«Dibujo en blanco»

Sábado 22 de abril al Domingo 28 de mayo de 2017.
Horario: De lunes a domingo de 11:00 a 20:00 horas.
Sala Pepo Plop! Galería. Merced 349 nº7, Barrio Lastarria. Metro Bellas Artes.

Exposición de Milena Vodanovic y Camila León

La experiencia demorada de la observación

Al primer golpe de vista, las imágenes de Dibujo en blanco nos dan la impresión de estar abandonadas. Desde su soledad nos llaman para que las llenemos con nuestras propias historias, con nuestra cultura del mirar. Las líneas arrancan del blanco una figura que ya tiene identidad, pero que requiere de otro para completarse.

Me recordó un bello libro de Pedro Gandolfo, titulado Artes menores. Sus páginas celebran el arte de dibujar y de describir. Gandolfo dice que aprendió de John Ruskin que en el dibujo se va registrando la experiencia demorada de la observación, que es siempre una historia, una reunión de instantes, un acto de acogimiento. En Dibujo en blanco se plantea una sucesión de acogimientos: el primero, el de las artistas y sus motivos; luego el de las artistas al reunirse la una con la otra; y por último el de aquel que hace suyos los dibujos para colorearlos, bordarlos o estamparlos.

Estas obras evocan un jardín, no solo por los temas elegidos, sino también porque un jardín es siempre una historia, un acto de contemplación demorada, un paseo que se va llenando con sucesivas capas de color, tiempo y memoria.

Pablo Simonetti
Escritor

«Colección MAC: POST 90»

Del 31 de marzo al 2 de julio de 2017 en el MAC Parque Forestal / Del 1 de abril al 28 de mayo de 2017 en el MAC Quinta Normal / Martes a sábado, 11:00 – 19:00 horas / Domingo, 11:00 – 18:00 horas / Lunes y festivos el museo (ambas sedes) permanece cerrado.

Museo de Arte Contemporáneo MAC Parque Forestal. Ismael Valdés Vergara 506. Metro Bellas Artes.

El Museo de Arte Contemporáneo invita a continuar celebrando sus 70 años, con una gran muestra que presenta  una visión panorámica del arte contemporáneo. La exhibición está integrada por más de 300 obras de la colección del Museo, que forma inédita, ocupará las dos sedes del museo, en Parque Forestal y Quinta Normal. Colección MAC, Post 90 es una experiencia completa en arte contemporáneo, con importantes conexiones en el rescate visual del patrimonio chileno y una curatoría dirigida a relatar la historia del arte nacional y latinoamericano, desde la perspectiva del Museo y de las obras que han pasado a formar parte de su colección.

«Historia de un oso»

Artistas: Antonia Herrera y Gabriel Osorio

Los ganadores de un Oscar, Antonia Herrera y Gabriel Osorio, inauguran la exposición de Historia de un Oso, con originales y bocetos.

Inauguración Sábado 11 de marzo de 2017, 18:00 horas.
Del 11 de marzo al 16 de abril de 2017.
Lunes a domingo, 11:00 a 20:00 horas.
Merced 349, número 7. Metro Bellas Artes.

XXV Feria del Libro Usado

Feria del Libro Usado de la Universidad Mayor celebrará sus 25 años

El evento literario que comienza el jueves 26 de enero, estará dedicado al escritor y librero Luis “Paco” Rivano, quien fue uno de sus fundadores.

El próximo 26 de enero se abrirán nuevamente las puertas de la Feria del Libro Usado U. Mayor, que este año celebra sus bodas de plata como el evento literario y panorama tradicional del verano capitalino.

En esta oportunidad, la feria estará dedicada al escritor y dramaturgo Luis Rivano y en su ceremonia inaugural se realizará un homenaje póstumo a quien fue uno de sus fundadores, organizadores y vocero principal del evento.

Para Rubén Covarrubias, rector de la Universidad Mayor “ha sido un gran honor realizar estos 25 años de la Feria del Libro Usado y generar  un espacio para fomentar la lectura, así como también reconocer a escritores o personas que han entregado un valioso aporte a la cultura de nuestro país. Este año tiene un significado especial porque estará dedicada al “Paco” Rivano, quien fue durante  muchos años uno de los pilares fundamentales para la realización de este evento, un escritor y librero que deja un huella muy especial en nuestra casa de estudios”, agregó.

Como ya es tradición, la Feria incluirá una exposición, que este año mostrará la obra desarrollada por Rivanodesde la década del 60 en adelante y donde destacarán escritos, ediciones especiales y novelas realizadas por el reconocido escritor.

“Estos espacios representan una vitrina muy importante ya que dan la posibilidad a escritores y a todos quienes queremos hablar de libros, de acercar la literatura a adultos y niños”, destacó Estela Socías, académica de la Escuela de Educación de la U. Mayor y Presidenta de la Academia Chilena de Literatura.

En la XXV versión de este evento dedicado a las letras y a los amantes de la literatura, se presentarán más de 40 libreros con una diversidad de géneros, autores y temáticas, a precios que van desde los mil pesos.

Además se presentarán algunas joyitas históricas para coleccionistas, como el “Tratado práctico de arquitectura”, según Vignola, Palladio, Scamozzi, de 1901; “La historia de la independencia de Chile” de Diego Barros Arana, de 1854  o “La buena mesa” de Olga Budge, “un recetario – editado en 1934 – y que es buscado con frecuencia por hombres y mujeres en librerías”, explicó Octavio Rivano.

El evento también contará con una serie de importantes actividades culturales, presentaciones de libros, conversatorios, lecturas poéticas y actividades entretenidas para niños, como cuentacuentos.

La XXV versión de la Feria del Libro Usado U. Mayor permanecerá abierta entre el 26 de enero y el 12 de febrero de 2017, desde las 10:00 de la mañana hasta las 21:00 horas de manera continuada, y contará con más de 40 stands en dependencias de la Facultad de Artes de la Universidad Mayor, ubicada en Santo Domingo 711, Santiago Centro. Entrada liberada.

«A través de los ojos del pintor»

  • Viernes 20 de enero al domingo 16 de abril de 2017 / martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas / Sala Chile Museo Nacional de Bellas Artes.

Cristales de sal, ramas, objetos encontrados, pinturas acrílicas y fotografías son los elementos que Raimundo Rubio utiliza para su exposición A través del ojo del pintor, propuesta con la que el artista chileno manifiesta una crítica a la destrucción de la naturaleza causada por la avaricia que conlleva el sistema capitalista.

Fue después de un viaje por el desierto de Atacama que el artista chileno Raimundo Rubio (1956), consideró utilizar los cristales de sal como material en sus instalaciones. La primera de ellas surgió en la ciudad donde reside, New York, a partir de un encargo de No Longer Empty (NLE), una organización sin fines de lucro, que organiza eventos culturales y programas educacionales en edificios desocupados. Desde ese entonces, Rubio desarrolló una línea de trabajo caracterizada por el despliegue de ramas y delgadas fibras desde pinturas acrílicas abstractas, algunas acompañadas de objetos encontrados como zapatos viejos, bisutería y piezas de computador o también elementos de la naturaleza como bichos, mariposas y flores. En esta especie de escenarios suspende delgados hilos que con paciencia y disciplina rocía más de 200 veces con agua salificada. Así, va formando cristales de sal condenados a la autodestrucción ante cualquier aumento de humedad que pueda ocurrir en el ambiente.

Por esta razón, un día comenzó a fotografiar sus instalaciones y captar la belleza de estos lienzos tridimensionales. Este registro le reveló su propio punto de vista, en el que persistía la forma de mirar de un pintor. Quedó maravillado por el potencial de estas imágenes que él define como metáforas de uno relato del Antiguo Testamento. “Mediante la utilización de la sal como medio artístico y los títulos escogidos para la obra -Sodoma y Gomorra- Rubio pretende conectar al espectador con la narrativa bíblica en la cual Dios, en castigo a la avaricia y codicia de sus habitantes, destruyó esas ciudades”, explica la curadora de la muestra Manon Slome, quien actualmente es la curadora jefa del proyecto No Longer Empty, y ha trabajado con el artista en NY durante los últimos 13 años.

Para el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Roberto Farriol, “esta exposición es precisamente una operación de desplazamientos disciplinares y de cruces de medios con tecnologías que el artista establece entre la fotografía y la pintura. Rubio captura y detiene el paso de los acontecimientos, con el fin de transformarlos en imágenes irreales. O dicho de otro modo, se trataría de un intento por alcanzar, por medio de la fotografía, una dimensión de imagen des-fotografiada; es decir, la revelación de una realidad interna que anhela superar la apariencia de lo real”.

Rubio toma las fotografías de sus instalaciones con la salida del sol, ya que para él representa “la esperanza en la vida y en la renovación”. El artista explica que el conjunto de obras que presenta en la muestra se caracteriza por una profunda preocupación por el medio ambiente: “Mi intención es representar el caos económico y medio ambiental causado por la codicia y avaricia existente en el sector financiero, el consumismo y la producción industrial de alimentos. Nuestro sistema ecológico, tanto animal como vegetal, está pagando las consecuencias”.

Sobre el artista

Raimundo Rubio Huidobro nació en Santiago de Chile en 1956. Proviene de una familia de poetas: su padre Alberto Rubio, Premio de la Academia Chilena de la Lengua; su hermano Armando, Premio Municipal de Santiago de Poesía; su sobrino Rafael, Premio Pablo Neruda y descendiente por parte materna del poeta Vicente Huidobro. En Chile estudió en el Instituto Experimental de Arte en Santiago y en los talleres de pintura de Fred Jarvis y Kurt Herdan. En 1979 se trasladó a Washington D.C. y desde 1999 vive y trabaja en Nueva York.

Ha realizado diez exposiciones individuales y numerosas muestras grupales en Barcelona, Santiago, Washington D.C. y Nueva York. En 2013 expone en la Galería Isabel Aninat y en 2015 en la galería de la Embajada de Chile en Washington D.C. Rubio también ha sido parte de exhibiciones grupales en El Museo del Barrio, Nueva York; Corcoran Gallery of Art, Washington D.C. y en el Chelsea Museum of Art, Nueva York. En 2009 y 2010 participa en el proyecto No Longer Empty, a cargo de la curadora norteamericana Manon Slome.

Concierto Noche Blanca 2017

Museo de Arte Contemporáneo MAC Parque Forestal. Ismael Valdés Vergara 506. Metro Bellas Artes.

CONCIERTO NOCHE BLANCA 2017:
COMO PARTE DE CRUCES SONOROS: MUNDOS POSIBLES

Uno de los eventos más atractivos de la agenda musical capitalina es la «Noche Blanca», el concierto nocturno y de largo aliento que cierra las actividades del XIV Festival de Música Electroacústica Ai-Maako 2016. Más de un millar de personas asistieron en sus últimas versiones en el Museo de Arte Contemporáneo MAC Parque Forestal, espacio que vuelve a abrir sus puertas este verano.

Como ya es tradición, la invitación es a vivir una experiencia sonora diferente, partiendo por la presentación en vivo de destacados exponentes musicales nacionales e internacionales, y posteriormente a relajarse y escuchar una cuidada selección de piezas electroacústicas especialmente concebidas para acompañar las distintas fases del sueño. Sólo debes traer tu saco de dormir o colchoneta y disponerte a disfrutar de esta experiencia…

Programación:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Viernes 13 y Sábado 14 Enero 2017:

Primera parte > Concierto TransAcústico (Live Electronic)
vi. 22:30 hrs: Christian Delón & Barbara Gonzalez
vi. 23:00 hrs: GMS/FBW (Gerardo, Martin y Seiten)
vi. 23:30 hrs: Pablo Reche + VJ Baikonur
sa. 00:00 hrs: Atom TM
sa. 00:30 hrs: Sh&lock (Alvaro Guerra & Pedro Becker) + VJ Demagalhaes
sa. 01:00 hrs: F600 (Miguel Conejeros) + VJ Jotacapsula
sa. 01:30 hrs: Luis Marte + VJ Dolores Lagrange
sa. 02:00 hrs: Renzo Filinich
sa. 02:30 hrs: C/VVV (Mika Martini & Pablo Flores) + VJ Iñaki Muñoz

Segunda Parte > Concierto Acusmático (Fases del Sueño):
sa. 03:00 a 08:00 (Selección de obras nacionales e internacionales / Pronto más información)

Tercera Parte > Despertar (Live Electronics)
sa. 08:00 hrs: Pablo Godoy + Carlos Garrido

Museo de Arte Contemporáneo MAC Parque Forestal
HALL CENTRAL

Organiza:
Comunidad Electroacústica de Chile CECh

Auspician y colaboran:
Anilla Cultural MAC
IPChile
Fuga Discos
Pueblo Nuevo Netlabel
UMCE

«La invención de un mar. Amereida 1965 – 2017»

  • Viernes 13 de enero al domingo 19 de marzo de 2017 / martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas / Sala Matta Museo Nacional de Bellas Artes.

La muestra más extensa que se haya realizado sobre la mítica travesía realizada en 1965 por artistas, poetas y arquitectos de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Católica de Valparaíso. En la sala Matta, entre el 13 de enero y el 19 de marzo.

La Travesía de Amereida dio lugar a obras que hoy en día son reconocidas por su originalidad y relevancia nacional e internacional, como el poema de Amereida, La Ciudad Abierta y las travesías de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Católica de Valparaíso.

Se exhibe por primera vez una colección de fotografías inéditas del viaje reencontradas en París en 2015 por el filósofo francés François Fédier uno de los participantes que las donó a la Ciudad Abierta.

Dentro de una intervención arquitectónica diseñada y construida para la ocasión, junto con las fotografías se exhiben videos, audios, textos, dibujos, documentos, actividades y un sitio web que dan cuenta del trayecto, sus fundamentos, antecedentes, el testimonio de sus participantes y las interrogantes artísticas, poéticas y teóricas que abre el viaje para la comprensión del sentido de América Latina en el mundo.

En palabras de sus organizadores, Victoria Jolly y Javier Correa integrantes de la Corporación Cultural Amereida, «la llegada de estas fotos cincuenta años después nos trae, más que una memoria, un origen que nos hace preguntarnos por el presente y destino de La Ciudad Abierta. Se trata de darle forma a una muestra, desde nuestra intimidad, que no quiere dar cuenta de un hecho histórico concluso, sino más bien recoger el sentido de lo que ‘La Amereida’ nos abre e interroga. Como Corporación Cultural nos hemos propuesto contribuir a nivel nacional e internacional a la difusión, conocimiento y comprensión del pensamiento y obra generados en la Ciudad Abierta a partir de la travesía y el poema de Amereida. La muestra busca acercar al público a un fenómeno cultural que hasta el momento ha circulado en contextos académicos o intelectuales, facilitando de esta manera el acceso a los contenidos y a una reflexión que pone el acento en el valor mismo y en la actualidad de las propuestas generadas en Amereida acerca del continente americano, la arquitectura, la poesía y el sentido del habitar».

Organizada por la Corporación Cultural Amereida, la exhibición cuenta con el financiamiento del Área de Difusión de la Arquitectura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y la co-producción de Four Films, junto al apoyo del archivo histórico José Vial Armstrong y la Fundación Alberto Cruz Covarrubias.

Travesía de Amereida 1965

Hacia fines de julio de 1965 los poetas Jonathan Boulting, Michel Deguy, Godofredo Iommi y Edison Simons; los arquitectos Alberto Cruz y Fabio Cruz; los escultores Claudio Girola y Henry Tronquoy; el filósofo François Fédier y el pintor Jorge Pérez Román; comenzaban un viaje en camioneta, desde Tierra del Fuego hasta Santa Cruz de la Sierra, en Bolivia, siguiendo la proyección sur-norte de la Cruz del Sur sobre el continente. Lo hacían reunidos en torno a una palabra: Amereida, voz poética que canta la aparición y destino de América y cuya meta final era la de unir los dos ejes de la Cruz del Sur.

Durante el viaje, realizaron actos poéticos, conferencias, intervenciones artísticas y signos escultóricos en lugares vacíos, pequeños poblados y ciudades. En su trayecto de un mes y medio, alcanzaron a atravesar la Patagonia, la Pampa, el Norte y Chaco argentino y algo del Chaco boliviano. Sin embargo, no pudieron llegar a Santa Cruz de la Sierra, para ellos centro y capital poética de América, ya que es el lugar donde los dos ejes de América se cruzan. Tiempo después supieron que la causa había sido los enfrentamientos que en ese momento se daban entre la guerrilla del Che Guevara y el ejército boliviano.

El viaje se proponía como una experiencia que guiándose por la poesía y la acción se preguntara por el sentido de América, su destino y lugar en el mundo, con el fin de hacer surgir un fundamento y habitar poéticos del continente. El hallazgo de este territorio, había venido a completar el mundo, sin embargo, el sentido de su aparición había sido velado por los objetivos de la Conquista y la Colonia. América había sido poblada por sus bordes mientras que su «Mar Interior» permanecía despoblado; un «desconocido», que para la Amereida era necesario develar, para así dar a América un nuevo sentido o «propio norte».

Los textos reunidos entre todos los participantes de la travesía dieron lugar a la aparición en 1967 del poema de Amereida, el que publicado en dos partes, presenta y propone una poética fundante para un habitar poético en América Latina. Misma voluntad que años más tarde hizo posible el inicio de la Ciudad Abierta y de las Travesías por América.

Ciudad Abierta

Es un campo de experimentación arquitectónica-artística, que nace de la necesidad de contar con un espacio para desarrollar, a la luz de Amereida, el proyecto de aunar vida, trabajo y estudio. Fue fundada en 1970, por arquitectos, poetas, escultores, filósofos y artistas provenientes en su mayoría del Instituto de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso. Desde entonces se han desarrollado en la obras de arquitectura y arte, actos poéticos, instancias reflexivas e investigaciones que exploran tanto las dimensiones constructivas como también aquellas que tienen relación con la poética.

La Ciudad Abierta se emplaza en una extensión de 270 hectáreas ubicada en Punta de Piedra, comuna de Quintero, entre el borde del océano Pacífico y las dunas de Ritoque.

Actividades de extensión

La muestra contempla distintas actividades con el fin de difundir a la comunidad el conocimiento y pensamiento de obras generadas en la Ciudad Abierta a partir de la travesía y el poema de Amereida.

26 de enero a las 19:30: Estreno del film Un vuelo quebrado del cineasta Javier Correa. Ensayo fílmico que presenta la aventura poética de Amereida, desde sus antecedentes hasta su presente. En el auditorio José Miguel Blanco.

11 de marzo a las 16:30: Film Un vuelo quebrado del cineasta Javier Correa.

9 de marzo a las 16:30: Conversatorio para reflexionar en torno a la realidad abierta en la Travesía de Amereida con miras a una visión actual sobre nuestro continente. La actividad contará con la participación del arquitecto Miguel Eyquem, perteneciente al grupo Valparaíso y la Ciudad Abierta de Amereida La invención de América. En el auditorio José Miguel Blanco MNBA.

Visitas Mediadas

Sesiones gratuitas, dirigidas a cursos y delegaciones, de martes a viernes a las 10:30, 11:30, 12:30, 15:30 y 16:30, previa inscripción al correo mediacion.educacion@mnba.cl.

El sábado y domingo se realizan visitas mediadas gratuitas sin inscripción previa, a las 10:30, 11:30, 12:30, 15:30, 16:30 y 17:30.

«Sin fronteras»

  • Función Santiago a Mil 2017:
  • 20:00 Martes 3 de Enero de 2017. Desde Museo de Bellas Artes hasta la Plaza de la Constitución. Santiago Centro.

País Todos
Disciplina Pasacalle
Duración 2 h 5 min.
Recomendación Todo público
Idioma Español
Advertencia El recorrido se realiza a pie

Colores. Rock. Historia. Animales. Culturas próximas y lejanas. Una caravana de personajes, carros, cuadros, banderas, músicas, danzas, y el público, que la seguirá en su recorrido por las calles del centro de Santiago, desde el Museo Nacional de Bellas Artes hasta la Plaza de la Constitución. Así será la inauguración de Santiago a Mil 2017.

El acto comenzará con la fiesta de música y color de la compañía francesa Artonik, a la que se sumarán los carros y música estridente de La Patogallina. De a poco aparecerá la visualidad de Ecuador, Haití, Colombia, Perú y una chingana de mulatos. Irrumpirán entonces los monjes shaolin con sus movimientos kungfu para sumarse a esta caravana que será completada por los animales polares de Arktika. Al cierre, un torbellino de culturas, colores y música llenará la ciudad. Con la dirección artística de Martín Erazo y la colaboración de las compañías participantes y las comunidades de migrantes locales, el pasacalle Sin fronteras es una invitación a celebrar un rito de comunión, un primer paso para despedir simbólicamente todos los límites y barreras. Adiós a las fronteras, ¡bienvenidos a Santiago a Mil!

Programarse:

La partida: La compañía francesa Artonik abrirá el espectáculo en el Museo Nacional de Bellas Artes con una muestra de danza, teatro físico y una fiesta de colores. Desde las 20:00 a las 21:30 horas. Luego recorrerá José Miguel de la Barra para luego pasar por Monjitas, hasta llegar a la Plaza de Armas.

En la Plaza de Armas, intervendrán dos compañías, Los Monjes Shaolín, de China, con una muestra de artes marciales, y el espectáculo español «Arktika». Entre 21:30 y 21:45 horas. Luego continuarán por Catedral hasta doblar hacia el norte por Morandé, para llegar a la Plaza de la Constitución.

Intervención final en la Plaza de la Constitución a cargo de la compañía chilena La Patogallina con carros y un coro de niños migrantes. Desde las 21:50 horas.

Picnic Primer Aniversario Archivo Amoroso

  • Lunes 2 de enero de 2017, 18:00 horas, Parque Forestal

Ya llevamos un año de historias, fotografías, ilustraciones y encuentros amorosos. Y este 2017 no se queda atrás: queremos ser más amorosos y celebrar nuestro aniversario con ustedes ♥

Ese día nos acompañará Hola Nico González haciendo retratos a los asistentes, galletas de corazón, el muro del amor y muchas sorpresas más. ¡Nos vemos!

¡Ven a celebrar el amor!
Están todos invitados a asistir 🙂
www.archivoamoroso.cl

Presentación del libro «Entre la Utopía y El Desencanto»

  • Jueves 29 de Diciembre, 19:30 horas.
  • Librería Subsuelo. Miraflores 370, local 28, barrio Bellas Artes

Presentación en Santiago del libro Entre la utopía y el desencanto: Entrevistas y visiones de las vanguardias poéticas del Perú.

Comentan: Elvira Hernández & Flavio Dalmazzo

Se ofrecerá chilcano de honor

Organiza y produce: Ediciones Cinosargo, Librería Subsuelo & Embajada del Perú en Chile