la producción del galerista Marcelo Aravena, cuenta con el auspicio del Área de Artes Visuales del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el patrocinio de la Municipalidad de Santiago, la colaboración de Metro y la Fundación Arte y Solidaridad, y el apoyo de la Ley de Donaciones Culturales.

El estado de las cosas (2): Salas independientes: otras voces, otras historias

“EL ESTADO DE LAS COSAS”
CICLO DE CONVERSACIONES LAFUGA.CL EN SALA RADICALES

Este ciclo de conversaciones busca abrir el debate público en torno a temas urgentes del área audiovisual y cinematográfica. Algunos de los temas que se abordarán son: la búsqueda de una política audiovisual, el panorama de salas independientes, las redes de distribución alternativas y el lugar de la crítica de cine en la creación de audiencia.

Todas las charlas son de carácter gratuito y están abiertas a un público general, a su vez interesado en comprender y escuchar las distintas voces, procesos y actores que configuran un campo actual del medio audiovisual.

SALAS INDEPENDIENTES. OTRAS VOCES, OTRAS HISTORIAS

Las salas de cine independientes han adquirido una relevante presencia en los últimos años, sobre todo para ventana del cine chileno. Hoy en día hay varias nuevas gestiones y espacios alternativos que han abierto nuevas formas de vincularse con la audiencia. Queremos conversar sobre esta transformación, así como el escenario actual de las salas independientes.

Participan: Leonardo Torres (Insomnia, Red de salas), Francisco Venegas (Cineteca Nacional), Macarena Ovalle (Sala K),* Roser Fort (Alameda), Scarlett Bozo ( Sala Normandie), Dominga Ortúzar (Red de salas)