Tercera sesión. Conciertos de cámara para oki320

En el marco de la exhibición Cuadernos de composición, se presentan cinco sesiones de improvisación en la que participarán músicos, artistas visuales, poetas y performers. Concebidos como conciertos de cámara, estas sesiones son mucho más que la activación de la obra, son en buenas cuentas experiencias irrepetibles que acontecen en el interior de la instalación:

Los conciertos se extienden por una hora, además de una conversación posterior.

CONCIERTOS DE CÁMARA PARA OKI320

Sábado 15 de diciembre, 13h.

-Agnes Paz.
Thereminista, exploradora sonora y gestora cultural. Usando el theremin como instrumento, interfaz o como extensión de su propia voz, explora sus múltiples posibilidades transformando los sonidos en atmósferas y paisajes. A sus trabajos solistas se suman musicalizaciones de películas mudas, proyectos mediales, acciones sonoras y colaboraciones con diversos proyectos musicales, entre ellos el “Colectivo No” y “Electrodomésticos”. Es co-fundadora y directora de “Electromagnética –Festival Internacional de Theremin”. Como activista popularizadora del theremin realiza clases y talleres, presentando el instrumento y creando puentes entre la ciencia y el arte.

-Gonzalo Henríquez y Federico Eisner en dúo:
Gonzalo Henríquez. Poeta y músico que ha mezclado ambas disciplinas tomando el formato canción para recitar sus textos, entre la experimentación y lo popular. Con su grupo de rock González y los Asistentes cultivan la narración y el poema con bases simples y directas, interpretando textos propios y de autores como Rodrigo Lira y Violeta Parra. Destaca la colaboración de la banda con Raúl Zurita, con quien grabaron el disco “Desiertos de Amor”.

-Federico Eisner.
Escritor, músico y químico. Master en Musicología de la Universidad de Chile y estudiante del Doctorado en Artes, UC. Le interesa la fusión de poesía y música. Da talleres, lecturas musicalizadas y participa en el Foro de Escritores de Chile ligado a la poesía sonora. Es miembro fundador de la Orquesta de Poetas y del Festival de Poesía y Música PM. Ha publicado dos poemarios. Fue editor de poesía en Ediciones del Temple y en 2015 publicó su primer libro de cuentos Desconciertos (Daskapital).

-Coro Fonético.
Agrupación vocal experimental fundada en 2010. Centrados en la música de lenguaje contemporáneo, desde la improvisación a obras escritas, trabajando a veces con manipulación electrónica. En las obrase improvisaciones presentadas por el coro se trabaja con fonemas y, tal como en la poesía fonética, están pensados como objetos sonoros, en este caso,colectivos.

-Renata Carrasco. 
Compositora electroacústica del conservatorio nacional de Pantin (Paris), cantante experimental y profesora de música. Comenzó estudiando música clásica a los 6 años, a los 16 años canto popular enfocado al jazz improvisado y a los 20 composición y experimentación sonora.

«Migraciones y las bellas artes»

15 de diciembre de 2018 al 20 de enero de 2019 / Horario: Martes a sábado, 11:00 – 19:00 horas; Domingo 11:00 – 18:00 horas; Lunes y festivos, Cerrado.

Migrar es la acción de desplazarse y asentarse en un lugar distinto al de nacimiento, ya sea por motivos económicos, sociales, políticos, humanitarios, entre otros. Se trata de un proceso inherente al desarrollo humano que permanentemente ha marcado la historia de las naciones. La migración enriquece, al tiempo que representa un desafío constante y estimulante para el funcionamiento de un país.

Migraciones y las Bellas Artes busca generar un espacio de reflexión, discusión y diálogo, mediante el trabajo de artistas cuyas creaciones transitan por un fenómeno imposiblemente más contemporáneo.

Artistas: Federico Assler, Francisco Brugnoli, Francisca Cerda, Patricio Court, Patricia del Canto, Vicente Gajardo, Francisco Gazitúa, Luis Poirot, Benito Rojo, Mario Toral, Paola Vezzani y Enrique Zamudio.

«Las últimas»

«Las últimas»: Obra de teatro de egreso 2018 Universidad Mayor dirigida por Marco Layera.

Funciones del 10 al 18 de diciembre, 20:00 horas, a excepción del domingo 16.

Reservas a saladeteatro@umayor.cl

RESEÑA DE LA OBRA

Un grupo de trabajadoras de un supermercado viven hacinadas en una casa tratando de mantener día a día una convivencia que se ve cada más perturbada por la explotación laboral que sufren y de la que al mismo tiempo dependen.

La obra devela cómo los efectos de la economía de libre mercado en Chile, los sistemas de poder imperantes y los aspectos deshumanizadores del capitalismo penetran en los cuerpos de la clase trabajadora, la cual se ve obligada a vender su mano de obra y así sobrevivir sólo para seguir trabajando y no morir de hambre, generando un círculo vicioso de violencia que terminará con la muerte del trabajador, o con su rebelión, es decir su liberación.

Equipo de Trabajo

Dirección: Marco Layera y Carolina de la Maza

Diseño Integral: Cristian Reyes

Diseño de vestuario: Daniel Bagnara

Operadores Técnicos: Alonso Orrego y Raúl Donoso

Elenco: Amelia Barrés, María gracia Guzmán, Marcela Oliveros, Gisselle Larenas, Noel Saint-Jean, Martín Navarro, Daniela Salinas, Macarena Tapia, Francisca Hagedorn, Camila Martínez y Frani Bascuñán.

Las funciones comienzan a las 20 horas. Se recomienda llegar 30 minutos antes!

Es importante que reserven sus cupos en saladeteatro@umayor.cl ya que al ser entrada liberada puede que no existan cupos si llega por la suya.

Presentación del libro «El juguete rabioso»

Te invitamos a la presentación del libro de Roberto Arlt y Luis Scafati, «El juguete rabioso».

Presentarán el libro Daniel Blanco Pantoja director de Erdosain Ediciones, quien conversará con Luis Scafati acerca de la creación de esta nueva publicación.

Habrá exhibición de todos los originales, firma de libros y vino.

Sábado 8 de diciembre a las 19 h. en Plop Galería Merced 349 local nº 7.

«Juguetes rabiosos»

Un juguete que lleva dentro una hoguera. El fuego de la vida, del destino, arde dentro de un adolescente. Silvio Astier es aquel joven, alter ego de Roberto Arlt. Esta muestra nos enseña capturas del fuego que Arlt selló en las páginas eternas de El juguete rabioso en forma de literatura, reinterpretadas por la plástica y por la mano de Luis Scafati, quien durante el año 2016 desarrolló dieciséis láminas para ilustrar la hoy célebre novela, encargo hecho para la reciente edición publicada por Erdosain Ediciones.

Luis Scafati nació en Mendoza en 1947. Estudió artes en la Universidad Nacional de Cuyo. Sus obras integran las colecciones del Museo Sívori, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Contemporáneo de Argentina, la House of Humour and Satire de Bulgaria y la Collection of Cartoon de Suiza. En 1981 obtuvo el Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de Dibujo, la mayor distinción que puede otorgarse a un dibujante en Argentina. Ha ilustrado, entre otros muchos, La metamorfosis de Kafka, La ciudad ausente de Piglia, Drácula de Stoker y El juguete rabioso de Arlt.

Exposición Juguetes Rabiosos
Artista: Luis Scafati
Fecha: Del 8 al 16 de diciembre de 2018
Lugar: Sala Pepo
Dirección: Merced 349 nº7, Barrio Lastarria. Metro Bellas Artes. Santiago.
Horario: De lunes a domingo de 11:00 a 20:00 h
Entrada: Liberada
Obras en venta

«Chile tiene SIDA»

6 de diciembre de 2018 al 27 de enero de 2019: Chile tiene SIDA

Inauguración: jueves 6 de diciembre, 19:30 horas / Martes a domingo
10:00 a 18:45 horas.

Con el fin de educar y derribar prejuicios en relación al contagio del VIH-Sida, 15 destacados artistas chilenos fueron convocados para investigar a fondo sobre esta enfermedad y crear una obra inédita para la exhibición Chile tiene SIDA, que se presenta entre el 6 de diciembre y el 27 de enero en el Museo Nacional de Bellas Artes.

El último año reveló una grave realidad para Chile; la cantidad de nuevos contagios registrados se duplicó en los últimos siete años (2.968, en el año 2010, a 5.816, en el año 2017), lo que, según estimaciones oficiales, deja al menos 70 mil personas contagiadas con VIH hoy en el país.

En consideración de estas alarmantes cifras y concretando un anhelo de hace 20 años, la artista y gestora Georgia Wilson y el artista José Ignacio León impulsaron la exposición Chile tiene SIDA, que propusieron al ex director MNBA, Milan Ivelic. Una carta de compromiso que encontraron fortuitamente, revivió en ellos la voluntad para llevar a cabo este proyecto, que cuenta con la participación de Gonzalo Cienfuegos, Mario Toral, Gonzalo Ilabaca, Osvaldo Peña, Jorge Brantmayer, Nancy Gewolb, Bruna Truffa, Rodrigo Cabezas, Gastón Laval, Conty Ragal, Santiago Errázuriz, Fernanda Levine, Arturo Duclos, Mauricio Garrido, Rodrigo Cociña.

Gracias a la coordinación general de Sergio Araos, el apoyo decidido del médico Carlos Beltrán y de la Corporación SIDA CHILE, la iniciativa se transformó en un valioso intercambio de información entre los creadores y personas contagiadas, familiares, médicos/as y enfermeras/as. Su testimonio sirvió para la comprensión de la potencial amenaza del sida, tomar el pulso a los portadores del VIH, y contribuir a que se tomen las precauciones adecuadas.

“Algunos eligieron la pintura, la escultura o la impresión gráfica. Otros recurrieron al objeto, la fotografía, el video, el sonido o la instalación, dando cuenta, al mismo tiempo, de la enorme expansión de los mecanismos y recursos que hoy emplea el artista para visualizar los comportamientos humanos”, explica Milan Ivelic.

Seminarios Vestuario Escénico

INFORMACIÓN PARA EL POSTULANTE

SEMINARIO I “El vestuario escénico, del papel al escenario”

  • Elizabeth Pérez, Diseñadora:

Licenciada en artes con mención en Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Se ha desempeñado como diseñadora de vestuario en la compañía La Niña Horrible desde el año 2013 en montajes como “SENTIMIENTOS” y “LA TRÁGICA AGONÍA DE UN PÁJARO AZUL” entre otros. Se ha desarrollado en el área de realización de vestuario con compañías como Teatro La María, y en variados proyectos audiovisuales. Actualmente se encuentra trabajando en el vestuario del sexto montaje de La Niña Horrible “EL AMARILLO SOL DE TUS CABELLOS LARGOS”

  • Breve descripción del taller:

(No es solo una exposición del conocimiento sino que también es involucrar al participante a crear a través de distintas maneras)

En este taller se expondrá el proceso de creación de vestuario desde distintos puntos de vista según el requerimiento de la obra, dificultades y soluciones para llevarlo a cabo de forma más precisa adecuándose al contexto, sin perder de vista la idea inicial. Se realizará una actividad teórico-práctica donde se desarrolle un concepto de vestuario a través de la técnica del collage con distintos materiales.

  • Día: Jueves 6 de diciembre
  • Horario: 15:00 a 18:00 AM
  • Sala: Sala PAJARERA. Facultad de Artes, Escuela de Teatro, Universidad Mayor. Santo Domingo 711, Bellas Artes.
  • Requerimientos: Puntualidad, y asistir con materiales de apuntes.

SEMINARIO II “MATERIALIDAD – ESPACIO – CUERPO”

  • Daniel Bagnara, Diseñador:

Diseñador de vestuario escénico y licenciado en Dirección de Artes de la Universidad Mayor, con amplia trayectoria en el diseño y realización de indumentarias para las artes escénicas. Ha enfocado su trabajo artístico sobre el cuerpo como soporte proyectado en un espacio escénico, experimentando diversas materialidades y formatos, especialmente en el área de la danza, teatro, artes visuales, performance.

En el desarrollo de su trabajo y propuestas de diseño, ha colaborado con diversas compañías, directores y coreógrafos nacionales e internacionales, tales como Gigi Caciuleanu (Ballet Nacional Chileno), Mauricio Wainrot, Oscar Aráis, Danny Betancourt Cia. De Danza Cisne Negro, Brasil), Daniela Marini, Francisco Bagnara, Alejandro Jodorowsky (La Danza de la Realidad), Luis Eduardo Araneda, Nelson Avilés (Cía. La vitrina), Andrés Cárdenas, Rodrigo Bazaes, Paulina Vielma, Claudia Munzenmayer, Pablo Rotemberg, Alain Veilleux, Cía. Danza JAM, Nestor Cantillana, Camilo Carmona (Teatro Nacional Chileno), Marco Layera (Cía de Teatro La resentida), y trabajos personales de diseño como: “CUERPO-MATERIAL” en el Ciclo de coreógrafos de La Sala Arrau 2015 del Teatro Municipal de Santiago, “TRAMAS_RESCATE” en el Santiago Fashion Week 2018, Performance “LACUERPA” en el 2do encuentro Moda Desovediente 2018, Museo de Arte Contemporáneo MAC, entre otros.

En la actualidad se encuentra trabajando en la elaboración de sus proyectos personales que destaquen la función del diseño ligado a la experimentación de nuevos formatos y posibilidades de investigación en el área del diseño de vestuario escénico.

  • Nibaldo Alberto Manríquez Pérez, Bailarín: Ayudante

Breve descripción del taller:

Taller expositivo práctico en torno al diseño de vestuario escénico como generador de discurso estético, corporal y espacial, que se desarrollará desde la experiencia cuerpo y materialidad. Buscaremos exponer conceptos desde la ejemplificación e interacción del intérprete y el diseño de vestuario, reflexionando en torno a las expectativas, los estímulos específicos y experiencias que se pueden generar sobre el cuerpo.

  • Día: Jueves 6 de diciembre
  • Horario: 10:00 a 13:00 AM
  • Sala: Sala PAJARERA Facultad de Artes, Escuela de Teatro, Universidad Mayor. Santo Domingo 711, Bellas Artes.
  • Requerimientos: Puntualidad, asistir con ropa cómoda y materiales de apuntes.

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Estos seminarios corresponden a actividades de extensión del proyecto la bodega de vestuario, las cuales se realizan una vez al año con la colaboración de la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor.

  • Pueden postular: Estudiantes y/o profesionales de Teatro, Danza, Diseño teatral, o carreras afines, solicitando ficha de inscripción a labodegavestuario@gmail.com
  • Cierre de Postulación: 2 de diciembre
¡CUPOS LIMITADOS! 
 
ACTIVIDADES GRATUITAS

Escuela de Teatro. Santo Domingo 711, Bellas Artes. Facultad de Artes de la Universidad Mayor

Para mayor información a labodegavestuario@gmail.com

«Santa y los impostores del ritmo»

Desde el 1 hasta el 23 de diciembre se presentará en el Anfiteatro Bellas Artes una delirante historia de Santa Claus. El simpático personaje dejará su traje rojo para combatir el estrés navideño y tratará de darle un significado nuevo a esta tradicional y poco “armoniosa” época navideña, esta vez sin regalos costosos.

La exitosa compañía Ocaso Teatro nos trae un divertido montaje con esta singular visión de la navidad, en que Santa Claus, triste y muy decepcionado del mundo, se da cuenta que su mensaje estuvo equivocado sumiendo a las personas en un consumismo desenfrenado. Decidido a abandonar su tarea de todos los años, emprende una nueva misión: entregar un mensaje de amor.

Para ello dejará de hacer regalos costosos y buscará la manera de revertir el consumismo navideño, creando un nuevo mensaje y nuevos regalos, esta vez hechos con las manos o con el corazón, como un poema o una canción. Pero en su misión se encontrará con varios obstáculos que se resisten a cambiar el mundo, como la misteriosa bruja Merry y los despistados Impostores del ritmo, quienes se harán pasar por él para robar en las casas.

Hilarantes actuaciones, música en vivo y una novedosa puesta en escena que nos recuerda clásicas películas navideñas, siempre con el sello popular de Ocaso Teatro y un humor para grandes y chicos.

Anfiteatro Bellas Artes.
Temporada: Desde el 1 al 23 de diciembre. Sábado y domingo 20:00 hrs.
Entrada aporte a la gorra

Autor: David Gajardo Gúmera
Director: Rodrigo Aro Silva
Compañía: Ocaso Teatro
Elenco: David Gajardo, Loreto Araya Ayala, Loreto Araya Abdala, Jessica Velásquez, Nidia Vargas, Valentina Torrealba, Gerald Havliczek, Tomás Peña, Leonardo de Luca.
Músicos: Alejandro Tapia, Martín Becerra, Gabriel Bórquez.
Sonidista: Gonzalo Soto.
Asistencia: Felipe Gajardo, Valentina Carmona.
Duración: 1 hora

Premiación del Concurso de «Composición Musical Carlos Riesco, 2018 para guitarra solista»

La Academia Chilena de Bellas Artes, de acuerdo a su normativa vigente debe incentivar toda acción que promueva el progreso del arte nacional y el perfeccionamiento de la profesión, crear premios y otros estímulos para producciones, líneas de investigación y actividades artísticas de creación y difusión, realizar concursos con el objetivo de estimular, promover y difundir las nuevas creaciones en las áreas de las artes musicales, escénicas y visuales.

El “CONCURSO DE COMPOSICIÓN MUSICAL CARLOS RIESCO” rinde homenaje al distinguido maestro Carlos Riesco (1925-2007), quien dedicó 32 años de su vida a la Academia Chilena de Bellas Artes, siendo secretario y presidente en distintos períodos de la historia institucional.